怎么才能画画画得有艺术

㈠ 怎么能让绘画更具有艺术感染力

怎么能让绘画更具有艺术感染力呢？可以说这是古今中外绘画艺术家一直驽力探索实践的问题，也是绘画艺术的永久性课题。

绘画作为以图象示人的视觉艺术，主要是通过欣赏者的视觉感官与绘画作品之间产生的共鸣而发生作用，让绘画更具有艺术感染力更吸引人打动人也就成为画家孜孜以求的创作目标。

如果说前面两项是从绘画形式上力求油画更具艺术感染力，这第三项就是不断丰富油画创作的内容和题材。从文艺复兴时期的宗教神话历史类题材居多到十八十九世纪的宗教历史社会现实包罗万象，从表现神话传说中的诸神到表现现实生活中的普罗大众，油画创作的内容和题材一直在丰富和扩大，在今天，油画触及的内容题材更为广泛，成为提高油画艺术感染力的重要要素。

笔者以为，从技法到表现手法，从形式到内容的不断丰富、完善、创新是让绘画更具艺术力的主要办法和途径，也是具有规律性的认识。具体到画家个体，也应遵循这一规律。

㈡ 怎样才能把画画画好

我想很多人都喜欢画画。下面就简单介绍画好画的五个要点。
1、画画，首先自己需要有一定的基础，当然爱好也行，但是想要画好画，最好学好画画基础先，建议可以报一下培训班，先学好技巧。
2、要知道自己画什么？如果你连自己想要画啥都不知道的话，那又如何画得好呢？所以，自己先想好要画什么内容，把需求想好先。因此，先找好自己的灵感，建议多看艺术类书籍。
3、要学会整体观察，即使是从局部入手，心里也要想着整体，要心中有数，下笔之前脑子里要有一个整体的规划，包括人物比例，构图，细节等等。你可以每次画画的时候备一个本子，把你画完的画总结一下，不足或需要注意的地方记下来，下次画画前看一下本子就心里有数了。这样也是一个总结提高的过程。
4、画画的时候心要静，不要急于求成，好画都是慢慢琢磨出来的，在画的时候，最好心无杂念，一步到位，到画好的时候再慢慢修改、完善，千万不要画一点停一下，这个是画画中最禁忌的。
5、好的画都能体现出自己的风格，学会在画画或其它途径中寻找自己的风格，一个好的画画师都有着自己独一无二的风格格调，这个需要慢慢积累才能发现的，当然有伯乐相助最好不过。

㈢ 如何画画 5种方法来画画

目录方法1：选择一种颜料1、思考自己的目标是什么。2、尝试水彩画。3、考虑使用亚克力颜料。4、考虑使用油彩。5、使用高质量的颜料。方法2：绘画的要素1、明白线条的使用。2、学会如何建立形状。3、明白明暗关系。4、高效利用空间。5、学会如何画出质感。6、画出动态感。7、看看你的整体构图。方法3：创作你的作品1、选择一个对象。2、打草稿。3、寻找光源。4、开始画背景。5、加入你的对象。6、加上细节。7、清洁。方法4：获得剩余的绘画用品1、选择画笔。2、画布。3、其他的用品。画画是一种媒介，借此人们可以表达他们的情感与思想。画画不需要经验，如果你上过美术课，即便是小学时的手指画，那么你也算有了对画画的初次接触了。
方法1：选择一种颜料
1、思考自己的目标是什么。你希望创作什么形式的绘画和艺术？你需要花费在一个作品上花费很多时间，还是你想要在一个单独的背景中完成多件作品？你拥有一个宽敞通风的工作环境，还是一个 无法让颜料气味挥发的小空间呢？你希望在美术用品上花多少钱呢？这些都是在开始某种绘画之前要考虑的重要因素。
2、尝试水彩画。水彩是盒装或者小管装的颜料。单独使用时，水彩厚重而不透明，无法覆盖较大面积。和水一起使用时，水彩会变薄变透。水彩画要画在一种专门用于水彩的纸上；陈旧的纸画出来的水彩画效果不一定很好。水彩画不是打造一层一层的浓重色彩，而是会有层层稀薄的半透明的美丽效果。水彩颜料一套的价格从大约120元至600元不等。高质量的初学者颜料价格大约在300元至480元之间。
因为水彩画只能画在遇水不会起皱和卷曲的特殊纸上，所以可供选择的“画布”有限，不像亚克力颜料和油彩。
3、考虑使用亚克力颜料。亚克力颜料是另一种水基的颜料，干燥时间很短，气味不大。对于那些喜欢在一天内迅速完成一幅画的人来说，这是个很好的选择。层层浓重的颜料可以叠加在一起，产生3D的视觉效果，因为这种颜料溶于水，它们可以从物体表面被擦除，纺织物上被清洗掉。不足之处则是因为它们干得很快，融合法和湿画法等技术难以运用。亚克力颜料比油画颜料便宜得多，需要添加的东西也少。在层次和技术上比水彩颜料更加随意。
亚克力颜料的毒性比油彩小，因为它们不会有气味，也不需要通风很好的环境。如果你创作的环境较小，周围有宠物和孩子，亚克力颜料跟油彩相比是一种更安全的选择。
4、考虑使用油彩。油彩大概是这三种颜料中最先进的，油彩干得较慢，需要多种专门的绘画技术。油彩需要三个月才能完全干透，对于那些需要或者想要花大量时间来完成一幅绘画作品的人来说，这是一个最佳选择。缺点则是，油彩少有毒性，使用时需要好的通风条件。油彩是这三种颜料中最贵的，需要数种添加物，包括矿物精油和凝胶。
油彩是这三种颜料中色彩最丰富的，混合的色彩在干了以后也不会有色差。
5、使用高质量的颜料。当你决定好要使用哪种颜料，你要选择一种品牌使用。作为一名初学者，购买最便宜的颜料的想法是具有诱惑力的。然而，买高质量的颜料却能让你省时省钱（从长期来看）。高质量的颜料里天然色素含量多，这意味着一笔就能到位，但是用便宜的颜料的话可能需要两三笔才能完成一层。结果则是便宜的颜料比贵的颜料用得更快（更令人沮丧）。
方法2：绘画的要素
1、明白线条的使用。绘画中最基本的线条形式是轮廓；这种线条是用来勾勒一个物体的外形。 有些绘画者会勾勒物体的轮廓，而有些只用一块块的颜色来表示形状。要决定是否在你的绘画作品里使用非常明显的线条（比如轮廓）
2、学会如何建立形状。每一件能画出来的物体都是多种形状的组合。对于初学者来说最重要的就是尽量把每一件物体都看成单个的形状，而不是各种形状的重叠。把图像看成多种可以结合在一起的形状，而不是只专注于勾勒图像的形状
3、明白明暗关系。明暗关系是将你的画转化为灰度图象时的颜色；某种颜色的明暗程度。在调配颜色时，明暗关系是很重要的，因为在调配时颜色很容易造成假象，除非你考虑到明暗关系。 大多数的画只包含灰度图像中的底部第三区（多为亮色）、中区（灰色/中间色调）或者顶部第三区（多为暗色）。除非为了获得鲜明的对比，在一副画里面的明暗关系应该是相似的。
4、高效利用空间。因为当你在一个平坦的表面上进行创作时，你需要通过利用空间创造出距离感。表示平面的时候，使物体保持同样的大小，均匀隔开。表示深度时，使物体部分重叠，把远处的物体画得小一些，把近处的物体画得大一些。
5、学会如何画出质感。在你的画里面要想把物体画出立体感，你需要创造一种质感。创造质感要使用不同的笔画，在画布上让颜料以不同的方式运行。短促迅速的笔画会产生皮毛般的质感，而绵长流畅的笔画会让物体看起来跟柔软和修长。你可以按自然规律在画布上进行创作，画出质感。
6、画出动态感。动态感是质感的延伸，但是范围更广。创造动态感需要在整个画布上一遍一遍重复某种质感的形式。不是所有的绘画都需要动态感，但是如果你正试图创作一幅现实主义的画作，动态感是一种可以融合其中的重要元素。
7、看看你的整体构图。画面的布局、物体和人物的位置被称为构图。为了让构图狗有趣，物体必须放置在画面上一个可以让看者的眼睛在整幅画上环绕的地方。避免把单个物体放在画面中央，因为构图时最重要的。把单个物体放在三分法的交叉处来吸引注意力，或者在背景上添加一些有趣的东西。
方法3：创作你的作品
1、选择一个对象。绘画时最重要的决定就是选择一个对象。对于大多数绘画初学者来说，最简单的就是选择一幅图像（已经是扁平的了）临摹，而不是选择一个3D的物品。开始时，选择一些有基本线条和外形的东西，不要有太多的颜色，这将很容易测出你的绘画技能。普通入门级别的绘画主题包括：一碗水果
一瓶花
一叠书
2、打草稿。虽然这不是硬性规定，很多绘画者发现开始画之前在画布上描出一个大概的轮廓很有用。用一支淡色的石墨铅笔在画布上轻轻勾勒出物体和人像的轮廓。你的绘画会盖住这个轮廓，但是一个淡淡的轮廓可以帮助保持你的绘画在正确的区域内。
3、寻找光源。 你调制的颜色和颜料在画布上的放置都是取决于一个重要的因素——光源。看看你的主题，决定哪些是最亮的区域哪些是最暗的区域。在调制色彩的时候将此牢记在心，一种颜色要创造出不同的色调，或者有效地将颜色混合在一起。
4、开始画背景。画背景的时候最好是从后到前。这将有助于你准确地创造物体的层次和透视感。一次用一种颜色，回头加上其他层次的颜色。你要先画出背景，然后再加上离前景最近的物体。
5、加入你的对象。如果你对背景感到满意，你就可以加入物体和形状了。 使用多层颜料，方法同画背景时类似。你的对象是画面的焦点，所以你要花足够的时间把所有的艺术元素融入其中，这一点很重要。从各个角度进行分析，专注于再现形状而不是整个轮廓。如果你在精确描绘你的对象时有困难，把你的画倒置。从不同的角度画会迫使你的眼睛看到准确构成对象的形状，而不是看到你的思想再现的一些形状标志。
从最浅的颜色开始到较深的颜色。用浅色盖住深色是很难的，所以在创造出色调之前先使用白色和柔和的色彩。
6、加上细节。在你快要完成绘画作品时，给背景和物体加上你想要的细节。一般情况下包括用画笔添上质感，涂薄或者加重和加上小的复杂的物体作为覆盖。这是你真正要关注细节和润色的时候了。
7、清洁。 随着细枝末节的完成，你的绘画作品也就完成了。改进绘画中的任何错误，在角落里签名，并清理你的绘画工具。彻底清洁画笔是很重要的，因为这样一来它们才会保持良好状态，在将来更好地运作。保存留在容器里的任何颜料，把绘画工具放好。
方法4：获得剩余的绘画用品
1、选择画笔。在选择画笔时有两个要注意的地方：笔头的形状和笔头的材质。笔头有三种形状：圆的（顶端是圆锥形的）、扁平的和榛形的（就像有一个尖头的扁平形画笔）。笔头有貂毛、合成的、合成混合形、猪毛、松鼠毛和头发等材质。对于水彩画来说，最好的是貂毛或者松鼠毛制成的、笔尖是圆形的画笔。
最适合亚克力画的是合成的或者合成混合型的、扁平笔尖的画笔。
对于油画来说，最适合的是合成混合型的和猪毛的以及榛形笔尖的画笔。
2、画布。可伸展的画布是最佳选择，因为它相对便宜，三种绘画形式都能使用。但是，厚的美术纸、布板和水彩纸都是不错的选择。油彩和亚克力颜料在大多数的光滑表面上都能使用，包括木头和塑料。水彩画只能用于特殊的纸和帆布或者织物上。不要用普通打印纸或者其他薄的纸来画画，因为颜料太厚太湿会让纸卷曲和变形。
如果你打算画在木头或者塑料上，你要先给它们上底色，这样颜料才能留得住。
3、其他的用品。除了最基本的用品以外，你还需要画垫、装满水的罐子（最好两罐）、抹布、旧衬衣或者围裙。这些专业用品都是油画需要的，但是水彩画和亚克力画不需要。最好有石膏粉；这是一种白色的底层涂料，可以用于任何表面（包括帆布和纸）来创造最好的绘画表面。可以用一个画家来支撑你的画，对于大多数绘画来说不是必需的，却是绘画者常常想要的。如果没有画架，可以把画铺在任何平坦稳定的表面上进行创作。

㈣ 怎么画画才好看

问题一：怎么样画画才好看 怎样画画才好看 这可是个技术活，好不好看的也得别人评价呀，另外可以用PS从画线开始做，我也说不好哎，毕竟我不会。

问题二：怎么样画画才好看 本人是美术生，觉得画画最重要的是要有兴趣和耐骇，我就是两样都没有，才落得如此田地。你要考虑清楚，不然后悔

问题三：画画怎么画才简单好看 首先先得画个草稿，其次在画出大致的细节方面，再然后勾线，怎么舒服怎么勾，就这样。

问题四：怎么画画才能画的好看 用心画，认真画，仔细观察，如果原创漫画，可以参考以前画过的。

问题五：画画怎样画才好看呢？ 这个真的只能是多练习，精化细节之类的，久了就能知道哪个部位需要怎样的描绘

问题六：画画怎样才能画的好看 用心画，认真画，仔细观察，如果原创漫画，可以参考以前画过的。

问题七：怎样才能画画好看 速成的话看你要学什么类型的绘画了（我猜你是想学动漫吧）
其次 从基础做起 买书 学习理论知识 画基础练习 下来临摹 大量临摹
画画不是那么容易的 其实也没有速成的这种说法 冬练三伏夏练三暑 坚持下去才回有成效
当然还要看你说的“好”指哪个程度了
达芬奇之所以那么厉害 又是科学家又是医生等等 都是因为画画是一门很综合的艺术 要画好 除了手上功夫外 还要研究很多东西

问题八：画画颜色怎么搭配才好看呢？ 国画的传统用色你可以按照教材的程式来定，比如青绿山水，金碧山水，仿古山水，花鸟设色等都有固定的要求，不复杂，你可以试试，一句话讲不清楚！

问题九：怎样画画才好看如：花儿怎么画？ 速写只要经常画就会好.你要做到的是随时随地都可以画.随身去哪都带上可以绘画的纸和笔,看到想画的东西就画下来.做绘画日记是练习速写的最好方法,又可以记录身边的事情.
刚开始的话建议你对着照片画画看,或叫人固定一个动作让你画.不要介意画得慢,虽然叫速写,但也不要求快.而且速写要宁繁莫简,就是不要可以去简化看到的东西.
速写不同素描.画的时候尽量用曲线去画,不要出现直线,而且线最好连贯.
我跟你说,速写不是别人教就可以画得好的,一定要练.如果你可以坚持每天画满10页A4纸以上,那么不出一个月你一定突飞猛进.
另外,速写多素描的构图很有帮助.
素描-开始系统学习构图，各个角度的几何形体，石膏像，人体解剖（重要），头像，半身像（带手）在学习每一个的时候穿插大量临摹（这是让你学会使用绘画工具和画面闪亮点）和速写（素描和速写十分不开的）素描主要是提高你对形的理解和黑白关系（毛焰素描可以多看看）色彩-色彩构成 ，先学会用颜色造型，水粉-单色写生（几何形体石膏像静物人物），两三种颜色写生，全颜色写生 ，尽量少加白色（刘晓东，佛罗伊德的可以多看）学会画小搞，其中大量临摹，不要沉迷于水粉，水粉是中国特有的廉价产物如果是油画最好找个老师指点，条件是水粉素描功底扎实！
速写-准备小本一天50张随时画，对象不限，临摹，默画，记住画速写一定要放松考试的之前背几个场景（如果每天50张速写不用）（孙建平，陈丹青速写多看）---总之高考专业进步最快也是最害人最折磨人，做到意在笔先方是高手
如果你是高一的学生，你更要多注意意识上的培养，从一开始就灌输正确的方法方式，避免以后学生走弯路．首先要眼高手低，要提升自己的眼光，要多看好画，技法不是问题，要用眼光观察，就是说用心观察，而不单纯的用眼睛来看！
要细心体味物体的结构转折，不要只是拘于表面，勤画速写，画画时不要上来就画，做到胸有成竹在动手，不要怕画坏，画的时候要专注，这方面想的多，那方面就想的少，找到自己的目标，找适合自己的方法，不要今天学这个人，明天学那个人，画画一定要画完整，不要半途而费，每次自己画完都要贴在墙上和上一张进行对比，不能让上一张的问题还出现在这张上，不要仍自己的作品，记得保留，每天对比，多和其他同学交流，吸取别人的经验，更重要的是不要让别人的问题也出现在自己身上！
一定要坚持速写！当然画几何形体是为了锻炼学习基本形体的造型能力，开始一定要用正确的方法交学生打型，对比联系着画，不要让学生急着上调子．要多加鼓励，培养学生的兴趣，接触的画种要多，多拿好画给学生，选择书籍要谨慎，市面上美术方面的书好多，不要乱买！你和学生一起努力吧，就像我说的，要用心用眼光，而不只是用眼睛！

问题十：小学生怎样画画才好看 1、画得出比较完美的圆和椭圆形

㈤ 怎样画画才好看

怎么样画画才好看 怎样画画才好看
这可是个技术活，好不好看的也得别人评价呀，另外可以用PS从画线开始做，我也说不好哎，毕竟我不会。
画画怎么画才简单好看
首先先得画个草稿，其次在画出大致的细节方面，再然后勾线，怎么舒服怎么勾，就这样。
怎么画画才能画的好看
用心画，认真画，仔细观察，如果原创漫画，可以参考以前画过的。
画画颜色怎么搭配才好看呢？
国画的传统用色你可以按照教材的程式来定，比如青绿山水，金碧山水，仿古山水，花鸟设色等都有固定的要求，不复杂，你可以试试，一句话讲不清楚！

画画怎样画才好看呢？
这个真的只能是多练习，精化细节之类的，久了就能知道哪个部位需要怎样的描绘
怎样才能画画好看
速成的话看你要学什么类型的绘画了（我猜你是想学动漫吧）

其次 从基础做起 买书 学习理论知识 画基础练习 下来临摹 大量临摹

画画不是那么容易的 其实也没有速成的这种说法 冬练三伏夏练三暑 坚持下去才回有成效

当然还要看你说的“好”指哪个程度了

达芬奇之所以那么厉害 又是科学家又是医生等等 都是因为画画是一门很综合的艺术 要画好 除了手上功夫外 还要研究很多东西
画画怎样才能画的好看
用心画，认真画，仔细观察，如果原创漫画，可以参考以前画过的。
怎么画画好看一些让人羡慕呢？
我对画画有一点研究，虽然没有正真的指导或教过别人，但是如果你真的对画画很感兴趣的话，那我说几个比较粗浅但是能提高绘画水平的东西吧。

我觉得画画很重要的是轮廓，除非画素描，因为轮廓决定了这整幅画是否好看，总体比例是否协调等。一个很好的起始方法是临幕，就是看一些比较简单的简笔画照着用纸画，慢慢的你会发现你会有所进步。然后可以找些有光影的图片，就是有比较暗和亮的地方的。但是我还是强烈推荐不要局部画，主要的劣势是画完后比例不协调太难修改。

不说呢么多了，就此停笔吧。附一张自己画的。。可当参考，可当凭据吧，花了大概45分钟，亲加油吧

希望对你有帮助，望采纳(≧﹏ ≦)
怎么画才好看？
你说的比较笼统 画分好多种 素描 速写 国画 油画 不是你说的那种 不过不管怎么画法 都要先练基本功 从 素描速写开始吧 底子打好了再说
小学生怎样画画才好看
"1、画得出比较完美的圆和椭圆形

㈥ 怎么才能把画画好啊

1、以形写神，以神写意。

从古到今，中国的绘画一直围绕着一个形的问题在作文章。在绘画的初萌阶段，由于造型能力差，那时的形是简单而幼稚的，是似是而非的，也可以说是“以意表形”。随着绘画经验的不断积累，写形的功能大大提高，进入了“以形写形”的阶段。但随着时代的发展，画家们并不以形似为满足，逐渐认识到了“神似”的重要性。即在造型上表现对象的内在本质精神面貌和性格特征，才算真正达到绘画的目的。

最先提出“以形写神”理论的是人物画家顾恺之。后来引伸到中国写意画领域，逐渐比为“以神写意”的意象造型观念。是中国的写意画摆脱了自然形的限制，而追求以笔墨为载体的情感宣泻。由于开拓了表现上的自由空间，画家笔下的形象既跳出了特定时空中客观物象再现的制约，又由于形的限制而避免了过于的随意性。使作品既来源于生活，又高于生活，既有形的观念，又有自我情感的表露，达到极完善的幻化境界。但由于画家对自然物象的感悟千差万别，审美情趣各有所好，因此中国写意画家笔下对形与神的概念便有了不同的侧重。偏重工细一路的借形以抒发自我性灵的审美需求，既强调客观物象的真实性，又具主观的表现意识，达到以形传神、形神并重的目的，如注重写实的工兼写即属此类。

小写意画家则既注重形的制约，又注重自然精神与自我心境，情感的结合，达到一种意蕴平和、雅俗共赏的境界。大写意画家强调自我情感的宣泻，自然物象中的形只是表达感情的一种载体，可以不完全依附于客观物象的独立美感。在画家笔下自然物象的某些细节可以招之即来，挥之即去。意象造性，以神写意的表现力达到了最高境界。

关于形神论的观点，历代都有不少精辟的论述。北宋苏轼提出“作画以形似，见与儿童邻”，虽不免过于偏颇，但观点是明确的。元代倪云林的“逸笔草草，不求形似”，则是文人画家的一种偏激言词。二者都没有把形神的关系界定清楚。对中国写意画的形神问题阐述的最精僻的莫过于齐白石，他说：“不似为欺世，太似则媚俗，妙在于似与不似之间”。似与不似之间就有了一定的空间，画家在作画过程中，积极地去作物象的内在本质即神韵的追求，为了达到目的，就要对物象的特征加以强调、夸张，对形进行必要的概括、取舍、归纳。这个过程叫做“遗貌取神”，这种造型观念叫做“意象造型”。

2、骨法用笔、以书入画。

“骨法用笔”是谢赫六法中第二位，它用“气韵生动”是六法中最重要的两个概念。“骨法”是指客观物象的形神结构，“用笔”则是用笔方法，用笔技巧和艺术表现。唐代张彦远在《论画六法》中提出“骨气形似皆本立意而归乎用笔”。说明“骨气用笔”的内涵是十分丰富的，它不但要表现客观对象的基本结构、神韵，还要表达画家的主观感情和艺术创造。在写意画中，笔墨还有独立的审美价值，表现为特殊的用笔方法所产生的形式美，也表现为笔墨情趣。

黄宾虹先生根据中国画的审美要求，总结前人和自己的创作经验，把用笔归结为平、圆、留、重、变五法，他说：“用笔须平，如锥划沙；用笔须圆，如折钗股，如金之柔；用笔须留，如屋漏痕；用笔须重，如高山堕石。”以上是用笔所追求的一种境界，至于具体操作中如何灵活掌握，还要懂得一个“变”字，要留有余地，要掌握好分寸，过分了同样也是弊病。黄宾虹、齐白石、潘天寿、李可染等先生追求线条的凝重深厚，注重留的作用，因此行笔相对较慢，但也并不是处处都慢，该快时还是要快的。有的画家追求线的流畅，行笔速度相对较快，有气势磅礴、一气呵成之感。至于怎样才好，这与每个人的实践经验、审美情趣有关，不可强求一律。至于用笔中的苍、老、活、松、涩、劲、毛、挺、圆、厚的艺术效果，一个“变”字都能概括，靠在实践中去体会去灵活掌握。

总之，中国写意画的用笔贵在力的表现，所谓“力透纸背”、“力能扛鼎”之说，而绝不能是蛮力。试向齐白石先生九十多岁了，手已无缚鸡之力，但作画仍能力贯毫端。这是因为老人凭多年的功力，即使用很小的力气，用到笔尖上已绰绰有余。如果不懂得这个道理，力气再大也是徒劳的。

中国写意画的用笔来源于书法，在唐代就形成了书画同源的观点。张彦远在《历代名画记》中说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归于用笔，故工画者多善书。”元代以后，中国的文人画发展到鼎盛时期，中国写意画家更注重以书入画。实践证明，如果没有书法根基作为画法用笔的基础，中国写意画就很难达到炉火纯青的艺术境界。清赵之谦以魏碑笔法入画，吴昌硕以石鼓文笔法入画，这是画坛上尽人皆知的典型范例。

中国写意画以书入画，不仅对于作品本身笔精墨妙的形式具有关键作用，而且可使笔法作为独立于物象之外的因素更增加其审美价值。以书入画，画家在运笔过程中的下意识表现，可直接倾注作者的思想感情，拓宽了表现的领域，提升了画面基础元素的质量，从而大大加强了作品的艺术魅力。

3、追求意境、缘物寄情。

中国的写意画，自元代尚意以来，由于文人的介入，一直把追求意境美放在首位，画家的文学修养直接反映到作品中，“诗中有画，画中有诗”不仅成为中国写意画雅俗，优劣和文野之分，而且成为衡量画家艺术修养高低的重要标准。

意境的创作，不但有赖于画家对客观物象的深入研究，而且有赖于画家主体情思的积极活动。这与张璪“外师造化，中得心源”是一致的。触景生情须外师造化，在画家审美心理因素的驱动下，发挥“中得心源”的创作过程，达到抒情达意的目的。作为内因的学识修养，首先在人品，中国自古就有知人论画的传统，所谓“人品不高，落笔无法”，“人品即画品”，画家的人格修养、情操品位是内因的主导，意境的创作实际上是作品人品高低的真实写照。王冕画梅：“不要人夸颜色好，只留清气满干坤”。借梅之高洁标谤自身之品格修养。郑板桥画竹：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。”齐白石的作品“蛙声十里出山泉”,没有画青蛙，只画了几只蝌蚪，但十里蛙声如在耳边响起。这些作品如果舍弃了诗化的意境，格调的高雅便不复存在了。

历代优秀的中国写意画家，尽管风格面貌各不相同，成就的取得无不立足于作品格调的高雅，而作品格调的追求，又是以意境为第一要素的。八大山人创造的寂寞荒寒的空间意境和孤独冷僻的艺术造型，与他的内心世界融为一体，成为表达内心情感的语言。徐渭笔墨姿肆的大写意，是他怀才不遇、英雄无路心境的宣泻。在这些画家笔下，物象、笔墨都成为表达情感的借助物，“缘物寄情”、“托物言志”，达到物我交融的境界。中国写意画追求画外的意境创造，以诗入画的特色，正是其耐人寻味的重要原因之一，因而取得了其他画种难以企及的独特艺术效果，这也是中国写意画经久不衰的精神之所在，也正是写意画最能充分体现中国传统美学偏重表现的特点。因此，中国写意画才能在世界艺术之林中具有了熠熠生辉的地位。

㈦ 画画怎么才能画的好

1.多看书，多翻找绘画材料
2.多临摹自己找到认为好的材料盒作品
3.画画时要静下心来，即使打雷下雨也不干自己事
4.善于取别人之长，补己之短，作画的时候可以多坐高手旁边，看他如何作画，可模仿技巧，但是最后要变其为自己的方法
5.技巧性的东西再不懂，可以找耐心交好的学生帮助，不要找画得牛却趾高气昂的同学，他们很快失去耐性。。找中等偏上同学最佳。。
6.技巧性的东西掌握之后就要多多练习，笔不离手，眼高手亦高，坚持到高考。。

以上都做到的话相信你会有进步的！