艺术创造者有哪些

Ⅰ 文艺复兴时期的画家有哪些

1、达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci）

（1452年4月15日－1519年5月2日），是意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、地理学家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。正因为他是一个全才，所以他也被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

拓展资料：

文艺复兴（Renaissance）是指发生在14世纪到17世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。

“文艺复兴”的概念在14-17世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”，因此称为“文艺复兴”。

文艺复兴最先在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。

参考资料：文艺复兴 （14到17世纪的欧洲思想文化运动）_网络

Ⅱ ISFP-艺术家性格类型解析

你可曾有过疑惑，为何每个人是独一无二的？是什么原因造就了现在的我们？而我们看不惯的人和事，其背后是否有其必然的因素？跟随悟行的系列文章，你会在更深层次了解自己，认识别人，进而帮助你更好地与家人、朋友、同事相处。

1、含义

I内倾 S感觉 F情感 P感知

2、四个功能

第一功能（核心功能）：内向情感 

第二功能（辅助功能）：外向感觉

第三功能（第二短板）：内向直觉

第四功能（核心短板）：外向思维

注：第一功能为核心优势，第二功能为辅助优势，第三功能为第二短板，第四功能为最短短板。

3、性格特质

1）SP：艺术创造者（Sensing-感觉，Perception-感知）

表现：喜欢探索周围直观的事物，以便找到并开发可能实现的有价值的目标；无论何时何地，能够自如地对瞬间的刺激产生反作用力；他们不会错过任何机会，不会放弃任何有利条件，不忽略任何角度；只要有用的人和事物，他们都会努力寻求从中受益；他们都确信，自己的所作所为对于达到预期目标而言具有实际意义并且有效。

特征：适应力强，有艺术气质，行动敏捷，极其了解现实而且从不抗争，思维活跃，注意观察以便随时做出可行性妥协，知道他们周围正发生什么事情，并且能够明白此刻的需要，保存有用的事实论据，不多运用理论，容易相处，有承受力，没有偏见，并且擅于游说。在摆弄机器和工具方面颇有天赋。行动上倾向于经济实惠，敏感于颜色线条和结构，需要亲身感受，总的来说对生活满意。

2）内向情感型：

重视内心世界的情感和谐，个人价值观坚定，适合独自开展工作。

3）ISFP特征：

全情投入，快速适应，总能迅速掌握情况，最谦虚。对临床医学和疾病有浓厚的兴趣。

4、价值观

1）在和谐、善意的氛围中工作；

2）按自己的想法默默地支持、帮助他人；

3）不受打扰、不受约束、随意、尽兴的生活方式；

4）认为任何的存在，都是合理的，对其保持着感知、理解和尊重的态度。

5、别称

行动派、创作者、探险家、艺术家

为什么是勇猛的行动派：

首先，内向型偏好，让ISFP们本来就很低调；而且，感觉型第二天赋，使得ISFP的视角是实际的、现实的，不像直觉型的人那样善于想象，善于表达对未来的憧憬和期待。

其次，第二天赋外向感觉，使得ISFP眼中的世界是实实在在的，可触摸、可闻其气味、可观其颜色、可听其声音、可尝其味道，也就是ISFP善于用五官搜集信息、感知现实世界。

因此，他们是勇猛的行动派，无需任何言语的表达。

6、优势

1）第一天赋内向情感

内向情感，即习惯性、自然而然、无意识地在精神世界使用情感功能，这一天赋使得ISFP们：

特别注重内心世界的和谐性，也就是先取悦自己，然后再取悦外部世界的人、事、物。也可以说，ISFP具有非常独立的价值观，拥有独立的精神家园和评判对错的道德标准。这使他们拥有很高的忠诚，忠诚于所有自己认可的理念、人和事。因此，他们价值观所辐射的范围内，都会表现出极高的热情、一丝不苟、奉献的精神。

通俗地讲，只要是违背了他们价值观的工作、交际或理念，他们坚决不会染指，从灵魂深处对其排斥；而对于他们喜欢的、热爱的工作，收入低于同行平均水平或者可能是倒贴钱，他们都极有可能干得风生水起。

2）匠人精神

内向情感天赋，使得ISFP内心充满一股强大的能量，这股力量可以帮他们克服很多的困难，这些困难可能是常人想想都会打冷颤的挑战，这就是ISFP的匠人精神。内心的这股力量帮助他们创作出很多精致、精美、凝聚其心血和艺术气质的作品。

但是有一个前提，作为ISFP，他们是不愿妥协的，不愿将就的。我认为，作为ISFP，一生中最重要的事情就是，找到表达内心这股炙热情感和力量的方式和方法。

这些方式和方法可能是一个兴趣爱好，可能是一个项目，一份事业。只要能找到这样的一个表达方式，他们就能爆发出内心所有的情感，甚至能调动全部的意念和全身的每一个细胞去工作。

3）最友善的性格类型

友善有两种，一种是发自内心的友善，另一种是伪善，用善良来包装不友善的内心。ISFP是前者，他们是与生俱来地友善，是没有条件和设限的。什么叫没有设限的友善？

常规的友善是，对于善良的人或朋友，我用好酒好肉招待你；而做坏事的人或敌人，我会检举你或者跟你保持距离，即常规的友善更多地是选择性地友善。

但ISFP的友善是，哪怕你触犯了实实在在的法律，违背了众所周知的道德伦理，但是，也可能得到ISFP们的理解、怜悯、同情，甚至辩护。

ISFP们，一方面注重人际关系和谐，不喜欢与别人发生冲突；另一方面，他们善于看到别人的美好，倾向于赞美、鼓励而不是批评与指责。因此他们是最友善的性格类型。

7、劣势

1）内向直觉短板

直觉提供的是想象力、预测能力和创造力。因此，ISFP的内向直觉短板，会导致他们习惯性地、过于注重眼前和当下的需求，难以做到长远地规划未来。

表现得过于实际，忽略了很多未来的趋势和可能性。即战术智能远远大于战略才能，喜欢体验和执行，不喜欢、不擅长进行战略规划——擅长亡羊补牢，但不擅长预防。

2）外向思维短板

思维智能是理性、富有逻辑、客观、公正地进行分析、思考问题、做决策的思考智能。这一短板会导致ISFP喜欢在决策分析时，使用感性思考多于理性思考。一种可能是知道事实情况，知道理性决策长啥样，但自己故意弃之不顾，任性地做决定；另一种可能是关闭感知的通道，完全不去了解事实情况。

可能遇到的情况是这样，在受到批评时，恨死了自己的工作却找不到出路时，被人误解时，等等。他们会蜷缩在自己的世界里，把自己完全封闭起来，任由事情随便自己去糟糕。

8、适合的职业类型

艺术的内涵是一切不按套路出牌的、能带给人们享受的一切行为。ISFP与生俱来从基因里散发着艺术的气息，毋庸置疑，ISFP是真正的艺术家。

一朵花的开放、一个婴儿的出生、一年的四季变换、甚至是人的喜怒哀乐等等，生后本身就是一门艺术。所以，ISFP的职业选择范围非常广阔。

第一要素：满足第一天赋内向情感的职业类型

务必要尽可能寻找这样的工作类型或创业项目：工作内容与ISFP的自我价值观一致，他们要认可公司提供的产品和服务，要认可公司所倡导的企业文化和经营理念。这些是最核心的要件。

而且，只要满足这些条件，ISFP可以少拿钱多做事。但这并不是他们傻，这叫真性情，如果满脑子只是房子和银行卡里的数字的话，怎么可能成为艺术家呢。

第二要素：满足第二天赋外向感觉的职业类型

ISFP着眼于现实和当下，他们依赖五官，具有很强的审美天赋和极高的品位，陈列、造型、雕塑、装饰等领域能充分发挥ISFP的第二天赋。

第三要素：避开第二短板内向直觉的职业类型

第二短板内向直觉，使你不擅长想象力和创造力。因此，应该尽可能避开需要使用战略智能的工作类型，即避开需要规划、预测、创造力方面的工作类型，比如战略顾问、营销布局、广告设计、文案策划等职业。

第四要素：避开最短短板外向思维的职业类型

核心短板外向思维，即感性多于理性。因此，应该尽可能避开需要公事公办、需要客观分析、需要理性判断的职业类型，比如金融、证券、投资理财、律师、警察等职业。

9、可从事的具体职业

鉴定师：珠宝鉴定 收藏品鉴定

教师：幼教 小学教师 职业教师 音乐教师 美术教师 体育老师 体育教练

建筑：园林设计 景观设计

写作/出版：美术编辑

采购：采购主管 采购专员 采购助理 供应商开发 供应链管理 买手 采购工程师

技工：汽车美容

餐饮/食品：厨师 面点师 调酒师 茶艺师 咖啡师 配餐师

酒店/旅游：旅游顾问 导游

医院：全科医生  外科医生 儿科医生 牙科医生 整形医生 中医科医生 麻醉医生 眼科医生 放射科医师 兽医 护士 护理人员 营养师 针灸 推拿 保健医生

保健/丽人：美发 发型师 化妆师 美容师 美甲师 美容顾问 健身教练 美体舞蹈 舞蹈教练 按摩 足疗 救生员 按摩师

安保/家政：家政人员 宠物美容 保姆护理 母婴护理 育婴师

高级管理：合伙人 投资者关系

影视：导演 编导 艺术指导 舞美设计 摄影师 摄像师 形象设计师 造型师 服装 道具

艺术：艺术总监 设计总监 绘画 原画师 视觉设计 美编 美术设计 包装设计 家具设计 工艺品设计 珠宝设计 玩具设计 店面设计 展览设计 展示设计 陈列设计 工业设计

服装设计：服装设计 服装设计师

科研：艺术总监 绘画

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Ⅲ 世界上最着名的雕塑家

1、奥古斯特·罗丹

（Auguste Rodin1840～1917）
简介
法国着名雕塑家。他生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的大手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。

生平
罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。勒考克又介绍他到当时法国着名的动物雕塑家巴耶（Barye 1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。勒考克把罗丹介绍给当时着名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ，但这也没用，罗丹落选了。第二年依然落选。第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。
更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后， 她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。这样鼓励罗丹。罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。
罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。
罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出。他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
罗丹艺术术论
在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的“真”。此“真”，也即是“美”。
－－罗丹
生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。这是古代艺术的密。 －－罗丹
艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。 －－罗丹
艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。 －－罗丹
最主要的是感受，爱憎，希冀，吟哦，生活。要做艺术家，先要从人做起。 －－罗丹
恶是枯干。 ——罗丹

《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。当年傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。
重编彩图本紧扣大师谈话，将二百余幅美术名作与谈话内容融为一体，更利于名作的欣赏和名着的理解。
这里只对该书作简要介绍，阿文建议你去买一本，因为可以放在床头慢慢的看，还可以闻到书香。里面有很多精美图片，书页的纸质也很好。另外，为了不损坏原书，阿文舍不得扫描，因为扫描图片的时候要把书压平，很容易把书弄坏……
《罗丹艺术论》法国·葛塞尔【着】傅雷【译】

年谱
1900年奥古斯特·罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉。他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。
1864年，罗丹随着名动物雕塑家路易·巴耶学雕塑，由于刻苦努力，进步很快。后又到有“小美术学院”之称的卢浮宫学画，画室主人是第二帝国时代很有名气的装饰雕刻大师阿尔贝欧内斯特-加里埃-贝勒斯。经过一段时间学习，罗丹己具备了成为一个优秀雕刻家的条件。35岁之前，罗丹的个人风格还没有确定，1875年，罗丹访问意大利，对伟大的米开朗基罗赞赏备至，对其日后的创作产生了巨大影响。
1878年，罗丹展出《青铜时代》引起了不少议论，许多人不承认这是艺术作品，因为它太逼真了，说它是根据真人塑造的。此事对罗丹震动不小，使他开始思考作品的表现问题，他感到极端近似意味着毫无新意，且不利于表现深层的思想感情。因此，罗丹以后的作品形象生动且富于内在的精神气息。他的代表作《地狱之门》共186个形体，历时37年，直到他逝世也没有完成，其中的“思想者”、“吻”等被放大，独立成为享誉世界的名作。
罗丹的其他主要作品有：《伤鼻的男子》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的说教》(1878 )、《地狱之门》(1880-1917)、《亚当》(1880)、《夏娃》(1881)、《加莱义民》(1884-1 886)、《吻》(1886)、《巴尔扎克》(1897)、《雨果》(1897)。
1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世