表现论主要从什么角度解释艺术

1. 美学名词解释表现说

表现说 认为艺术起源与情感表现和交流的需要。代表人物：雪莱、列夫托尔斯泰、维隆、乔治科林伍德、苏珊朗格。合理之处：表现说无疑是关于艺术起源问题的最重要的理论之一。情感在推动艺术的发生和发展上有着不可忽视的动力作用，它从本质的角度体现出艺术一个方面的基本特征，因此，今天仍然有许多学者坚持从情感表现的意义上来分析和认识艺术。不足指出：首先，仅仅局限于“表现说”，很难将再现性艺术、创造性艺术的起源解释得十分清楚。其次，人类表现情感的方式是多样的，艺术之外的许多语言动作和表情都可以表现情感，仅仅强调感情的冲动和宣泄还不能完全说明艺术产生的真谛。

2. 表现论 形式论 模仿论 巫术论 游戏论 跪求 名词解释

模仿说或再现说: 艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”，到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。 俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”.

游戏说 起源于“游戏”。这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能.

表现说 起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。代表人物意大利美学家克罗齐。

巫术说 此种学说的代表人物是英国着名人类学家爱德华?泰勒。他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。

生产劳动说 在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯.

3. 把生活过成艺术，探寻艺术从起源开始

把生活过成艺术，探寻艺术从起源开始

音乐、美图、美文、美食、美人，生活处处能带给我们愉悦和感动，那些具有与之共鸣的感染力，能产生抽离平淡琐碎的形而上的感动和愉悦，就是艺术吗？探寻艺术我们从起源开始。

45000~35000年前的冰河时期，一个欧洲的原始狩猎者发现一块岩石，在不远处看起来就像一只快要躲避开去的斑马，他惊奇的细细察看着这形似动物的岩石，并与他记忆中的斑马对照，很多次的观察记忆后他终于在洞壁上创造出了这只斑马的轮廓，这是艺术的起源吗？

我国山西峙峪曾发现旧石器时代带有刻画符号的兽骨，据碳14的测定，其制作年代距今28135年，当史前人第一次在兽骨上上刻下一些间隔规则的线条时，这就是艺术的发端吗？

艺术究竟起源于何时？是单因素还是多因素促使了它的产生？有多少因素主导了它的产生？目前主要有五种理论：

一、艺术起源于模仿

艺术起源于人类模仿本能的说法是始于古希腊哲学家的一种最古老的理论，在欧洲“雄霸了两千余年”。

亚里士多德曾说：人从孩提时代起就有模仿的本能......,所有的艺术都起源于对自然界和社会现实的模仿。“这一切实际上是模仿，只有三点差别，即模仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所用的方式不同”。

德谟克利特也认为艺术是对自然的“模仿”，“从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺学会了歌唱。”

 音乐模仿人的善良或恶毒的灵魂，“音乐的节奏和旋律反映性格的真相-愤怒与和顺的形象，勇毅和节制形象以及一切和这些相反的形象......”；传统的绘画雕塑模仿现实世界，各种自然形式，特别是原始艺术，“模仿”占有很大成分，如阿尔塔米拉洞穴壁画中有20多个旧石器时代的动物形象，包括野牛、野猪、母鹿等，非常逼真和生动的模仿描绘了动物在现实中的各种神情姿态。

模仿的本能存在于人类产生发展的任何时期，为什么艺术的历史只是镶嵌在人的历史中呢？如前所述模仿出斑马轮廓的狩猎者，他画一只斑马是有原因的，也许是为了猎取，也许为了巫术意义上的占有和禁咒。所以只是模仿，不能说明艺术产生的根本原因，但它应是必不可少的手段。

二、艺术起源于情感和思想交流的需要

对冰河时期那个观察到像斑马的岩石的原始狩猎者来说，他渴望占有真实的斑马，这萦绕在他脑海里的形象成为一种无法释放的沉重感，于是终于有一天他在洞壁上刻画出了斑马，在这儿情感成为艺术起源的主导。又也许某个愤怒的时刻他盯着斑马轮廓，在它的身上加上了长矛的箭头，戳刺流血的痕迹，在刻画这“真实的想象”中平静了下来，在创作里他发现了想要表达的情感，在这儿情感表达成为了艺术的动力。

艺术表现论始于17世纪，其时文学艺术呐喊着要从理性主义的紧身衣中解放出来，强调艺术中情感因素的重要作用。

约翰.霍斯帕斯（John Hospers)把表现概括为四种形式：

1、是艺术创作的心理学意义上动力和过程。

2、是一种情感的激发。

3、是一种艺术的传达。

4、是艺术的属性。

路得维希.蒂克（Ludwig Tieck)说:“我想模仿的不是树也不是山，而是在那瞬间统治着我的灵魂和我的心情。”，表现论在模仿论的外壳下破壳而出！

表现论在过去的两个多世纪里占主要地位，正如在这之前的模仿论占主要地位一样。表现论认为：人类具有传达思想的冲动，艺术的本质在于表现情感，如果艺术家不是借助作品表现他的情感，他将不成其为艺术家，他的作品也将不成为艺术品。

列夫.托尔斯泰也是“表现”论者：“一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志把它表达出来.....这就是艺术的起源。”

三、艺术起源于“游戏”

艺术起源于人类游戏的本能主要由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出，在19世纪末和20世纪初曾被许多人信奉。

席勒在《美育书简》中认为，“游戏”是动物和人类与生俱来的本能；人在现实生活中既要受自然力量和物质需要的强迫，又要受理性法则的种种约束，是不自由的，只有在“游戏”时，才能摆脱自然的强迫和理性的强迫，获得真正的自由；这种无目的、无功利的自由活动使人的过剩精力得以发泄，现实压力得以缓解，从而得到快乐和心灵的愉悦。人类这种“游戏”的本能冲动成为艺术创造的动机。

斯宾塞在1873年出版的《心里学原理》中发挥了席勒的观点，认为游戏和艺术都是过剩精力的发泄，美感起源于游戏的冲动。原始人面临各种复杂的环境情景，感受繁多，有机体不能不按顺序的排列去适应环境，这样就产生了意识。意识被规定为内部关系对外部关系适应的一种形式，当动物发展到较高的阶段，机体的所有力量不会完全消耗在维持生命所必须的活动上，积聚的剩余力量也需要消耗，游戏意识正是服从了这个生理需求。

虽然游戏对于维持生活所必须的活动过程没有直接帮助，它并不直接追求功利的目的，但在游戏中所得到的各种器官的练习，对游戏者个人及族群都是有利的，就像猫追逐滚动的线团那样，动物的游戏也是一种假装的搏斗，具有一种生物学上的价值。游戏是一种非自然力量的练习，对于凶猛动物的游戏无非是追逐猎物的戏剧性表演，也就是破坏的本能在得不到现实的满足之下的想象的满足。

所有人类的主要欲望和需要都是由于它们符合生活的本质，符合生物基因算法，当游戏本能在幻觉中演变成审美活动，就产生了艺术，审美活动实质上也是一种游戏。从游戏到艺术都合乎需求。

四、艺术起源于“巫术”

19世纪末、20世纪初艺术起源于巫术的理论逐渐兴起，最早由英国人类学家爱德华.泰勒提出，后来成为西方在艺术起源问题上影响最大的一种理论，至今仍然占优势。

爱德华.泰勒在他的《原始文化》中说：“野蛮人的世界观就是给一切现象凭空加上无所不在的人格化的神灵的任性作用......古代野蛮人让这些幻象来塞满自己的住宅、周围的环境，广大的地面和天空。”，他们对周围的世界感到异常陌生和神秘，令人敬畏，并以为万物有灵，都可以与人交流，这就产生了原始人奉行的交感巫术。

另一位英国人类学家费雷泽在他的《金枝》一书中指出，正是交感巫术成为了原始部落一切风俗、仪式和信仰的起源。巫术所依据的思想原则基本上可分为两种：一种所谓同类相生，或谓结果可以影响原因。二是凡接触过的物体在脱离接触以后仍然可以继续交互发生作用。前者就是模仿巫术，后者为交感巫术。考古发现，人类早期村落定居生活阶段已出现用图画、偶像、假面和模仿性舞蹈在视觉和听觉上再现动物的形象、人的形象、自然现象等。乞求下雨就泼水，乞求打雷就击鼓，这被称之为交感巫术。

人类最早是想用巫术去控制神秘的自然界，这显然办不到；于是又创立了宗教来求得神的恩惠;神也没有理会，于是人类才走进了科学的大门。 

被发现的最早的原始艺术之洞穴壁画，产生于巫术动机的证据是：有的动物形象身上有被长矛或棍棒戳刺或打击过的痕迹。

当狩猎者为狩猎的巫术效果去创造出这种幻觉的真实时，他也从这模仿创造的外观形象中产生真实的幻觉并逐渐导源出一种“纯粹的”审美愉快，无疑，这也是艺术的起源。

  五、艺术起源于劳动

自19世纪末以来，艺术起源于劳动的理论开始广为流传。

希尔恩在《艺术的起源》中专章论述了艺术与劳动的关系：劳动的歌和舞蹈是最典型的例子，可以在现代残存的原始部族那里遇到。

成功劳动的秘诀是对时间、空间间隔即节奏的把握，劳动创造的节奏感成为个体劳动的刺激和群体协作的需要，也成为音乐诗歌的源泉。

劳动创造了人，当然是作为人类才独有的艺术的的根本原因，但艺术的产生也不能简单归结为劳动，从劳动到艺术的诞生经历了巫术礼仪、图腾舞蹈等十分漫长的中间历史阶段，最后才诞生了纯粹审美意义上的艺术。

除了这五种艺术起源理论，还有“季节变换符号说”、“对动物亡灵的哀悼说”、“多元决定论”等，发现最早的艺术是一件困难的事情，特别是各门艺术都有着自己的特殊性，很难被导源于一个单一的因素，因此现在多倾向于“多元决定论”。“就考古学家承认的范围而言，人类第一次的艺术创造活动在欧洲大概最早出现在35000年前的冰河期，它们是由猛犸象、野牛、野马、驯鹿的狩猎者创造出来的。”

了解了艺术的起源，但实质上没有人能回答“什么不是艺术？”。艺术的概念因其内涵和外延都处于不断流变中，从古希腊开始，下的定义已有上百种，从不同的角度探讨艺术的本质特征，但都无法回答：除此之外就不是艺术吗？比起美学，艺术是美学的实践，实践的历史远比理论的美学更为古远，原始艺术是最早的艺术实践，它并不一定是美的但同样具有非凡神秘的艺术魅力，因此艺术并不必须是美的；比起科学，艺术不像科学“是人类真正具有积累性、进步性的唯一活动”，艺术总是一定社会活动条件下人类思想情感的反映，艺术的这种内容不可重复性使它在本质上不是积累的，虽然艺术技巧可以积累。

是的，虽然"艺术没有一个可以毫无例外地运用于所有背景的定义。",但你一定能回答什么是你的艺术，任何你手上做的事，你都可以把它做成艺术，再平淡的生活也可以过得很艺术。

主要参考书目：朱狄着《艺术的起源》，武汉大学出版社，2007年

            彭吉象着《艺术学概论》，北京大学出版社，2015年

Thomas E.Wartenberg 编着《什么是艺术》，重庆大学出版社 2017年

4. 如何论述艺术起源的五种主要学说

艺术起源的五种主要学说有模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说。

1.模仿说

模仿说代表人物是亚里士多德。

模仿说是最古老的理论，始于古希腊哲学家，从最初出现到成熟阶段，含义发生了很大变化，主要是古希腊理性原则的变化所致。

2.游戏说

代表人物康德、席勒、斯宾塞 、谷鲁斯。

最早从理论上系统阐述游戏说的是德国哲学家康德，他认为艺术是”自由的游戏”，其本质特征就是无目的合目的性或自由的合目的性；游戏发生说的贡献在于突出了艺术的无功利性，但是把艺术的起源归于游戏又过于简单化。

3.表现说

代表英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家，影响较大的是奥地利精神分析学家弗洛伊德，他认为艺术只不过是人的心理变化的表现，把文艺的起源归根于人的潜意识活动，是人的本能和欲望的变相满足，是一种“白日梦”。

表现说与再现说相对，关注了作家的内心世界与文学之间的关系，强调了创作主体的能动性和自主性。

4.巫术说

代表英国着名人类学家泰勒，巫术说并不是认为艺术起源于巫术，而是认为巫术意义的生产过程对文学创作有着某种启发意义。

巫术说的论者把精神动机视为原始艺术发生的唯一动力，忽视了恩格斯所说的隐藏在精神动机后面的动机，即人类的物质成产活动，因而未能从根本上解决艺术起源的问题。

5.劳动说

代表希尔恩、恩格斯，在我国文艺理论界占据主导地位的理论。

从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动，劳动是人类社会生活最重要的组成部分，但却不是社会生活的全部，劳动以外的其他社会生活的内容，也与艺术的发生有着密切的关系。

网络--模仿说

网络--游戏说

网络--表现说

网络--巫术说

网络--劳动说

5. 表现论艺术中究竟应该表现什么样的情感

艺术情感艺术情感是指作家在艺术创作过程中产生的、作为艺术创作动力和表现对象的态度和体验。这种艺术情感被很多作家视为文学创作及文学作品的灵魂

主要表现
艺术情感在文学创作过程中具有统摄作用，主要表现在以下几个方面。第一，艺术情感表达的需求构成了文学创作的动力；第二，情感的再度体验构成了文学创作的核心；第三，艺术情感是艺术形象的重要构成部分。

根本性质
(1)艺术情感是追求自由的感情。人类的情感从社会性上分为两类:追求自由的情感和扼杀自由的情感。追求自由是艺术情感的根本性质。

(2)艺术情感是包含社会历史内容的个人情感:艺术情感既包含深刻社会历史内容的情感，又包含个人的独特的情感。

(3)艺术情感是人们再度体验到的情感:

A、理解感情是一个过程。

B、人们用冷静的理智去理解情感。

(4)艺术情感是与思想融合为一的情感。艺术中思想和感情是融合为一:

A、认识与情感不可分割。

B、思想支配和制约情感。艺术中情感与思想总是融合为一，不可分离。

(5)艺术情感是超功利的审美情感。不满足吃喝住穿实际需要的情感就叫做超功利的审美情感，它是艺术表现的情感。超功利的审美情感与功利的关系:

A、从历史过程来看，人类的审美情感是在功利的母腹中孕育起来的，非功利的情感隐含着功利的因素。

B、从社会性质来看，非功利的情感是以功利为基础的。

(6)艺术情感是不可言传的情感。根本原因在于情感和语言的“互不对应”。表现在:

A、艺术表现的情感是情感的具体状况，语言只能表达情感的概念。

B、艺术表现的情感是个别的，特殊的情感，语言表达情感的共同的，一般的特征。

C、描述情感的语言是贫乏的，粗糙的，简单的，情感的实际状况是具体的，丰富的，细腻的，复杂的，

a、从量上有不同程度的感情，

b、从质上不同性质的情感互相交叉，互相渗透.

6. 再现与表现性艺术的特点及其关系是什么

再现艺术指将客观社会生活中的人物和事物真实地再现在作品中的艺术。所谓“再现性”是指物体艺术、地景艺术、装置艺术，具有客观的再现性或直呈性，是随手拿来的实物。直白讲就是侧重写实。

表现性艺术侧重于对内部主观世界的表现，通过内部主观世界间接或曲折地表达外部客观世界的艺术理论，艺术创作统称为表现论及表现性艺术。通俗的说就是侧重内心对外界的加工表达。

再现与表现作为艺术家创作的两种基本方法,在历来的文艺理论研究中被艺术家争论不休.再现与表现不但是艺术鉴赏中的一对基本矛盾,也是艺术创作中的一对基本矛盾,对艺术家的艺术创作有极其重要的影响。

(6)表现论主要从什么角度解释艺术扩展阅读：

“再现论”在艺术理论史上可以说是“根深蒂固”，艺术起源说中的“模仿说”为它奠定了理论基础。

古西腊哲学家谟克利特认为“艺术是对于自然界的模仿，从蜘蛛我们学会了缝补；从燕子我们学会了造房子；从黄莺我们学会了唱歌。”

亚里士多德是再现论的肯定者，他说：“喜剧总是模仿比我们今天的人坏的人，悲剧总是模仿比我们今天的人好的人。”

表现论使用的方法是抽象，所谓抽象指的是抽取事物的最本质的属性然后加以传达。

这个过程从立本派画家的开山鼻祖毕加索的绘画中可以清楚的认识。它的代表性的公牛的形象曾经易稿十几次，从最开始的较为写实的形象变成了最后的几根线条。

资料来源：网络——再现性艺术

7. 艺术表现论的核心是什么

艺术表现论的核心是
发挥艺术家的主观能动性，揭示事物的内在美，使其与欣赏者产生一种共鸣，达到艺我同在的一种境界

8. 表现论认为艺术主要是表现什么

表现论认为艺术主要是表现什么？表现论认为艺术主要是表现物象的形态，表象的特征