如何鉴别艺术画作

A. 如何识别艺术作品

识别艺术作品，首先呢，不知道你对艺术的理解是什么，但是在我的理解中，艺术就是生活中那些具有特殊色彩，特殊形状的，或者特殊美感的东西，他不一定是每一个都喜欢的东西，但他就是具有那珍贵的意义。

要想学会识别艺术作品，首先要多去看，把自己对东西欣赏的美感度提升到那个地位，你才能从艺术的各种不同的角度去欣赏，就像毕加索的向日葵，呐喊，还有中国着名的蒙娜丽莎，国外的自由女神雕塑，这些都是人尽皆知的艺术品，但要想理解这些艺术品却很难，因为他需要的是你从自己从内心的审美角度去看的，而每个人的审美角度不同，但对艺术其实每个人都是有自己体验到的美感的，只是这种美感会随着你对艺术的理解而慢慢的上升。

我记得曾经听过过这样的话："我是非美术专业出身，有必要去学校素描和色彩这类的不，自我觉得学了应该会进步很快，但是外面的培训机构不知道咋样啊?"如果你了解会发现不太必要，很多东西可以通过自学完成。培训班，尤其短期班只是告诉用那些工具该怎么记录和描绘。长期的其实才是最必要，短期一般只是应付考试而已，所以想要了解艺术，你要坚持学下去，从生活中各个方面去学习，艺术存在于生活中，家居装修，各个物品的艺术，风景的艺术都可以学到很多，这都需要你去学习。

想要识别的话，是一个长期的任务。最重要是提高眼界，而通过这个如何欣赏识别。你会发现其实你就在做类似的积累工作。

B. 怎样辨别油画和手绘、印刷油画

1、画面效果辨别，手绘油画是由画家一笔一画绘制构成的，看上去颜料是有透明度的，表现自然而舒适，画面有笔触凹凸感、色彩丰富；印刷油画是通过机器直接喷绘或在画布上打印填色而完成的，就是一层油墨，画面光滑，无笔触感，依无立体感，通过强光可以看到打印痕迹。

2、用手触摸辨别，手绘油画是用颜料“堆”出来的，用手触摸有明显的凹凸感和绘画肌理；印刷油画触摸则是光滑无立体感。

3、手沾水擦拭辨别，手绘油画遇水颜料会融化,；印刷油画遇水则不会有颜色，因为油画是油性颜料不溶于水。

4、从材质辨别，手绘油画一般都是画在亚麻布上面的，其表面很粗；印刷油画用的一般是化学布料，布料很硬却便宜，表面也很光滑。

5、保存时间辨别，手绘油画的保存时间长，一般可以保存几百年左右，不易褐色；印刷油画是由机器印刷而成的，经过一年左右时间的推移，印刷颜色和油画颜料会出现化学变化，出现变色和褐色。

C. 中国画与西方的油画不同，如何分辨国画的真迹和印刷品

中国画是中国四大传统艺术之一，与西方油画相比，中国画的文化内涵就是写意笔墨的味道，中国画特别有计白当黑的特点，这是其他艺术所没有的，在书画市场动荡的情况下，很多版画带着假货出现在市场上，今天就来科普一下如何区分传统中国画的原作和版画。简单实用的鉴别方法是：用鼻子闻，印刷品是没有墨味的，有的只是墨味或无味。另外，书画印刷常用的纸张没有书画用纸那么特殊。常用的印刷用纸有厚纸、光滑纸，甚至还有人们能看到的现代印刷纸。

如果你仔细观察线条、墨迹、印章等细节。真正的线条和油墨的使用是不同的，印刷的线条是单面的，比较细，不会有光滑的、单一的油墨，没有真正的油墨那样的神。其色彩细腻，色彩丰富，墨色不会像真正的书画那样渗透到作品后面。在印章方面，书画印的印章会比原作的颜色更丰富。

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D. 如何判断一件艺术作品的好坏

要看一件艺术品的好坏，需要我们从以下几个方面来判断。

首先从外观上面，这个艺术品肯定是比较完整的，而且是比较多元化的，因为这一个艺术品，他如果是比较好的话，不可能是损坏非常严重的，那样就失去它的艺术价值了，所以从外观上面比较完整，比较独特，特立独行的话，这样的艺术品应该是比较好的。

一件好的艺术品，它应该是提供美的感受，能够给人提供正能量的思想，如果这一个艺术品他奇丑无比，而且是带着贬义，或者是带着负能量的话，这个不能称之为艺术品，所以一件好的艺术品，他总是能够带给人积极向上的思想的。

如果你是要买古董类的艺术品，建议你还是找一个懂行的行家，再去鉴定它的好坏，因为古董不是一般人用肉眼凡胎可以识破的，他必须有异性的专业技巧才可以懂得。

一个艺术品的好坏，它不是单从外表上面能评判的，它包含的内容非常的广泛，所以需要我们慢慢的去解读。

E. 怎样鉴赏一副国画艺术作品，从哪些方面着手呢，专业知识问题如何解决

1、我们要了解哪些时期的画是注重透视关系，而哪些时期的是不那么注重的。例如古典主义时期的画特别注重透视，那么你欣赏画的时候，就应该把这一点考虑进去。在那些不注重透视关系的风格里面，你就不应该用透视来判断画的好坏。 2、光影，通过观察画中光的用法，可以判断出你所欣赏的画作所处的时期，同样也能反应这种风格的特点。例如印象派的画特别注重光与色的关系，这时候你就必定要把光考虑进来。 3、构图，构图的好坏可以直接体现在画面里。好的构图一般都有构成感上的平衡。另一方面，作者还可能通过构图来反应更深层次的含义。所以努力分析构图，对欣赏画作是有帮助的。 4、技法，一幅画往往会用到多重多样的技法。你可以通过细心观察，大胆猜测作者所用的技法是什么。这些技法可能会为你今后的作画带来帮助。 5、了解作者，通过了解作者的人物性格以及他的亲身经历，可以很好的读懂画作要表达什么。作者生活中所经历的痛苦和快乐都会反映在画里。 6、了解题材，绘画的题材有很多种，我就拿人物来举例子。例如古典时期的西方油画钟情于画人物，人物往往和宗教相结合。这时候你就需要了解《希腊神话》《圣经》这两本书了。因为里面大多数是叙事性的故事，如果你没读过这两本书，是绝对不知道画中在讲述什么的。 参考资料：网络-美术欣赏

F. 如何分辨绘画等艺术作品的好坏

分辨绘画作品的好坏首先要去掉我见我执，人人都有喜好，人人的喜好都不尽相同，我认为这幅画好的他不一定认为是好的，对画好的程度怎样人与人的差别更大，在分辨画的好坏时只有去掉我见我执心中存当代画家的共见共识评画才算客观。对画的共见共识可从绘画的教科书上所选的绘画中寻找出来，在这寻找中要分古代、近代、现代、当代的不同时期的绘画作品，如果你是画家，你的绘画作品想在中国绘画作品中占有位置占较多的位置，那当代绘画圈中人的共知共识就更重要了。

G. 如何快速的区别世界名画家的画作

这种作品一般都显得高端大气，可以从作品的用料质感来加以区分，会给人一种大气磅礴的氛围，让人可以一眼看出他的与众不同。

H. 怎么看画的真假

以古画为例：

一、从题跋上辨别

题跋分为三类：作者的题跋，同时代的人之题跋，后人的题跋。一件书画的题跋，也有对此件作品否定的，那也算讲真话了，这毕竟很少见。

最多的是为了说明这件作品的创作过程、收藏关系，或者考证它的真伪。于是有许多作品仗着题跋增加了后人对它的信任。但书画既有伪作，题跋方面也同样有多种作伪情况。

二、从纸质上辨别

古人写作书画，一般是在纸或绢上。因此，如果能对历代绢、纸有所了解，对鉴定书画的真伪尤为有用。

中国绢的发明在纸之先，用绢来作书画的年代也比较早。不过绢有一个缺陷，就是保存的时间没有纸那么长。

无论保存得有多好，不受任何意外损伤，只是空气的自然浸蚀，年代久远的绢就会变得糟脆。百年以上的绢，已经没有韧性了。

明代初年的绢，至今已经腐得不能碰触。而宋的绢，因裱托得比较好，目前还可见到，至于宋代以前的绢，虽然有，但也已经辨不出模样了。

宋代以前的纸，有若干种类，其材料是什么，都没有确切的记载。传世的古纸，主要有棉纸和麻纸。从表面上看，棉纸有点类似今日的宣纸。麻纸的纹理要比棉纸粗疏一些。棉纸和麻纸中都掺和有丝。棉纸丝短，麻纸丝长。

有一种简便易行的方法可以鉴定纸的年代：取一旧纸，浸泡在水中，然后用针来挑。如果是宋纸，那么必然有很多绒，而且无论如何破碎，仍然可以装裱。宋代以后的纸，则不可能这样。

如果用显微镜观察，真纸并不平匀，膜皮如虫蚀之状，而且有一层白灰，若隐若现。其颜色则无论里外、凹凸，均系一致。

伪造的绝代，因为是用颜色染成的，厚则深，薄则浅;里则淡，外则重;凸则有，凹则无。因为质地不同，其受色的程度必然不一样。

三、从装裱形式上辨别

装裱与书画本身的关系要间接一些，但有时也可作为鉴定书画的有力佐证。各个时代的绫、锦，其花纹、色泽多不相同，装裱的式样也有出入。前人的收藏印多盖在裱件的接缝上，这就必然同装裱形式有密切的关系。

如着名的宋“宣和装”，故宫博物馆藏的梁师闵《芦汀密雪图》是个较典型的例子：玉池用绫，前、后隔水用黄绢，白麻笺作拖尾，连本身共五段。玉池和前隔水之间盖“御书”葫芦印，前隔水与本身之间盖双龙玺及年号玺各一，本身与后隔水之间盖年号玺二，拖尾上盖“内府图书之印”，共用七玺。

“宣和装”虽有例外，但这是比较标准的格式。不少赝迹上的伪宣和玺，往往是漫无规律，乱打乱盖。金章宗也用七玺，染清标常在前、后隔水上用两印。干隆用五玺、七玺、八玺、十三玺不等。

(8)如何鉴别艺术画作扩展阅读：

其它一些证据：

一、别字:

历来把写别字看得很严重，书画作者等都不至于有此等错误。如书画上或题跋上，尤其是书画的题款等等出现了这种情况，都被认为是作伪者所露出的马脚。

二、避讳：

在封建帝王时代，行文要避讳，就是当写到与本朝皇帝的名字相同的字，都要少写一笔，这就叫避讳，通称为缺笔。

在书画上面，看到缺笔的字，是避的哪代皇帝的讳，就可以断定书画的创作时期，不能早于避讳的那代皇帝的时期，否则就是作伪的漏洞。这一问题，一向作为无可置疑的铁证。