波普艺术属于什么设计

❶ 何谓波普艺术设计

波普艺术
POP Art

西方现代美术思潮。20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写,意即流行艺术通俗艺术波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年，他在首届这是明天的个人展览会（惠特彻派尔画廓）上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品是什么使得今天的家庭如此不同往常、如此丰富多采？,这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。

美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。

❷ 论述波普风格的特点

波普艺术,意即流行艺术、通俗艺术。是流行艺术（popular
art)的简称,又称新写实主义，因为波普艺术（Pop
Art）的POP通常被视为"流行的、时髦的"一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。
特点:用色大胆奔放，风格简明，
波普图案有：明星头像，几何图案，圆点，撞色设计，绘画涂鸦。
推荐你去看下：
http://hi..com/huaiqian/blog/item/f1968e5221de0b0b0df3e300.html

❸ 波普艺术的三个特点

波普艺术的三个特点：

1、明朗亮眼的艺术气质。

它有着明朗的色彩，总能带给人一种幽默与快乐，它-直演绎着新- 的时尚主题,为人们带来目-新的家居生活。在设计上说波普风格并不只是一种单纯的、一致性的风格 ,它汇聚混合了多种装修风格,他追求大众化下的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高,在设计中强调新奇与独特,在色彩运用上更加大胆。

2、新奇的搭配图案。

开放的空间、浓烈的色彩烘托出欢快的氛围,单色与拼接图案的墙纸带来明快、热烈的视觉感受。红、黄、蓝三原色强烈地吸引着你的视觉,并且你也因此觉察出内心的惊讶和喜悦时,这样夸张而前卫的艺术形式,正在论断式地颠要你对于家居设计的传统构想。各种各样奇形怪状的造型、千奇百怪的质地、更重要的是治愈了“审美疲劳”。

3、绚丽夸张的色彩。

明艳的拼接面料个性十足,纯白色的棉质床品柔和了夸张的色彩,圆点、抽象图案、浓烈的色彩在大面积留白中 ,平衡了繁复与简约两种气质。绚丽的色彩、充满想象力的趣味图案、层次分明的各种色块 ,让平静的生活多了一份快乐的随意性。

波普艺术的影响：

波普艺术显着特征在于它的反叛性。波普艺术直接针对20世纪四五十年代美国抽象表现主义绘画“统领天下”,主导欧美画坛做出的回应与反叛。

波普艺术家倾向运用艳丽的色彩如红、黄、蓝、紫等直接应用，给人以夸张的视觉效果吸引人们的注意力,使作品成为哗众取宠的流行艺术。有时通过把日常习见物品如汉堡包、汤匙、剥了皮的夸大比例、改变材质等手法成精致的公共雕塑,安放、耸立在城市广场中，从而改变了这些物品原有的内涵和意义，使之具有了纪念碑性质，让人以愉悦。

❹ 波普艺术风格家居设计要点 打造另类时尚家居

对于年轻一族的80、90后来说，很多人都追求个性化，所以在家居装修中经常会看到很多另类的装饰设计，有的人还在家居装修风格上还大胆的用上了波普艺术风格，那什么是波普艺术风格，波普艺术风格家居设计要点有哪些呢，我们去了解下：

什么是波普艺术?

波普艺术是流行艺术(popularart)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术(PopArt)的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词(popular)的缩写。它代表着一种流行文化。在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。

波普艺术的特点：用色大胆奔放，风格简明。

波普艺术风格图案：明星头像，几何图案，圆点，撞色设计，绘画涂鸦等。

波普艺术风格家居设计要点：

波普艺术风格家居设计要点：1、绚丽夸张的色彩

明艳的拼接面料个性十足，纯白色的棉质床品柔和了夸张的色彩，圆点、抽象图案、浓烈的色彩在大面积留白中，平衡了繁复与简约两种气质。绚丽的色彩、充满想象力的趣味图案、墙面上层次分明的各种色块，让平静的生活多了一份快乐的随意性。

波普艺术风格家居设计要点：2、强烈的色彩对比

强烈的色彩对比中，白色的适当点缀平衡了空间的色彩关系，而柔和的面料让硬朗的房间多了一份舒适感。超大比例的装饰镜、蓝色漆光质感的边柜，成为整个房间的亮点，让家透出一份感性和活力。从波普条纹中提取的色块已经散落在了餐厅的每个角落：暗红色桌垫、透明紫色杯形餐椅、条形地毯、尽头书柜里色彩艳丽的小物件以及斑斓的装饰画。

波普艺术风格家居设计要点：3、明朗亮眼的艺术气息

波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。消费文化提供广告、商标、影视图象、封面女郎、歌星影星、快餐、卡通漫画等等视觉资源，把这些图象直接搬上画面，就形成一种独特的艺术风格—波普艺术。从设计上说波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合，他追求大众化下的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。明朗亮眼的色彩，传达着幽默和快乐，波普风演绎新一轮的时尚主题，为人们带来耳目一新的家居生活。花朵图案的墙纸大胆而热烈，只选择一面墙铺设，避免了过多的色彩让房间显得喧闹。素白的墙面上一面古朴的镜子折射出房间细节的同时，拉升了空间的进深感。充满艺术气息的波普风，即使人们长时间待在家里，也绝不会感到寂寞和烦躁。

波普艺术风格家居设计要点：4、新奇的搭配图案

开放的空间、浓烈的色彩烘托出欢快的氛围，单色与拼接图案的墙纸带来明快、热烈的视觉感受。搭配造型简练的白色餐桌，让色彩更为鲜明的同时，心情也清爽起来。散落在餐桌上的各种幽默图案，体现了波普风格的本质，为用餐带来许多有趣味的互动情结。当红、黄、蓝三原色强烈地吸引着你的视觉，并且你也因此觉察出内心的惊讶和喜悦时，这样夸张而前卫的艺术形式，正在论断式地颠覆你对于家居设计的传统构想。各种各样奇形怪状的造型、千奇百怪的质地、极度特别的图案设计不仅仅令所有的人眼前一亮，更重要的是治愈了“审美疲劳”。

波普艺术特点

英国画家理乍得·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的(为大众设计的)、短暂的(短期方案)、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的(对象是青年)，浮华的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。

1、波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字现今已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟LaurenceAlloway所提出的。

2、波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。

3、波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。

4、波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。

波普艺术代表人物

理察·汉密尔顿en:RichardHamilton

凯斯·哈林en:KeithHaring

大卫·霍克尼en:DavidHockney

贾斯培·琼斯en:JasperJohns

草间弥生en:YayoiKusama

罗依·李奇登斯坦en:RoyLichtenstein

彼得·马克斯en:PeterMax

克拉斯·欧登伯格en:ClaesOldenburg

罗伯特·罗申伯格en:RobertRauschenberg

詹姆斯·罗森奎斯特en:JamesRosenquist

伟恩·第伯WayneThiebaud

安迪·沃霍尔AndyWarhol

杰夫.昆斯JeffKoons

波普艺术作品

蒙德里安作品：红黄蓝的构图

服装设计师伊夫·圣·洛朗，将这种构图巧妙地运用到了服装上。

波普艺术风格家居设计要点就给大家介绍到这里了，波普艺术风格是一种比较新潮另类的风格，用在家居装修设计中会运用大量的颜色对比冲撞，如果喜欢这种非常个性的时尚另类家居环境，可以多了解一下，更对信息请关注土巴兔学装修。

❺ 波普艺术是什么风格的艺术

波普风格这个词来自英语的Popular（大众化），最早起源于英国。

波普风格是一种流行风格，它以一种艺术表现形式在20世纪50年代中期诞生于英国，又称“新写实主义”和“新达达主义”，它反对一切虚无主义思想，通过塑造那些夸张的、视觉感强的、比现实生活更典型的形象来表达一种实实在在的写实主义。波普艺术最主要的表现形式就是图形。

(5)波普艺术属于什么设计扩展阅读

波普风格主要体现在年轻人的相关日常生活用品上，如怪异的家具、迷你裙、流行音乐会等。总之，它具有以下特点：

追求大众化、大众化的趣味，强调新颖性和独特性，采用强烈的色彩处理。这些设计都具有游戏色彩，具有愤世嫉俗的青少年心理特征，像流行歌曲一样，以其灵活性和消费性走出英国，进而形成了一场世界性的设计运动。

从设计的角度看，流行风格不是简单一致的风格，而是多种风格的混合体。他追求大众趣味，反对现代主义自命不凡的高雅，强调设计的新颖性和独特性，大胆运用华而不实的色彩。

❻ 特殊艺术风格（1）波普艺术

波普艺术

1-什么是波普？

波普风格混合了多种风格，它追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。在设计中强调新奇，并大胆采用艳俗的色彩，总能给人眼前一亮的感觉。

波普风格起源于英国，是经由美国大众文化发扬光大的另类艺术风格，一经推出就吸引了众多年轻追随者的注意，把已存在的意象复制拼贴重新组合，新式混搭玩出新潮流。令人眼前一亮的美式“混搭stle”一下就能吸引你的目光！

2-波普的代表人物

安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928.8.6-1987.2.22，港台地区译为安迪·沃荷）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。

3-波普的特点

用通俗的表达形式，来诠释一种特立独行的流行文化。从设计上来讲，波普风格是多种风格的混合，对色彩的大胆渲染，以及新奇独特、富有趣味的画面是它最鲜明的特征。

波普艺术是一种主要源于商业美术形式的艺术风格，其特点是将大众文化的一些细节，如连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制，波普是Popular的缩写，最早出现于1952-1955年间，波普艺术混合了很多风格，在设计中强调新奇和奇特并大胆采用艳俗的色彩给人眼前一亮个感觉。

❼ 什么叫波普艺术

是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为"流行的、时髦的"一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。 美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。 美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。 集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。 在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔(Andy Warhol，1927—1986)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。对于他的作品，哈罗德·罗森伯格曾经戏谑地说：“麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。”他偏爱重复和复制。“我二十年都吃相同的早餐，”他解释说：“我想这也是反复做同一件事吧。”对于他来说，没有“原作”可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句着名的格言：“我想成为一台机器”，恰与杰克逊·波洛克所宣称的他“想成为自然”形成鲜明对比。他的画，几乎不可解释，“因而它能引起无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。”实际上，安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。 玛丽莲·梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注母题。在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。 波普艺术，亦称为“流行艺术”，发端于20世纪60年代左右，以英国伦敦和美国的纽约为中心出现的一个艺术运动。 英国画家理乍得·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮滑的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。 波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字目前已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟Laurence Alloway所提出的。 波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的沿伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。 波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。

❽ 什么是波普设计特点是什么时间地点

波普艺术是“大众艺术”（PopularArt）的简称，20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。“波普”一词1956年由英国的艺术评论家LaurenceAlloway提出。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号、商标等具象的大众文化主题。波普艺术创始人AndyWarhol1928年，生于美国匹兹堡。创作领域涉及绘画、电影、电视及唱片制作、雕刻等，以可口可乐、速食罐头等题材的作品而闻名，之后又将电影明星和名流、要人作为创作对象，其中1962年创作的《玛丽莲·梦露》最为引人注目。1967年，AndyWarhol被女剧作家维米莉·苏莲娜枪杀，遇刺后一直没有康复，1987年死于外科手术。该枪击事件在1996年被拍成电影，而女剧作家的《泡沫声明》成为女权主义经典作品。Tips黑MM大面积亮色图案提神大面积的亮色图案比较适合皮肤较黑的MM，鲜艳的色彩正好与健康的肤色所散发的热情贴合，素色碎花会让肤色更为暗淡。围巾搭配法则如果图案已经够炫目，就要避免选择太花哨的围巾，应该从图案中挑一种颜色作为围巾的色系。金色细长围巾搭配白底黑灰色的人物图案，颇具时代感的摇滚气息。时装波普的头像派BalmainBalmain主要将人物头像用犹如照相转印风格的单色描绘，搭配上艳丽的色彩，将冷热两种感觉交织，带领POP风格头像大回潮。

❾ 波普艺术属于绘画还是设计

设计

波普艺术，又译为“通俗艺术”或“流行艺术”。是20世纪后现代主义艺术（Post modemism）中势力最大、最为风行、传播最广、最有影响的确良种艺术形式。
所谓波普艺术，是指艺术家把任何额外负担观存在物作为创作载体，并赋予的价值和蕴意，以传导给观者最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形式。