艺术家如何怼人

㈠ 好好说话，用心怼人

从小我就被别人称为“ 毒舌 ”，至于原因，大抵就是没事儿的时候老喜欢怼人，而他们没我那么能扯，就只好送给我这个外号当礼物吧，我一直以此为傲，并乐此不疲地逢人就怼。

直到高一结束，因为文理分班，做了一年的同学就此被拆散。朋友对我说:“你到了文科班，没事儿千万别再乱怼人，你跟我们毒舌无所谓，我们可以让着你；你乱怼其他人，小心挨揍哦！”

从那时起，我才开始反思—— 一直以为是自己嘴皮子厉害，不过是别人让着我而已，懒得跟我互怼；一直以为这不过是开玩笑而已，但是终归还是带有进攻属性，会让别人感到不舒服；一直沉迷于享受别人被怼时气愤却又无奈的神情，却不知自己不过是幼稚而已。

最近看《演讲家》，着名相声表演艺术家，不，是考研培训教师张雪峰老师作为选手参与了节目录制。他演讲的主题不出预料的与考研息息相关，主要是列举了考研的几大好处，告诉大家考研是一种不错的选择。

上大学以前，我从来没有想过考研这件事儿，也不认为考研有什么用，准备一毕业就找份工作赚钱。但是这才刚结束大一的学习，我就意识到了读研的必要性，下定决心要考研，因此对于张雪峰老师提出的观点也就深有感触。

演讲完毕后，张雪峰老师巧妙的回应了作为评委的“局座”张召忠和主持人鲁豫提出的质疑，随后便与“言值能量团”的成员展开交流。其中，主持人马丁坚定表达了自己的看法:“相对于考研来说，对于年轻人最好的晋升之路是工作，而不是考研，不是出国，也不是考公务员。”

张雪峰老师反问:“那你能告诉我一个齐齐哈尔大学毕业生能找到什么样的工作？”他的意思很明确， 不同层次的大学，其毕业生所面临的工作选择也是大相径庭的。

马丁依旧不依不饶:“我自己公司的员工，没有一个是重点(大学)的！”

对此，张雪峰老师毫不犹豫地怼了回去:“ 所以你不是世界五百强！ ”

看到这里，我不自觉的笑出了声来，心中暗暗拍手叫好。

只见场上马丁脸色都变了，有点尴尬，现场的观众席中爆发出了热烈的掌声和欢呼声，他停顿了几秒后还是固执地说着:“年轻人要在工作中不断的受挫折，然后才能找到自己的方向，再决定自己是考研还是出国，而不应该一头扎进考研大军里去。”

张雪峰老师毫不退让:“他没机会，如果我在齐齐哈尔上大学，我根本就没有机会接触到这样的节目(指《演说家》)！”

此时，“言值能量团”中刚好有一个女生来自齐齐哈尔，想要表达什么。马丁顺势借此机会给自己找了个台阶下，那女生说:“当年我连齐齐哈尔大学都考不上，但是今天我还是坐在了这里(参与了节目的录制)，你说那是比例问题，这么大的比例在这么小的空间就砸到了我头上，你说这比例是不是有问题？”

作为一个观众我都看不下去了，整个演播厅也就你齐大都考不上坐在“言值能量团”里吧！旁边的刘媛媛北大才女，前面的许吉如更是哈佛毕业的高材生，齐大都考不上还很骄傲吗？如果台上的都是齐大毕业的，你可以说是比例问题，可是就你一个，这比例哪有问题了？

张雪峰老师对于这拎不清的老乡，只是说了一句:“这比例没问题。”

节目到此告一段落，至于之后网上热闹无比的议论就是后话了。

以我多年的经验来说， 怼人还真的不是一件容易事——怼轻了，不痛不痒，起不到效果，自己也觉得没劲；怼重了，自己倒是爽了，让被怼的人很受伤，严重点连朋友都做不成了。

对于陌生人或者说不熟悉的人，我们往往会保有那份不必要的客气，所以通常不会怼他们，跟他们交流起来相当的“规范”。倒是那些熟识的朋友和家人，因为彼此太了解对方，所以“互怼”起来往往不留余地，好在也因为熟悉，我们愿意包容他们，给予他们“放肆”的权力。

其实，每个人作为独立的个体，对于怼与被怼都有不同的接受程度，但多多少少还是跟两人之间的熟悉度挂钩的，至于每个人具体的承受能力也就是底线到底在哪里，就要在实践中自己摸索了！

用心怼人，掌握好“度”， 宁肯少逞一回口舌之快，也不要试图突破他人的底线。

我一直在看2017《快乐男声》，对于其中的选手王广允没由来的不喜欢，于是一时兴起在某个相关微博上评论了一句“王广允可以拜拜了(滑稽脸)”。没多久，就有一堆人给我点赞，愣是把我的评论送上了热门，很自然的，他的粉丝就回复我的评论来怼我。

有的人说:“ 你行你上啊？自己没什么本事，就知道否定别人。 ”

我一向很讨厌这样的“你行你上”的逻辑，所以对于这样的无脑评论我就毫不客气的怼回去—— “你的逻辑可笑的就好比你去电影院看电影，如果电影不好看，你就说导演不行你来当导演吗？作为观众，我有评价的权利，而行使这个权利的前提并不是我会唱歌跳舞，你评价电影的前提也不是你会拍电影。 ”

还有的人言简意赅:“有病！”

这种人也该怼，但是毕竟要好好说话，所以用一种风趣的方式:“小学语文没学好，说话都没主语诶，没关系，我帮你补上！你是说王广允有病还是你自己有病？记住，有病就吃药，一天三次，一次两片，不用谢。”

当然，也会有人这样评论:“我觉得我了解的王广允很棒很认真，他有实力有想法，他是值得得到相应回报的人，如果你不是真的了解他请你不要乱讲，不求你喜欢他，只希望不要什么都不了解就跟风黑。”

对于这样的粉丝，当然就不会怼回去，毕竟人家说的没错，于是便可以真诚的交流想法了。

怼人是一门学问，好好说话，用心怼人，掌握好度去怼该怼的人，生活在怼人中增添乐趣，感情在互怼中逐渐升温。

㈡ 那些为德云社站过台的老相声艺术家，老郭最后都是怎么对他们的

首先，“给德云社站台”这个先决条件，必须得排除德云社的签约老先生，比如谢天顺邢文昭李文山等，你跟德云社签了劳务合同，那么站台就是本职工作，跟郭德纲也就是老板跟雇员的关系，怎么对他们有劳务合同垫底，只要不违约跟过度压榨就行了。

而没有签劳务合同，并且给德云社站过台的老艺术家非常多，准确的说是北京相声大会时期特别多，郭德纲红了以后（05年以后）开始减少，到了近几年只能凑个位数，而且表演性质还特别重。
北京相声大会时期：
这一时期很多天津老先生都给郭德纲站过台，包括郭德纲的干爹范振钰，佟有为马树春，刘文步，尹笑声，张永久等，都陆陆续续给当时的相声大会站过台。

这些老先生既有跟郭德纲善始善终的，比如范振钰，直到去世都是郭德纲的干爹，而且两个徒弟（高峰刘春山）都给郭德纲当马仔。当然最近因为范家门其内讧，大师兄赵津生跟高峰刘春山在小师弟史晓生的问题上，有了原则性的分歧，但范老肯定也没法表态，而且从明面上也跟郭德纲没啥关系。

还有就是佟有为马树春这种，轻描淡写的合作，然后轻描淡写的不合作，属于既没有吹不完的彩虹屁，也没有深入灵魂的仇恨那种。当然主要原因在于佟有为马树春本来走的也是相对 娱乐 化的相声路线，跟郭德纲也有业务上的交流，所以善始善终也是正常。

而善使恶终的典范，就是尹笑声刘文步了，这二位本来挺稀罕郭德纲这个后辈，觉得他在北京地界上给天津相声养了蔓儿，前途可期啊。结果老爷子一过来才发现，这晚生后辈做事情不地道，竟然安排人在台下录音，这在天津相声界一直就是大忌讳。关键是老爷子抓了现行，郭德纲还咬死口不承认，最后干脆刻成光盘去卖。刘文步那边就更气愤，自己压箱底的双簧被郭德纲直接拿去演，还把太平歌词改成了评戏味儿。郭德纲则到处说刘文步给他下跪，还出书暗讽刘文步去了若干次监狱，最爱乱搞男女关系等。

而后来杨志刚跟郭德纲闹上法庭之后，尹笑声刘文步参与了天津相声界的砸纲运动，把对郭德纲的所有怨恨一股脑宣泄出来。于是乎老先生成了纲丝追逐谩骂的目标，从阳世锁定到了阴间。
2005年到10年之间
05年对于郭德纲来说，不但是艺术上的巅峰期，更是他名气集中爆发期。

这一时期郭德纲最大的斩获，就是拜师侯耀文，并且得到了铁路文工团派系的一致力挺，当时侯耀文侯耀华师胜杰石富宽等人，都给德云社频繁站台，尤其是侯耀华跟郭德纲又是合作电视剧，又是给德云社当主持人，对郭德纲也是各种溢美之词，关系可谓是到了顶点。

而天津方向郭德纲的人脉关系却在减退，感觉北京天津两大相声派系就是此消彼长。2005年马志明去给郭德纲省亲专场站台，并且当众夸郭德纲“一个人顶一个曲艺团”。

郭德纲对少马的鼓励也非常感激，于是在舞台上砸挂少马是小脑萎缩，还在书里面暗讽他借心脏病捞钱，表达了自己对老前辈的无限尊重。
2010年以后
在侯耀文突然去世以后，郭德纲借着遗产纠纷炒作自己，跟侯耀华以及背后的铁路文工团势力决裂，侯耀华跟郭德纲一直互怼到今天。就连师胜杰都在笑礼相迎上公开抨击“主流非主流划分”，话锋直指郭德纲。

而在郭德纲商业上越来越成功，在 娱乐 圈资源越来越多之后，另一波老先生开始跟郭德纲交好，但基本上就是商务站台，也就是表演性质居多的互动。

比如常宝华，10年以前砸纲先行者，但晚年为了孙子常远也跟郭德纲勾肩搭背。还有就是谁红跟谁亲的杨少华父子，今天郭德纲么么哒，明天姜昆你好啊。至于田立禾魏文亮李伯祥等，他们也没啥特别稳固的势力，站个台洒洒水啦~

而一度跟走到冰点的马志明，14年纪念马三爷诞辰一百周年专场上更是请来了金岩、侯耀华、何云伟等德云复仇者联盟阵营，也终于在儿子啃老的压力以及资本的诱惑下，成为郭德纲的背景板，甘当醒木搬运工，成就了相声界一段笑话。

在这之后，估计都是这种纯商务站台的老先生，拿了钱就走人，简单明了朴实无华，以后在别的节目上改口也没有压力就是。

看看张文顺的葬礼，再看看候耀文的后事，还有德云社如何对待张文顺，邢文昭等的后人，就应该明白郭德纲的为人！

现在攻击老郭的文章太多，其实人无完人，当初，老郭穷困潦倒，穷生奸计，富长良心。早年的确做人有不当之处，可现在的老郭，做慈善，捐物资，带队伍，教儿子都可圈可点。人要实事求是，不能搞人身攻击。要看 社会 效果，老郭的的确确为相声做出了大的贡献！

眼见的也未必是真，都没必要跑这来装圣人！做好自己，莫议他人是非！老郭人品如何我不知道，但他对相声的复兴确实功不可没，我觉得说相声的都该感谢他，而不是诋毁！尤其是苗阜，高晓攀们！

王文林自从离开德云社以后在某人嘴里就从德云四老之一摇身一变变成了一个卖盒饭的+在台上听相声的+观众不笑他先笑的一个根本不会说相声全靠父辈的小丑，你品，你细品

范振钰，助演过，干爹，现在大家一说就是饭老师；张文顺，绝对支持，结果德云社跟他没半毛关系；刘文步，德云社太平歌词和大双簧都是老先生给的，结果现在是老流氓在号子里时间长；侯耀文，唯一办过拜师仪式的师父，然后因为官司不能入土，婚姻内丑世人皆知。

我说的有些文不对题，暂且说下个人和相声的不解之缘吧。

小时候受家长的熏陶，就喜欢相声等曲艺形式。知道侯宝林、马季，姜昆的师承关系，知道他们的名段，“我在唐朝你在汉，咱俩打仗为哪般……”，“你把 汽车 也撞药铺去”，“我喜欢那个没腿的……”“燕子飞去盼春回，京华处处暖风吹，后悔有期君可待，门外花香伴蝶飞”，“再过二十年，我们来相会，我们这帮年轻人全都六十岁，眼也花，耳也聋，一个个我们全都驼了背……”……随着年龄增长，同时接触到马氏相声，常氏家族，还有其他的一些名家，可谓各有千秋。一些耳熟能详的段子至今不忘。“蚊子香点上，来包任丹吧！我要吐了”，“谁呀？逗你玩”，“二个他妈妈，你给我烙俩糖饼”，“啦呀啦，你的车没啦”，“不给Σ甭打算订婚”。

相声界太讲究师承关系了，天津是相声窝子，名人辈出，马大师曾说过“……那都是孙子辈儿的……”足见天津相声（曲艺）发展得早，发展得快，底蕴深厚。

少年时的我就有过错误的想法，就是说相声就是学谁像谁，耍耍嘴皮子，出些洋相，把大家逗乐了不就行了吗，我也大着胆子说过相声，写过相声。当我再接触到二赵的时候，我才真的意识到了说相声要有真功夫，大段的贯口，要一气呵成，再加上身段才能体现它的魅力。也试着跟着背大段的贯口。真的体会到真功夫不是一朝一夕就能成的。

工作了，工作之余经常听一个广播电台的一档相声栏目，经常听，反复听。恕我不敬，那时候，见识少，不知道那些和郭打官司的“大师”和早期的“德云四老”。逐渐地，我不听相声了，黄宏的台词“明显的，相声干不过小品”彼时，小品正在兴起，在春晚舞台上占据相当大戏份。

不知道什么时候起，又开始听相声了，知道有个小黑胖子，带领德云社把相声带入一个新的“巅峰时刻”！那些曾经帮助老郭的人，给德云社站台的，我想，老郭是不会忘了的！老郭是个知恩图报的人，由德云后台供奉的张先生的牌位可知！同时老郭也是个嫉恶如仇的人！

谢老郭陪睡之恩！

㈢ 不会反驳别人该怎么办

先想想"老好人"的自己，得到了什么"好处"。

因为你不会反驳别人，很重要的原因是这样做，对你是有利的。

或许是你不敢反驳，担心对方伤害自己，这样做就是在保护自己；亦或你不敢反驳，是想得到对方的肯定，再或是担心自己反驳别人，别人远离自己，总之你是有"获益"的。

当你意识到，这样的"好处"并没有让自己舒服时，才会拥有反驳别人的胆量和勇气。

意识到问题，就是你改变的开始。

接下来，你要做的就是活出"攻击性"，但不要误解"攻击性"。

攻击性，并不是爆粗口、打骂别人，而是敢于发出自己的声音、敢于提出自己的需求、敢于拒绝、敢于要求、敢于表达、敢于创造、敢于打破常规、敢于特立独行，即敢于做自己。

从心理学角度来说，攻击性是一个好东西，它是我们生命力的象征。

对于你来说，一直不会反驳别人，就是不敢做自己。

这时，你可以问问自己，不敢活出"攻击性"背后的恐惧是什么。

这个让你恐惧的事情，真的有那么可怕吗？是活出自己重要，还是那件事重要？

当你明白，敢于反驳别人，就是在为自己而活，为自己的生命负责，就会给予你反驳别人的胆量和勇气，也就是说，你的改变欲望足够强烈，才会真的有所改变。

其实，每个人都有攻击性，即都有反驳别人的冲动和想法，只是"老好人"更在乎的是他人的想法和看法，忽视了自己的想法和感受，所以"老好人"的内心是没有自我、没有原则和底线的。

或许你在生活中发现，虽然自己不去反驳别人，却没有拥有亲密关系，这时你才意识到，委屈自己，不仅自己不会舒服，也没有得到他人的认同。

换句话说，"老好人"得不到他人真正的尊重。

最后，你可以试着从小事上去反驳别人。

因为活出自己的胆量和勇气，不是一下子就能拥有的，需要你慢慢积攒，而积攒的方式，就是从一件件小事开始。

比如，有人否定了你的建议，或创意，你可以试着去反驳，慢慢地就会体验到那种活出自己的真实感觉。

真正的改变，是从体验开始的。

总之，你要学会反驳别人，首先需要想想自己不敢反驳的理由，然后敢于活出"攻击性"，最后试着从小事开始反驳别人，逐渐把那种活出自己的感觉平移到其他重要事情上，这样你就有了掌控自己生活和人生的感觉。

活出自己，是每个人生命的意义所在。

怼嘛…

首先来感受一下“怼”的度。 它并不特别讲究像辩论一样缜密的逻辑，相对来说气势更重要些。当然也不能像骂街一样用脏话和唾沫震住对方，那样，即使对方成功哑口无言闭麦了，自己的形象也早已经一落千丈。

一般什么情况下需要怼呢？ 我认为，在对方不问事实、不讲逻辑的情况下，我们就可以不用反复澄清事实、帮助对方理顺逻辑了。古人云：兵来将挡，水来土掩。对方不和你理性讨论，你也没必要像老师一样给他辅导阅读理解和语言运用了。

我认为题主需要先考虑两个问题：

那么，应该怎么怼人呢？ 我觉得可以参考中国最强外交天团的方法。

我大概总结三点这届外交天团应对美方无理言论的方法。 简单易上手，记住了就会怼。

案例:

在福克斯新闻节目中，被采访对象要求中国以免除美国国债的方式，为新冠肺炎病毒进行赔偿。

外交发言人耿爽回应——

美方应对疫情的做法是否公开透明，我不作评论......中国有句古话叫，行有不得，反求诸己。”

什么叫行有不得？反求什么？

大概来势汹汹的美方记者被这句回答弄懵了，我们的发言人还忍不住笑了——

网友评论——这一站笑稳中带皮、皮中带理、看破你听不懂还偏给你说破的嘲讽技能自带降维打击属性，话术策略霸气且硬核。

对方话语来势汹汹，其实反而是没什么没什么实质内容，只有个气势的空壳。引经据典弄懵对方，就懵这么几秒，明眼人也都知道对方只是虚张声势了，你的底气也就足了。

案例：

疫情爆发之初，美国无故驱逐中方60名记者，如今我们以其人之道还治其人之身，驱逐美方在华29家媒体，遭美方质疑：是不是在故意压制信息？

我方耿爽回应——

按照这种逻辑，美方驱逐中方记者背后究竟有什么不可告人的目的？是不是在试图掩盖什么？

一个罔顾事实的对手，没必要花心血去想办法理逻辑。直接对方啥逻辑你啥逻辑就好。非常安全。对方有理你就有理，对方无理，你说出来，大家就都知道可笑之处在哪了。

案例：

针对美国不派高级代表参加进博会相关问题，耿爽回复：

他们来，我们欢迎，他们不来，也没什么大不了。

不来谁还能逼着你来是不是？他横任他横，怼人的时候也要显得宽容大度，气势才能碾压对手。

最后，需要提醒一句：

怼的目的，是为了制止对方无理无意义的言语压制和纠缠，而非自己要有目的性地获取什么。

这样才能站在更高的角度去回应对方。

如果只是为了怼而怼，那就是自己无理取闹。奉劝各位看官不要成为这样的人。

老郭成名初期，离不开一次次的怼人，而这一次次也把郭德纲推向了舆论的风口，逐渐成为家喻户晓的人物。他怼姜昆等所谓的艺术家“人前反三俗，被窝看毛片”讽刺演艺相声界一些所谓的艺术家生活不检点！

2006年初他通过发表一篇《我是郭德纲》怼汪洋：他回家看见老婆和别人光着膀子在床上，反问汪洋为何回来早了？说话不算话！

2006年11月他怼杨志刚公款报销、生活作风有问题，直接把杨志刚气到住院！在与这些名家互怼中，丝毫不落下风！未伤及郭德纲半点毫发，反而促进了郭德纲的知名度！而对郭德纲而言，也是小试牛刀并未使出全力！用他自己的话说“论骂街，我是祖宗”

而2009年那次与宋祖德的世纪互怼，源于宋祖德发表的一篇文章《小沈阳红不到2009年底》其中称小沈阳“不男不女”恶俗，完全靠赵本山支撑着根本火不了多久。而郭德纲很看好小沈阳，并力挺小沈阳！

于是，宋祖德便大骂郭德纲：

郭德纲完全无视宋大嘴没有抛光的门牙，扬笔就写下一篇怼人传世秘籍《人在江湖》他怼宋祖德 “看谁红骂谁，老憋着跟人家分账，真流氓我都不怕，何况你这模仿秀呢？”

后来，记者采访宋祖德，他说“你们不要以为他郭德纲写的东西很有文采，其实他那些语言就是北京泼妇骂街的东西， 我一个博士生绝不会输给一个初中生的 。”郭德纲也表示：“他要玩，我们还不奉陪了？这也就是休闲 娱乐 。”

周立波当初婉拒郭德纲表示一个吃大蒜头和一个喝咖啡的，怎么可以在一起呢？，但他借相声《你要高雅》说出了“ 好些个高雅的人喷了香水，我都能闻出人渣儿的味道来”"高雅不是装的，孙子才是装的 "这样的经典语句；面对姜昆指责他"道德上出了问题"，他在《济公传》中借济公之口回怼：‘这是哪个太监说的！’”

逐渐成腕后，就很难看到郭德纲下场跟人斗得酣畅淋漓，即便16年曹云金发文《是时候了，该做个了断了》列举了师傅郭德纲数项罪证，企图置郭德纲于死地，郭德纲也是淡然处置。简单地讽刺了几句便再无回声！当年大战宋祖德的意气风发逐渐变成了收敛！

1、怼主持人方玲：那你大声叫给我听

2、怼公式相声夫妻：哎呀呀，我没想到怎么给你们一锅端了！

有网友对郭德纲的怼人技巧做过这样的总结：他骂街厉害，更多得益于他脑子灵光，能举一反三，这样才能骂出花样来。大伙看着乐呵，痛快，但是其实他骂人用语的结构都是差不多的，想学习这种能力， 第一得分析他的语言习惯（脱不开比喻、夸张、类比、排比这几种小学就学过的修辞手法），第二就是多看杂书，记住里面的关键点，骂战时才不会词穷。

㈣ 杨幂与李佳琦直播翻车，一个怼个不停像杠精，一个开黄腔很尴尬，你怎么看

直播界顶级男主播遇上娱乐圈第一小花，会产生哪些火花？把这两个酷男女主角放在玛丽苏小说里，一定是文字的盛况，但现实中创造了史诗级的翻转转播。这两位英雄是李佳琪和杨幂。李佳琦连续两天直截了当地说自己害怕杨幂，向黄明昊询问杨幂的凶恶，带着自己的狗去洗澡，为自己选择最流行的衣服，过于担心和准备暗示了这次直播和以前不同。

真正的人民艺术家假网络段子手杨幂知道很多爱怼人，早期也被骂没有素质，但是在明星人设定逐渐固定华的流量时代，爱怼人杨幂反而成为幸福源泉。但而，那次直播的几场表演让一些观众感到不舒服。杨幂进入直播间，杨幂怀疑李佳琦是否单独给自己，李佳琦为了强调她的特殊性，她也不付钱，直接说:你瞧不起他们吗？别人不重要。于是李佳琦一开始就跪了。

因为杨幂话筒的声音太小，观众听不清楚，李佳琪想给她换话筒，但杨幂直言李佳琪的声音太大：因为你是人太大声了。杨幂一直在数杨幂，李佳琦一定要她数她也拒绝，最周李佳琦非常兴奋的次数结束了。

杨幂直接对李佳琦说:卖不出去，直接对李佳琦说:卖不出去是你的问题。吓得李佳琦直接出汗。这段是整个直播最火的时候，李佳琦问杨幂一定要化妆的部分是什么，杨幂的回答是脸。说到皮肤护理，李佳琦说自己是油性皮肤，杨幂的回怼也说:我不问你。

但是，广播结束后，李佳琦也看到了网民的评论，马上正式向开黄腔道歉，不逃避自主承认错误的态度很有魅力。杨幂还评论了李佳琦的微博，感谢他照顾自己，送礼物。

这次直播翻车也是事故，杨幂是第一次直播，李佳琦本来就害怕杨幂，两人的表现也很尴尬。但是，没有必要给两个人贴负面标签。怼人也是网民的幸福源泉，打开黄腔也正式道歉。因此，讨论的争论部分也只是讨论，可以玩梗，但不需要恶意中伤。

㈤ 娱乐圈中，最会“怼人”却又让人愉悦的明星都有哪几位

现在国内的综艺节目很多，但是好看的节目却不多。各种感觉包括可以在镜头前表现的亲密感、自我批评的幽默感、自然感以及高度的感情知性。在《对人生的渴望》中，陈慧珍被描写成懒惰的人，充满笑容，后来导演为了记录她的“对人生的渴望”，一夜没睡。休息后再次记录，陈先生考虑到节目的效果，特意拖着疲惫的身体来记录节目，将其用在了他自己身上。当然效果很好。

虽然完全没有多样性的感觉，但它们几乎都还是平坦的。在国内的娱乐环境中，鸡条的火花加上能播放所有种类的场景，有各种感觉的人，经过长时间考虑，真的只有陈赫。他最近制作了很多能充分体现他的多样性的综艺节目。在《王牌对王牌》中，另一位嘉宾谈到了小女孩的球头，陈熙说，她也是球头，大家都笑了起来。

㈥ 蔡明不愧是喜剧出身，她到底有多能怼

蔡明果真够毒舌

蔡明喜剧演员

提到蔡明老师，相信大家都知道她是着名表演艺术家，国家一级演员，而且她老人家已经上了很多次春晚舞台，当之无愧的春晚扛把子，她在春晚舞台上扮演过各型各样的人物角色，从小姑娘到老太太，各种身份的角色都有她的身影。

蔡明回应说：“我早就说了，你没听着，我们俩在一起就根本不聊正经的。”

果然蔡明老师真的是教科书式怼人啊，你喜欢蔡明老师这样的人吗？欢迎评论留言哦！

㈦ 王尔德怼人金句100条有哪些

王尔德怼人金句：

1.逢场作戏和终身不渝之间的区别只在于逢场作戏稍微长一些。

2.爱，始于自我欺骗，终于欺骗他人。这就是所谓的浪漫。

3.浪漫的精髓就在于它充满种种可能。

4.人是理性动物，但当他被要求按照理性的要求行动时，可又要发脾气了。

5.没有人富有到可以赎回自己的过去。

6.真相很少纯粹，也决不简单。

7.一生的浪漫，从自恋开始。

8.我们都生活在阴沟里，但仍有人仰望星空。

9.大多数人发现他们从未后悔的事情只是他们的错误，但发现时已经太晚了。

10.什么是离婚的主要原因？结婚。

11.当爱情走到尽头，软弱者哭个不停，有效率的马上去寻找下一个目标，而聪明的早就预备了下一个。

12.伟大的艺术家所看到的，从来都不是世界的本来面目。一旦他看透了，他就不再是艺术家。

13.我给你们讲述的是所有你们没勇气去犯的罪孽。

14.一个人总是可以善待他毫不在意的人。

15.心是用来碎的。

16.宗教一旦被证明是正确时就会消亡。科学便是已消亡宗教的记录。

17.只有浅薄的人才了解自己。

18.摆脱诱惑的唯一方式是臣服于诱惑……我能抗拒一切，除了诱惑。

19.不满是个人或民族迈向进步的第一步。

20.我喜欢自言自语，因为这样节约时间，而且不会有人跟我争论。

㈧ 如何回怼,别人评论艺术家一首歌吃一辈子

人家一首歌能吃一辈子说明经典，你一辈子还抵不上人家一首歌呢

㈨ 陈凯歌怒怼李诚儒说无极是烂片，他终究还是认不清自己

真正想要了解陈凯歌是在我看了这期的演员请就位之后。

陈凯歌因为不满李诚儒暗示《无极》是烂片，开始了对他阴阳怪气的挤兑。

事情是这样的，有一组演员表演了陈凯歌2005年电影无极中的一个片段后，大鹏让李诚儒进行点评。

李诚儒向来有啥说啥，拿起话筒说——无极原片，不好意思没看过。

陈凯歌笑了笑，不予置评。其实本来这事也就算了，大鹏也不知道是脑子缺根筋还是故意引战，问为什么没看过无极。

这就很尴尬了，无极是什么市场口碑大家都知道。

豆瓣评分5.4，陈凯歌因为这部片子陷入极大的舆论风波，李诚儒这样清高的艺术家不愿意看是很正常的。

但大鹏cue他，李诚儒只好老老实实说：受评论影响。

李诚儒接着说道，也因为霸王别姬给的高度实在太高了，所以陈凯歌后来的片子他都没敢看。

看得出来李诚儒真是有一说一的人，可是他这么说陈凯歌却有些不高兴了。

陈凯歌直接说，李诚儒不看除了霸王别姬的电影，是因为他封闭保守，不与时俱进。

甚至把李诚儒和他私人聊天说要斗蛐蛐的事儿都拿来侧面攻击他。

李诚儒的表情越来越难看。

陈凯歌也是真能说，一段没完，继续嘲讽他说是一位“老艺人”。

生怕别人感觉不出他的阴阳怪气，陈凯歌还故意加重了老艺人三个字。

在场的人都不是傻子，赵薇已经听懂了马上说，凯哥导演你别挤兑我。

是啊，稍微神经不那么大条的人大概都听懂了陈凯歌的不爽。

其实看完这个片段之后，哪怕是陈凯歌导演的路人粉，都会不禁皱起眉头——他这个人怎么这么小家子气。

看起来像是不说一个脏字地怼人，可说白了就是不愿意承认无极是个大烂片，在乎别人看法还装清高。

真拧巴。

所以这就引起了我强烈的好奇心，陈凯歌为什么这么拧巴？

拧巴不算是一个贬义词，至少我不觉得是。

在这之前我对他的了解算不上太深，看过他的霸王别姬，妖猫传等电影，知道一点他和各种女人们的八卦过往，再看看他在演员请就位上的点评，就几个印象——是个有经验且十足犀利的导演。

有那些艺术家和文人的矫情，但也在可接受的范围内。

陈凯歌前妻洪晃完全说出了陈凯歌“文青”的特质

总之印象还是正面的。

当然我也和路人们一样好奇为什么陈凯歌能拍出登峰造极的霸王别姬，此后的电影却多为五六七分上下。

今天终于有了答案。

为了给他一个更完整的判断，我花了整整一天时间读完了少年凯哥，补完了陈凯歌导演的N个访谈和一部分之前没看的“烂片”电影。

陈凯歌是一个艺术家，他是一个清高的艺术家，一个希望得到认可的清高艺术家。

从少年凯哥到凯哥导演

如果没有看过少年凯哥这本书的人，看下面几段摘出来的段落大概也能感受到他的写作方式和叙事本身（这本书非常推荐）。

是的，与其说是少年凯哥，不如说这是一个文人眼中的中国近代史。

他想讲的就是文革时期的乌合之众和人性扭曲，描述了身边人的疯狂和悲哀，也有对自身的批判与反思。

他的文字不是当下流行的通俗读物，要细细琢磨却是可以看出陈凯歌的文笔确实是不错的，文字有批判，有思想。

但这里要注意，他的写作是文学作品中的不错，不是纯粹一个“叙事性”的不错。

据说当年陈凯歌当年的第一志愿并不是导演系，而是北大中文系，可惜落榜了。

从这里你就可以看出他对自己文字的自负。

他的自负，他对文字的自负，也许也决定了他后来的片子为什么很难达到霸王别姬的高度。

这里我必须要说明，大部分人对电影评判的标准，无论是文艺片还是商业片，它的主体还是故事本身。你的故事要在让人理解的基础上，有逻辑、打动人，甚至发人深思。

从陈凯歌的文字可以看得出来，他是一个非常细腻且通透的人。

这也就奠定了为什么他那么懂调教演员——因为他有强大的同理心支撑。

但同时他也是孤傲且自负的。不过那也是文人或艺术家的通病。

而这样的通病却让他变得更拧巴了——

一边不愿意去接地气讲人人易懂的通俗故事，一边寄希望于人们能跟随他自身跳跃的 情感 和思维。

霸王别姬的巨大成功

为什么霸王别姬能够封神？

我高中的时候，也就是大概10年前，第一次看霸王别姬。

那会我就记得我把自己关在房间里看了接近三个小时，看完就懵了。那种震撼和压抑，伴随江南烟雨天的雾霾，我到现在都记得。

上大学后又看了一次。为了写这篇文章，我看了第三次。

哪怕是第三次，我依然看得头皮发麻。

霸王别姬是陈凯歌的巅峰之作。

豆瓣上160多万人打出了9.6分的逆天成绩。

国际大奖拿到手软，它成为首部拿到法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖的中国电影。

更有太多人说它当之无愧为中国至今为止最好的电影。

甚至因为霸王别姬之后，陈凯歌再也没能拍出这样的电影，一度在天涯上传出阴谋论，说这部电影是陈凯歌他父亲陈怀皑拍的。陈怀皑手把手地教陈凯歌，陈凯歌连皮毛都没学到。

这阴谋论说的有鼻子有脸，要不然无法解陈怀皑为什么在拍完霸王别姬没多久之后就去世了，而之后陈凯歌再也无法超越巅峰。

这个帖子有多红，当天转发就超过1万次，直到今天还有不少人说霸王别姬是陈凯歌父亲代拍的。

但事实上，霸王别姬真的是陈凯歌亲手导演的。

这点制片人徐枫在访谈中也有证实。

陈怀皑就算偶尔来剧组和陈凯歌说话，也只是纯粹的艺术指导而已。

它为什么能成功，本身有非常多的天时地利人和，但主要原因一定要归结，就是故事冲击力强。

要知道，陈凯歌一开始是不愿意拍霸王别姬的，觉得它不过就是李碧华写的三流小说，太通俗。

根据制片人徐枫的说法，她花了整整200个小时才说服陈凯歌拍霸王别姬。

这里又看出了陈凯歌作为“艺术家”的自负。

后来又找来编剧芦苇改编了原剧本，这才有了霸王别姬。

霸王别姬无论是从叙事上、 情感 上、时代背景、人性讽刺上都已经无可挑剔。

但是要注意的是，这个剧本陈凯歌是基本没有参与改编的。网传是因为徐枫了解陈凯歌，所以不让。

因此豆瓣上编剧也显示只有李碧华和芦苇二人。

陈凯歌的强项在于 情感 细腻敏感，电影基本功扎实，会调教演员。

所以只要给他一个叙事性强的剧本，他一定能给你拍出花。

前提是他不能过多去改动剧本本身。

事实证明徐枫是对的。

如果剧本原本叙事性不强，陈凯歌的自负就足以让他掉进坑里。

陈凯歌总是把后面电影的不成功归结为“世道”的原因——说现在的电影都是商业片才能取胜，观众都在博眼球，要刺激。

无可否认商业片是会有大量的人买单，可是如果是真正有故事，有冲击力的电影，依然会有大把人叫好。

霸王别姬就是最好的例子。

看看陈凯歌后来的片子。

妖猫传，华丽，梦幻， 情感 细腻，可是剧本相对较弱。

搜索，剧本叙事久违得还行， 情感 依旧细腻，但坦白有余，尖锐欠缺，不过只要故事性在，评分不至于太差。

风月， 情感 勾画还是没得说，但总给人一种莫名其妙的感觉。

赵氏孤儿，前半段张力紧凑，后半段再次拉跨。那是因为陈凯歌认为内敛更能表现出人物的 情感 。

……

甚至剧本逻辑性和叙事性已经成了陈凯歌电影的通病，以至于白昼流星那梦幻艺术的电影情节一出来，所有人的评价都是——呵，这可太陈凯歌了。

然后你再仔细观察，只要是他电影风评不咋样的，一定是陈凯歌自己当编剧，或是插手剧本了。

后面几乎所有他的电影都是自己当编剧

不得不说，他对自己当编剧这件事是有执念的，甚至可以说他不相信别人，也不愿意去改变自己。

这又回到了我们在少年凯哥时候说的，他对自身文字的自负。

所以李诚儒说得没错，无极确实算不上好电影。

我不太愿意去讨论无极到底是不是烂片，因为其实只从剧情角度来说，它的张力是不够的，故事本身非常跳脱，解释也不够充足。

说白了，就是叙事问题。

它到底是不是代表了中国魔幻题材电影的前身，这个我不关心也不讨论。

只谈这个电影本身的故事，按照在我上电影课教授的说法，就是剧本本身storytelling不能让大多数人理解。

别人都无法理解，自然也不会产生足够的冲击。

陈凯歌非常希望从细腻 情感 的本身去打动人，所以在无极中你可以看到某些片段转折点迸发出 情感 。演员的表演也很动人。

可这是一种非常理想主义的做法。事实上没有强大故事线的基础，任何 情感 不过就是一个空壳。

陈凯歌一直自己认为无极是部不错的电影，他认为无极后招来的那些恶评都是技术上的缺憾。

可实际上大家不买单的绝对不是，或者说不止是技术上的bug。

看霸王别姬并不清楚的画质就知道了，观众要的是故事，是 情感 ，是冲击。可陈凯歌本人要的是浪漫的理想主义。

于是无极成了一个标杆型的烂片电影，也成了陈凯歌心中的刺。

陈凯歌曾经合作多次的制片人徐枫是个非常懂市场的人，她也说过陈凯歌太过自负，说他看剧本的眼光非常有问题。

如果要陈凯歌拍出好电影，一定要制片人和他谈，谈出他也有兴趣的，他也喜欢的故事来。

可是妻子陈红当制片人之后根本管不住思维奔逸的导演本人，一发不可收拾。

她对丈夫的崇拜也就注定了她在某些程度上是不会也不能有太多话语权的。

而无极，正是陈红开始当制片人的第一部电影。

这部电影开始也几乎注定了陈凯歌的下坡路。

有很多00后可能还不知道，无极上映的时候，舆论一片哗然。

甚至还有人嘲讽陈凯歌做了一出“一个馒头引发的血案”。

当时的舆论冲击程度可以用“爆炸”来形容。

陈凯歌气到直接在柏林机场骂制作视频的人为“无耻”。

当时也有太多太多质疑的声音。

无极仿佛是一个陈凯歌走下坡路的分水岭。

这也大概能解释为什么李诚儒说到无极，就仿佛踩中了陈凯歌的雷区。

陈凯歌是有作为文人的清高和尊严的，也希望通过自己的电影和话语权能改变一些 社会 中污浊的风气。

但陈凯歌也许是再也不能拍出霸王别姬这样的电影了，他自己的拧巴是主要原因，除此之外也有机遇和市场 社会 的原因。

内里是空的，空有华丽的外表、 情感 的铺张也是无用。

陈凯歌，则会一边在乎别人的观点，一边继续自负。

一边残存理想主义，不甘心屈就于主流价值观，一边自以为自己已经迎合大众走上了商业化道路。

他会继续拧巴。

值得骄傲的是，他曾经拍出过霸王别姬。

但遗憾的是，他可能再也拍不出霸王别姬了。

㈩ 身价过亿却赔个精光，怼人怼到热搜，“毒舌”李成儒的肆意人生

李成儒这个名字第一次上热搜，

还是在节目上和郭敬明battle

郭敬明组的演员演了打着校园暴力的旗号

实际上和内容并没有什么关系的《悲伤逆流成河》

李成儒看不下去，直接吐槽为什么现在的电视剧都在谈恋爱

难道我们的生活中只有搞对象里那点破事吗？

家国情怀，志人义士，那么多东西可以写可以演

我们的年轻人难道满脑子都只有恋爱吗

面对李成儒的诘问

郭敬明使用了惯用杀手锏——诡辩+扮可怜

其次晾出一个放之四海而皆准的真理:

“你可以不喜欢一个东西，但是请不要阻止别人喜欢它，存在就是合理的。”

舆论一边倒向小四，第一次李郭大战以郭敬明的胜利而得终

第二年李诚儒继续参加了演员请就位

知耻后勇继续大战郭敬明，李诚儒第二次上热搜

还是因为郭敬明面对何昶希车祸式面瘫表演

不顾众人劝阻，一定要给何昶希s卡

李诚儒再次批评郭敬明不应该随心所欲

郭敬明又用了和去年一样的招数

说出一大堆道理后，总结:“存在就是合理。”

但是李大爷已不是当年那个大爷，

这回李成儒学精了，提前做好功课

气定神闲地回怼郭敬明:

“你那句话本来就是错的，原话是这样的，

存在是有原因的，后来以讹传讹，就变成

存在是合理的，他的表演水准的问题 ，

不是你可以随性而来的。”

这一次观众们纷纷站队李成儒

于是李郭大战2.0，是李成儒取得了胜利

在这个节目里，其他几位导师没怎么用心

完全就是来捞金来了，随便指导指导

这只是一个综艺，节目过得去就行了。

李成儒不一样，在这个节目里有啥说啥

批评流量扭曲市场审美，批评演员演技浮夸

不留一点情面，还贡献了:

“如坐针毡如芒刺背如鲠刺喉”的三如场面

正在网友力挺时，李大爷功成身退，

不为五斗米折腰，退出录制了。

两次和郭敬明的争论中，不难看出

李成儒是一个老式古派的读书人

从李成儒字正腔圆的口音里，不难听出

他是一个土生土长的京片子

从小在故宫旁边长大

小时候放风筝，一不小心，

风筝就能挂故宫西南角上。

从小热爱艺术，喜欢为艺术献身。

看见杨洁导演拍《西游记》

就让杨洁导演好歹给他安排个角色。

实在没有合适的角色，李诚儒就去做场务。

沙僧的扮演者，还是李成儒推荐给剧组的。

虽然热爱表演，

但李成儒当时的心思不在舞台上，

拍完《西游记》后，李成儒下海做买卖。

倒腾过苹果，带鱼和服装

生意很好，每年都能挣五六十万。

90年代，没几个人骑得上自行车的年代

李成儒老师已经开上大奔了

1991年，李成儒通过做生意兼炒期货

赚到了上亿资产，一下成为有名的公子哥

在西单开了最大的鞋城，服务员就有一百个

就是当年有名的“特别特”鞋城

李大爷年轻的时候就很会搞宣传

招服务员在北京登报选美，

标准是演员和空姐那样的，肤白貌美大长腿

工作服按空姐的标准定制，最后选中100人

店铺广告语:

“特别的舒服，特别的质量，特别商品，给您特别的满意”

传遍北京城大街小巷。

店铺选在北京的黄金地段，一时间成为北京最火的鞋装城。

那是李成儒最风光的几年

在昌平的房子能种500棵樱桃树，家里有够几百人吃饭的锅。

当时人们的平均工资是两百元，

李成儒在外汇仓库里放着的，是1300万，美金。

因为颜值在线（李老师当年还是有头发的）

身价过亿，一跃成为“京城四李”之一

吃穿用度上，马上层次就起来了。

开奔驰宝马就不用说了，

穿几万块一条的进口名牌西装，

配的是一万多一条的名牌领带，

穿500块一双的袜子。

李成儒客串过《大腕》，

虽然扮演的是一个神经病，

但是台词却是他本人生活的真实写照:

“周围的邻居不是开宝马就是开奔驰，你要是开一日本车，你都不好意思跟人打招呼。”

有钱的李成儒出手也很阔绰

看见一个服务生服务的不错

甩手就给人100美金。

因为自己心情不错，好几百张的美金说送人就送人

后来李诚儒结婚，娶的是大青衣

婚后有了儿子，生活美满。

但是也没有美满多久

1992年李成儒离婚，儿子判给了母亲

李诚儒的事业也慢慢走了下坡路

有钱后的李成儒没有满足，野心变得更大了

把目光瞄向了来钱快风险大的外汇

鲁豫曾经问他，有钱是一种什么感觉？

他回答说，是一种犯糊涂的感觉。

他确实在膨胀中迷失了自己犯了糊涂

1993年，美日贸易谈判破裂

汇市崩塌，他的一千多万美金人间蒸发

一夜破产

李成儒后来回忆说一夜破产是这样的感觉:

“后脖颈子往脊梁骨冒冷气，

第二天就开始掉头发。”

那一头浓密的黑发，也是在那个时候掉光的。

赔了个血本无归后，

他想过很多办法东山再起。

因为喜爱餐饮，还自创了品牌“儒家菜”

2005年在北京三环开了一家酒楼

虽然很用心的经营，但生意还是不好。

跌到谷底的李成儒想明白了:

“我反思了一年，

问我自己最喜欢的是什么？是表演，

那我还做生意干嘛?我不做了。”

李成儒开始了全职表演

表演上他也是一个极有天分的人

当时拍冯小刚的《大腕》，

四五百的台词来一遍就能背过去

一个因为搞房地产疯了的精神病 ，被李成儒演活了。

在《编辑部的故事》里他演何必，

举手投足都是北京人特有的圆滑、

吊儿郎当，人人看得牙痒痒。

在生意上经历了大风大浪，是非成败转头空

在表演上，李成儒也一点儿都不含糊

演老舍先生话剧《龙须沟》

这个饱受心酸的老曲艺艺人的血和泪

都让李成儒演出来了

拍《重案六组》

看剧照就能知道他扮演角色的性格

四十多度的天还在横店拍戏

坚持反对演员哭戏用眼药水。

面对演技市场上的不公平，没人敢站出来说

李成儒不仅敢说，

还把《演员请就位》办成了《吐槽大会》。

吐槽演员立人设:

“想知道市场真的需要什么样的演员吗？

需要人设最好的，雇就要雇最好的话题设计师，造就造最棒的新闻，

微博直接热搜，最起码得前十往上吧？

什么结了离离了结结了又离的，全给他传上去。”

吐槽年轻演员偷懒用替身和配音:

“你戏演的不好?没有关系，

咱们文戏找文替，武戏找武替，露身子，

咱们就去好莱坞给他找个裸替。

词儿记不住也没关系，您只需要念12345。

后面咱配音给配上英伦腔，

那不是倍有面子。”

不知道夸还是骂郭敬明:

“喜欢你瘦弱的外表，和不太美丽的声音。”

看完关晓彤的表演，不急着评价

而是讲了个小故事:

京剧名家袁世海先生去看戏，

看完说:“不赖，不赖你啊。”

用幽默传达了态度。

李成儒对别人狠，对自己的亲儿子也不手软

李成儒大儿子李大海上《非常静距离》

声音哽咽地回忆了自己的奋斗史:

父母离婚后和妈妈挤在小出租屋里，

虽然妈妈的经济状况并不好，

但还是拼尽全力把自己送到寄宿学校。

毕业后自己摸爬滚打，为艺术献身。

过来一会儿，主持人提议连线李成儒

李成儒一接电话，劈头盖脸就是一顿骂:

“你有什么呢？你一无所有，

你只有我给你的这个生命，

你还为艺术献身，你有什么作品吗？”

在各个公开场合，对儿子不留情面:

“我不认可他，他没有任何的成就，

如果不是因为他爹是李成儒，

没人会认识李大海。”

不少人吐槽李成儒“爹味太重”

“大家长作风”“贬损儿子人格”，

其实是一个典型的（注意，没说是正确的）

中国式大家长，自己有了成就

当然是希望儿子超越自己的，

青出于蓝胜于蓝，哪是那么容易的，

不然郭麒麟早就离开德云社单干了

李成儒对儿子要求过高，儿子不能满足时，

开口就是“是我给了你生命……”

每个中国孩子，

都是在这样的说教声中成长起来的。

说李成儒大家长作风，一点儿也不过分。

但要说李成儒身上“爹味过重”，

可能就有点儿冤枉他了，

李成儒虽然心直口快，

不喜欢郭敬明就写在脸上，

人人奉为经典的无厘头喜剧他一脸不屑，

但他绝不是一个狂妄自大虽普但信，

时时刻刻都在说教别人的老头。

指导别的演员演戏，

面对杨臣刚这样的专业演员，他一点就过

也尊重其他演员的专业意见，

给没有表演经验的杨坤评价:

他很坦白地说，你模仿的不错，

我不能昧着良心说话。

批评完也不忘鼓励:“最后一个景，

你在风雪中握着刀。这个做的不错，

比冯小刚有样子，

你以后可以尝试一下演员这条路。”

杨坤显然很受用，表示:“就爱听你说话。”

李成儒的热搜词条由第一季的:

“李成儒凭什么这么和小四说话”

已经变成了第二季的:

“儒学三连”。

他是真的有资格和郭敬明辩论

虽然李成儒后来过的都是不缺钱的生活

但李成儒小时候，是实实在在吃过苦的。

两岁的时候，他就失去了父亲。

和其他一共十个兄弟姐妹有母亲抚养

含辛茹苦长大

虽然住在故宫旁边，但是家里太穷了

穷到要吃春天树上的柳芽

这时候后来为什么能把《龙须沟》

里的穷人演活的原因。

12岁的时候报考艺术团落榜，

一直到18岁 ，拜北京最出名的话剧社——

人艺剧社的老先生董行佶为师，

学习台词和表演，才走上了艺术的道路。

1995年，41岁的李成儒出演了

《东边日出西边雨》，才走上了舞台。

李成儒的性格，是上一代老艺术家的一个缩影，

一方面重义气，是个有骨气，有操守的读书人

对了，李成儒老师的座右铭是:

“仗义每多屠狗辈，娱场尽是侠义姬。”

简单好爽的性格可见一斑

出身不高，凭借自己的努力一步步

走出贫穷，把自己的产业做大做强。

在专业领域内有话语权，自己对工作不含糊。

行业内有看不惯的现象，也敢指正。

私生活方面基本无绯闻，

按理来说应该是一个被交口称赞的

德艺双馨的老艺人。

但是偏偏在教育这一方面，备受吐槽

李成儒对儿子的打压，一度被人说成是pua

基本是从自尊到人格的全面级否定

这一点，李大海和小时候的郭麒麟很像

郭麒麟小时候，家里郭德纲的徒弟过多

郭德纲为了培养郭麒麟谦虚的性格

命令郭麒麟，家里的所有东西，他不准先吃。

永远是客人不吃了，家里大人不吃了，

甚至家里狗都不吃了，郭麒麟才弱弱地问:“爸爸，我可以吃吗？”

学艺苦，郭麒麟也没少受过郭德纲打压。

不仅咱中国家长这样，日本家长也这样。

北野武的 育儿 理念是:“做父亲的，

怎么可以和孩子共同相处呢？那怎么行呢？

做父亲的没有威严，不让孩子害怕你，

那怎么行呢？”

这是东亚家长的统一理念（并不代表正确），

李成儒吐槽各种演艺乱象的背后，

是希望这个行业越来越好。

李诚儒对待儿子看似冷面无情，

其实是望子成龙的心太过激

非要说李成儒有什么缺点的话

那还是我们之前说过的大家长作风

李诚儒摸爬滚打了这么多年

很早就学会了不勉强自己,却还没学会不勉强别人

李成儒后来也反思，错过了儿子的成长。

以后要抽出时间多陪陪儿子。

现在在家就是摘摘樱桃，玩玩古董

有没有什么压箱底的小玩意儿？

李成儒谦虚的摇摇手说:“压箱底算不上。”

随后随随便便拿了个精致的元代水晶鹅，

真·豪气不减当年

作者/安琪