涉猎艺术馆是什么

A. 求文档: 韩美林艺林馆解说词

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北京韩美林艺术馆简介

韩美林艺术馆坐落在梨园镇主题公园内，由通州区投资兴建，建筑面积1万平方米。该艺术馆2006年4月18日破土动工，历时两年完工。梨园镇党委、政府为了保质保量完成韩美林艺术馆的建设，镇主要领导亲自参与艺术馆的规划施工、理念设计，并派出副镇长邓忠义亲自到施工现场坐镇指挥。
艺术馆的主体建筑为灰白色基调的现代风格，内部装修简约，空间开阔。据了解，该建筑的设计者为国内着名建筑设计师崔凯，韩美林艺术馆的设计风格与其设计的首都博物馆的风格有接近之处。据介绍，纪念馆的馆藏艺术品包括韩美林捐赠的绘画、书法、雕塑、陶瓷、民间工艺品等在内的10000件艺术作品，并向通州区捐赠2000件艺术作品。另外韩美林先生还将有几千件展品在这里流动展览，这也是该馆成为国内迄今为止展览私人展品最多的艺术馆。
2008年6月25日，北京韩美林艺术馆落成仪式在通州梨园镇主题公园举行。这座建筑面积1万平方米的漂亮建筑囊括了他的创作精华，同时也浓缩了他的人生写照——苦尽甘来。这座艺术馆是中国内展出个人作品最多的艺术馆。从2004年11月选址确认到2006年4月破土动工，历时近4年落成，艺术馆主体建筑以灰白色为主基调，藏品包括韩美林捐赠的绘画、书法、雕塑、陶瓷等在内的2000件艺术作品，还将有近3000件展品在此轮换展出。韩美林早年命运多舛，曾被下放劳动达十余年之久，然而生活中的磨难并不妨碍他对美、对艺术的执着追求，锲而不舍的精神加之与生俱来的艺术灵感，始获今日之成就。作为中国当代最杰出的工艺美术大师，韩美林涉猎的门类广泛而富于深度，既有雅俗共赏的书画作品，也有独具匠心的雕塑篆刻，其中最为出名的作品莫过于他亲手创作的“奥运福娃”。

环境
建筑面积近万平方米的艺术馆，主体建筑为灰白色基调，内部装修简约、空间开阔。韩美林艺术馆内部大致分为四个展厅，为：一楼两个，二、三楼各一个。各个展厅内容基本一致，以陶艺、雕塑、书法与绘画为主。

看点
——奥运吉祥物设计原件首次亮相
韩美林艺术馆外雕塑
在韩美林艺术馆开馆庆典上，将有众多社会名流前来庆祝，正在备战奥运的中国体操队全体运动员也赶来捧场。最为引人关注的是，韩美林先生参与设计的奥运吉祥物的全部手稿将在开馆仪式上首次亮相，而且部分手稿将捐赠给国际奥委会。记者了解到，福娃的一些原始设计造型将第一次为人们所见，这些造型将系统展示福娃这一造型的产生、设计和演变过程，全面展示韩美林先生在福娃的设计过程中，在设计思想、文化元素运用以及艺术观念上的微妙变化和发展。这些展品还将补编制成图册，作为特殊的纪念品献给全世界。

——珍贵礼品“再造干坤”

在开馆仪式上，对韩美林的雕塑作品“再造干坤”进行了揭幕。据了解，这件作品的灵感来自于中国文化的太极，因而也备受国际友人的青睐。受国际奥委会的委托，韩美林将以玉石精心制作同样的太极礼品，作为北京奥运会期间的珍贵礼物赠送给世界各国贵宾。据人民介绍，韩美林先生设计的巨型雕塑作品“东方”被安放在大运河北起点的运河文化广场，该作品总高度32米，重达260吨，已成为通州大运河北起点的独特城市景观。

——“小福娃”放飞和平鸽

在韩美林的重要作品“母与子”前，来自全国东、西、南、北、中5所福娃希望小学的5名学生，与来宾共同放飞1000只和平鸽。据介绍，韩美林多年来一直默默致力于公益事业，在很多贫困地区建立了希望小学，他每天还亲自接这些孩子到北京来开阔眼界，并陪孩子们玩耍。今年，韩美林又在东西南北中五个地区建立了5所福娃命名的希望小学。仪式上，来自这五所学校的五名学生，穿着由韩美林亲手设计的、象征“希望与崛起”的服装，亲手放飞和平鸽。

杭州韩美林艺术馆

韩美林艺术馆，位于杭州植物园分类区北面，总用地面积为8925平方米，建筑占地面积1969平方米，建筑总面积为4207平方米，其中主馆建筑面积为3677平方米，于9月30日建成，2005年10月19日正式开馆。全国政协副主席王忠禹等领导为艺术馆揭幕。全国政协副主席、中共中央统战部部长刘延东为艺术馆开馆发来贺信。中国作家协会党组书记金炳华，全国政协常委、中国文联副主席冯骥才致辞。国家有关部委、省市有关单位，以及来自文化、艺术、新闻等领域的嘉宾共300余人参加开馆仪式。

设计理念

文献馆

韩美林艺术馆杭州韩美林艺术馆坐落在杭州植物园里面，被竹子包围着，很是清秀。简单的线条结构和朴素的外墙装饰让整个建筑呈现出质朴的样貌，不招摇，不眩目，只是安静的共处，就像与周围的绿意生长在一起相得益彰。
这是设计师陈耀光的特意按排：白灰的外墙，大块面的透明玻璃，建筑在自然面前呈现出谦虚而低调的性格，而细致连排的百叶隔扇和木线条装饰，又展示出凝结着智慧与技术的建筑角度的人工个性，但是所有的安排，都围绕着一个重要的轴心，那就是韩美林先生的三千多件艺术品。当参观者由绿意盎然的室外园囿，追寻着朴素的建筑外墙，走入艺术馆的那一刻，事先铺垫的自然与不经意的心理状态，被室内精彩的艺术展示效果严重打破，惊艳的感受就不绝于心了。
艺术馆共有三层，设立了多个展区。一楼以雕塑为主、二楼展示动物画和瓷塑、三楼则主要是书法作品。特别引人关注的是一楼的雕塑展区，走进艺术馆大门，迎面而来的一座“天书墙”极为震撼，墙上刻着的30多个类似汉字的奇怪符号，尚未破译，是韩美林先生在研究古陶时发现的。同样以巨大引人关注的还有位于一楼左侧雕塑展区的一座2米多高的北魏佛祖头像，头像由青铜塑成，线条流畅，眼皮低垂、神态安详，显得博大宽容而又不失威严。一楼右侧主要介绍韩先生的生平，图片、文字以及创作手稿，在右侧墙壁上，一幅名为“奔豹”的壁画极有气势，画高2米，宽8米覆盖了整个墙面，画上数只大豹咆哮着，奔腾欲出极富张力。
值得一提的是艺术馆的光线设计，设计之初，韩美林先生就提到光线的塑造要求，希望能够突出雕塑的立体感并对书画作品能有较好的色彩还原性，避免产生眩光，影响展出效果。另外，展出的作品均为原件，应当切实避免因光辐射及热辐射对展品带来的损害。所以设计师陈耀光在艺术馆室内光线方案中，采取自然光与人造光有机结合的方式，甚至在某些展出位置，大胆将自然光线设为主光源，这种设计完美的实现了韩美林先生对展品的展出要求，并且成就了该艺术馆内部设计中的一大特色，是艺术馆室内照明设计中的一次具有积极意义的完美实践。
韩美林不喜欢囿于条条框框，尊重他的要求，艺术馆里所有的展品都没有设置标签加以说明，这无疑提高了观众欣赏艺术的难度，所以有必要提醒观众，可以通过报纸、网站对韩美林的作品提前作一些了解，以便在欣赏过程中更有收获。此外，一楼的文献馆主要介绍韩美林的坎坷人生和对艺术的不懈追求，以及在全国乃至世界各地所创作的大型城市雕塑，建议观众首先参观这里。

雕塑馆

韩美林艺术馆整个艺术馆，最写实的恐怕是三尊巨型紫铜佛像了，两尊在一楼的雕塑馆，一尊在屋外，其中那尊立佛，6米多高，从一楼直冲三楼……除此之外，在雕塑馆内陈列的则是数十件人物和动物的雕塑作品。人物和动物，是韩美林作品的永恒主题。
一圈看下来，大体可以把这些雕塑归为两类，一类是图腾类的作品，韩美林把对象夸张变形，并把动物的某一特质，比如眼睛等，用特定的“语言”表现出来，很能反映东方的神秘精神；另一类是生活化的，主要是以人物，特别是母与子为题材，非常富有情趣，而且还把中国传统艺术的曲线美表现了出来。
“雕塑给人的感觉往往是说教的，你可以体会其中的意义，但往往是庄重、肃穆。而我们眼前所有的作品都是‘动’的，不呆板，你可以看到其中舞动的灵魂，韩美林能够把这种语言放大”。在谢海眼里，眼前的这些作品与纯艺术的雕塑并不一样，“他更重视老百姓的感受，创作的是观众喜闻乐见的作品，这是一种进步”。

绘画馆
走上二楼，右手是绘画馆。韩美林喜好动物，圈内无人不知，于是他的绘画作品，自然而然地使展馆变成了一个“动物园”。韩美林画的猴、马、牛、羊……一钩、一点、一撇都活生生地跃然纸上，使人可以感受到它们的音容笑貌，随时可以从纸面上跳出来，是活的、有感情的“活画”。欣赏这些作品时，你一定会觉得它们是可以与我们人类心灵相通的。
“我们看画已形成定势，往往看笔墨、看传承，但欣赏韩美林的画使人改变了看画的方式。我们不能用理论来评判作品的好坏，韩美林‘一把排笔打天下’，虽然没有遵循传统技法，却让整体画面很有气度”。谢海说，让人惊讶的还有韩美林对于颜色的运用。“像品红等高纯度色，在中国画里是基本被排斥的，但是韩美林却能大胆地巧妙运用，反而艳而不俗。比如几幅画鸡的作品里，有品红、翠绿这样比较忌讳的色彩，但却让人觉得必不可少”。

工艺馆
走进二楼另一边的工艺馆，陶艺、挂毯、剪纸、木刻、刺绣等艺术品会让你一惊。因为一位中国的艺术家，能够涉及那么多的领域，是非常难得的。我们在这里所见的各种艺术品都有融会贯通之处，体现了韩美林艺术的全面性。 韩美林的艺术创作绝不拘于形式和材质，但他永远能够找到最恰当的方式来充分表达他所要表达的主体和思想。比如他用钧瓷做成瓷瓶，瓶耳上有的是鱼纹，有的云朵，无不体现东方的韵味。“细节决定一切。同样是一个局部，放在那里就是功夫。他就处理得锦上添花”。 “有人评价韩美林是中国的毕加索，他确实以擅长绘画、雕塑、陶艺而成为当今美术领域中少有的多面手，就像毕加索一样，什么都会玩。大师所具备的广采博收，我在这里看到了。一个人的专养非常重要，我想，他也教给我们一个道理———一个艺术家就是需要不断地耕耘，尽管你并不知道能不能够收获”。

综合艺术馆
设置在三楼的综合艺术馆，陈列了陶艺、绘画和雕塑等多种类型的作品，其中最多的是书法，这是韩美林艺术创作的另一个重要领域。这个有心人从金文、甲骨文以及古陶文字中收集了几千个难以考证其音、义的文字，作为其书写的“内容”。眼前的这些书法作品，很多都是无法识读的文字，但却让我们有了更多的时间来欣赏其结构的美和线型的美。
“‘花非花，字非字’。在这里，其实读不读得出这是个什么字，已经毫无意义。文字就像动物一样，变成了韩美林抒发内心的一种载体。我猜测他把书法放到综合艺术馆，而不设一个书法馆，正是这个原因。书法艺术是最能表现心境的，韩美林在创作的时候已经达到了一种无碍的境界，想如何就如何，无法不改变你的思路。另外从理论上来说，他的书法，在速度美、章法美方面也已经达到了一定的程度，这是毫无疑义的”。

B. 什么是艺术馆

什么是艺术馆？艺术馆都是宣传文化一类的，照片，画画，音乐，艺术馆是提供人家参观学习。这都是艺术馆一类的。

C. “涉猎”是什么意思

“涉猎”的意思是：粗略地阅读；接触、涉及。

【拼音】[ shè liè ]

【出处】宋·司马光《夜坐》诗：“涉猎阅旧闻，蹔使心魂澄。”

粗略地阅读旧闻，暂时使心灵清澈。

【例子】中小学生应该博览群书，广泛涉猎各种各样的知识。

【近义词】浏览、阅读、观赏

【反义词】精读、精研、钻研

(3)涉猎艺术馆是什么扩展阅读

1、涉猎的近义词

观赏

【拼音】[ guān shǎng ]

【解释】观看欣赏

【出处】鲁迅《书信集·致何家骏陈企霞》：“总之：是要毫无观赏艺术的训练的人，也看得懂，而且一目了然。”

【例子】两个人在长椅上并肩而坐，观赏公园的美景。

2、涉猎的反义词

钻研

【拼音】[ zuān yán ]

【解释】深入研究

【出处】魏巍《东方》第五部第一章：“他还非常爱用脑子，喜欢钻研问题。”

【例子】为了提高教学水平，老师们孜孜不倦地钻研业务。

D. 走进卞之琳艺术馆

散文诗/苹儿（茵草芳菲）

一幢民国风情的新型建筑

座落于碧波荡漾的玲珑湖畔

它恢宏大气，新颖别致

是纪念着名诗人、学者

翻译家的“卞之琳艺术馆"

它偏于海门临江新区一隅

开馆还不满一年

却吸引全国各地诗人

作家及文学爱好者

从四面八方慕名而来

参观人次竟高达数千人

第一次走进“卞之琳艺术馆"

我一点不觉陌生

油然升起一种亲切感

仿佛来赴约一场诗歌的文学盛宴

瞻望仰慕已久的家乡大师

先生出生于海门汤家小镇

16岁就读上海浦东高中

在北京大学完成学业后

潜心诗歌创作，翻译世界名着

成为诗歌现代派、新月派的代表

“你站在桥上看风景

看风景人在楼上看你

明月装饰了你的窗子

你装饰了别人的梦”

先生创作的《断章》

在家乡的土地上家喻户晓

她意境深远，耐人寻味

朗朗上口，画面感超强

传诵至今，仍口齿留香

经久不衰，堪称千古绝唱

一幅清朗的水墨山水画

宛如与《断章》天作之合

画，高悬在天花板下

画面里有桥，有窗，更有爱情

它巧妙诠释了这首诗的丰富内涵

我久久徘徊在艺术馆内

实物、文字、图片一一涉猎

看不够，读不厌，赏不尽

虽然来去匆匆，但是

“卞之琳艺术馆”已然走进了我心里

E. 传媒类专业 英国学校推荐

UCL的传媒只有publishing专业，不知道你是否感兴趣。华威的传媒是非常好的，尤其是创意产业的专业，是英国最好的，因此申请难度也很大，毕业的难度也可想而知。布里斯托的传媒偏向实践，国王的传媒和华威是没法比的，偏重理论，中国人非常多。不过根据你的要求，我倒是觉得国王学院很适合，比较容易毕业，学校又在伦敦，混个名声和学历回来还是不错的。希望能帮到你。

F. 关于美术馆，有什么好的书籍介绍

1、《美的历程》，李泽厚着：这书最大的优点就是通俗易懂，而且李泽厚先生的文笔极好，文章写得极美，也正是这种优美有些地方反而显得不太严谨，但绝不影响该书成为学习美术史的入门书。  

专门为青少年量身打造的，全书涉猎的主要内容为：雕塑、建筑、绘画、音乐、影视、戏剧、舞蹈、书法等各主要的艺术门类，本书介绍了这些艺术门类以及相关的艺术作品。完整地再现了人类几千年历史文化的精髓，使读者在全面掌握世界文明的发展脉络同时，还能获得更为广泛的审美感受和愉快体验。

艺术是人类把握现实、表现思想感情和实现审美理想的特殊方式。艺术领域十分广阔，种类繁多，并随着社会的进步、科学技术的发明创造和自身经验的积累而不断发展和创新。艺术作品属于精神产品，能够对人们的精神世界产生作用，或多或少地影响人们的情感、意志以至世界观；优秀的艺术作品能够陶冶情操，美化心灵，增长知识，提高精神境界，本书就介绍了许多常见的艺术种类及相关作品，带领读者感受艺术的魅力。

G. 十大私人美术馆

十大私人美术馆如下：

1.观复博物馆

观复北京馆朵朵去过几次，像是隐藏在荒地中的一片世外桃源，周围比较荒凉，但是馆内设计十分精美，一共有七个展馆，推荐大家一定要去家具馆和陶瓷馆。