我怎么懂艺术

Ⅰ 家长：我为什么让孩子去学艺术

1，学艺术，整个人的内心是不一样的。对生活的心态是乐观的，能够独自面对生活的各种问题，困难。另外，您总是说我很有气质，敢问，气质从哪里来呢？内在的。都说学艺术的人很有气质，那是有原因的。而对于孩子来说，学一门艺术，就等于孩子多了一种表达方式，这对于孩子来说，是一件好事情，是一件人生乐事。而美术则是安静的表达，学美术的人，内心和精神世界非常丰富。因为美术最能够激发孩子的创造力和想象力，遨游艺术世界。在孩子小的时候，就接触美术艺术，你会发现这个孩子好快乐。到了上小学，他明显的头脑灵活，想法新颖，美术学得好，对孩子的数学几何都是有帮助的，因为他经过长期熏陶，思维空间非常宽广。
2，艺术是在解决温饱问题后，生活层次上去后，会享受的。艺术鉴赏，收藏艺术，拍卖艺术，千万甚至上亿的价格，好在哪里呢？玩艺术，是一种象征，一种境界。各个名人，历史名人，您去看看，有哪一个不懂艺术的。空城计，弹古筝，也是艺术。在西方国家，艺术之美，美术之美，早已普遍普及，没事就画两笔，感受一下大自然的美。
孩子学习艺术，美术，是学习一种“爱学习”的心态，学习一种“会学习”的能力。成人学习艺术是学习一种生活心态，做一个优雅的人士。 孩子学艺术，学美术，心态好，身心健康，长大后，可以面对任何困哪，任何人生问题，他都可以自我解决。现在社会这么浮躁，各种欲望，各种诱惑，人大多忘记了自己，失去了自己的初衷。不自主的活着，真的很累。尤其是女孩，都是爸爸妈妈最操心的。学了艺术，内心可以自我屏蔽一些社会上的不良影响，她经得起各种诱惑。她会自我欣赏，自我保护内心。坚强自信，有了心事，不愿意讲，可是自己画画，对着自己的内心诉说。这是一种调节抒发情绪的方式。由此看来，艺术不得不学，非学不可。不学艺术，生活少很多色彩，少了很多快乐。即使你不学艺术，你的生活中到处都是艺术。只是你看不到它们的存在，少了很多乐趣。孩子学美术，可以丰富内心，调节学校里沉重的学习任务和紧张的学习节奏，劳逸结合，对学校里的学习是有益的。

Ⅱ 我该给男朋友买什么艺术类的生日礼物或者他想了解艺术应该怎么样入门

的确看得出你很爱他！
艺术可以和美感联系起来，把你认为最美好而又平淡的事物结合起来自己做一个手工艺品送给他！我个人认为生活本身就是一件我们拿一生去雕刻的艺术品，平淡和真实才更能体现我们生活的价值！
自己做的手工艺品既又纪念价值，也可让对方感觉到你对他真挚而真实的感情！
这样的手工艺品我相信永远不会被淘汰！

Ⅲ 我喜欢艺术，可我什么都不懂

艺术在国内往往看做是考上大学的另一条路？不可否认，国内的一些人对于艺术生有一些误解，觉得往往成绩不好的学生才会选择学习艺术，但事实上，国外对于艺术生还是很高的，艺术生无论是从发展还是就业都是不错的。

很多人会说艺术生毕业即失业，的确现在国内的教育并不能跟上市场的需要，培养出来的学生跟裁缝没什么区别，所以，一些真正喜欢艺术的人会选择留学，继续进修，一部人会被国外的艺术氛围吸引，而选择留在国外工作，一些人也会学到艺术的精髓，回国开办自己的工作室。

Ⅳ 谈谈我对当代艺术的认识怎么写

在这个时代，艺术家总是能以新奇的或者我们说是“创新的”概念迅速的成名。安迪•沃霍尔说“每个人都能在15分钟内成名。”于是，绘画不再是高高在上、具有威严性的宗教题材，而是一些生活中的现成品或是看起来庸俗不堪的物品都可以拿来当做题材。安迪用了当红的明星玛丽莲梦露当做他众多系列创作的主题，他用一些时髦、鲜艳的颜色来描绘玛丽莲，而这些艺术也被当做了工业文明社会市侩、轻浮、空虚的心理表现。
所以，我们可以看到现代艺术的题材与形式越来越趋向与日常的生活，很多艺术家不再去花大把的时间去在作品内容的创作当中，而是直接拿来生活中的一个实物或是一个空间，直接进行创作。从这种角度上来看，毫无疑问，近现代的非博物馆艺术是贴近了人们的生活，艺术不再是有阶级有身份的人们消遣时候的玩物，而是每一个大众都能参与其中的活动。而我们这个时代就成了一个约瑟夫•博伊斯口中的：“人人都是艺术家”的时代了。
但是这样做的弊端毫无疑问的是降低了艺术的门槛，一个艺术家的思想与理念完全可以在他的作品里表达。在信息时代里，人们获取信息十分容易，鼠标一点，就可以得到自己想要的信息，而这些轻而易举得到的信息毫无疑问是缺乏一种体验的。所以，现代的艺术家是根本不能表现出古典主义绘画的那些神圣的、纯洁的美。这时，一些想要创造出石破天惊艺术的大众艺术家们就开始了他们的“创新”。而这个时候，他们所表现得，并不是古典主义追求精准造型的自然美，也不是最求纯粹状态的艺术美，他们所追求的正式不断发现自身准确定义的第三领域美。

Ⅳ 对不起，我不懂艺术。

什么是艺术？我们想到的最直观的就是文学、音乐、绘画、书法、雕刻、电影等等一系列的关键词，但问题是，所有的文学、音乐、绘画、书法、雕刻、电影都能称得上是艺术吗？显然不是，那剩下的又是什么？
艺术是什么？好像更难了。我不懂，我希望你也不懂，这样我们还可以做朋友，一起聊聊。
1.艺术与非艺术
什么是艺术？
当我们说一个作品是艺术还是非艺术时，实际上是在用我们的既定标准去评判作者倾注在作品中的思想，而这个评判标准和作者表达的思想都是极其主观的事情，凭什么有的成了艺术，有的就成了非艺术？
这得从头说起，有据可查的是，早先有人类用有色土在自家洞口画个野牛形状的图案，算是艺术的诞生。后来一些宗教和王权用以宣传的插画，也被叫做艺术。再后来，文艺复兴让艺术家得以放开手脚表达自我，也就有了如今我们看到的各种流派。
在艺术的漫长发展史中，我们发现好像没有一种东西始终叫做艺术，只有艺术家，于是我好像懂了，被时代认可的才能叫做艺术。
但事实是，很多大师的遗作我到现在还是看不懂，而且大多数现代人对大多数已经被认可的艺术作品也有类似的看法。比如美国着名抽象派艺术大师赛扬·托姆布雷的《黑板》，用白色蜡笔在灰色背景上重复画圈，2015年在纽约拍到了4.57亿人民币。我又迷茫了，这是说明我不懂艺术还是能证明这不是艺术？
有人说，艺术是艺术家的游戏，如果人人都能理解，那就不叫艺术了。我想了想，这句话的意思是不是，越是大多数人看不懂的，就越有艺术价值？当然，不止我一个人这么想，一百年前有个家伙，提着一个签了自己名字的小便器，送到军械库展览，他叫杜尚，已经不再画画，除了蒙娜丽莎的胡子。
我想，如果说曲高和寡就能称为艺术，那是不是会有越来越多另类的艺术出现，我们看不懂，甚至艺术家们也看不懂，那它的价值到底在哪？
俄国戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基说：艺术与非艺术之间的分野，就像绘画与照片的差别，后者复制了一切，前者呈现的是本质。
我想大师想说的是创造，一种无关外物变化，只求自由表达的境界。
2.艺术与生活
艺术是什么？
我们凭借个人喜好可以轻易判断一个作品是否属于艺术，但却无法用一个精准的概念去界定艺术本身，因为任何一种艺术形式都不能完全概括艺术包涵的所有深义，于是我找出一个看上去比它更加广袤的词汇来帮助理解－生活。
有一句话很好地诠释了两者的关系：艺术源于生活而高于生活。俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基也有类似较完整的论述,艺术素材来自生活，生活素材需要艺术家筛选，再创造。
听完之后的脑子里出现一副画面，生活像是一个偌大的容器，盛满了无数的琐碎，而艺术就像经过条条工序酿出的美酒，这中间历经了多少提炼和打磨，只有艺术家才知道。
我们能看到的是，生活太大，深不见底，艺术很高，鞭长莫及。
生活的本质是漫长且无趣的，人们必须试图赋予它深刻的意义，才显得不枉此生。比如在长度上赋予了它时间和空间的意义，在高度上又赋予了它艺术和科学的意义，在每个分支上又设立了相应的奖项，比如奥斯卡、诺贝尔。
换言之，艺术是建立在生活之上，甚至是无关生活的另一种存在，一种可以让生活不那么无聊的精神寄托，是对热爱生活的人们创造出的作品的褒奖，而艺术家这个称谓，大概就是对这群人颁发的终身成就奖。
你说艺术还是生活的一部分吗？我觉得不是，艺术取材于生活，却已然不再属于生活，因为那样的生活太累，那样的艺术也毫无价值。
木心说：连生活都要成为艺术。
杜尚说：你又不欠这个社会一幅画。
我对艺术的态度，既不拒绝相信，也不盲目崇拜。你可以说我什么都信，也可以说我什么都不信，但我知道，我信的是自己对艺术作品的感知，请你们也相信。

Ⅵ 高中我学会了什么艺术的作文800字

人生总会有许多挫折，被别人嘲笑，被家人误会，朋友离开你，被别人用异样的目光看着……遇到因为不会画画而被别人嘲笑的我，这时犹如千万把刀刺入心脏一样痛苦。

直到有一天，妈妈告诉我一句名言：“没有播种，何来收获;没有挫折，何来辉煌”。这句话让我脱离痛苦，重新找回信心。开始了新的画画生涯。妈妈为了帮助我，找了一位美术老师到家里来教我画画。

3月25日，这是我上画画的第一节课，我很兴奋，静静地坐在椅子上，等待老师的到来。“叮咚”门外传来了一个声音，我飞奔跑去开门，原来是妈妈带老师过来教我画画。老师长着一张瘦长的脸，一双水汪汪的眼睛，挺拔的鼻子，还有一个樱桃小嘴，老师讲话很温柔。老师向我做自我介绍：“我姓陈，就叫我陈老师就行了。”陈老师让我画一位小姑娘，看看我的基础怎么样。我怕我自己画得不好，迟迟不敢下笔。老师似乎看出了我的心思，因此没有勉强我。

接着陈老师把手伸进袋子拿出了一张范图。“哇，好可爱啊!”我喊道，原来老师的范图上画着一个海绵宝宝和它的菠萝屋。陈老师说：“可爱吧，我来教你画。”老师又从她自己的袋子里拿出两把勾边笔。我们拿起笔，老师一笔一画慢慢地教我去勾勒整幅画的轮廓。在老师的耐心指导下，“耶!我画好了!”老师看了看夸我：“画得可好了!”我心里就像抹了蜜一样甜。

我的第二节课画喜羊羊，第三节课画的是多啦A梦……

在老师的帮助下，我的作品被老师采用，作为展览品贴在班级的小板报上。我好高兴呀，我终于学会了画画。我要坚持努力下去，成为一名出色的小画家。

Ⅶ 作文:我的艺术之旅——画画

我爱画画

每个人的爱好各不相同,有的喜欢看书,有的喜欢旅游，还有的喜欢拉二胡……如果你问我最大的爱好是什么，我会毫不犹豫地告诉你：“画画！”
我爱画画
每个人的爱好各不相同,有的喜欢看书,有的喜欢旅游，还有的喜欢拉二胡……如果你问我最大的爱好是什么，我会毫不犹豫地告诉你：“画画！”
小时侯,每当我仰望瓦蓝瓦蓝的天，观察着一草一木，我便想：要是能把它们画下来该有多好。于是，从那时起，我就迷上了画画，我天天都画，尽管小时候的我画得四不像，但我仍感到很快乐。随着年岁的增长，我对画画这门艺术的兴趣更浓了，画画的水平也逐渐提高。每天我写完作业，一有空就会拿起彩笔勾勒出一幅彩色画。妈妈见我这么喜爱画画，就到书店去替我精心挑选了几本画画书，我看着书上那些栩栩如生的卡通人物以及动植物，发誓也要画出这么精美的图案。我更加痴迷于画画，每当我写完作业，妈妈说：“静静，去看电视吧！”我却总是拒绝，摊开纸，拿起彩笔，一笔一画认认真真地画起来，简直到了忘我的境界。有时我临摹得非常逼真时，我就会为我感到骄傲。
画画是我最大的爱好，听了我的一番介绍，你们快来和我这个“小画迷”交朋友吧！

画画――充满着色彩，充满着幻想，我从小就被画画吸引住了。

小时候，我总喜欢拿着画笔在雪白的画纸上乱涂乱画。爸爸是个爱画画的人，他下班后总会抽出一些时间教我画画，爸爸画的版画特别好，虽然没有老师画得漂亮，但是，在我心目中，没有任何东西比得上爸爸的画。我上幼儿园了，老师教我们学画一些简笔画，教我们用色笔上色…...直到9岁时，我开始学画水彩画了，然而，就是那一课，我完全被水彩画吸引了。

我爱画画
记得那一次，我在家，画纸刚好用完了。那时候，我非常想画画，我不知道哪来的动力，让我鼓起劲来在墙上画，那时，我画画的水平也差不多了。于是，我拿起画笔，在雪白的墙上画了起来，我画了四个人，一个是我，一个是我哥哥，一个是我爸爸，还有一个是我妈妈。再涂上适当的颜色，好看极了。画好了，我感觉很累，就躺在床上睡了，一醒来，看见墙上的画，我惊慌失措，我怕妈妈回来骂我。谁知，正当这时候，门‘搭’一声开了，我看到两个熟悉的身影，是爸爸和妈妈。我赶紧把房门关了，爸爸来到我房前，叫我出去，我紧锁门，我怕他们会骂我。爸爸在门外等了好久，做女儿的不忍心看到爸爸这样做，所以我宁愿他骂我好了。我打开了门，爸爸进来了，他看到了一切，正准备受骂的我，正当这时，爸爸说：“不错，画得不错，你画画的水平比爸爸还好。”我听了，很感动，眼泪也不听话流下来了，我的爸爸是多么了解我呀！

Ⅷ 我最喜欢的艺术--绘画 作文要写为什么喜欢绘画.600字左右吧,不要太多.

“爱艺术并不表示懂艺术,懂艺术并不表示会艺术,艺术不是模仿,而是超脱是创造.它需要人去为它奉献去牺牲,去把它当作一个神魂颠倒的情人.”
从小,我就对绘画有着特殊的情感.记得在我读幼儿园的时候,妈妈问我想学点什么,我毫不犹豫地说：“我想学画画.”从此,我与绘画结下了不解之缘.
绘画不仅给我带来了乐趣,也给我带来了好朋友似的安慰.在我开心的时候,用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候,用颜料画下自己的烦恼.绘画成了我生命中不可缺少的一部分.
绘画有着别具一格的魅力.无论是素描、国画都是我非常喜欢的.
在我学过的绘画方法中,最令我感到神秘的要算是国画了.简单的水、墨、笔和宣纸,既能画花鸟、山水,又能画动物和人物.一支软软的毛笔,配上墨的浓淡就可以把万千世界表现出来,不但可以有形,还可以给人一种神似的感觉.更神奇的是画在纸上的墨和颜料,遇水不会掉色.国画真不愧是我国的瑰宝.
国画不但好看,它的画法也是多种多样,变化多端.比如一笔两色,在毛笔尖上蘸上两种深浅不同的颜色,通过控制笔的角度和力度,就可以画出不同意境的画,画出来的画有一种很强的立体感.在工笔画中,有一种技法叫渲染.它是用笔先蘸上颜色画在纸上,然后再用一根干净的笔蘸上清水,把颜色往外带,根据需要控制渲染的遍数,便会出现一种由深变浅的过度效果,画面非常自然,这样画出的人物、花鸟、山水,给人一种栩栩如生,妙不可言的感觉…….可以说,国画带给我的是惊奇和神秘,我愿意尽我最大的努力去掌握国画的精髓.
绘画培养了我做事认真的好习惯.绘画使我比别人多了一种表达思维的方式,我常常用画把我心里想的东西画出来.有时我在做数学应用题时,也习惯用图形或线条来表示,甚至一幅完整的图画.这样做,我会觉得我的解题思路非常清楚,解题速度也快多了.绘画还使我养成了敏锐的观察力,这种观察力不仅表现在我的画里,还在生活中,妈妈总说我看问题的方式与众不同.
绘画已经成为我的一项爱好.每当我高兴的时候,我会想起画画；每当我累了,我就会画画；每当我烦闷的时候,画画会使我忘掉烦恼；每当我遇到难以用言语表述的时候,我就会拿起画笔…….
我觉得,绘画是一样很高雅的艺术,它可以陶冶人的情操.它现在会伴随着我走下去,我相信,以后也会,绘画会伴随着我的一生.因为,我对它有独特的感情.以前,我学过电子琴、舞蹈等等,但都没有坚持下来,惟独绘画,我坚持了将近有10年了,这份感情,只可意会,不可言传.
我很开心,无论在什么时候,绘画都能陪伴我.无论怎么样,我都不会放弃绘画.

Ⅸ 艺术的概念是什么

1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
2.指富有创造性的方式。例如：领导艺术。
3.形状独特而美观的。
懂艺术的人说艺术是艺术
非懂艺术的人说艺术是垃圾
那你说怎么理解。。这是个人的思想问题。
艺术现有十种:绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏
为什么有好多人根本看不懂一幅艺术画的美在哪里。。而画的人才真的会理会得出感情。
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。
一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。
艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。
艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：
依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。
需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。
在西方，"艺术"与"美术"都源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于"自然造化"的"人工技艺"，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与"美的"等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的"art"一词仍然既作"艺术"解，又作"美术"解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方着作中我们甚至还会看到，作者所说的"art"其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的"the fine arts"（我们直接译作“美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。
“美术”这个专门名词，在中国是从新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用"美术"这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把"美术"和"艺术"的概念逐渐分离开来，"艺术"是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而"美术"，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。
总之，在汉语中我们有"艺术"与"美术"两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词:"art",它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。这便是东西方在"艺术"和"美术"两个词的含义和应用范围上的差异。
美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。
艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。

Ⅹ 我学会了一门艺术作文300字怎么写

我学会了泥塑
泥塑是我国民间的艺术,在民间俗称“彩塑”、“泥玩”.它以泥土为原料,用手工捏制成形,然后涂上颜色,就变成了漂亮的泥塑.不仅好玩而且很漂亮.在我的房间里有一个小泥瓶,这可真是我呕心沥血的创造啊.
在一个双休日里,在我的要求下爸爸妈妈带我去学习泥塑.我和爸爸妈妈走进了学习泥塑的课室里,一个老师马上走了过来,和蔼地说：“小朋友,是不是要学习怎样制作泥塑啊?”我回答道：“是的.”我说完后,老师便把我带到一个制作泥塑的桌子前.老师说先示范一次给我看.说完他拿起一包陶泥,然后打开,举着陶泥,重重地摔下去,再揉合.老师告诉我这样可以将陶泥中的杂质混合,没有裂迹.经过老师的摔打、揉合,第一道加工工序完成!然后老师就开始制作一个花瓶,他把陶泥放在托盘上,一边拉动托盘,然后用手把泥巴越捏越高,花瓶逐渐成形了,接着,老师把捏好的花瓶拿出来,开始捏花瓶的瓶口.老师那灵巧的双手,把原来的一块泥巴捏成精致漂亮的陶土花瓶,让我好生羡慕.
老师示范完后,就到我亲手来做了,我决定也做一个小泥瓶,于是我也学着向老师一样把陶泥摔打、揉合,
然后把泥巴放在托盘上面,用手把泥巴捏得高高的,捏好后就开始捏瓶口了,由于是第一次学习泥塑,总是把瓶口捏得歪歪扭扭,这里凹下去,那里有凸起来,试了好几次都是这样,我开始有点灰心了.“怎么搞的,为什么总是捏不好啊!”就在我抱怨的时候.老师在一旁鼓励着我,“别灰心啊!做什么事都要认真,不怕挫折,不气馁!”于是在老师的鼓励和指导下,我终于捏好了瓶口.整个小泥瓶已经捏得有模有样,有板有眼了.做完后,老师把我的泥塑拿进高温箱里,不一会儿,我的泥塑出“炉”啦!我满心欢喜的在上面涂了橙色,看起来就像一个盛水的小缸.就这样,我的泥塑做好了,今天这节泥塑课,真是很有趣呢!
经过那次学习泥塑的经历,也让我懂得了一个道理,就是做事情只有经过不断地努力,遇到挫折不气馁,这样才能把事情做成功.