如何融入生活的艺术

Ⅰ 现代艺术如何走进生活

“艺术本来自于生活，所以生活也就是一种艺术”我是这样理解的。
现代艺术如何走进生活？那首先得知道“现代艺术”的定义吧！
如下：

现代艺术
现代艺术的瓦解起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。
可以把西方现代艺术看成是一座大厦。由各种不同类型的视觉风格组合而成，建造这所大厦的原理，是科学和理性。这是西方数百年来的思想文化核心，也是我们这里比较缺乏的东西，西方人凭借这些在技术和社会管理方面取得飞速进步；但也带来局限，是抑制生命的部分活力，比如男女相悦离不开自然的吸引力，如果只从职位、收入、门第角度考虑和计算，理性态度是有了，但感情会受影响。所以，在涉及人类情感和性灵的地方，不能只听科学的。
现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义，等等，都是科学和艺术联手的结果，人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程，这样，艺术家出图纸，工厂按照图纸生产艺术品，就成了合情合理的艺术创作程序，1960年后的美国就是这个样子。那时，许多艺术家从事各种各样的工业与材料试验，发明新的合成材料，使用机械装置成为作品的动力系统，声光电磁成为新的艺术资源，下面几项艺术活动能说明当时的情况：
（1）光效应艺术（OPArt），这是一种基于光学知识的心理试验艺术，创作者通过精确校正的色彩和几何形制造出有动感的光色效果，代表艺术家是布里奇特·里列（Bridgei Riley）和瓦萨雷里（Vasa-relev）。
（2）极少艺术（nIlnlnlallsn1），突出特征是以工业方式生产艺术品，追求数学的精确性，代表人物是贾德（Donald Judd）,作品通常是相同单元的重复。
（3)“动态雕塑”（Kinetic Art），有许多代表人物，如瑞士人廷古莱(Jean Tit-ian），制作了变体绘画机器，为首届巴黎双年展制作了一台“有香味有声音的变体汽车”；莱里（Len Iye）制作了有微妙平衡的活动雕塑，等等。
(4）灯光雕塑（Lighi Ari）是雕塑的另一发展方向，其形式类似霓虹灯广告。代表人物是青年艺术家弗莱温（Dan Fla-vin)。
（5）1966年纽约军械库举办《艺术和工程》试验展览，展出许多高科技手段设计的艺术品，并由此带动艺术家和科技工作者的紧密合作。随后成立的’艺术和技术试验”组织，有3000人参加。
还有更多的类似活动，频繁地出现在世界各地，形成风潮。如纽约现代美术馆有“机械”展，惠特尼美术馆有“光”展，伦敦有机械“动力”艺术展，洛杉矾有“工业”展，等等。科技力量由介人艺术发展到支配艺术，西方现代艺术在借助科学力量创造新成果的同时，也把自己送上了不归路。
下面这些艺术家是1960年代艺术与工业结合的代表：
（1）色面抽象画家纽曼（Barnetr-man），以近乎不断重复的方式，制作单一色块。
(2）金属雕刻家大卫·史密斯（David SITiith，1906～65），早年在军事坦克工厂做焊接工人，后来就发展出一种钢雕刻，这种雕刻提供给观众的是它的没有实际功能的机械性品质。
（3)行动艺术与色百抽象结合的画家弗兰肯塔拉（Ftankenthaler,1928-）对抽象表现主义资源的再利用,把艺术变成某种物理信息的表达.(4)黑条画家吏泰拉（Frank：tLixlla，1936-），使用铜和铝探讨不同形状的画布造里，以矩形和棱形为多，创作大、规模的色快分割作品。
二、现代艺术的性质有学者把西方美术的历史概括为三个阶段，即：前现代一现代…后现代。这个分期法中，一切艺术都是围绕着“现代”来确定其时段的，“现代”成了划分历史的坐标，这个分期法狠简单，也容易记，我们不妨惜来一用。
旅美日本文学理论家洒井直木（NaOki SakiIJi）在一篇谈日本后现代文化的文章中说："前现代一现代一后现代的序列暗示了一种时间顺序，我们必须记住、这个秩序从来都是同现代世界的地缘政治构造结合在一起的，现在众所周知的是。这种秩序基本上是十九世纪的历史框架,人们通过这个框架来理解民族、文化、传统和种族在这个系统里的位置."历史阶段的划分不是纯然时间性的，而是和空间纠葛在一起的。这意思是说，在同一时间里，不同地域可能分别处在不同的文明阶段；比如同处19世纪，中国是封建帝制国家，而西方早已进入资本主义，因此，有人说凡是当代出现的艺术都是当代艺术：是不对的，现在我们国家展览会中出现的许多美术作品就不具有当代艺术的特征，甚至不具有现代艺术的特征，这正是东西方地域差别的结果。
无论是“前现代”还是“后现代”，都是与“现代”进行比较后才可能产生的看法，弄清什么是“现代”，是进行这种比较的前提。我们可以从两个角度体察“现代艺术”发生转变的原因。
一种是风格和形式的角度，这是一种数量的概念。从理论上说，我们可以计算出西方现代主义阶段创造的视觉形式和风格的数量，这个数量很多，以倍数超出已往任何时代，也是中国已有美术形式和风格的总和也无法比拟的数量。
另一种是价值的角度，所谓价值，是断什么好，什么不好的标准，价值是质的概念，关系重大。不同价值观导致不同的评价结果，比如，用明清文人的价值观看今天的中国画，就会认为今不如昔。
从数量角度看现代艺术，我们会发现西方艺术家们在短短半个多世纪里，以多角度。全方位的探索精神，实践了艺术形式（架上艺术）变革的各种可能性，乃至没给后人留下多少有待探索的空间。革命已经成功，同志无须努力，后来的艺术家只好另辟踝径。
从价值角度看现代艺术，我们会发现它基本上属于精英文化范畴，能坚守高雅艺术的节操，不屑于与凡俗为伍，这种观念就其本性来说，是历史上贵族文化的衍生物，但社会变化了，精神贵族们失去了世袭领地，也只好去尘世中摸爬滚打。
具体说，现代艺术的价值观表现在下列凡个方面：
(1)追求纯粹。现代艺术追求视觉产品的纯粹性，在创作中只考虑形式要素，忽略其他因素，如历史、宗教，文学等内容的介人，因而促成抽象艺术的发展。一般说，追求纯粹是精英化和专家化的思想，有局限性，等于画地为牢。
(2)提倡原创，这是把体育竞技的标准用到艺术上，把艺术创作看成是艺术史上的破纪录竞争，但体育是优胜劣汰，艺术可不是这样，艺术的发展不是进步，是改变。比如不能因为有了毕加索就说伦勃朗差。
(3)引形式至上，重视形式不是现代艺术特有的习性，古典艺术也非常讲究形式感，但古典艺术的形式服从内容表现，或者说，形式隐藏在形象的后边，而现代艺术是为形式而形式，赋予形式以独立价值和功能。
(4)叫自我中心。现代艺术家多闭门造车，表现自我，不考虑观众，还经常通过怪异行为和奇装异服而显示与众不同，因而作品也十分个人化，不容易理解，也因此帮助美术批评家获得了解释此类作品的特权。
（5）整体单调。这是指在现代艺术流行时期，一切非现代的作品，如传统写实手法的、有民族地域特征的、非发达国家的作品，均被排斥，弄得全球艺术家都要使用“跨国界语言”，因而造成了一定程度的全球性艺术语言贫乏症。
从以上几个方面看，我们就能理解，有反对它的力量出现，是件自然而然的事情。
三、后现代艺术的出现反对现代艺术的力量是在1960年代未出现的。
就在科技强权席卷一切，精英化，纯粹化的艺术山穷水尽的时候，新的艺术活动出现了，这些活动与当时的潮流是那么不同，竟然使西方艺术峰回路转，另开局面。下面就是当时新出现的几项艺术活动：
（1）大地艺术（LandArt或Earth Art），可以看成是室内装置作品向户外发展的结果，最早的样式可以追溯到古埃及的金字塔和英国的斯通亨治圆形石柱，而美洲的广阔土地为当代艺术家提供了展示才能的舞台。以沙漠、高山和草原为原始材料，修整出或附加上巨大的几何形式，是大地艺术的早期特色。最有名的作品是罗怕特·斯迈森（Robert Smithson）的《螺旋形防波堤》，这个堤坝宽15英尺，观众可以沿着堤坝走几圈，除此而外没有任何实用功能。
（2）装置艺术（InstallatiOn），是一种由非艺木材料构成。可在室内短暂陈列的立体展品，其中极少部分也会被博物馆收藏，它是一种布置展品的方法而非艺术特色或风格，所以它可以为许多艺术流派服务。最初的装置由弃置传统雕塑材料而来，其主要定义是：“（1）它们是装配起来的，而不是画。描、塑或雕出来的；（2）它们的全部或部分组成要素，是预先形成的天然或人造材料、物体或碎片，而不打算用艺术材料”。早期装置艺术的代表是德国的达达艺术家施威特（Kllrt schw-Itter），他在1920年代用各种材料将自己的住宅堆满。
（3）身体艺术（BodV art），是创作者将自己的身体作为艺术表达的材料，并结合绘画、摄影、录像或其他现场记录手段。形成的一种非戏剧化的表演艺术，“非戏剧化”是指无虚构、表演和做作成分。如勒瓦（Barry Le Va）的作品就是在相隔十几米的两堵墙之间跑来跑去，直到累倒为止。另一位维托·阿康西（Vito Acconci）曾经是个诗人，心理上有受虐倾向，比如他努力去咬自己身体上能咬到的部位，不咬出痕迹不罢休，还在公开场合手淫，并且架上扩音器将声音传播出去，迫使公众成为“窥淫”者，试图以此冲破社会禁忌，还有一位是克里斯·怕登（Chris Burden），这个人更是受虐狂，代表作《5天囚禁》是连续5天将自己关在一个铁箱子里；另一名作《枪击》是让他的朋友在匕英尺外向他的左臂开枪，这种惊世骇俗手法，使他立刻获得了世界声誉。
（4）概念艺术（ConceptuaI Art），来源于1920年代早期的达达艺术，认为艺术没什么神圣和持久的价值，它的本质是思想或者概念，物理形态的具体作品并不重要，所以也叫思想艺术（Ideaart），后物体艺术（Post Object art）或无物体艺术（De-materialized art），用来记录思想的文字材料，或者对一个事件的照相实录，是概念艺术的常见形态。概念主义艺术家探询艺术与思想或者艺术与知识的关系，这种探询的终点是文字的、数学的或美学与哲学的，从道理上说，这种作品实际上不是用来观赏的，传统的展出形式不适用。但既要展示内在思想又要避免外在形式，仍是长久的难题，那些被看成是观念艺术的作品，多是在美术馆和其他公众场合展出一些临时性的装置，例如随便堆放一些木头、砖块或其他杂物，有一个例子是在美术馆中展出一个巨大的鸟笼，里边有些活的鸟和其他物品，另有一个概念艺术团体则是一些从事随笔写作的人。代表人物有约瑟夫·库苏斯（Joseph Kosuth）、迈尔·波施纳（MeI Bochner）和汉纳·道波温（Hanne DarbOven）等人。
（5）过程艺术（Process art），认为艺术的制作过程比事先的构思重要，体验时间流逝胜于观看静止和持久的物体，力图表达瞬间即逝的短暂存在，此种艺术多使用易于体现时间变化的软性材料，最初的来源是波洛克和德库宁在创作中随意滴溅颜料的偶然性，创作过程多是作者对展出材料的任意改变。代表人物是罗伯特·莫里斯（Robert Morris），他的一件作品是在展厅里堆放一些没有任何价值的混杂材料。他每天去改变这些材料的放置状态，到展览结束时就将这些东西收起来扔掉。
有了上面一些活动，此后的西方艺术就出现两种相反的发展趋势，一种是纯艺术，就是让艺术保持独立品性，以区别其池事物。在纯艺术里，什么是绘画，什么是雕塑，有着明确的质的界定，另一种趋势则是混淆艺术与非艺术的界限，尤其是混淆艺术与生活的区别。前一种艺术的所谓“纯”，恰好是后一种艺术所竭力排斥的东西。而排斥的理由则是认为艺术的本质是启发创造性，人为地划分艺术范围是对刨造力的束缚，只有当艺术与生活融为一体时，艺术的创造力才能在最广泛的程度上得以体现。
新的艺术思想传播迅速，到川的年前后，美国的艺术杂志中就不再是满篇塑胶钢和几何型了，天然材料，行动的过程，环境和观众的介人，语义解析，摄影实录，逐渐成为艺术传媒的主要报道内容。至此，现人艺术的观念、方法和形式有了重大改变，人们说的后现代艺术，就是从这个时候开始的，下过，艺术吏的更迭不是军事交接。下会形成截然两端的局面，所谓新与旧，尾声与开场，往往同时存在，只是论述者为了叙述方便，习惯将纠缠在一起的事实分开来说，囚此，我们常会看到学者们对许多所谓流派运动的开端有众多说法，本文论述后现代艺术，因为要刻意寻找时间推移的秩序，就无法同时兼顾空间的划分,这是要请读者注意的。
促成西方现代艺术在1960年代未转变形态的原因很多，通常认为与下列社会背景有关：
（1）美国在越战的失败，导致反对战争的情绪增长，再加上冷成格局下的国际环境，陵人们对于人类社会和现实生活不抱有大多希望，并进一步开始蔑视已有的人类生活准贝1。在文化领域出现反主流和否定永恒价值的倾向。
（2）工业发展的副咋用。工业的进步曾给人类社会展示了美好的前景，但副作用也越来越明显，环境污染，能源紧缺，有毒废料，核武器危险，陵人们认识到，科学技术在解决一些问题的同时，叉带来了新的问题，人们开始清醒地看待工业进步的利弊得失，对科学方法产生了怀疑。
（3）社会问题突出，丰富的物质生活解决不了精神的问题，战后“垮掉的一代”出现。1968年，欧洲和美国都出现了学生运动热潮。
（4）新思想的出现。欧洲j午多哲学家们对当代文化提出了新看法，从而对艺术界产生影响，这些哲学家包括罗兰巴特、福科、德里达、拉康，利奥塔等人，他们对已有的社会抖学理论提出吠疑，关任多种文化形态，引导人们怀疑任何单一的理论框架和终极判断，在艺术领域则是重新肯定具象的价值，从而导致对追求形而上的现代艺术的脱离。
除了上述外在因素，过分理性儿和科技化是促使艺术方向发生转变的内在原因。需知人类的精神世界和自然生态一样，既变化万端又相互平衡，如果其中某仲囚幸过分发展，就会有相反的力量来克服它。如果科学对艺术干预大多，就会有反科学的力量出现。
四、后现代艺术的价值观1980年代以后，以美国为中心，后现代艺术已经风起云涌，成为新的世界性的艺术潮流。综合地看这些艺术现象，可以明显感知新的价值现在成长，它主要表现在以下几个方面：
（1）不求纯粹，当代艺术不局限于视觉形式，语言文字、音乐戏剧、大众传媒。数码影降、声光电化，只要能传达特定信息，就无所不用，绘画超越平面限制，雕塑结台风景和建筑，展出场地也不局限在画廊扣博物馆，在当代西方，所谓视觉艺术已经与其他门类艺术难分准解。
（2）善侍传统。人类有丰富的传统文化资源，弃之如蔑很可惜，当代艺术家不反对传统，而是利用过去以更新自我。在时间和环境改变后，旧符号可能产生新意义，分冰的“天书”，蔡国强的“草船惜箭”。都是这样。
（3）非个人化，在艺术之上，除了19世纪后期到J）世纪中期这段时间，“个人表现”都不是创炸的主要目标，后现代艺术强调社会功能，使艺术走出象牙塔，贴近大众生活，艺术家以天下任为己任，关心社会问题，积极参与社会活动，不再是特立浊行的另类人物。
（4）多种标准，“多元”是当代艺术的核心观念，虽然国际上仍有主流艺术趋势的存在，但却不再用统一的标准判断优劣，比如承认不同国家，民族，地域的艺术的价值，女性艺术、土着艺术，非发达国家艺术受到重视，等等。但也因此出现繁杂混乱的局面，难以系统化。
综合以上的论述，也许我们可以对后现代艺术有个粗浅的认识：它起源于对现代艺术的反叛，发展出表达思想和传递信息的新方法，观念的更迭，技术的转换，以及它所代表的公众意识、多元价值观和自由创造精神，体现了西方当代文化中的发展趋势，但由于地域，文化和体制的不同，中国美术界还不能在短时期内以整体面貌融入这一全球范围的艺术运动，但这并不妨碍新艺术因素的增长，也不妨碍我们从常识的角度去获得西方当代艺术的知识。
五、杜尚的启发在涉及西方后现代艺术的话题时，不能不提到法国画家杜尚（MarceI Du-champ）调池被人们描述成西方后现代艺术之父，理解他的艺术和生活，对理解西方后现代艺术的诸多奇妙现象大有帮助，但理解杜尚是个难题）因为他的作品与生活都与常人相去太远；难以合理解释。
虽然杜尚的艺术实践止于1930年代。而且在1968年去世，但他旱期的短暂艺术活动却在后来产生了持续的影响力。1913年他完成了第一件现成品艺术《自行车轮》表达对传统作品中注重结构的轻视。并暗示艺术创作中最重要的因素是观念而非制作技巧。《巧克力研磨机八号》差不多是杜尚最后一件架上作品，是对学院派油画的嘲弄。1915年后杜尚定居纽约， 1917年完成《泉》是一只小便器；另一件作品是L.II.O.O.Q,（1919），是给印刷品《蒙娜丽莎》添上小胡子。杜尚最重要的作品是《大玻璃》又名《新娘被她的汉子剥得精光》，该作品从1915年开始制作，至1923年仍未完成。192O年后，杜尚对光学和电影的兴趣与日俱增，川年代后他又将兴趣转到国际象棋上。
杜尚最重要的贡献是“现成品”艺术。虽然从世俗的角度看，把现成的工业产品或是其他物品摆到美术展览会上是荒诞不经的，但事实上这却改变了人类对艺术乃至对世界的整个看法，人们开始质疑传统价值观念和艺术创作模式的必要性，至少。在西方后现代艺术中，“现成品”的影响无处不在，并从以下几个方面给人们以启发：
（1）形式与美都不重要。自古以来，艺术家以创造美的形式为天职，并赋予此类工作以崇高的地位和价值。但杜尚认为美并不存在，艺术和创造艺术的人也没什么特别崇高的地方，他告诉人们，普通物品与艺术品没什么区别，果艺术是美的；那普通物品也是美的，如果普通物品不美，那艺术也好不到哪儿去，所谓艺术的审美价值只不过是人们的成见而已。他把那个“小便池”送进展览会，对打破这个成见起了很大作用。
（2）环境和时间比作品更重要，变现成品为艺术品的决定因素是环境和时间。与作品本身无关。这说明，在一定条件下。任何东西乃至行为都可以是艺术；也可以反过来说，当条件改变时，任何东西乃至行为都可以不是艺术，按中国话说，就是此亦一是非，彼亦一是非，由于环境和时间永远在流动扣变化中，所以文艺复兴的经典“蒙娜丽莎”到了20世纪，就可以被画上小胡于，成为笑料；囱行车轮和凳子放进美术馆里，就等于结构主义的雕塑。
（3）引艺术回到自发和天然的状态，人类最初的艺术活动是自发和天然的，无须专门训练，更没有艺术家和非艺术家之别。但后来就有了分工，艺术成了一项专门的工作，也因此有了专门的关于艺术的标准。显然，这种分工和标准是以往制度的产物。有碍于健全的人性发展。如果在社会条件改变的情况下，仍然把这些已有的标准当成至高无上的法则要人们遵守，就太不合理，“现成品艺术”就是完全不把已有的艺术标准乃至文化尺度放在眼里，以一种看似搞笑而实际上相当深刻的思想，嘲笑了人类在文化领域的拘谨和匠气，从而呼唤一个新的富有自由创造精神的时代的到来。
（4）叫取消技术的限制，人们久已习惯将艺术创作看成是一种专门的技术操作这程，所以才有美术学院和专业画家，“现成品”艺术却与作者的个人技术无关，它只需要一种选择的眼光，而选择是一种思考过程，与物质产品的制作技术毫无关系。杜尚在这里告诉人们，艺术的价值在于思想。有思想，任何物质产品都可以成为艺术品。这种将艺术等同于思想的做法，客观上取消了传统意义上的艺术学科，暗含了艺术与艺术史即将终结的理论判断。
美国画家德库宁（De Koonig）说：“杜尚一个人发起了一场运动一一这是一个真正的现代运动，其中暗示了一切：每个艺术家都可以从他那里得到灵感”，以似乎是随手拈出的“现成品”，轻松地扭转了西方艺术发展的方向，是杜尚留给后人的先驱者形象。杜尚之后，反对一切既定的艺术模式和评判标准，以毫无挂碍的自由精神为艺术创作目标，成了西方艺术界的共识。

定义理解了，大概对你问的问题也有所帮助吧！

Ⅱ 结合实际简述大学生让生活艺术化的方法

大学生让生活艺术化的方法如下：

生活艺术化是指： 把一些生活方面的东西用艺术化的手段来表达。对摄影而言：生活本身即存在艺术，人生乐趣皆蕴藏在吃饭睡觉等最简单的事中。

生活中的柴米油盐酱醋茶和一日三餐多半是在厨房里面完成的。可是，这些日常生活中司空见惯的场景，却往往被忽略掉它潜在的艺术价值。厨房里是有故事的。今天的故事就写在人物的表情中，让你有更多的想象空间去判读。

Ⅲ 如何将兴趣（绘画）更好地融入生活

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确定你对兴趣的忠实程度。

有很多朋友会在公号后台跟卷耳萌说，自己很喜欢画画，想不断练习成为一个手绘达人；还有的伙伴说喜欢画画却不知道怎么开始，没有基础，问卷耳萌怎么开始；还有的呢，申请了卷耳萌的QQ群，交了1幅作品，就销声匿迹了，再潜水出现时，问他最近都忙些什么呢，怎么都不交作业了，小伙伴会说，哎 ，我画的太丑了，没有信心，不想画了。如此云云。

这里，卷耳萌想对更多的喜爱画画的小伙伴说几点：

1.你确定是喜欢画画，而不是一时闹热跟风吗？

2.如果确定喜欢了画画，那么再问问自己，你想学习画画是为了什么？

如果你既不是为了考学，又不是为了挣钱，那么你再学习的过程中如此急躁是为何呢？学习本就是一个渐进的过程，画画就如同学习英语，是一个长期积累的兴趣学习，短期的一幅两幅作品就想有质的跃进是不可能的，所以在这里，卷耳萌想跟那些瞬间对画画失了耐心的小伙伴说，你刚开始学习，画的不像，画不出来是很正常的，没有必要因此而灰心，没有人一上手就能画出蒙娜丽莎。还有的小伙伴画了一段时间感觉自己的进步没有别人大，也会灰心，所谓“没有比较就没有伤害”，大家的这种心理反应是正常的，但是，任何东西的学习人与人之间都会有快慢之分，这就是我们常提的天分，而且抛去这个天分的差异，还有勤奋，你看到了别人的进步大，为何没有看到别人每晚坐在画架前？

所以，不要总是灰心，失了耐心，因为比较失了兴趣，把画画真正的当成一种自己的爱好，无关乎别人。

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将画画融入生活。

我们总说艺术源于生活，高于生活。的确如此，而且当你去培养这项艺术时，就要把自己当做是一个艺术家！把自己的眼睛多投入生活，多去观察，多去在生活中发现自己创作灵感。

这是同事家中的狗狗，我们有时总是费心从网站上各种找素材，为何不取材于生活呢？当时画这只狗狗是因为狗狗的表情天然呆萌，所以用相机定格了，然后用画笔记录了下来。

一只美短猫，也是萌萌哒。感觉用画笔记录身边的这些小可爱，生活都充满了无限的情趣。

有的人会说，我不太喜欢小动物，喜欢动画片。那么我们也可以找来动画片的宣传海报来画~

还有的小伙伴喜欢唯美的画风

如果你喜欢美食的话——

生活中有着数不清的素材，你可以发掘，可以描绘，美好其实就在身边。

-3-

坚持，是助力梦想成功的翅膀。

没有谁一开始就能画的很好，也没有几个人画一两次就能掌握画画的精髓。坚持，每天画一点，画的烦了，就去休息休息，或者干点别的；或者别的东西不想干了，就拿起画笔去画画。始终让你画画的状态保持在一个兴趣盎然的状态，这样画出来的画要比你厌烦的时候画的有好很多。心情美丽的时候，画出来的东西都会自带一层美感。

画画，同样也是一个考验耐心的过程。不要把画成一幅画当做是自己给自己的一个任务，而是真正的以一种平和的心态去对待自己的作品，把它当成是一种享受美，创造美的过程。

最后祝愿每个有爱好，有梦想的你，都能成为自己的艺术家。

Ⅳ 怎样运用艺术的眼光来看待自己的生活,让艺术融于生活

一个人如果用艺术的眼光看待人生，他的头脑就是他的心。
灵魂的存在是一个可怕的现实，它可以买卖，可以交换。
灵魂可以受到毒害，也可以变得完美。随你怎么处置。
我觉得自己的灵魂渐渐有了方向感......
不再是那么的踌躇，渐渐地拨开了云雾滤清自己的思绪。卸下桎梏我灵魂的枷锁，轻松的面对眼前的一切，无论是喜悦或是忧伤都用一种艺术眼光来看待，赋予一种艺术的色彩。痛苦的往事也不再是我心里的结，只不过是暂存于我记忆里的一段这么简单，可以把它形容成是略带悲剧色彩的一场戏，大可不必再为之黯然神伤。回过头来看，人生只不过是一出戏。

Ⅳ 如何将艺术融入生活英语作文

艺术的英语作文
Art, a sacred honor. Probably most people think that only the famous and the most famous people have such temperament. But if you are careful, you will find that there is art everywhere.

Do you find that some of the walls around you are catchy and look impressive, and thats art! If you find some unremarkable things, there are some exquisite patterns, which is also art! If you find out, in the vast crowd of people, ordinary ordinary people casually the words, and shine the light of the meaning of life!

Art exists in daily life, and art comes from the masses. Art is with us!

艺术，一个神圣的令人崇敬名词。可能大多数人都觉得只有那些名流泰斗级人物才具有这样的气质。但是如果细细得体悟，就会发现生活中处处存在着艺术。

你是否发现身边的墙上有一些读起来琅琅上口，看起来令人眉飞色舞的诗句，那是艺术!你又是否发现一些不起眼物品上有一些精美的图案，那也是艺术!你是否发现，茫茫人流中，平凡普通人随口一句不经意的语句，也闪耀人生真谛的光芒!

艺术存在于日常生活中，艺术来源于人民群众之中。艺术就在我们身边!

Ⅵ 谭卓称生活是需要艺术的，她是如何将艺术融入生活中的

我们知道谭卓的演技是特别好的，而谭卓有着那么好的演技是和他对于演员以及演技的看法和态度是分开关系的，他说生活是需要艺术的。那么他平时如何将艺术融入到生活当中的呢？在生活当中已经习惯去对于任何事物有着敏锐力和观察力，去把他们想象成为一种艺术，她认为艺术和生活是分不开关系的，在生活当中到处都有艺术，她愿意去用她充分的想象力去把周围的一些事物和艺术和生活挂钩起来，可能这就是和她的表演力，有着很大的关系吧，正因为对于艺术的天生的敏感，他才能够更好的理解到角色的心境。

Ⅶ 将生活之美与艺术之美融合

      有关“美”，人们有多种多样的分类，其中我最赞成的便是将“美”分为生活美与艺术美。而这两种美，都在音乐剧里得到彰显，且两者相互融合。

                      艺术美

      每个人对美的感知能力不一样，对美的理解不一样，但是对于那些能谓之艺术品的东西，人们总是都带着天生的赞扬与审美赞同。所谓艺术美指艺术作品的美。是人类审美的主要对象。是艺术家对生活的审美感情和审美理想与生活美丑特性在优美艺术形象中的结合。艺术美和艺术不是同一概念。艺术是和哲学、宗教、伦理等相并列的社会意识形态。艺术美是对艺术品审美属性的概括。艺术美的种类繁多，存在于一切种类、样式的艺术作品中。

      音乐剧的综合演出，包括舞蹈及整个表演，以及舞台美术的各个环节，都充分体现出轻松简便的美学特征。从中，我们能领悟到人体美、造型美、灯光美、舞台效果美等多种美。这两部歌剧的舞美效果让人为之倾倒；人物的造型也各有千秋，有的风华绝代、有的虽粗鄙却带个性；灯光随音乐与剧情变化；一切无不彰显着艺术的魅力。

      除此之外，最重要的是，我们能领略到音乐美。在这两部歌剧里，音乐把控着事情的进展，也牵动着我们的心弦。音乐高涨，情绪随之高涨；音乐悲凉，我们亦感悲痛；音乐急促，心里也不乏紧张。歌剧里的音乐，声音大小不同、演奏的乐器不同、演员的音色不同、表现的情绪不同、传达的情感不同，但我们都未曾感到刺耳与厌烦，因为这些音乐都具有艺术美，它唤起我们对艺术美最原始的崇拜，将其视为让我们感受美的介质，沉醉其中，无法自拔。         

      有时候我们追求艺术美，不需要去参透它背后运作的逻辑与理性，只需要调动我们的感性，享受其中，让对美的本能反应得到尽情释放即可。

                       

                      生活美

      艺术美是一种反映形态的美，它来源于客观现实生活，但不等于生活，是艺术家创造性劳动的产物。生活是第一性的，属于社会存在范畴，是艺术美的源泉和反映的部分对象，是客观存在的生活美的主观反映的产物。正因为如此，从歌剧里反映出的还有生活美，我们从音乐剧里也能学到很多人生的道理，帮助我们更好地追求生活美。

      生活美又称社会美。客观地存在于社会生活中,富有生活意义与人生价值,从而易于唤起审美情感的社会生活事物。社会生活中的现实美主要表现在产劳动、阶级斗争、科学实验等领域中,特别是集中表现在作为一定时代、阶级的主体的社会先进力量、先进人物的身上,美在他们的性格和行为中得到了突出的体现。生活美的内容包括那些具备积极、健康、有益的性质和具有创造意义,并符合人类进步愿望和先进理想的生活,某些具有提示人生经验、人生真理、人生伦理价值和进步思想意义的生活以及一些足以激起人们内心的深情和想象,使人充满生活乐趣并要去创造未来生活的生活。

      结合剧中人物，谈谈我对人“美”与否的想法。人的长相各异，性子也各有不同。评判一个人美与否，不只是看其外貌。第二部歌剧里的魅影长相十分丑陋，观众十分讨厌他。第一部歌剧里的灯塔守护者长相极丑，受到所有人嘲笑，包括他爱的人，可观众并不讨厌他，甚至尊敬他。同样长得不好看，为什么有些人受人讨厌，有些人却备受尊敬呢？因为心灵美也是一种美。魅影心胸狭窄，害人害己，毫无心灵美可言，而灯塔守护者为爱牺牲自己，从不伤害别人，值得尊敬。长相从来不是评判一个人美不美的唯一标准。如果失去了向善的心灵，即使外表再美，也只是易腐败的花，花期过了就会发出恶人的臭味。相反，心灵美才是一个人美不美的最终评判。当然，我不是说外表美就不是一种美，否则也不会有人为了追求外表美而丧失自己的理性。我想说明的是，内外兼修才是美的最高境界。外是天生，我们不必强求；内是修炼，我们需向善、不断让其达到”美“的标准。

      再谈谈爱情观。从这两部歌剧里，我们能感受到成人之美、互相尊重之美。灯塔怪物不惜自身孤单，让自己所爱之人追求自己的幸福，这是他的成人之美。相反，魅影眼中，爱就是必须拥有，他不惜一切代价带走自己爱的人，将其禁锢在自己的地下室内，这不是爱，是赤裸裸私地追求私欲。爱一个人，是希望爱的人快乐健康，是希望所爱之人的人生富有意义，是希望爱让其变得对生活充满希望，有更多精力去感知生活美。如果爱让所爱之人痛苦，就应撒手随之去，不必强求，不能霸占。追求生活美，要追求生活意义与人生价值。我们的人生不可缺少爱情，但万不可将爱情当作全部。爱别人的前提是爱自己。只有足够爱自己，才有余力去爱别人。在爱情里，我们要与所爱之人相互尊重，爱自己，爱对方，不能轻视自己，也不能看低对方，平等才是最好的相处模式。

        从音乐剧这类富有艺术美的艺术作品里，我们能感受到生活美，并且能让其成为一种激励与警醒，帮助我们在生活中达到至美的境界。

                           

                        融合之道

      我这里所说的融合，有三个层面的意思。

      第一，音乐剧是艺术美和生活美的融合。音乐剧同时包含两种美，我们能同时感受到艺术美和生活美，就像我前面所论述的一样。

      第二，艺术美来源于生活美。艺术的任何形式、任何内容都离不开生活实践，艺术是对生活的高度凝练，我们在社会实践中创造了艺术，将我们对美的理解倾注到艺术身上。同时，我们对美的感知能力也来源于社会实践，在社会实践中，我们知晓了美为何物，我解到了什么样的美才是真正的美。

      第三，艺术美反作用于生活美。从本质上来说，音乐剧是一种艺术，它让我们感受到艺术美，也对我们的实际生活有所启迪。就像我前面所说，从音乐剧里我了解到了什么是真正的爱情，感受到了一个人美不美并不是单纯地靠外貌。而这些，都有助于我在生活里做一个追求美的人，不那么狭隘，不那么憋屈与功利。

      将艺术美与生活美融合，能让我们感到轻松并有所收获、有所启迪。

      在如今浮躁的社会里，我们总是过分追求功利、追求效益，忘记了停下脚步去欣赏美。音乐剧只是美的很小一块，只是艺术美的一方面代表。艺术之美与生活之美的融合到处可见，而我们总是同时忽略掉两者，一味去追求“真”，忘了给自己一个喘息的机会，不去留意让我们能感受到快意的美，甚者让自己逐渐失去了感知美的能力，这是一件可悲的事情。美是我们所不能缺乏的东西，没了“美”，我们的生活将变得枯燥乏味、失去意义。感受艺术美、感受生活美，必要时将二者融合，让美融入自己的人生，才能让自己的一生富有意义、更具色彩。

Ⅷ 你是怎样运用艺术的眼光,来看待自己的生活,让艺术融入于生活

运用艺术的眼光,来看待自己的生活,让艺术融入于生活，每一天都会有美好的时光

Ⅸ 怎样把艺术融入生活

想要让艺术融于生活的话，就要在生活中让更多的事物，更多的细节体现出艺术的美。它是一件非常值得去做的事情。它会随着人们对高品质生活的追求而变得日益盛行。所以在自己的日常生活中，要让自己的生活变得精致与美好起来，不要继续粗糙下去。

Ⅹ 如何将艺术融入生活，把每一天过的更有品味

北欧风格、线条简约
大面积使用干净清爽的白色
与明亮光线、木质地板、低矮灰白的家具等元素
营造了简约却温暖的家居氛围

本案例设计师采用白色，
黑色条纹，浅蓝、柠檬黄、
浅绿和红色等色彩的巧妙搭配，
打造明媚阳光的居所。

客厅
客厅在原木质感的基础上，墙面棚面都以白色为底色，沙发背景墙用几何排序的装饰画，红色的落地灯让人有一种独具特色的设计感，让色彩在整个空间流动起来。协调统一，走心的设计给客厅整体加分。

餐厅
餐厅的设计充满了积极向上的生活气息。各种色彩的巧妙搭配点亮了这个空间，让其变得活泼有活力，而木材质元素的运用则流露出温柔的质调 。

主卧
简洁的主卧设计，简约的吊顶设计放大空间感，让小空间不至于显得压抑郁闷。寥寥几幅床头装饰画的点缀，在薄荷绿的床头背景墙上散发亮丽的光彩。

儿童房
具有英伦风格的独立空间儿童床，搭配火箭主题的吊灯，活泼的色彩，深受小朋友们的喜爱，所有家具都是以小朋友的尺寸打造的，看出来设计师在所有的设计都很用心。

厨房
厨房用马赛克黑白格的砖铺地，纯白色的橱柜，墙面腰部用纯色的砖点缀。

卫生间
卫生间整体以白和浅蓝色为主，整体干净整洁，地面是黑色的理石地面，显得很有质感，与墙面的白色瓷砖搭配的设计效果，用黑白搭配的卫浴用品，协调整体配色。