法国艺术雕像有哪些

① 法国雕塑家罗丹雕过哪些作品

1、地狱之门

这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲·地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。

2、青铜时代

青铜，高1.74米，创作于1876年－1877年，现位于法国。1870年普法战争爆发，怀着盲目的民族主义爱国之情应征入伍，中途病退回家。身无分文的曾在自己的雕像上刻上他的老师卡里埃·贝勒斯的名字去赚钱，被人发现后赶出了工作室。

一个也曾在贝勒斯工作室学习过的人，拉着他合伙做些传统雕像卖钱。不久，对这一切感到厌恶，他想逃出来，想呼吸一点真正的艺术空气。

3、思想者

《思想者》在1904年沙龙上展出，但这个巨大的雕像使罗丹在晚年又一次受到了猛烈的攻击。美术学院、法兰西学院的支持者们称它为“妖怪”“猿人”。正式完工的《思想者》的铜像安放在先贤祠的前面。

《思想者》是罗丹晚年最伟大的杰作，在以后的社会进程中一直发生着强大的作用。尤其在20世纪初，它被视为改造世界力量的象征。列宁就曾对两名赴伦敦参加俄国社会民主党代会而要路经法国的青年代表说你们一定要去看看罗丹的《思想者》。

4、加莱义民

青铜，208.5×239×190.5厘米，法国雕塑家罗丹创作于1884年－1886年，现存法国加莱市。这件作品是大型纪念碑雕塑，这组雕塑以恢弘而真实的历史情境，表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精致而深刻的心理表现，形象地刻画了在死亡面前，不同人物的情感与个性。

5、巴尔扎克

罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣工作，所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思，那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。据说原来作的小稿中，巴尔扎克有一双智慧的手。

② 哪些雕塑家及其作品代表了新古典主义风格雕塑在法国的发展

18世纪下半期。法国雕塑界是非常活跃的。甜美优雅的洛可可艺术同新生的新古典主义风格同时并存。

法尔科内(EtierfileMauriceFalconet，1716—1791)是曾被狄德罗大加褒奖的雕塑家，他出生于木匠家庭，早年喜欢木雕。他的作品具有早期古典主义风格，构思完整而具有戏剧性，他将洛可可艺术中丰富细腻的感性特征和生动造型的魅力同古典主义的典雅简洁结合起来。

1744年他以处女作石膏群雕《克罗顿的弥隆》崭露头角。50至60年代他创作了具有洛可可艺术趣味，造型优美的神话雕像。其中重要的作品有《缪斯》(1752，大理石)、《浴女》(1757，大理石)，《水泉女神》(1757，石膏)等等。1757年，法尔科内又在沙龙展出了他最初的两件洛可可风格的作品《可怕的丘比特》和《狄安娜》。两件作品中人物身姿优美，动作妩媚，人物的肌肤细润，手足精巧，受到人们的赞誉和喜爱。这两件雕塑也奠定了他在法国雕塑界的地位。此后的十年他受到蓬巴杜夫人的青睐，成为塞维尔国立陶器工场雕刻监督官，并亲自设计了《阿摩尔》《躺在爱神手臂上的赛克》《三美神之钟》等小巧玲珑的色佛尔瓷雕作品。

法尔科内《浴女》

大理石雕刻《浴女》(现藏巴黎卢浮宫博物馆)是法尔科内所作的女性人体雕塑中较为出色的一件，表现了一裸体浴女刚刚把一只脚探入水中，即将入浴的情景。这位浴女的身体姿恋和面容像米隆的维纳斯一样端庄优美，富于含蓄的青春美。这件既富于洛可可趣味的感性细腻的表现和造型的生动魅力，又具有古典艺术的朴素和简洁，显示了法尔科内近乎完美的技巧。

大理石雕刻《阿摩尔》(现藏圣彼得堡爱尔米塔曰博物馆)，高58厘米，是法尔科内洛可可风格的又一件菁名作品。阿摩尔是希腊神话中的小爱神，他是长着金翅膀的小天使。这件雕刻中的阿摩尔将手指放在唇边，微微低着头，但眼睛却向上看着，他的目光清澈含情，神情可爱动人。阿摩尔胖乎乎的身体肌肤娇嫩细腻而充满活力。这件作品给人以快乐和美的享受。

法尔科内《彼得大帝纪念碑》

1766年。法尔科内应俄罗斯女王叶卡捷琳娜之邀，花费了9年时间创作了大型铸铜雕像《彼得大帝纪念碑》(1769—1778)。高5.3米。法尔科内从1769年开始着手创作，并完成小稿，1770年放大，1775年铸成，1778年修饰完毕。彼得大帝被塑造成头戴花冠，骑着骏马驰骋于高山峻岭之巅的骑士。这位俄罗斯国家的缔造者。面容庄严沉静而又豪放威严，他挥出右手仿佛在吩咐大自然来为俄罗斯效劳。彼得大帝的战马将重心放在两条后腿上。马的脚下踩着象征国家敌人的铜蛇，同时用以纪念俄罗斯在北方战争中战胜了瑞典。纪念碑的底座由一块完整的巨石加工而成，呈象征悬崖的水浪形，雄伟壮观。这座纪念碑于1782年在圣彼得堡的参政广场揭幕，它屹立在涅瓦河畔，是18世纪最优秀的纪念碑雕刻作品之一。1780年当法尔科内回到法国时，已是风烛残年。不得不放弃创作转而着书立说，结束了自己的雕塑生涯。

奥克斯坦•帕茹(AugustmPajou，1730—1809)的雕塑既保持了洛可可艺术的风格，又开创了新古典主义的样式。他也曾留学意大利四五年，回国后受到路易十五的爱妾特•巴丽夫人的重用。他长于小型人物雕刻，塑造的人物形象典雅朴素，技巧纯熟。他创作了《王妃马利•安东奈蒂》《雕塑家鲁莫奥努》《包西埃》等优秀肖像雕塑。此外他还曾为凡尔赛宫作过装饰。他晚年创作的《被抛弃的普西克》兼具洛可可式的优雅和新古典主义装饰的特色。

乌东(JeanAntoinHoudon，1741—1828)是18世纪下半期法国的雕塑巨匠。他15岁进入巴黎美术学院学习，得到彼加尔的指导，20岁时获得罗马奖，到意大利留学5年，在此期间，他创作的《埃科尔西》《圣布尔诺》对人物的心理刻画细微，在意大利获得了极高的评价。回国后，他一直担任巴黎美术学院教授。他创作的《莫尔夫奥斯》在沙龙展出时，受到了广泛的赞誉。

③ 法国雕塑巨匠乌东的主要艺术成是肖像创作吗

乌东(JeanAntoinHoudon，1741—1828)是18世纪下半期法国的雕塑巨匠。他15岁进入巴黎美术学院学习，得到彼加尔的指导，20岁时获得罗马奖，到意大利留学5年，在此期间，他创作的《埃科尔西》《圣布尔诺》对人物的心理刻画细微，在意大利获得了极高的评价。回国后，他一直担任巴黎美术学院教授。他创作的《莫尔夫奥斯》在沙龙展出时，受到了广泛的赞誉。

1776年乌东创作了庭院装饰大理石雕刻《狄安娜》(现藏葡萄牙里斯本古尔本琴收藏馆)。它塑造了一个健康而朝气勃发的青年女性的形象，她身上挎着箭囊，右手拿箭，边走边寻找猎物。这件作品优雅高贵，风格迥异于20年前法尔科内所作的同名作品。法尔科内的狄安娜着力表现女性的温柔和淡淡的羞涩，而乌东的狄安娜则庄严朴素，充满了自信。

乌东的雕塑艺术成就主要在于肖像雕塑方面。70年代后，乌东主要从事肖像创作。他的造型能力在意大利时就已打下了坚实的基础，在对模特进行性格刻画方面，他显示出过人的才华。后人称乌东是使石像具有了精神和生命的大师。乌东为18世纪法国启蒙运动中的科学家、政治家、思想家、艺术家创作了一批生动形象的肖像作品。其中主要有《莫里哀胸像》、《卢梭胸像3(1778)、《伏尔泰像》(1781)、《米拉波像》(1791)等。还有一些国外订件《寓兰克林胸像》(1778)、《华盛顿纪念碑》(1785—1791)等。这些肖像雕塑在着力表现人物的杰出性格方面，达到了非常深刻细致的程度。

乌东《狄安娜》

乌东十分善于刻画人的眼睛。在这方面他突破传统的规范，探索出了多种多样的新技巧。他常常把眼睛的虹膜挖出一部分，留下一块雕塑底料、在瞳孔处挖出一个更深的洞，利用光影造成幻觉效果，仿佛眼睛在闪动一般。乌东就是利用他这奇妙的“点睛术”通过人的眼睛表现出了伏尔泰的慧黠、富兰克林的纯朴、华盛顿的庄重……

在赤陶雕塑《儿童时代的路易丝胸像》(1777，现藏巴黎卢浮宫博物馆)中，乌东运用了自然主义的手法，塑造了一个纯真可爱的小女孩的形象。她的小脸圆润光滑，甜润小巧的嘴唇微微张开，她的目光清澈，神态自然，仿佛正在专注地看着什么。面对这件极为生动的作品，观者似乎会产生怀疑——它是一件雕塑，还是一个永远纯真动人的小女孩？

乌东创作的大理石雕像《伏尔泰坐像》(1782)，高53厘米，被誉为雕塑史上最杰出的肖像雕刻。伏尔泰是法国18世纪启蒙运动的哲学家、戏剧家、社会活动家，他一生猛烈地抨击封建专制和宗教迷信。乌东为了塑造伏尔泰的形象，先后为他作了很多件头像、胸像。而这件坐像开始创作于伏尔泰去世前一年。乌东的这座雕像真实地记录了这位八十岁高龄的哲学家的生前形象，同时对他的性格特征进行了深刻、细腻的表现。伏尔泰的面庞瘦削，但是他敏锐的大眼睛传递出内心的激情，他的嘴角流露着一种嘲讽的微笑。在这件雕塑面前，人们似乎可以感到伏尔泰脸上的每一块肌肉都在变化和活动着，在他的脸上焕发着永远清新的智慧。

欧洲深厚的肖像绘画的传统为乌东的肖像雕刻提供了坚实的基础。人物外形尤其是面部外形的丰富而复杂的特点，通常可以反映出人物的内在性格特征，乌东非常善于抓住能够体现人物独特个性的外形特点，同时敏锐地捕捉到人物情绪情感的丰富变化，并在生动的情绪刻画中表现出人物的鲜明个性。此外，他还善于把握住雕刻的整体气氛，注意将肖像雕刻和整个雕刻的气氛统一起来。乌东在肖像创作中的这些特点使其肖像雕塑艺术达到了完美的境地。

④ 法国雕塑艺术怎么样，维特施托斯有哪些代表作

里门施奈德的晚期作品《迈德布隆哀悼基督祭坛》是他最有代表性的杰作。这件雕刻高2.05米，宽1.66米，背景中一个巨大的十字架，将构田分为两部分，右边的马利亚握着儿子的手臂，悲痛地跪在基督的尸体旁；圣约翰用手轻抚马利亚的肩膀，向她表示安慰；约翰的对面是尼哥底母，他身穿着市民服装，手捧油膏罐，这个形象的原型据猜测是里门施奈德本人或他儿子：祭坛中间几个主要人物周围还有哀悼的人物群像。

在花环上还有五个圆形木雕画面，分别表现了耶鲜诞生、圣灵降临等场面。花环的中央雕刻了上帝的坐像，上帝的左右两侧各有一个天使和圆形木雕画面，分别表现了马利亚加冕和马利亚之死的场面。这件雕塑的造型新颖，并且没有按照常规紧贴墙面，而是高悬在教堂的大厅上空，为教堂增添了庄严神圣之感。

⑤ 法尔科内有哪些重要的雕塑作品

1744年他以处女作石膏群雕《克罗顿的弥隆》崭露头角。50至60年代他创作了具有洛可可艺术趣味，造型优美的神话雕像。其中重要的作品有《缪斯》(1752，大理石)、《浴女》(1757，大理石)，《水泉女神》(1757，石膏)等等。1757年，法尔科内又在沙龙展出了他最初的两件洛可可风格的作品《可怕的丘比特》和《狄安娜》。两件作品中人物身姿优美，动作妩媚，人物的肌肤细润，手足精巧，受到人们的赞誉和喜爱。这两件雕塑也奠定了他在法国雕塑界的地位。此后的十年他受到蓬巴杜夫人的青睐，成为塞维尔国立陶器工场雕刻监督官，并亲自设计了《阿摩尔》《躺在爱神手臂上的赛克》《三美神之钟》等小巧玲珑的色佛尔瓷雕作品。

⑥ 巴黎那些着名雕塑都是谁

作为世界艺术的模范型城市，巴黎这座城市所容纳的雕塑杰作可谓数不胜数，有古代希腊罗马埃及中东的世界珍品，也有写实性突出的近代佳作，也不乏思维跳跃的后现代作品，总之，这是一个寻找跨越上千年雕塑杰作的城市。
让我们把开始的脚步放在世界博物馆大成的卢浮宫吧，所谓的卢浮宫三宝里面，有两个作品都是古希腊最杰出的雕塑作品。分别是萨莫色雷斯岛的胜利女神和米洛的维纳斯。

可以在艺术性上与上述两尊雕塑比肩的还有不少，我们挑选几尊经典的加以介绍。
沉睡的海尔玛弗狄忒，世界上最着名的“双性人”雕塑，更具艺术性的还有贝尔尼尼给添置的大理石床垫。

凡尔赛的狄安娜，月亮女神。

大力神海格力斯和他的儿子，这一尊雕塑里同时体现了男人、小孩和动物三种不同形态。

爱神丘比特吻醒普赛克，美妙的爱情故事。

垂死的奴隶，米开朗基罗不太成功的作品，但依然足够精彩。

戴面纱的女人，你能看到面纱覆盖下那若隐若现的五官。

当然，卢浮宫不止这些，需要你自己去慢慢欣赏品味，篇幅有限，让我们把脚步移出博物馆，去看看巴黎的城市雕塑吧，很多精彩人物将陆续登场！
首先能看到的是卢浮宫外不远处的金色雕塑，一个小女孩骑着战马，就是着名的法国英雄，圣女贞德。

旺多姆广场中央有个纪念碑，站在最上面就是建造者拿破仑本人。

当我们走到亚历山大三世桥头，两旁各有一尊雕塑，分别是南美解放英雄西蒙·玻利瓦尔和法国的海军拉法叶。

靠近大皇宫位置的街边，还有两个二战时期的伟人，戴高乐和丘吉尔。

旁边还有一位是一战时候的法国总理克列蒙梭，签订凡尔赛条约的，法国原来有艘航空母舰也是以他命名的。

当走到凯旋门，我们会被大门正面两侧的浮雕所震撼，它们就是着名的《拿破仑凯旋》和《马赛曲》。

但另一侧的两幅浮雕可能更生疏一些，它们分别是《共和国》和《和平之歌》。前者刻画了1814年战争的混乱，后者则描绘了1815年拿破仑惨败滑铁卢后所来到的和平。

在靠近夏乐宫位置出现了两尊雕塑，一个是美国的第一任总统乔治·华盛顿，另一个是一战时候的协约国总司令福熙元帅。

另外两个着名的一战时期法国元帅霞飞和加利埃尼的雕塑放在了埃菲尔铁塔对面的军事学院前。

香榭丽榭大街旁还有一尊比利时国王阿尔伯特一世的骑马像，是为了纪念他在1913年访问柏林期间获知了威廉二世的战争计划并迅速通知了法国政府，让其有所准备。

当我们走到蒙马特高地，这里矗立着的最醒目的建筑就是圣心教堂，上面的两尊青铜雕塑，分别是号称“完美怪兽”的路易九世和另外一尊着名的圣女贞德骑马像。

当我们走进了另外一个着名的雕塑集中地，奥赛博物馆，里面也要挑选几个推荐下~
首先看到的是放在大厅中间的《世界四极》，象征欧洲、亚洲、北美和非洲的四个巨人托起的地球。

罗丹的作品《地狱之门》，门上正中的那个家伙就是沉思者的原型。

《缪斯》，就是打败了星巴克女巫的那个音乐之神，MUSIC这个词的词根就来自它的名字。

《努比安人捕猎鳄鱼》，很有动感的群体雕塑。

《被蛇咬的女人》，光看她的姿势和表情，你不太可能明白被蛇咬到底是痛苦还是享受。

巴黎圣母院是地标性建筑，教堂上面的各种人物雕塑和怪兽雕塑不计其数，最着名的一尊其实在教堂前的广场上，那就是号称“西欧之父”的查理曼大帝。

最后，我们走进巴黎人最喜欢散步的卢森堡公园，树林里有尊雕塑你会很熟悉，那就是举着火炬自由女神。当然，这尊雕塑的原型来自法国阿尔萨斯的小城科尔马，巴黎还有一尊一模一样的，在塞纳河上，而最着名的一尊其实在美国纽约。

⑦ 法国文艺复兴时期的雕塑有什么特点

法国雕塑艺术在11到14世纪之间基本上都属于宗教艺术。14世纪以后，在意大利、尼德兰和德国艺术的影响下，法国文艺复兴艺术缓慢发展起来。15世纪末到16世纪中叶，法国接连入侵意大利，并长期占据了意大利北部的大片土地，战争客观上促进了意法之间的文化交流，将意大利文艺复兴的艺术成果传播到了法国。然而法国文艺复兴艺术并没有全盘接受意大利文艺复兴的成果，而是在本国哥特式艺术传统的基础上繁荣起来，因而更多地带有一些自然主义的色彩。16世纪宫廷艺术在法国艺术的发展中起到了很大作用。这主要是因为法兰西斯一世(1515—1547)对意大利文化有着极大的热情，他崇尚艺术，并设法吸引意大利及欧洲各地艺术家到法国宫廷为他效力。

中世纪法国雕刻通常是附属于建筑的，15、16世纪的法国雕塑仍然没有脱离建筑装饰的范畴。它们附属于建筑，并力求同建筑的线条融为一体。这一时期，由于王权的加强，世俗性建筑获得了很大发展。建筑雕刻也由原来主要为宗教建筑服务转向装饰世俗性建筑。在这些装饰性雕刻中，法国雕刻家表现出对于崇高的理想美的追求。

15世纪法国最着名的雕刻家是米舍尔·柯洛姆比(colombe，约1430—1512)。他早年从父学艺，成名后在穆兰和图尔工作。他的代表作品有：大理石浮雕《圣乔治战龙》(7508—1509)，《路易十二进入图尔市奖牌》(1502—1503，青铜)及法兰西斯和他的妻子陵墓雕刻（1502—1503，大理石)。其作品的特点是将强劲的力量感同高雅的风格完美地统一起来。在柯洛姆比早期的艺术中还带有中世纪艺术的影子，但他的后期作品已经明显体现出意大利文艺复兴时期古典艺术的影响，他基本上完成了从中世纪艺术向古典艺术的过渡。

16世纪在法兰西斯一世的积极支持和赞助下，法国宫廷成为意大利文艺复兴文化艺术成果的传播中心。在枫丹白露皇帝城堡汇聚了各地的艺术家，形成了一个很有影响的流派，他们被称为“枫丹白露派”。这个流派的雕刻家倾心于希腊罗马的神话题材，他们制作的女神像柱、赫尔墨斯像柱等优雅端庄，同法国哥特式雕刻中流行的狮头羊身怪物大异其趣。这个流派的艺术活动兴盛一时，但他们的作品给法国艺坛带来一定影响。但16世纪法国雕刻艺术真正重要的艺术家是米舍·科隆勃、让·古戎和杰曼·皮隆，他们在继承本国民族传统的基础上发展了法国的文艺复兴雕刻。

米舍·科隆勃(1430—1512)开创了16世纪法国雕塑的新局面。从他的作品《法兰西斯二世夫妻陵墓雕像》(现藏南特大教堂)中可以看出他的前辈斯利特尔和枫丹白露派的影响力。在陵墓上仰卧着已故夫妇的雕像，他们的表情庄重肃穆。横卧像的四角有四尊善女雕像，对于四位女性雕像的处理，科隆勃借鉴了意大利古代建筑和墓石浮雕的手法，她们穿着当时的服装，面部和服饰充分写实。从这些人物雕刻的身上可以看出，当时已经形成了新的人体形态的概念，这件作品也体现出了科隆勃雕刻技巧的精湛细腻。他的作品虽然没有意大利雕刻的气魄和雄风，但却较为鲜明地体现出法国雕刻的独特风貌。

古戎(Goujon，约1510—1564或1568？)是16世纪法国最杰出的雕刻家，同时也是一位杰出的建筑设计师。他生于巴黎，曾在里昂工作。在巴黎他曾同着名的建筑家埃尔·列斯科合作建造卢浮宫，并为这座着名建筑作装饰。他的作品精美典雅，充满古典韵味，富于装饰性，并散发着人文主义的光彩。他为卢浮宫所作的女像柱，体现出他对于古典美的追求。他塑造的女性形体极为完美，准确性达到无可挑剔的地步，女神身上的衣纹如行云流水一般，隐现出女神优美典雅的身体。法国雕塑家完美地解决了衣饰表现的课题，人物身体上的服装不但没有妨碍他们对于人体美的赞颂。而且有助于丰富他们对于人体美的表现。

16世纪40年代古戎设计建成了“水神喷泉”(又称“贞节喷泉”)，这是一座由七个连环拱廊组成的游廊，《山林水泽女神》（1547—549）是游廊中的五块装饰浮雕之一，现在比较完整地保存在卢浮宫博物馆。这件浮雕取材于希腊神话，古戎塑造了五个身形优美的山林水泽女神的形象，她们身上的衣服如轻纱般透明，手捧水罐，姿态迷人，潇洒飘逸，极寓诗意。对于这件雕刻的构图，古戎进行了精心的构思，五位女神的动态是一种运动的五种连续的变化，共同形成了一种统一的旋律，她们各自具有相对的独立性，组合起来又成为一件韵律优美的作品。这件作品的风格优雅清新，完全不同干枫丹白露派的浮华和刻意求工。枫丹白露派雕刻家曾作白色裸女群像为爱塔布公爵夫人装饰房间，但这些女性裸体给人的感觉是一种纯粹感官和肉感的刺激，她们柔美的身体因为过分矫揉造作的姿态而令人产生不适之感。

杰曼·皮隆(约1535—1590)是继古戎之后的杰出雕刻家。他生于石匠家庭。从师于佩尔·保达，早期受到了普里马蒂乔的影响，因而他的作品带有样式主义的色彩。他26岁时便因创作享利二世圣心碑雕塑声名大震。两年后他开始创作的《国王亨利二世和王后卡特琳娜·德·美第奇陵墓》雕刻(1563—1570)最为着名。这座陵墓由列斯科设计，皮隆完成了雕刻。陵墓的上方是国王夫妇的青铜跪像；中间为大理石雕刻的国王夫妇躺着的裸体像，这两件裸体像没有作任何理想化的处理，而是真实地塑造了两具骨瘦如柴的尸体，他们伸开四肢，身体向后仰着。这座雕刻表现了永恒、悲壮、虔诚的主题。青铜浮雕《下十字架》(1580—1585)是他的晚期作品，这件作品更加繁琐，失去了早期的宁静感，带有强烈的悲剧性。皮隆的作品还有他为法兰西斯一世陵墓所作的8个大理石人像、大理石群雕《三个缪斯》，青铜肖像《德·莫尔维叶主教胸像》、掌玺大臣彼拉格亡妻墓雕刻等。1572年他在皇家造币场工作时，还制作了不少奖牌肖像。

⑧ 二战后的法国都有哪些雕塑艺术家比较活跃

战后15年中法国女雕塑家里希埃的创作较为活跃。吉尔曼•里希埃(GermaineRichier，1904—1959)曾是布德尔的助手，她擅长青铜雕塑，能用极薄的铸造技术创造独特的效果。她喜欢用象征的手法表达其主题。她的《风暴》(1947)、《飓风》(1948)塑造了形体较为模糊的男人全身像，他们在看着正在变化过程中的风暴，这种寓意性很强的作品能够引发人们对时代心情复杂的诸多联想。50年代里希埃还创作了许多变体雕塑，如，高2.4米的《林中的唐•吉哥德》等。

塞扎尔•巴尔达契尼(CesarBaldaccini)战后与里希埃几乎同时在法国雕塑界颇具影响。他采用工业原件和煅制材料，再将它们组合在一起，创造出如食人鸟、带翅膀的人和奇形怪状的机械人等形象。1960年塞内扎在沙龙展出了名为《压缩》的作品，表现的是在废品场用大型油压机将旧汽车挤成的彩色的金属团块。这件作品引起了很大轰动。

兰勃腊克也是战后法国雕塑界活跃的杰出雕塑家。他的杰作有《跪着的女人》、《濒死的士兵》。他的许多小作品是用陶土作的，大部分大型塑像是用水泥浇铸的，然后再由他进行加工完成的。这种新材料所形成的拉长变形的构图和微妙的表面处理效果都很好。

⑨ 法国雕塑家乌东主要肖像作品有哪些

乌东为18世纪法国启蒙运动中的科学家、政治家、思想家、艺术家创作了一批生动形象的肖像作品。其中主要有《莫里哀胸像》、《卢梭胸像》(1778)、《伏尔泰像》(1781)、《米拉波像》(1791)等。还有一些国外订件《寓兰克林胸像》(1778)、《华盛顿纪念碑》(1785~1791)等。这些肖像雕塑在着力表现人物的杰出性格方面，达到了非常深刻细致的程度。