怎么认中国当代艺术家

① 什么叫当代艺术家中国当世界级艺术家是什么组识

当代艺术家是指当代艺术泛指80年代之后的世界大面积人口群体的意识形态化觉醒后所发生的艺术生态中具革命性的艺术符号，现当代作家几乎都是知识进步分子，在他们各自的作品中都包含了对当时社会的批判。中国当世界级艺术家的组织是中国当代艺术家协会当代中国艺术家的联盟组织机构中国当代艺术家协会，是当代中国艺术家的联盟组织机构，属半官方和非盈利性质，是由中国铁建书画协会、中国长城书画院、及中国国家画院、中国美术馆、中央美院、香港艺术圈等艺术家在香港发起并注册。

② 当代书画名家有哪些

当代书画名家有：

1，石开，原名张佩华，山东人氏，人称鲁人石开，出生于书画世家，自幼爱好书法，并置身其中，十年磨一剑，他几乎把自己的全部情感都融入到书法艺术中。正是凭借着自己对书法艺术的不懈追求，才造就了他如今的名气。

现在已经是文化部评定的一级书法师、一级美术师，国礼书画家，同时还是文化部中艺卿云书画院书画家，中国国际书画名家研究院院士，中艺名(北京)书画院常务副院长，国家品牌战略委员会理事。

以上几位当今书法领域颇有影响的书画家，长期致力于中国书画的发展与创新，他们坚持做中国文化的传播者，每一幅作品背后都蕴含着他们对中国文化的理解，对人生的感悟，不仅书画风格各有千秋，更被誉为当代最具收藏潜力的书画家。

③ 中国当代艺术家

当代着名油画家：

鲍 加
谌北新 陈海俊 陈均德 陈永生 程兆星 程 非 陈 默 陈小雄 崔 琳
戴士和 丁 方 董 钢 董 健 杜 璞
费 正 冯劲草 冯 丹 冯法祀
高 虹 高 骞 高 泉
何孔德 何汶玦 候一民 黄汉成 黄 菁
纪晓萍 贾新光 江永亭 靳尚谊
克里木.纳斯尔丁 孔繁文
雷 双 李继森 李向明 李雪玫 李育勤 凌行志 凌 清 李 前 刘秉江
刘长新 刘春龙 刘福鹏 刘路喜 刘绍昆 刘兴涛 刘兆武 刘剑伟 刘 迅
罗发辉 罗中立 吕山川
马延红 马志明 马 虹 毛 毳 马 元 孟新宇
鸥 洋
潘德彬 潘鸿海 庞邦本 彭 燃 朴正世
邱瑞敏 全山石
饶定培
尚 扬 邵伟尧 邵泽军 佘兴利 沈 军 沈行工 沈尧伊 沈 康 宋惠民
苏雪峰 苏 蕾 孙昌武 孙海青 孙建平 孙 侃 孙为民 孙 韬 孙振武
田克盛 妥木斯
王怀庆 王 辉 王继民 王敬武 王克举 王胜利 王延青 王兆中 汪 鸿
韦尔申 韦启美 闻立鹏 文哲男 吴冠中 伍 盛
夏培耀 肖景志 徐丙旭 徐芒耀 徐唯辛 许忠华 许 江
阎振铎 杨松林 杨 诚 杨 海 杨 坤 杨 尧 杨 舟 姚钟华 叶 南
俞晓夫 袁文彬 袁运生
詹建俊 张 淳 张国利 张继渝 张谧诠 张树功 张曙光 张巍峥 张祖英
张 诚 张 键 张 伟 赵开坤 赵文华 赵 福 钟志明 钟 涵 周长江
周春芽 朱建生 朱明弢 朱乃正

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④ 中国当代艺术家

当代着名油画家：

鲍 加
谌北新 陈海俊 陈均德 陈永生 程兆星 程 非 陈 默 陈小雄 崔 琳
戴士和 丁 方 董 钢 董 健 杜 璞
费 正 冯劲草 冯 丹 冯法祀
高 虹 高 骞 高 泉
何孔德 何汶玦 候一民 黄汉成 黄 菁
纪晓萍 贾新光 江永亭 靳尚谊
克里木.纳斯尔丁 孔繁文
雷 双 李继森 李向明 李雪玫 李育勤 凌行志 凌 清 李 前 刘秉江
刘长新 刘春龙 刘福鹏 刘路喜 刘绍昆 刘兴涛 刘兆武 刘剑伟 刘 迅
罗发辉 罗中立 吕山川
马延红 马志明 马 虹 毛 毳 马 元 孟新宇
鸥 洋
潘德彬 潘鸿海 庞邦本 彭 燃 朴正世
邱瑞敏 全山石
饶定培
尚 扬 邵伟尧 邵泽军 佘兴利 沈 军 沈行工 沈尧伊 沈 康 宋惠民
苏雪峰 苏 蕾 孙昌武 孙海青 孙建平 孙 侃 孙为民 孙 韬 孙振武
田克盛 妥木斯
王怀庆 王 辉 王继民 王敬武 王克举 王胜利 王延青 王兆中 汪 鸿
韦尔申 韦启美 闻立鹏 文哲男 吴冠中 伍 盛
夏培耀 肖景志 徐丙旭 徐芒耀 徐唯辛 许忠华 许 江
阎振铎 杨松林 杨 诚 杨 海 杨 坤 杨 尧 杨 舟 姚钟华 叶 南
俞晓夫 袁文彬 袁运生
詹建俊 张 淳 张国利 张继渝 张谧诠 张树功 张曙光 张巍峥 张祖英
张 诚 张 键 张 伟 赵开坤 赵文华 赵 福 钟志明 钟 涵 周长江
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⑤ 中国当代艺术家当代艺术家

全球知名当代艺术家，戴帆是“未来一代”观念艺术运动的先行者，代表着当代中国前卫一代艺术家最具创造性的思考能量之一。涉猎装置艺术、空间艺术、概念艺术、建筑设计等艺术范畴。 戴帆的设计和艺术气质倾向于冒险性，他所追求是一切多元的创造力与解放，以及与对此力量的无限肯定性。这种时间、空间的跳跃颠覆了主流建筑。他的设计和艺术从来不是被标准的知识形式把握的东西，它在概念和表现上的高度实验性和颠覆性造成观众读解的吃力。而是抓住概念的创造性在思想的制高点上飞掠、穿行，看到全新的图景，朝着不断前进的曲线飞向未来，未来是力量实践的场域。

⑥ 中国当代有哪些名画家

中国当代十大画家：国际艺术界2009年选出中国当代十大画家，资格为对艺术有重大创新，为国际尊重及欣赏，仍然活着的画家， 十大画家为吴冠中, 赵无极, 丁绍光, 范曾, 欧豪年, 黄永玉, 范光陵, 陈丹青，高占祥, 刘国松十位，排列不分名次。新京津画派：崔子范、孙其峰、孙克纲、张凭、张步、刘伯舒、张立辰、徐希杜、滋龄、王迎春、杨力舟、刘大为、王镛聂、鸥勇力、冯远、王明明、田黎明、史国良、陈平新。

海上水墨画派：贺友直、林曦明、颜梅华、韩敏、刘旦宅、韩伍、陈家泠、戴敦邦、胡振郎、龚继先、韩天衡、杨正新、毛国伦、萧海春、韩硕、卢辅圣、施大畏、马小娟、边平、山何曦。

⑦ 列举我国现代四个名着画家及代表作品.并选择一位画家谈其艺术创作特色

齐白石：《墨虾》
徐悲鸿：《八骏图》
张大千：《黄山文笔峰》
吴冠中：《长江三峡》
齐白石：在中国艺术史上，齐白石是一位从传统走上革新的大艺术家！齐白石早年的画风极不成熟，也无自己的艺术风格与特点，他是一位大器晚成的艺术家，与同时期的黄宾虹一样，他的艺术也是晚乃善！
所以，谈齐白石的艺术，就是指他晚年独创的红花墨叶画风，可以说开宗立派，影响深远。石涛曾经说过一句艺术名言“笔墨当随时代”，艺术的最大特色就是它的时代气息！早年的齐白石生活在清末民国初年，无论是封建社会还是民国社会，都是等级社会，压迫社会，不平等社会，反应到艺术上，就是艺术只反应上层人物的审美需求，所以与普通民众，老百姓的审美趣味相差甚远，因为艺术家没有必要满足老百姓的艺术需求！
齐白石早年也是如此，但真正让齐白石名垂青史的是他衰年变法之后的画风，也就是他晚年的画风，他晚年画风的最大特色就是满足了普通民众的审美需求，这也是时代的需求，因为时代已经到了提倡自由民主的近当代社会，社会地位的平等与自由，让普通民众也成为了艺术的观众，齐白石就是顺应了这一艺术潮流的伟大艺术家。首先：他扩大了绘画的题材，这是他最大的艺术贡献，他的写意花鸟取材广泛，可以说瓜，果，菜，蔬，花 ，鸟，虫，鱼，只要是天上飞的，地上跑的，水里游的，老百姓司空见惯，耳熟能详的他都拿来入画，可以说是史无前例的艺术创举，对于古代那些只以松梅兰竹取材的画家而言，齐白石显然更具生活气息，画风热烈，积极，向上，可以说完全是属于人民的艺术。其次：在绘画颜色当中，齐白石添加了红色！红色运用到中国绘画当中那是石破天惊的创举！因为古人，特别是文人推崇黑色，黑色代表高贵与优雅，是文人绘画的基本要素，运墨而五色具，墨的浓淡疏密就是绘画的颜色要素，文人画可以说就是水墨画！文人是反对用色的，而且特别反对用红色，因为红色是老百姓喜爱的颜色，喜庆，但俗气，不入流。
齐白石巧妙的将黑色与红色结合起来。运用红色代表了普通民众的审美要求，使用红色，代表了对于传统的认识与传承

⑧ 如何正确认识当代艺术

改革开放30多年来，中国当代艺术无论是学术推进和市场化进程，都得到迅猛的发展。并且，与整个中国社会结构的变迁密切相关。尤其是，不同阶段呈现出不同的时代特征；它从模仿、借鉴西方现代艺术的阴影中逐渐走向本土化，并呈现出一种明显的原创风格。理解“当代艺术”，必须对“当代性”有一个基本的认识；所谓“当代性”，就是艺术创作在时代进程中保持的先锋性、探索性和独立性。“当代性”不仅是当代艺术的价值核心，也意味着当代艺术的双重任务。首先，必须面对现代性直到当今都没有解决的问题或完成的任务；再一点，必须面对今天这个时代的新现象，比如电子图像、数字图像、网络等这个时代所特有的物质形式。当我们说某件作品具有“当代性”时，就意味着这件作品具有关注现实的性质。当然，具有“当代性”的作品不一定都是好作品，所以，对具有各个时代属性的作品本身该如何评价，还有很多因素。
理解“当代艺术”，重要的是在作品中感受艺术家对今天的文化现实、社会生活中表达的“当代性”，在作品中寻找艺术家的想象力和思想痕迹。换句话说，首先是态度和立场，一件作品到底有多少艺术家自己的观点，表达个人所创造的形式语言，以及个人的艺术观念等。艺术家置身于今天的现实，作品必须面对今天的现实，必须反映出今天的时代特征，即使是针对历史、经典以及未来话题，在表现上也要进行一种当代性和当代感受的转换。一个时代最好的艺术能直接体现出这一时代的民众心理状态及精神现象。当代艺术是时代的前沿，最能代表一个时代。作为视觉力量能够准确地反映出中国正在发生的深刻变革。
从上世纪80年代以来的大量作品中我们发现，当代艺术更多的是在媒介、语言和感觉中体现出“当代性”。也就是说，它更多传达的是不同于其他时代的文化针对性，表现当今艺术家体验到现实中不同于常人的最敏感的生存感受——用当代的艺术语言和媒介进行转换与表达。如果说，后现代艺术主要区分传统与现代的关系，以解构、观念等更多的方式介入艺术本体的变化，那么，当代艺术则强调的是建构艺术与时代背后的文化感觉的关系。从中国当代艺术30年的坎坷道路上，我们发现，只有反映和表达现实问题，才是当代艺术的立足之本。
由于当代艺术的独立性、实验性和社会批判性，因此在中国艺术史上无疑是一场价值革命。当代艺术在中国如此引人注目，是它在现实生活中扮演的重要角色所至——但是，我们是否真正意识到这个问题的分量？关键是形成了一个特殊的结构。国家、政治体制、经济基础、意识形态特征和文化氛围等等，所有这一切，汇成了一个无可代替的特殊场域，我们投入其中，就会产生一个基本感觉，就不会颠倒黑白混淆方圆。这种感觉回旋其中，如影随形。从这个意义上说，进入艺术既是体验当代，我们甚至在当代艺术中更强烈地意识到生活本身。
回想上世纪二三十年代，左翼美术的实践是以深入街头、走向民间、到群众中去、深入生活而展开的，它继承了“五四运动”倡导的艺术思想，即“艺术社会化”和“社会艺术化”，也是“出了象牙之塔”和“走向十字街头”的延续。在上世纪二三十年代中，美术界都在谈论“为艺术而艺术”和“为人生而艺术”。它们对左翼美术有着极大的影响，虽然与当代的介入不同，但看待艺术社会关系的视角有许多一致的地方。仍然可以发现它们的积极意义，仍然可以发现艺术在中国的发展过程中与社会、政治的特殊关系。从另一个视角来看，将艺术塑造成为社会结构中的积极元素，这是近代中国思想启蒙运动的结果，也是建设现代化国家的一种积极努力的结果。
今天，当代艺术在中国正面临着越来越多的挑战和考验，这就需要艺术家与批评家，还有那些关心当代艺术的热心观众，在不同程度上做出各自的调整。总会有一天，当代艺术将成为过往的历史景象，供后人去研究和访问。今天，当代艺术依然在成长的过程中，远还没有到“论功行赏”的时候，很多问题不是当务之急——留给后人去总结和批判。首先要做的事情是继续努力地表述我们这个时代，努力表述我们这一代人，与周围的历史进行全方位的对话。这其中，不仅需要思想和态度，更需要精神和勇气。
今天，我们很多人，包括一些批评家和理论家，以及收藏家和媒体，对当代艺术的理解依然停留在过去成功成名的艺术家身上，认为他们是衡量或判断中国当代艺术的惟一标准。这种认识上的局限和视野的狭窄暴露了当代艺术的一些问题。今天，当代艺术呈现出一种混乱和停滞状态，尤其那些“商业神话”，使得早年的批判性和独立精神正在消失。它的成长与发展，与我们的生存环境息息相关，是艺术介入社会的一种有效方式。也是当代艺术一直面对的问题。有人说，中国当代艺术是鱼龙混杂，我以为，这句话说得真好——因为，鱼龙混杂才是当代艺术的正常生态。重要的是，我们始终与当代艺术站在一起，共同呼吸我们这个时代的空气，承担自己的命运。2009年12月，“中国当代艺术院”在北京挂牌成立，说明了官方对当代艺术的接纳与认可，很有可能，若干年之后，在中国成为一种主流艺术。
从中国的历史情境出发，当代艺术向社会现实和日常生活的拓展，艺术家改变现代主义的个人化的形式追求，注重交流与互动。互动不仅是跨界的结果，还意味着艺术人格的改变，以开放的心态，去呈现个人对社会、对历史、对生活、对存在的感受和体验。当代艺术需要一种介入，介入就是一种立场和态度，是针对某种问题所采取的手段，然后以行为和视觉方式呈现出来。我们强调的介入不是一般的社会活动，而是一种批判意识。介入是以艺术的方式提出问题、反思问题并质疑现状。从另一个角度说，介入能改变我们原有的观看艺术和欣赏艺术的方式。当代艺术的种种实验，是对社会变革的记录，它只代表它的时代。同时，它还是一个与社会紧密相关但又具有高度独立性的思想活动和知识活动，当然，还是一种追求自由、智力和解放的活动，任何一个艺术家都可以通过智慧获得自由和解放。
“当代艺术”就是我们面对我们所处的时代和社会问题所采取的态度，将态度转换成一种艺术形式。其实，艺术不解决问题，但艺术可以发现问题和表现问题。当代艺术在任何社会转型和变革时期，是艺术家觉醒之后的自觉创造。艺术家能够敏感地发现问题，并将一个纯粹的问题一直保持下去，直到把它搞清楚为止。当代艺术要求艺术家必须对曾经发生过的历史做文化上的清理，揭示人在现实处境中的真实状态，催人思索，催人觉醒。正如鲁迅先生所说的那样：

“于无所希望中得救”。从艺术的意义上说，他们是我们这个时代极少数具有反叛意识的人物，凭着敏感和先见准确把握了时代的特征，同时，影响并改变着同代人以及后人的日常生活和思考方式。
“当代艺术”改变了传统的观看方式，也就是说，作品不再赏心悦目，不再为观众提供“美”的图像，而是引发观众对现实社会的关注与思考。艺术开始介入到现实社会的种种问题中。它要求艺术家不能在一个充满问题的时代，创作毫无感觉的作品。当代艺术在当代中国确实有一种无限的可能性，与现代艺术相比，确实更具有人道主义的独立人格和探索价值；从社会形态上看，打破了一元化的传统创作机制，尤其是在学科建立上，推动了多元化方向的发展。其实，当代艺术就在我们身边，关注、介入同时还丰富着我们的生活。在中国，当代艺术已经显示出特有的生命力和时代意义。英国艺术史家贡布里希在《艺术发展史》中曾这样说过：“过去也好，现在也好，艺术家还要做其他许多工作。只是我们要牢牢记住，用于不同时期、不同地方，艺术这个名称所指的事物会大不相同。”
如果说，现代艺术的价值在于以艺术的解放推动人的思想解放，那么，当代艺术的价值就在于以艺术的多元和对生活感受，推动人们对社会现实的深度思考。由于当代艺术的动态性和即时性，导致了它的多义性、叙事性、复杂性和多样性。在中国，当代艺术是艺术家获得的自由和解放，也是人性的觉醒。(刘淳)

⑨ 中国当代十大画家

1、齐白石

齐白石(1864一1957)，汉族，湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一，世界文化名人。是我国20世纪着名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。

2、黄宾虹

黄宾虹(1865年-1955年)，中国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉。原名懋质，名质，字朴存、朴人、亦作朴丞、劈琴，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人等。原籍安徽歙县，出生于浙江金华。

3、徐悲鸿

徐悲鸿(1895年7月19日~1953年9月26日)，汉族，江苏宜兴人，生于中国江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。 徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。

4、潘天寿

潘天寿(1898-1971)，浙江宁海县人，现代着名画家，美术教育家。早年名天授、字大颐、阿寿、雷婆头峰寿者等。浙江省立第一师范学校毕业。之前任上海美专、新华艺专教授。

5、林风眠

林风眠(1900—1991)，原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画。林风眠是20世纪的杰出艺术家。他成熟早，艺术探索期长，对艺术专心的程度高。