Ⅰ 艺术的最高追求是什么
艺术的最高境界是没有高峰的，是学无止境的，没有哪位艺术家自信达到艺术最高峰，所谓天外有人，人外有天、一山自比一山高，是很让人遐想的
Ⅱ 中国艺术的最高境界是什么
艺术的最高境界是完美，艺术的最佳效果是圆满，艺术的最低要求是对自己对他人对社会有利，艺术价值越高对自己对他人对社会的利越大。
Ⅲ 艺术家的最高境界是什么
艺术与人生，其最高境界都是“自然”----“道常无为而无不为”的自由境界。自然不是粗糙的野蛮不化，而是源于后天不断的努力与刻苦训练而达到的精致纯朴；自由不是放肆，而是深刻掌握了规律之后的得心应手、笔随意转、出神入化、鬼斧天成。
Ⅳ 艺术审美的三种境界 论文
一、 初级境界——知美
知美，就是通过教学，使学生掌握审美基本知识。
1．美学基本理论 美学基本理论是对人类审美现象的整体分析和概括，展示了美的世界的全部内容。通过系统学习，能够使学生懂得美的原则和各类审美范畴，懂得美的存在形态以及人类审美活动的过程，懂得马克思主义美学的基本原理，从而树立正确的审美观，培养高尚、健康的审美理想和审美情趣，发展对美的事物的感受力、鉴赏力和创造力。
2．艺术理论与艺术史知识 审美与艺术有着千丝万缕的联系。艺术欣赏需要一定的理论指导和知识积累，如各类艺术的特征，作者、作品的背景、风格等。
3．其他审美常识 即自然审美、社会审美常识以及人们在日常生活中所涉及的审美常识。
对于非艺术院校的学生来说，掌握以上三方面的审美知识，有助于他们依赖美的法则发现现存事物的缺陷和不足，从而找到改进现存事物的方法，有助于他们改变通常的思维方式，广开思路，大胆想象，从而在自己所从事的专业领域里有所发现和创造。
二、 中级境界——好美
好美是指学生知美之后，对美的事物产生的喜爱、爱好之情。
实施审美教育应达到中级境界。无论学习什么专业，在校大学生都应该热爱并积极参与审美及艺术活动，因为审美及艺术活动对自己的生活和工作都是大有益处的。无数事实证明，新奇的想象、巧妙的构思和闪光的灵感，一向惠顾知识渊博、眼界开阔、爱好广泛的人。许多有重大成就的伟人都兼备科学家和艺术家的双重修养。北宋的沈括博学多才，除了科技，他对文学、音乐、绘画也有研究。现代着名学者苏步青不仅在数学领域取得重大成就，而且在古典诗方面很有造诣。大科学家爱因斯坦不但创立了相对论，而且还是一位很有造诣的小琴家。从这些做出震古烁今的巨大成就的传人身上我们可以得到启示：不管从事何种专业，都应该热爱审美及艺术活动，因为爱美、爱艺术不但会使自己的生活丰富多彩，而且还还有助于启迪智慧，使自己在众多领域有所作为。
激发学生爱美、爱艺术的兴趣，可以从两方面入手：一是运用现代手段，加强直观教学。法国画家安格尔说过：“要拜倒在美的面前去研究美！”只有让学生置身于美的世界，才能激发学生的学习积极性，使他们对美和艺术产生浓厚兴趣。二是鼓励学生参与审美活动。引导学生积极参与审美活动，如展示作品让学生分析、讨论，师生共同背诗、唱歌等等。促使学生在参与中获得美的体验，从而在心灵深处对美和艺术产生浓厚的兴趣。
三、 高级境界——乐美
乐美是建立在人的全部审美心理活动基础之上的。人们一旦达到乐美境界，就能够感受到生理上的和心理上的快乐和满足，就能够调动和调节以情感为核心的一切生理和心理因素，把对世界的认识和创造与对美的追求和体验统一起来，使人进入那种欲罢不能，自强不息的完美境界。
达到乐美境界的人，才会自觉地发展对美的事物的感受力、鉴赏力、创造力，使自己对美的追求自觉化、系统化、深刻化。也只有对美和艺术知识运用到日常生活和工作之中，并从美的事物中获得灵感。
要想把学生带入乐美的境界，必须引导学生走一条自觉自愿、持之以恒的实践之路。审美实践活动包括欣赏活动与创造活动两个方面。
美是无处不在的，在校园、宿舍、大街、商店、公园都存在着美，几乎所有的事物都可以当做审美客体。但美不是一种实体的、具体的存在物。美是在具体的审美活动中获得的，快乐体验也只能在审美活动中才能获得。对审美客体的欣赏是重要的审美活动。欣赏活动充满了情感、想象和个人的感悟、理解，每一次欣赏活动充满了情感、想象和个人的感悟、理解，每一次欣赏活动都使主体进入一个属于个人的审美快乐境界。因此，在实施美育的过程中，必须安排大量的欣赏活动，使学生全身心投入到审美活动当中，并从中获得美的愉快和享受。
审美创造是更高层次的审美活动，是美的产生过程的深切体验。在审美创造过程中，人们能得到特有的审美愉快和享受。
综上所述，实施审美教育，首先，要让学生知美，掌握审美基本知识；其次，要引导学生好美，注意教学的形象性和直观性，鼓励学生参与审美活动；最后，要力求使学生达到乐美的境界。
Ⅳ 艺术家追求的是什么
艺术家，艺术家，真正的艺术家当然追求的是艺术，至于其他的物质上的追求应当是为了满足基本的需求，不应当是艺术家所主要追求的东西。
Ⅵ 想要成为一个优秀的艺术家，需要做到什么样的境界
对于艺术家来说天赋是有利条件，对艺术的献身精神则是必要条件。艺术这位高傲的女神，只有那些用自己的全部生命和忠诚矢志不移执着追求的人，才有可能得到她的垂青。要做一个成功的艺术家，必须对自己的专业刻骨铭心地迷恋，才能进入物我合一的境界。
Ⅶ 艺术的最高境界
艺术的最高境界是艺术生活化
论书
书法首在用笔，如印印泥、折股叉、当长锥界石，取涩劲，如悟此，当日进千里。
书法须造境，即心境也。古人云“欲书先散怀抱，然后书之”。古人亦云：“字为心画”，因此字须从心出，无滞碍，不做作，如需符合上之境界，当须对书写内容熟烂于胸，对毛笔运用自如，然后需养胸中浩然之气，心动而手畅，然后书之，妙矣。
古人论书，疏不容针，密可走马，当高境界也。
苦是成艺道的必由之路，有所苦，方能用心感悟，苦易入道。
论艺无止境
所谓艺无止境，好比一个人爬山，在每一座山峰看到的景色是不同的。艺术也是如此，每进入一个艺术层面，感受是不一样的，越是往上，越难，需要的控制能力、概括能力、营造气氛的能力、心态调整的能力就越强。书画之道，亦阴阳之道也，即虚实、大小、粗细、轻重、枯湿、正欹、疏密、方圆、巧拙、浓淡等等，以万事万物相辅相成、相生相克之理，反映在书画中。因此学习书画，首在明理；其次，天道酬勤，须用功研究用笔、布白、用墨之道；最后演化各种变化，至臻完美。达其三点，当不工自工。而最后一点，是穷其一生也无法研究尽的，故艺无止境。
论艺术创新
所谓创新，许多人以为只要变，就是“创新”。创新是需要变的，周易之“易”和佛教之“无常”，变化是宇宙客观存在的规律。如何变？从宏观来讲，人也是宇宙中的一个能量体，这个能量体有他存在和发展的规律和特性。俗话说，“江山易改，本性难易”，即是此理。创新是人对宇宙客观规律认识的程度结合自身特性而总结出的一套科学的方法。自身特性是根据人生体验、艺术体验包括间接经验体验而形成的一种对世界的认识，即世界观、艺术审美观、社会观等。总而言之，认识的高下，以接近或达到宇宙存在规律为准。
艺术贵在创新，人更应有自知之明。执变化之道、行变化之规、得艺术之本。
回顾20多年的习书之道，有人问我，是什么动力促使你一路坚持走来，是什么魅力促使你青灯孤影，夜深不止，每当此时，我淡然一笑，但静下心来细想，感触颇深，这些年来要感谢我的父亲，是他在影响我，是他经常讲的一句话在激励我，“艺术的最高境界是艺术生活化”。他老人家今年76岁，寒来暑往，一直坚持不已，且为人低调，而于书艺绝不放松，这是我从内心一直敬仰的。我庆幸有这样一位严父，在指引我、激励我、鞭策我，使我懂得书艺之道，决非坦途，须有平常心，须有上等之智慧，即问艺修道，是一种积累、一种感悟，在每个层次的山峰看到的风景是不同的，是一种渐行渐得的人生体验。因此，为艺是一种观念、一种态度、一种道行……
Ⅷ 艺术的最高境界是什么
艺术有最高境界吗? 任何东西每时都在变化 艺术的魅力在于它的包容性 它是让人自由感觉的．．．．．．
艺术的最高境界是没有高峰的，是学无止境的，没有哪位艺术家自信达到艺术最高峰，所谓天外有人，人外有天、一山自比一山高，是很让人遐想的。就像武侠小说中道无止境一样。
天地生阴阳，阴阳生太极，太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦，八八六十四，幻生万物，由此可见，中国的艺术就是追求终极的天人合一，无我无像，万物归一
有人这样说：“雅俗共赏” 复杂化的简单、社会化的个性、自然化的人文、宏阔化的精微、有为化的无为．．．
陈逸飞:大雅大俗是艺术的最高境界...大雅大俗是一切艺术的最高境界,所以我们不能做成一个孤芳自赏的作品,应该使更多的观众去关心它．．．．．．
张艺谋:艺术的最高境界是感动．．．
Ⅸ 艺术的最高境界是什么
艺术的最高境界唯有两种 ：体悟、悟道
体悟这人生百态。书写那份自己的精神追求。悟道那自然流转。传唱那份自己的思想超脱。
Ⅹ 艺术的最高境界是什么艺术追求的是什么艺术对我们生活有什么好处
艺术的最高境界 按我的理解就是 当你的艺术 让每一个人认可的时候 就到了
至于 追求 艺术 其实就是 人 的精神的憧憬与寄托
而对生活的好处 只是 让你的生活中 出现一些能够 寄托自己的精神的东西 例如 有些人爱听歌 有些人爱 画画