瓦格纳的完整艺术观是什么

㈠ 音乐家瓦格纳的个人资料

威廉·理乍得·瓦格纳(Wilhelm Richard Wagner，1813年5月22日-1883年2月13日)，德国作曲家，开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流。下面就跟随我的步伐一起来了解一下音乐家瓦格纳的个人资料吧!

音乐家瓦格纳的生平简述

瓦格纳(Wagner，Wilhelm Richard，1813年-1883年)，德国作曲家、剧作家、指挥家、哲学家。在德国音乐界，自贝多芬后，没有一个作曲家像瓦格纳那样具有宏伟的气魄和巨大的改革精神，他顽强地制定并实施自己的目标与计划，改革歌剧、倡导乐剧，从而奠定了在音乐史上的地位。同时，在世界音乐史上也几乎找不到像瓦格纳那样，在世界观、创作之间存在明显矛盾的音乐家。

音乐家瓦格纳的艺术成就

① 对传统歌剧进行了彻底的改革。他在改革中实施了“整体艺术观”、“无终旋律”以及“主导动机”的手法，并强调戏剧第一，音乐第二，坚持音乐必须服从戏剧内容需要进行创作的原则，改革后的歌剧被称为乐剧(Das Musikdrama)。

② 创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等划时代的经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展到顶峰。

③ 扩大了歌剧中管弦乐队的编制(三管制或四管制)，加强了乐队的表现力，改变了传统歌剧将乐队当作“巨型吉它”，使其处于人声伴奏状态的做法。他抓住了乐队的表现特点，通过“主导动机”的运用来阐述戏剧内容，使乐队成为表达剧情内容的有效工具。

④ 建立半音化和声，淡化调式调性，创建了“特里斯坦”和弦，对20世纪音乐观念产生了重要影响。

音乐家瓦格纳的人物评价

据说希特勒曾叫人在拜罗伊特为他专门演出瓦格纳的作品，当时他感动得流泪，恨不得与这位上个世纪的天才执手亲谈。很多人在听瓦格纳音乐的同时要提到他的思想，无可否认音乐家本身的性格与思想对其创作作品有着很大的影响。瓦格纳的青年时期，其思想主要倾向于“德意志”，他受到费尔巴哈和巴枯宁的影响，写过许多狂热激进的文章，甚至参加过德累斯顿的革命。1848年欧洲资产阶级革命失败以后，瓦格纳逐渐接受了叔本华的悲观主义论调以及尼采的超人论等思想，以及后来戈比诺(Arthur de Gobineau)的雅利安种族主义理论，晚年的时候，瓦格纳也受到宗教神秘思想的影响。瓦格纳与尼采曾是关系很好的朋友，他们的友谊维持了十年，当瓦格纳改变其音乐风格之后，尼采与他决裂，称他是一个狡猾的人，称听他的音乐使人致疯。1878年1月3日，瓦格纳将《帕西法尔》赠送给尼采，尼采写了最后一封信给瓦格纳，并回赠自己的新书《人性，太人性的》，1888年，尼采写作《瓦格纳事件》和《尼采对瓦格纳》正式的表述出自己对这位昔日好友的看法。

在这里，值得一提的是瓦格纳在他的乐剧中所表现出的对女性的崇拜。多年来，瓦格纳一直认为女性身上有救赎和毁灭两种特性，这种矛盾性使他创造的女性形象通常都是复杂的、怀着巨大痛苦的英雄女高音。表现在他的乐剧中，如《汤豪舍》中的伊丽莎白，《特里斯坦与伊索尔德》中的伊索尔德，《尼伯龙根的指环》中通过对爱情献身来拯救人类的布仑希尔德和《帕西法尔》中寓言式的女性孔德里。

瓦格纳的音乐手法与剧场观念，深深影响了二十世纪的各种艺术。尤其是电影艺术受到瓦格纳的启发最多。

值得一提的是，以色列一直因为瓦格纳的反犹太主义思想以及纳粹的原因，一直有一非正式的禁令，以色列国内从不上演瓦格纳的作品，不过这些年来稍有松动。

㈡ 简单介绍一下瓦格纳

威廉·理乍得·瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner）（1813－1883） 1813年5月22日威廉·理乍得·瓦格纳出生在莱比锡的一个爱好艺术的警官家里。出生后不到半年父亲就去世。第二年夏天母亲就改嫁给一位多才多艺的戏剧演员路德维希�6�1盖雅尔，全家迁往德累斯顿。瓦格纳的继父在德累斯顿的一家剧院中工作。幼年时期，瓦格纳可以自由出入剧院，并经常陶醉在戏剧舞台之中。天长日久，在这位未来戏剧家的幼小心灵中渐渐地点燃了戏剧创作的火种。当瓦格纳14岁的时候，竟然写出了一部长达五幕的大悲剧《莱巴尔德与阿德莱达》。这部戏剧虽然明显地带有莎士比亚悲剧的印记，但作为一部少年习作，的确令人惊叹。瓦格纳接受系统的音乐教育并不太早，11岁才开始学钢琴。由于听了威柏亲自指挥的歌剧《自由射手》又使他对音乐的兴趣由钢琴转向歌剧。使瓦格纳立志走上音乐道路的真正动力还是贝多芬的音乐。1828年，在莱比锡布商公所的音乐会中，瓦格纳第一次听到了贝多芬的作品。充满热力而又富有进取精神的音乐使瓦格纳大为震惊，他第一次感到音乐的伟大，感到音乐中所蕴含的无穷的力量。1829年，瓦格纳在莱比锡剧院观看了贝多芬的歌剧《费德里奥》，史诗般宏伟的音乐使他再也无法摆脱这门艺术的吸引力。瓦格纳立志作曲，并以贝多芬为指路明灯，开始踏上探求音乐艺术的征途。
（1）生平简述：瓦格纳（Wagner，Wilhelm Richard，1813-1883），德国作曲家、剧作家、指挥家、哲学家。在德国音乐界，自贝多芬后，没有一个作曲家像瓦格纳那样具有宏伟的气魄和巨大的改革精神，他顽强地制定并实施自己的目标与计划，改革歌剧、倡导乐剧，从而奠定了在音乐史上的地位。同时，在世界音乐史上也几乎找不到像瓦格纳那样，在世界观、创作之间存在明显矛盾的音乐家。
（2）主要作品：他创作的主要领域是歌剧，包括《尼伯龙根的指环》（《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《众神的黄昏》）、《特里斯坦与伊索尔德》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《汤豪瑟》、《黎恩济》、《纽伦堡的名歌手》、《帕西法尔》等，另外还有管弦乐曲《浮士德序曲》等。
（3）艺术成就：
① 对传统歌剧进行了彻底的改革。他在改革中实施了“整体艺术观”、“无终旋律”以及“主导动机”的手法，并强调戏剧第一，音乐第二，坚持音乐必须服从戏剧内容需要进行创作的原则，改革后的歌剧被称为乐剧（Das Musikdrama）。
② 创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等划时代的经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展到顶峰。
③ 扩大了歌剧中管弦乐队的编制（三管制或四管制），加强了乐队的表现力，改变了传统歌剧将乐队当作“巨型吉它”，使其处于人声伴奏状态的做法。他抓住了乐队的表现特点，通过“主导动机”的运用来阐述戏剧内容，使乐队成为表达剧情内容的有效工具。
④ 建立半音化和声，淡化调式调性，创建了“特里斯坦”和弦，对20世纪音乐观念产生了重要影响。

㈢ 如何理解瓦格纳的“整体艺术”思想

艺术成就①对传统歌剧进行了彻底的改革。他在改革中实施了“整体艺术观”、“无终旋律”以及“主导动机”的手法，并强调戏剧第一，音乐第二，坚持音乐必须服从戏剧内容需要进行创作的原则，改革后的歌剧被称为乐剧（DasMusikdrama）。②创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等划时代的经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展到顶峰。理乍得·瓦格纳③扩大了歌剧中管弦乐队的编制（三管制或四管制），加强了乐队的表现力，改变了传统歌剧将乐队当作“巨型吉它”，使其处于人声伴奏状态的做法。他抓住了乐队的表现特点，通过“主导动机”的运用来阐述戏剧内容，使乐队成为表达剧情内容的有效工具。④建立半音化和声，淡化调式调性，创建了“特里斯坦”和弦，对20世纪音乐观念产生了重要影响后世对瓦格纳及其作品的评价据说希特勒曾叫人在拜罗伊特为他专门演出瓦格纳的作品，当时他感动得流泪，恨不得与这位上个世纪的天才执手亲谈。很多人在听瓦格纳音乐的同时要提到他的思想，无可否认音乐家本身的性格与思想对其创作作品有着很大的影响。瓦格纳的青年时期，其思想主要倾向于“德意志”，他受到费尔巴哈和巴枯宁的影响，写过许多狂热激进的文章，甚至参加过德累斯顿的革命。1848年欧洲资产阶级革命失败以后，瓦格纳逐渐接受了叔本华的悲观主义论调以及尼采的超人论等思想，以及后来戈比诺（ArthurdeGobineau)的雅利安种族主义理论，晚年的时候，瓦格纳也受到宗教神秘思想的影响。瓦格纳与尼采曾是关系很好的朋友，他们的友谊维持了十年，当瓦格纳改变其音乐风格之后，尼采与他决裂，称他是一个狡猾的人，称听他的音乐使人致疯。1878年1月3日，瓦格纳将《帕西法尔》赠送给尼采，尼采写了最后一封信给瓦格纳，并回赠自己的新书《人性，太人性的》，1888年，尼采写作《瓦格纳事件》和《尼采对瓦格纳》正式的表述出自己对这位昔日好友的看法。在这里，值得一提的是瓦格纳在他的乐剧中所表现出的对女性的崇拜。多年来，瓦格纳一直认为女性身上有救赎和毁灭两种特性，这种矛盾性使他创造的女性形象通常都是复杂的、怀着巨大痛苦的英雄女高音。表现在他的乐剧中，如《汤豪舍》中的伊丽莎白，《特里斯坦与伊索尔德》中的伊索尔德，《尼伯龙根的指环》中通过对爱情献身来拯救人类的布仑希尔德和《帕西法尔》中寓言式的女性孔德里。瓦格纳的音乐手法与剧场观念，深深影响了二十世纪的各种艺术。尤其是电影艺术受到瓦格纳的启发最多。值得一提的是，以色列一直因为瓦格纳的反犹太主义思想以及纳粹的原因，一直有一非正式的禁令，以色列国内从不上演瓦格纳的作品，不过这些年来稍有松动。瓦格纳的作品瓦格纳歌剧及其它作品歌剧结婚DieHochzeit(1832,莱比锡1838)仙妖DieFeen(1833-34,慕尼黑1888)爱情的禁令（巴勒莫的见习修女）DasLiebesverbot(DieNovizevonPalermo)(1834-36,马格德堡1836)黎恩济，罗马的最后一个护民官Rienzi,derLetztederTribunen(1837-40,德累斯顿1842)漂泊的荷兰人DerfliegendeHollaender(1840-41,德累斯顿1843)汤豪瑟与瓦特堡的歌唱比赛(1842-45,德累斯顿1845)罗恩格林Lohengrin(1845-48,魏玛1850)特里斯坦和伊索尔德TristanundIsolde(1856-59,慕尼黑1865)纽伦堡的名歌手DieMeistersingervonNuernberg(1845-67,慕尼黑1868)尼伯龙根的指环：连演三日和一个前夜DerRingdesNibelungen(拜罗伊特1876)前夜：莱茵的黄金*Vorabend:DasRheingold(1851-54,慕尼黑1869)第一日剧：女武神*ErsterTag:DieWalkuere(1851-56,慕尼黑1870)第二日剧：齐格菲*ZweiterTag:Siegfried(1851-71,拜罗伊特1876)第三日剧：诸神的黄昏*DritterTag:Goetterdaemmerung(1848-1874,拜罗伊特1876)帕西法尔Parsifal(1865-82,拜罗伊特1882)其它作品《齐格菲的牧歌》、《韦森东克之歌》五首，等等主要音乐论着《艺术与革命》、《未来的艺术作品》、《歌剧与戏剧》

㈣ 作曲家瓦格纳创作风格是什么

作曲家瓦格纳的音乐创作风格一直以来是受到人们的非议。那么瓦格纳创作风格是什么?下面是我为你搜集瓦格纳创作风格是什么，希望对你有帮助!

瓦格纳创作风格是什么
瓦格纳创作风格一直以来饱受的诟病和批评，后代音乐人对于瓦格纳的评价也分成了两个极端的派别，有的人认为瓦格纳创作风格非常优美，是古典主义和浪漫主义之间完美的过渡人，但是也有的人认为瓦格纳创作很极端，并不符合当时欧洲音乐发展的潮流，再加上他本人是一直坚定地反对犹太民族的，所以不喜欢他。

虽然瓦格纳创作风格一直以来争议不断，但是不可否认的是这位欧洲 历史 上有名的音乐巨匠为欧洲音乐的发展做出了巨大的推动，作为和贝多芬同时代的人，瓦格纳知名度远远没有贝多芬那么高，但是他在歌剧界的地位相当于在音乐节的贝多芬那样崇高，后代甚至有音乐大学专门开设了一门课程的研究 报告 瓦格纳。要想深入了解瓦格纳就必须要透彻的瓦格纳创作风格，他是世界历史上有名的歌剧演员，开创了整整一代的潮流，他的音色优美，是一个天生的歌剧演员。他也并没有浪费上天赋予的这个天赋，一直以来勤加练习最终得到了当时巴伐利亚国王的赞赏，是国王的慷慨赞助让瓦格纳度过了一段人生中的辉煌时期。

虽然巴伐利亚的国王欣赏瓦格纳创作风格，但这并不意味着瓦格纳创作风格得到了全部人的赞扬和认同，也有相当一部分的批评家认为瓦格纳创作风格不太好，甚至认为他配不上音乐巨匠的名号，不管怎么样瓦格纳已经离世多年了，但是对于他的议论一直就从来没有停歇过。
瓦格纳创作了什么体裁
瓦格纳首创什么体裁这个问题一直以来都是议论不断，因为他身上既有浪漫主义歌剧的影子，也有古典主义音乐的痕迹。其实瓦格纳更侧重浪漫主义风格，他的很多歌剧作品都表达了对理想世界的热烈追求，都着重阐述内心的世界。

不过话又说回来，瓦格纳也深受古典主义的影响，他的前期歌剧作品中也有一些含蓄内敛的风格，虽然有一定的情绪表达但是大多以理性克制，还是很符合那个年代人们的审美追求的，前期瓦格纳的作品都偏向古典主义。现在中国也有一些音乐专家在讨论法格纳首创什么体裁这个问题，其实这是无可置疑的，他就是浪漫主义音乐的第一人。

瓦格纳一生最大的成就就是把古典主义音乐和浪漫主义音乐的特点完美的融合在了一起，在他成熟期的歌剧作品中感情表达得很恰当，欢快时可以尽情抒发内心世界，作品低潮时可以以理性压制情欲，可以说两种风格的音乐对他都影响甚深，但是瓦格纳首创什么体裁这个问题确实是只有一个答案，那就是浪漫主义音乐。
瓦格纳歌剧注重哪些方面
在德国因为受到民族 文化 的影响，歌剧一直保持着一种严肃、庄严的精神，始终受到既定框架的约束。这使得歌剧必然面临改革。瓦格纳就是这位改革者。瓦格纳的歌剧打破了德国传统的歌剧形式。

瓦格纳的歌剧不再是以前的注重局部，他强调整体的艺术观，他的歌剧在舞台、表演、服装、剧情、 乐器 上都合成一个整体，每一个部分都不可或缺，他强调整体之间的统一，期待它们给我们带来的冲击感。在传统的歌剧中，乐队只是一个配角，他加强了乐队的表现力。让乐队成为剧情表达的重要工具。

瓦格纳的歌剧提出了着名的主导动机手法，很多观看过他歌剧的人都觉得他的歌剧难懂，甚至是严肃。因为他的旋律并不优美，更多的诗 朗诵 式的演唱。倾向于用音乐的手法来展现剧情。强调戏剧在其中的重要性。最终开创了新的体裁称为乐剧。

瓦格纳歌剧将歌剧在历史上又向前推进了一步。开创了一种新的歌剧时代。他的一系列的作品都给人们带来了巨大的精神意义。他的歌剧也是理想主义的代表，在歌剧的历史舞台上独具一格。

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㈤ 瓦格纳的歌剧有什么特色

瓦格纳对歌剧作出了如下的改革，他的代表作有《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》。

一、瓦格纳对歌剧作出了改革

瓦格纳创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等划时代的经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展到顶峰。

《尼伯龙根的指环》是歌剧领域中演出时间最长、演绎难度和演唱难度最大的超大规模作品，这部作品从1848年开始编曲，于1874年完成的史诗级作品，一共经历了26年的时间。

这部歌剧分为四章，分别是《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《诸神的黄昏》。每个章节的长度都超过了一般的歌剧，如果要观看一部完整的歌剧要花4个晚上，总共16个小时，这在歌坛上是前所未有的。

《特里斯坦与伊索尔德》被誉为瓦格纳最伟大的杰作，与贝多芬的《第九交响曲》并称十九世纪最具影响的音乐，是音乐、诗歌、音乐、心理、哲学、感官和思想的完美融合。