如何提升书法艺术欣赏能力

‘壹’ 如何提高大学生的书法欣赏能力

[摘要]中国书法是中华民族优秀文化的象征,博大精深,具有鲜明的实用性与艺术性。在科学技术迅速发展的今天,中国书法逐渐被人们忽视或淡忘。如何使中国书法为人们所用,特别是为当代大学生所掌握,培养学生的欣赏和学习的兴趣,使书法教育在素质教育中发挥作用,这是书法教育工作者应该研究的一大课题。此文从书家背景、名家精品、文本形式及书写内容等方面入手，探讨大学书法教学中如何提高学生书法欣赏能力的问题，具有重要的现实意义。
[关键词]中国书法；书法教学；书法欣赏；意境；艺术修养
[中文分类号]I206.7 [文献标识码]A [文章编号]
书法是以笔法、章法为表现方法，以抒情状物性的线条及其组合为表现形式，以文字的涵义和书法家的思想情趣为表现内容，以赏心悦目、陶冶性灵为社会功能的一种空间性、静态的造型艺术。它是自然美和人类生活美的集中表现。中国书法博大精深,已有3000多年的历史，是中华民族优秀文化的象征,具有鲜明的实用性与艺术性。
但是，在科学技术迅速发展的今天,中国书法却逐渐被人们忽视或淡忘。尤其是年轻人在西方现代化的影响下，对于中国传统的书法艺术实在是知之甚少，更不要说有多高的欣赏水平。如何使中国书法为人们所用,特别是为当代大学生所掌握,培养他们的欣赏和学习的兴趣,使书法教育在素质教育中发挥作用,这是书法教育工作者应该研究的一大课题。在这样的文化背景下，本人结合自己在大学书法教学中之实践，从书家背景、名家精品、文本形式及书写内容等四个方面入手，探讨大学书法教学中如何提高学生书法欣赏能力的问题，具有重要的现实意义。
一、注重对历代书法名家名品的欣赏
欣赏书法作品要注重对历代书法大师的书法精品欣赏。我国历代书法大师留下了极其丰富的书法艺术精品，既为研究书法艺术形成的历史、规律及透过书法艺术精品研究历代经济文化的发展提供了宝贵的资料，又是书法艺术欣赏值得珍视的艺术财富。历代涌现出众多书法名家。汉代书法家张芝、钟繇、蔡邕；东晋二王书法家王羲之、王献之，王羲之还被称为书圣；唐代书法家欧阳询、虞世南、褚遂良、孙过庭、颜真卿、张旭、怀素、柳公权；宋代书法家苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄；元代书法家赵孟頫、鲜于枢；明代书法家文征明、董其昌、徐渭；清代书法家王铎、傅山、邓石如、康有为、吴昌硕；现当代书法家李叔同、于右任、沈尹默、林散之、启功、沈鹏等，不胜枚举。
这些书法名家为我们留下了浩若烟海的书法精品。楷、行、草、隶、篆五体俱有名篇。楷书，代表作当推魏碑《张孟龙碑》、《龙门十二品》，其魄力雄展，气象浑穆，笔法跳跃，点画峻厚，意态奇逸，颇为后人称赞。而颜真卿的《颜勤礼碑》书法端庄雄伟，气势开张，以丰筋胜，更是楷书典范，因而有学楷当学颜之说。行书，首推王羲之的《兰亭序》，有天下第一行书之美誉。草书，怀素的《自叙帖》，飘逸奔放，秀劲流畅，有惊蛇走虺、骤雨旋风之称。隶书，《石门宋》雄健奔放，《礼器碑》清超瘦劲，均为汉隶精品。篆书，《泰山刻石》字形工整，笔画圆劲秀润，乃篆刻之精品。
这些名家名篇，名冠中外，受到书坛的追捧，是古今书坛之最高成就。欣赏名家名篇这些书法艺术极品，不仅能领略历代大师高超精湛的书法技艺，感悟其深刻独到的艺术见解，还可领悟其博大的胸怀、高贵的人格。
二、用心了解书家的简历与写作背景
书法作品意境是含蓄的、深沉的，要更好地欣赏书法作品，还需了解书家简历与写作背景。这是欣赏书法奥妙的一把钥匙。人们常说‘字如其人’，这话固然不应作绝对化的理解，但也有一定的道理。是因为一个人的书法直接受到他的美学趣味的制约，而美学趣味的形成则常和他的思想感情、性格气质有着密切的联系。因此在书法艺术所构成的独特形象中，一般说来也往往有着作者思想性格的某种形式的表现。[3]可以说，书法的艺境美，决定于每个书法家的艺术修养、思想感情、审美趣味、审美理想和他对客观现实美的感受。颜真卿的《祭侄季明文稿》、《与郭仆射书》和《刘中使帖》就是例证。《祭侄季明文稿》，是颜真卿追祭从侄季明的文章草稿。作者在书写时深受当年斗争经历的激动，既怀同仇敌忾的义愤，又感颜氏家族巢倾卵覆的悲痛，临文时激昂的感情一发难收，根本顾不上考虑书法的精粗而一气呵成。但也正因为如此，所以能毫不拘谨地将长期积累的精湛书艺充分发挥出来。全篇运笔的畅达果断和转折之处锋毫变化的精巧自然，都证明了这一点。大量渴笔的出现，本来也是临文时心情激动的表现，并非艺术上的有意考虑，然而却使书法形象更显得豪迈；并且在东晋以来的行草书法中还是一种新的创造。而《刘中使帖》是作者得悉两处军事胜利，感到非常欣慰时写的。全帖四十一字，字迹比他的一般行书都大得多，笔画纵横奔放，苍劲矫健，真有龙腾虎跃之势。前段最后一字耳独占一行，末笔的一竖以渴笔贯穿全行，作者得悉两处军事胜利后的欣慰之情跃然纸上。
三、注重名家书法精品文本形式分析
欣赏书法作品，一定要注重文本的形式分析。从书作内在构成方面切入书家的文本，精心研究，认真体会，领略书作的内在之美。中国书法的内在构成，包括笔法、墨法、结体和章法。这是把握书法艺术最基本的环节。[4]笔法生命活力的线条。书法是以点画线条为表现手段的，不同的线条给人以不同的美感。书法家通过笔的提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、徐疾等用笔技巧，结合用笔的枯、润、浓、淡等变化，使点画线条表情达意。中国书法的点、画、线充满活力的韵律和节奏，显现出书法动人的表情之美。
墨法气韵生动的五色。过去人们在探讨书法艺术时，论笔法和章法多一些，而论墨法的就较少。其实，墨法也是书法艺术形式美的重要因素。清代学者、书法家、书学理论家包世臣在《艺舟双楫疏证》的《答熙载九问》中指出，墨法尤书艺一大关键[5]，其后康有为在《广艺舟双楫》中也说，书若人然，须备筋骨血肉，血浓骨老，筋藏肉莹，加之姿态奇逆，可谓美矣。[6]传统书论中强调墨分五彩，即渴、润、浓、淡、白。主要的意思在于：墨虽然只是一色的黑，但在书法艺术中却是富于变化而多姿多彩的。墨法的浓淡枯润能渲达出书法作品的意境美。枯湿浓淡、知白守黑是墨法的重要内容。作品中的墨色或浓或淡、或枯或润，可以造成或雄奇或秀媚的书法意境。
结体，古人也称之谓结构、布置等，就是字的点画线条组合。按照《中国书法大辞典》解释是，指字点画之间的联结、搭配和组合，以及实画和虚白的布置。[7]后汉蔡邕在《笔论》中对结体曾有过阐述，凡欲结构字体，皆须象其一物，若鸟之形，若虫食禾，若山若树，纵横有托，运用合度，方可谓书[8]。书法虽不是具象的造型艺术，而是以美化汉字为目的的意象艺术。要使笔下的字写得有风度、有韵致，就要重视点画之间的组合。点画之间的组合，大而言之，有几对原则：即主与次、欹与正、违与和、虚与实。点画的得势生姿，须借助于适当的空白来显现；空白的意趣，要依仗各具形态的点画来生发。在这方面清代邓石如有过创建性论述，字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。[9]邓石如计白当黑之论，即阐发了结体的精义。对此，胡小石在《书艺略论》中也有过论述，着字处为墨，无字处为白。墨为字，白亦为字，有字处与无字处，其重要等同也。[10]
如何把有固定结构的汉字塑造得有特色、有感情，是书法家使用点画，在有限的空间中别出心裁地进行组合或分割的本领。书法家强烈的风格往往在这方面体现出来。如元代赵子昂写子字时，先习画鸟飞之形，使子字有鸟飞形象的暗示。欧阳询写深字，左边三点水如山岩挂小溪，细水长流，逶迤飘逸，汩汩有声；右边的 如危岩高耸，险得让人目眩，两偏旁相映成趣。
章法是指书法作品的整体安排。我国清末文论家刘熙载在《艺概》中说：书之章法有大小，小如一字及数字，大如一行及数行，一幅及数帖，皆须有相避相形，相呼相应之妙[11]。欣赏书法的章法之美时，首先要赏析其相避相形、相呼相应的意象美。同时，还要揣摩整幅作品的气韵之美。看其点画之间的呼应，字字之间的顾盼，行行之间的映带，整幅字气脉贯通，神气十足，感受到生动活泼的气韵，再是注意欣赏作品的意境是否含蓄。
四、潜心研究书写内容欣赏作品的意境
欣赏书法作品，还要精心研究书写的内容。作品的内容和表现形式的完美统一，是一切艺术作品的共同特点。不管书法作品用的是什么字体，什么形式，也不论是如何运用点画线条、结体和章法，但都是为了表达书写内容的意境来服务的。尽管同一内容的主题可以有多种多样的表现形式，但就一幅书法作品而言，作者必须以他独特的视角，按照他书写的内容，为表达他的思想感情，千方百计做到内容和艺术形式的完美统一。因此，可以借助书写的内容，通过分析、联想，探询作者艺术表现的思路，进而欣赏作品的意境。事实上，有些书法作品书写的标题，就是作品的主题，对于欣赏书法作品起着画龙点睛之效。有些书写的题目比较含蓄，耐人寻味，仔细品味，再加上对点画线条、结体与章法的分析，也可以领悟作品的意境之美。
[1]沈尹默.《书法论丛》[M].上海：上海教育出版社，1978年版.
[2]孙过庭.《书谱》[M].上海：上海书画出版社.2007年版.
[3][4]王岳川.《中国书法文化大观》[M].北京：北京大学出版社.1995年版.503.29.
[5][9]包世臣.《艺舟双楫疏证》[M].香港：中华书局香港分局.1978年版.
[6]（清）康有为着，孙玉祥、李宗玮解析.《广艺舟双楫》[M].北京：北京图书馆出版社，2004年版.
[7]梁披云.《中国书法大辞典》[M].广州：广东人民出版社.1987年版.
[8]（宋）陈思编篡.《书苑菁华》[M].北京：北图出版社.2003年版.
[10]季伏昆编着.《中国书论辑要》[M].南京：江苏美术出版社.1988年版.
[11]刘熙载.《艺概》[M].上海：上海古籍出版社，1978年版.附：

‘贰’ 如何培养与提高艺术鉴赏的能力

方法如下：

1、接触广泛的大量的各类的优秀艺术作品。艺术鉴赏力的培养和提高必须来自亲身体验的具体的丰富的艺术鉴赏活动。多看优秀的绘画、雕塑、摄影等美术作品，就能训练和发展自己的眼力；多听经典的各类音乐作品，就能培育欣赏音乐的耳朵。

多读精辟的各种体裁的文学作品，就能有比较和鉴别的能力。大量地、广泛地鉴赏各类优秀的艺术作品，是培养提高艺术鉴赏能力的重要途径。

2、掌握各类艺术的基本知识和规律各个门类、体裁、样式的艺术具有各自的艺术特征和审美规律。掌握了解各门类艺术的基本知识和规律，才能真正把握和理解作品艺术特点，真正领略作品独有的艺术魅力。

如鉴赏文学作品，就要了解文学的媒介特点、艺术特征、表现规律，了解不同种类的文学体裁的艺术语言、结构、表现手法等基础知识，才能发现领略蕴含其中的美。

3、积累文化科学知识文化科学知识对艺术鉴赏有很大影响，从一定程度讲，文化科学知识渊博的人，其艺术鉴赏力会有相当的水平。文化科学知识的内涵丰富，历史、政治、宗教、哲学、美学、心理学、逻辑学等都可囊入其中，它们对加强艺术鉴赏都有促进和帮助。

殷商时期青铜器艺术繁荣，如果不了解殷商时期，我国早期奴隶制度形成确立的历史过程，就很难鉴赏这一时期青铜器上狰狞可怖的饕餮形象，更无法从中领略到体现一种历史必然力量的狰狞之美。

4、丰厚审美经验审美经验是指在生活中对美的事物感受及体验的积累。艺术鉴赏离不开审美经验，而审美经验离不开生活阅历和生活经验。

鉴赏者总是在自己生活阅历和经验的基础上去感受体验理解艺术作品，生活阅历及生活经验越丰富越深刻，就越丰厚审美经验，就越有助对艺术作品的审美鉴赏。

5、培养自身喜爱的一门艺术特长对任何一门艺术，如果自己情有独钟，不妨作为一门业余特长来培养。无论学绘画、书法，还是学唱歌，乐器演奏，还是学跳芭蕾舞、民族舞、现代舞，都能丰富自身艺术素养，有利于提高艺术鉴赏力。

俗话说，外行看热闹，内行看门道。如对书法或中国画学习一个阶段后，再来看书法或中国画作品，鉴赏的体味就和纯粹门外汉不一样。而且，以此可能会更好地去领会把握其他门类艺术所包含的许多相似或相通的东西，从而有助于提高对其他门类艺术的鉴赏。

‘叁’ 如何提高对书法的鉴赏眼力

欣赏书法不仅体会作品的点画，结体，章法的匠心与功力，以及师承，流派，风格，更重要的是通过作品去感受书法家的气质·情感及 审美追求。书法家靠手和思想来创造，欣赏者靠眼力来挖掘发现作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂，是一种再创造。这种再创造的成效
取决于欣赏者的知识，修养，阅历，心境诸因素。
欣赏书法既要对作品宏观把握，如，气势·用墨·结构·线条，欣赏线条质量，从中可以观察出作者创作时的用笔·用墨及其笔法。其次
是由线条点画组合的汉字结构，体现的意趣和哲理。三是布白包括行气·章法······四是神采，就是指书法的精神气质·格调风韵。神采是
作者精神境界的忠实记录与作者的情感·性格·修养密切相关。优秀的作品必须是形美神足，形神兼备，欣赏者就是要领会体势，捕足神
采。
书法艺术风格首先表现在作品独特的整体风貌以及所造成的独特境界，这与书法家的审美取向·艺术气质关系最为密切，是书法家艺
术个性追求的结果。
书法艺术风格就是艺术家在创作中表现的艺术特色和创作个性。书法家由于生活经历，艺术修养·个性特征·审美趣味以及性格的不
同，在选择书体，表现手法诸方面都会有自己的特色，这样就形成了不同的艺术风格。风格也最能显示出一个人的气质，精神风貌；这也
是数千年历史积淀在书法家心灵中的反映，体现在线条的微妙之处，以人以无限的遐想。

‘肆’ 书法欣赏的方法

书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。下面我就给大家介绍一下吧!

一、从整体到局部，再由局部到整体

书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。

二、把静止的形象还原为运动的过程

书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后语言、时间顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。

三、从书法形象到具体形象，正确领会作品意境

在书法欣赏过程中，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。

四、了解作品创作背景，正确把握作品的情调

任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景包括创作环境，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随而异，应感之理也。”可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影。向。加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。

书法欣赏过程中受个性心理的影响，使欣赏的方法没有一个固定的模式。以上所述仅是书法欣赏的一种方法，欣赏过程中可以将几种方法交替使用。另外，欣赏过程中还必须综合运用各种书法技能、技巧和书法理论知识，极大限度地挖掘自己的审美评价能力，尽力按作者的创作意图体味作品的意境。努力做到赏中有评、评中有赏，并将作品放在特定的历史环境中去考察，对作品作出正确的欣赏和公正、客观的评价。当然，掌握了正确的欣赏方法以后，多进行欣赏，是提高欣赏能力的重要途径，扬雄谓，“能观千剑，而后能剑;能读千赋，而后能赋”，说的正是这个意思。

五、评审书法的好坏，是一件非常困难的事情，评论者的主观因素往往起决定作用

首先爱好不同，萝卜白菜各有所爱。有的人喜欢纤细秀美，有的人喜欢厚重粗狂;有的人偏爱端正静气的楷书，有的人偏爱生动流畅的行草。其次，文艺修养有深浅，审美趣味有高低。有的人追求写实，有的人追求写意;有的人推崇传统，有的人推崇创新。

六、评审书法的一般方法是，先看整体布局、色泽等外形式是否统一协调，是否吸引人

法本身最先入目的是总体布局(章法)，整幅楷、隶、篆有些类似团体操，要求整齐;行书象列队便步走，要行气贯通;草书则是腾跃蹁跹的舞蹈，要求浑然一体，杂而不乱。一幅作品，使人首先受到感染的是它的色泽，纸墨、印泥、印章的质量不好，虽不决定字的好坏，但影响作品的效果。再看局部细节(笔画、结构、笔力、节奏等)是否有功力有变化，是否生动。点画是字的建筑材料，质量必须优良，写字不讲究基本笔画，等于随便捡些树枝石块，用烂泥堆房子一样。书法作品由单个汉字组成，单字由多种笔画构成，每一种笔画又有多种形状，组合几十种不同形状的线条，可以构成各种各样的画面。外形上有长短、粗细、方圆、曲直等，构成上有横竖、正斜、纵横、转折等，硬直而刚，软曲而柔，丰厚而腴，纤细而秀，圆润而温文，粗糙而狂放。每一笔画的完成，都分起、行、收三步，起笔有方圆尖和藏露变化，行笔的轨迹最好厚实而有立体感，收笔宜干净利落。结体的基本要求是：楷、行、隶、篆平中求险，不能写得过于平板，草书险不失正，不能写得于过于狂怪。同样一种字体，同样一个字，同样的笔画配合，一人写出来有一人的面貌，好比五官躯体都有一定的形状和一定的部位，并不妨碍人各有其独特的容貌和体态一样。看单个字是不是写得好，除笔画和间架外，还有一个重要的因素就是笔力，笔力强如人精力旺盛，笔力弱如人萎靡不振，力的表现有外露和含蓄两种，外露适宜表现开朗的内容，含蓄适宜表现深沉的内容。书写时，笔或提或按，或行或止，行笔速度时快时慢，由此而形成节奏，一个字有一个字的节奏，一幅字有一幅字的节奏，形态美不美由笔画、间架、布局决定，神情如何由力度和节奏决定。

七、评审书法，还可以从其它不同的角度去评

任何艺术要讲究难度，书法作为艺术也要讲究难度。没有难度或难度不高的书法其实不能称为书法，只能说是写字。笔画一划而过，软弱无力，没有提按起伏变化，没有粗细、曲直、方圆、长短等对比，就不能说有难度。所以从某种角度来说，评价书法的好坏，只要看有没有难度。有难度的书法一般是好的，反之是坏的。

八、任何艺术要讲究基本功，书法作为艺术也要讲究基本功

如果某件书法连基本笔画也没有过关，结构均称也做不到，章法落款也有问题，那肯定是坏的。所以我们评定书法的好坏，可以先看其基本功有没有过关，然后再看其创新力度如何。

九、怎样的书法算好?

那我只好用浅近易懂的方式来回答这个大问题。一般只要看其笔画有没有象圆柱体，如果其笔画扁、薄、毛糙，连基本的中锋用笔也写不好，那其书法肯定不行。篆、隶、楷书只要看其结构有没有均称，如果连结构也写不均称，那其他方面肯定有问题。行草书只要看其笔画有没有粗细变化，如果连笔画粗细意识也没有，那其肯定不会写行草书。

十、书法圈外的人们往往以是否好看来评价书法的好坏

笔画光滑清爽、结构站稳不斜、字体秀美漂亮又能读懂叫什么书法，就说好。反之，笔画毛涩，结构险绝，字体质朴厚重，如篆书、草书等读不懂叫啥字时，就说不好。这就缺乏对书法传统的深入了解，缺乏必要的书法审美知识。其实，对学书法的人来说，做到笔画清爽、结构端正、字体漂亮等是最起码的要求，此时还是属于书法初学者，还是属于写字状态。如果再深学下去，就要追求枯湿、浓淡、正斜、粗细、方圆、曲直、断连、虚实等对比变化，要把书法看作一种文化，当成一种哲学，要悟出其中的阴阳之道，讲究“和而不同、违而不犯”，以至达到“天人合一”的境界。评篆书要有古文字学知识，评草书则要具备相当的艺术修养。只以好看难看为标准来评价书法，是非常初级、非常肤浅的。

十一、评审书法的好坏不能与人划等号

书法的好坏与作者的名气、身份、地位、学识、职务、级别等确实有联系，但不是绝对的。评定书法的好坏是评艺术，而不是评人。省书协会员比中国书协会员的书法好也是存在的，市书协会员的书法比省书协会员好也是有的。书协主席副主席的书法不一定最好，书协会员非会员的书法也不一定最坏。

十二、评审书法的好坏不能以片概全

某件作品写得好不能代表其所有的作品都好，有人楷书写得很好，就认为他的行草书也肯定很好，有人行草书很出名，就认为他的篆隶书法等肯定也很厉害，那就不对了。我们知道，每种书体都写得很好的人是极少极少的，大多数书法家一般只有一二种特长书体写得好一些，一种书体写得很好只说明他在这种书体上达到了较高的水平，而不能代表他的其它书体都写的很好，再说，即使他最擅长的书体也不一定每幅都写得很好。

十三、评审书法的好坏不能单纯以比赛成绩来决定

某某人的书法在全国书法大赛中入选、入展、获奖，就认为他的书法好，没有入选、入展、获奖，就认为他的书法不好。任何书法大赛所评出的入选、入展、获奖等，只能是相对的公正，不能做到绝对的公正，不同的评委班子、不同的评审角度就会出现不同的评审结果，其中还有运气、人情等不良因素。

总之，评审书法的好坏，要以艺术的标准去衡量，不能以个人的偏好而定，更不能如盲人摸象，道听途说。要从大处着眼，看整体的布局气势;从小处琢磨，看点画笔法的工夫;从间架结构看字型体态的美观;从字里行间看通幅的意境效果。

‘伍’ 如何提高大学生的书法欣赏能力

大量事实证明，大学校园的文化氛围与品位，不只来源于某座标志性的实验楼与教学楼，也不仅仅来源于几个教授或博士，反而的是来源于这座校园所蕴含的文化艺术底蕴。学生对学校的仰慕与热爱、对师长的尊重、对专业学习的钻研、对校园文化活动的积极组织和参与等，无一不受到校园文化的熏陶。而艺术具有一定的教育作用，如音乐可以让人减缓疲劳，消除紧张情绪；美术可以提高人们的审美情趣和鉴赏能力……同时这些方面也是其他学科无法替代的。因此，在高校的教育教学过程中，给学生提供足够的艺术空间，进一步提升他们的艺术素养，已经成为了每一位教育工作者义不容辞的一项的重要工作。一、大学生艺术素养的涵义所谓大学生的艺术素养，即为了使大学生积累并收获艺术知识，进一步培养其鉴赏能力、创造能力所进行的相应的艺术活动，以及大学生由此所形成的素质水平。它主要包括以下几个方面：一是艺术创造力。具备一定的艺术创造力，可以帮助大学生将主观的艺术构思表达出来，进一步陶冶自身的情操，提升艺术修养。二是对生活和社会的艺术感受力。这一能力可以帮助大学生感受自然美、生活美、艺术美，提高其追求艺术以及欣赏艺术的听觉与视觉上的能力。三是艺术鉴赏力。只有具备了这一能力，才能更好地辨别艺术的真与假、美与丑，进而对各种类型的艺术有一个恰到好处的评价。二、大学生艺术素养之现状当前，大学生艺术素养状况并不乐观，主要表现为以下几个方面：一是大学生的审美意识不强，对美与不美没有具体概念，完全凭借个人的喜好进行判断；二是大学生对艺术基础知识和常识知之甚少，缺乏基本的艺术修养；三是大学生普遍艺术兴趣不高，只愿意接触少量通俗的艺术门类，对其他的艺术形式完全不闻不问；四是大学生的艺术想象力和创造力差，思维方式也比较守旧。那么，导致这种现状的原因是什么呢？我认为主要有以下几方面因素：首先，高校有很多来自中小城市或县乡一级地区的大学生，而这些地区的生活水平普遍较低，人们对精神生活的要求也相对不高，诸如戏剧、电影、音乐会、画展等形式的文化活动尚没有普及，这些因素直接导致了相当一部分大学生在进入大学之前很少有机会接触大量的艺术门类及作品，因此艺术素养相对不高。其次，大学生艺术素养的高低与他们的家庭氛围有很大关系，那些出身艺术世家的学生，由于受到家庭氛围的影响，逐步具有了一定的艺术素养。相反，出身普通家庭的学生在父母艺术素养不高的情况下，很难具备艺术素养。再次，艺术培训机构相对薄弱。在一些地区除民间艺人外，甚至没有艺术门类的从业者，这就使得相当一部分的大学生没有机会参加艺术培训和接受正规的艺术教育，因此缺乏一定的艺术素养。三、提高大学生艺术修养的途径（一）改变教学模式为进一步提高大学生的艺术素养，各高校可以进一步完善自身的课程设置，多开设一些与艺术教育相关的选修课程，让大学生根据自身的喜好，自主选择一些感兴趣的课程。具体而言，主要包含五个方面的课程：第一，音乐艺术课程。众所周知，音乐具备一定的社会性以及哲理性，它不仅可以让人感受到艺术的美感，还可以从中感悟到人生的价值以及存在的意义。因此，多开设一些音乐类的相关课程也可以在一定程度上培养大学生的艺术素养。第二，舞蹈艺术课程。舞蹈是一种人体动作艺术，它总是以人体动作、舞姿、手臂、表情、造型等来传达一定的情感。如果适当地增加一些相关课程，可以地触动大学生内心的情感，有利于培养他们的艺术素养。第三，书法艺术课程。书法艺术博大精深，它的形式之美可以帮助大学生打开心怀，提升气质。因此，要想更好地培养大学生的艺术素养，一定的书法课程必不可少。第四，绘画艺术课程。绘画艺术以其独特的构图、色彩、线条等手段，完美地表达着生活中瞬间的美。开设绘画艺术课程，可以使大学生通过光影、透视、比例、色彩等方法体会到事物的多侧面以及纵向、横向内容，有利于进一步培养大学生的艺术气质。第五，摄影艺术课程。随着科学技术的不断发展，人们常常会以摄影体现自然现象与社会生活。对于大学生而言，适当地学习摄影，可以帮助他们发现生活之美，从而有效培养和提高大学生的艺术素质。此外，各高校同样可以在其他一些非艺术类的学科中逐步渗透一些艺术教育，帮助大学生更好地提升自身的艺术素养。然而，不可否认的是，一些非艺术类的课程往往与艺术的联系不大，这就为教师的教学提高了难度。为了恰当地将艺术教育渗透到自己的课程中来，广大教师必须以形象、简洁、生动又富有情感的语言将知识娓娓道来，让学生感受到其中的艺术气息，进而在不知不觉中提升自身的艺术素养。（二）开展艺术专题讲座当前，大学生的某些状况让人担忧，他们当中普遍存在一些价值观念空虚，没有精神信仰，一味追求享乐的思想进行意识，而文艺讲座通过对学生的精神、思想教育，可以在一定程度上帮助他们找回自己，树立正确、科学的人生观、价值观与世界观。因此，作为大学教师，我们可以在教学过程中，多开展一些专题讲座，并努力做到主体鲜明、针对性强，将教育功能、学术功能融为一体，促进学生对文艺知识的学习，进一步提升学生的艺术素养。（三）丰富校园文化活动实践证明，多开展一些校园文化活动可以潜移默化地帮助大学生提高自身的艺术素养。因此，各高校应充分、合理地利用教学的空余时间，为大学生组织、开展一些内容多彩、形式丰富以及具有较强知识性和趣味性的校园文化活动。这样不仅为大学生提供了一个展示自身才华的舞台，使他们充分发挥了自身的特长，赢得了赞许，也在一定程度上增加了学生之间、艺术之间的双向交流，进一步提升了大学生的艺术素养。我国着名作家曹禺一生成就非凡，同样得益于其在大学时期出众的艺术才华，这些才华为他今后艺术上的成功奠定了扎实的基础。由此可见，为大学生提供一个展示才华的平台，对培养学生的艺术素养至关重要。总之，任何人的艺术修养都不是先天的，都是在艺术创作或艺术欣赏的实践中逐步培养起来的。大学时期是提升个人素质的关键时期，作为其中的教育人员，我们有必要提高自身的文化修养，并在自己的教学中逐步渗透艺术教育，为提升大学生的艺术素养做出自己应有的贡献。

‘陆’ 提高书法水平的最好方法有哪些

提高书法水平的最好方法有哪些

提高书法水平的最好方法有哪些，写字是技术，书法是艺术，有些人练了很长时间的字，但是往往还是写的不好，而学会理念不管学什么字体都是通用的，以下分享提高书法水平的最好方法有哪些

提高书法水平的最好方法有哪些1

第一，提高学习书法的兴趣。

兴趣是第一老师，培养好的学习兴趣，就会比别人先进一步了。培养兴趣的方法是要在思想上树立这样的概念，有的人对写字没有兴趣，那就可以通过多看、多练来进行，如果实在还是没有兴趣，就不要去学了。

第二，多看字帖。

看帖也是一种练习的方法，如果在没有时间练习的情况下，看帖、读帖就是一种很好的方法。但在读帖过程中，要注意这个“读”字，读的过程就是一个思考和实践相结合的过程，想想别人是如何写的，自己会是怎么写的，找出区别，加以修正，如果往复，在下笔时就会前进一步。

第三，模拟练习。

没有条件写字时，是用手指在空中的一种模拟练习方法，养成一个书写的习惯。记得当年我在学习五笔字型时，因为条件不成熟，加之外面寒冷，两只手就在裤兜里模拟练习，边走路，边思考，边记忆，后来有了条件后，上机后就很快熟练了。学习书法也是一样的道理，方法也没有那么多，最关键的是自己的认知。

第四，多加记忆。

不管是楷书还是草书，有些字的写法与常规的写法是不一样的，是一种固定模式，这时就需要我们记住字的写法，学习书法中还要去掉习惯性思维，该丢的要丢，该拣的还是要拣回来。只要记住了那个字的写法，以后写起来就只是顺手的事情了。

提高书法水平的最好方法有哪些2

如何辅导自己家里的小孩子学习书法呢?

1、掌握正确的写字规律

很多家长认为让小孩子练习书法，无非就是给小孩子买几本字帖，让小孩子照着别人的书法进行模拟就行了，虽然说这样的说法并没有错，但是却有着局限性，相信有很多家长会发现孩子就算是写完了字帖，但是在写字方面还是没有看到任何提高，这就需要家长们进行反思。

其实小孩子一味的模仿，根本就没有掌握写字的用笔以及正确的写字规律，竟然没有掌握这些知识，就根本无法写好中国的汉字，想要写好字，应该知道正确的写字顺序以及动作讲究字的大小，搭配以及匀称，小孩子在写字的过程当中，家长需要引导小孩子写字的节律以及笔锋。不能让小孩子一味的照葫芦画瓢，否则只会浪费时间和精力还有金钱得不到任何的提高。

2、掌握准确的笔锋和力度

这里所说的笔锋以及力度，并不是说小孩子在写字的时候应该使用蛮力，而是应该需要把握好力度以及控制好笔尖，真正好的笔风应该是流畅灵活，力度需要根据字的形状来讲究轻重，写出来的字才能够鲜活有形象和生命力，横平竖直，写出来的字就像一个人的品行端正，并且具有精气神，这样的书法才能算得上好书法。

3、掌握孩子练字的兴趣和时间

小孩子在练字的过程当中，家长需要扮演好一个在旁边摇旗呐喊的鼓手，在孩子取得进步的时候，应该及时给小孩子鼓励，夸奖会使小孩子充满信心以及意志，让小孩子在练书法的过程当中获得满足感以及快乐。如果家长在陪着小孩子练书法的过程当中，发现了小孩子的错误，就应该及时指出。

每次练字的时间应该控制在30分钟左右，这样既可以调动小孩子的积极性，又可以让小孩子的眼睛得到充分的休息。

提高书法水平的最好方法有哪些3

孩子学习“书法”好处多多

1、提高个人修养与文化素质

学习书法使学生提高审美能力和综合文化艺术素养，形成书法特长及爱好;写字是小学生的基本技能，写的比一般同学好，容易获得老师的青睐和在班集体的威信，使少儿增加自信心。

孩子从小受到良好的书法教育，不仅能够提高他们的书法素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具有重要意义。同时对一个人的文化素养，道德情操，性格的`形成也起着潜移默化的作用。

2、促进生理心理的健康发展

书法教学活动能够激发儿童的求知欲，对字帖的观察与分析，对书写过程的思考与领悟，对书法习作的评价与反思，将有助于儿童思维能力的全面提高。书写毛笔字能够促进儿童生理心理的健康发展，运用毛笔进行书写，可视为一种操作过程。

在这种操作过程中，神经要进行不断地传导，手的操作感觉被及时传递到大脑，大脑的思维活动不断地发出指令，纠正改善着操作过程。幼儿在操作活动中逐步学会了合乎逻辑的积极思考，因此书写毛笔字能够促进儿童生理心理的健康发展。

3 、培养孩子的耐力和自信心

许多家长都觉得的孩子特别调皮，静不下来，不利于文化课程的学习，学习书法能使学生提高专注力，因为学习书法需要脑、眼、手全身心的投入，使学生养成专心致志学习习惯。

4、 开发智力，培养协调性

书法的练习是一种生动的动态系统，始终要求专注、写好每一个字，都需要大脑指挥手和眼睛配合完成，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同时发展并增进互相协调能力。无数事例证实，学习过书法的孩子，在理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等方面，都显着高于一般孩子。

5、提高人的整体能力

我们假定有两个人，有相同的学历、经历，从事同样的工作。但是其中一位练过书法，另一位没有练过书法。很可能，前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他能用艺术的眼光看待和处理事物，他就很可能取得更大的成功。我们已经发现，在我们周围学习书法的中小学生中间，那些书法写得好的，往往也同时是学校里成绩优秀的学生。

‘柒’ 如何提升书法功力

如何提升书法功力

如何提升书法功力，书法是一个人陶冶情操的方式之一，所谓见字如见人，练书法也属于一种修身养性的方法,写得一手好字也是非常重要的，那么一起来看看如何提升书法功力。

如何提升书法功力1

学习书法对一个人的成长是不可或缺的一个环节。因为学习书法的好处和重要性也有好多。比如说能够培养一个人的耐性、培养他们的意志力、能够让他们在练习书法的过程中开发大脑、开发智力。并且能够让他们感受到中国博大精深的文化。

首先肯定是能够培养人的耐性。毕竟学习书法讲究的就是要慢，动作一笔一画的去练好每一个字。如果能够在学习书法中坐得住的话，那么对于他们以后培养自己耐力方面也会有很大的帮助。不会在遇到一点小事就表现的特别急躁。

同时学习书法还能够培养小孩子的智力，开发他们的脑细胞。小孩子在练习书法的过程中能够提高他们对于美的鉴赏，并且能够提高他们对于艺术品的欣赏和观察能力。有有利于开发他们的智力。对于这些在生活中都会有很大的帮助。

最后学习书法能够了解到我国的中华民族的传统文化。毕竟书法是我国传统文化之一。在练习书法的过程中，能够感受到我们中华文化的博大精深，由此增加我们的民族自豪感。我们会感受到我们中华民族传统文化的'精髓，会提高我们的民族自信心。

如何提升书法功力2

书法是中国的优秀文化传统，它与中国文化和民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，具有广泛的实用性。它以汉字为载体，涉及语言、文学、历史、美学等方面，又与音乐、美术相通，能触发人们对美的感受和联想，是审美与实用的结合体，对于培养人的道德素质、身心素质、审美能力、良好的学习和生活习惯，以及个性塑造都有极其重要的作用。

1. 增强自信，受益一生

俗话说“字如其人”，是指书写行为可以投射出一个人的性格、修养、心理、情绪等方面的信息。在竞争越来越激烈的当今社会，写得一手漂亮的字，会给人留下良好的印象，获得广泛的认同，受到他人的尊重，增强自信心。如今，笔迹分析越来越多地应用于人才选拔、心理卫生、教育司法等领域。因此，无论是在学习、工作，还是生活中，一手好字是一个人很好的形象名片，让人受益一生。

2. 修身养性，陶冶情操

学习书法能使人变“静”，培养人的专心、细心、耐心和毅力等优秀品质，从而提高人的整体素质。常言道：宁静致远，静能生智。当一个人的心灵处于宁静状态时，其思维活动质量和办事效率是最高的；反之则心浮气躁、思绪混乱。

现在的生活节奏越来越快，持之以恒地练习书法，可以改掉性情浮躁、做事马虎、缺少耐心的缺点，达到磨练意志、规范行为、培养人格的目的。正所谓既学书法，又学做人。另外，学习书法有利于陶冶情操。学生每天接触大量的枯燥知识，习惯于抽象思维，久而久之形象思维退化。通过一定的书法训练，再配以诗词歌赋的练习，练习者能提高想象力、辩证思维能力和艺术审美品位。

3. 有益身心健康

书法艺术不仅能给人以美的享受，还是养生保健的有效方法。写字是一种高雅的艺术，能使人在挥毫中自得其乐。人在全神贯注地写字时，不思声色，不思得失，不思荣辱，心无烦恼，形无劳倦，使躯体和精神得以放松，对肌体起到调节、修复等作用。同时，在练习书法时，需绝虑疑神，全躯启动，力送笔端，注于纸上，抒胸中气，散心中郁。这样，对人的心理和生理方面都有一定的调节和锻炼作用，久而久之，有益身心健康。

如何提升书法功力3

书法是一门综合性很强的艺术。学习书法，除需要循序渐进地勤学苦练外，还要加强多方面的修养，也就是说，学书法还要在字外下功夫。

宋代大文学家、书法家苏轼有句名言：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”说明读书对书法学习的重要性。书法表现的是汉字，书法创作又与文学紧密结合，因此，学习书法，要读一些文学书、文字书，如古典诗词、名篇散文、文学着作等，提高文学、美学和艺术修养；读一些书法理论着作，了解书法的原理，掌握书法艺术内在的规律，更直接有助于书法水平的提高。

学习书法，要加强多方面的文化艺术修养。书法艺术讲究笔墨情趣、节奏韵味、整体布局等。它与绘画、音乐、舞蹈等文化艺术都有相同或相通之处。唐代大书法家张旭的狂草艺术，据说是因为看到公孙大娘舞剑，得到启示而成功的。书法与绘画更有内在的联系。

有人说：“书画同源，各艺同辙。”这话是很有道理的，书法作品必定具有线条美、墨韵美、空间美、意境美。高明的书法家还善于捕捉和提炼社会生活或自然界中美的现象，把它溶入书法艺术的创造之中。

据说王羲之为了研究执笔和运笔，曾仔细地观察鹅在池中浮游的神态，从中悟出写字的道理。唐代书法家怀素，夏日观看天上奇峰般的云彩，夜间静听嘉陵江的涛声，从中激发起书法创作的灵感。今天，我们学习书法，在加强多方面文化艺术修养的同时，还要注意观察生活，善于把生活中的美巧妙地引用到书法艺术中来。

学习书法，还要加强道德情操的修养。常言说：“书为心画”，“书如其人”。书法作为一门以文字为基础的造型艺术，必然要渗入书法家一定的情思、气质、个性、审美情趣和对客观事物的看法。唐代书法家柳公权有句名言：“心正则笔正。”说明加强道德情操修养对学习书法的重要性。

‘捌’ 怎样提高书法水平

书法艺术合理的定位和建立书法艺术良性健康地可持续发展具有重要的理论价值与实践意义。下面我带给大家的是怎样提高书法水平：

怎样提高书法水平资料：字体的基本特征

书法艺术是以汉字为载体的，主要书体有篆书、隶书、草书、楷书和行书。篆书分为“大篆”和“小篆”。大篆广义上是指秦代小篆产生以前的除隶书外的所有文字，包含甲骨文、金文、石鼓文和其它的玉石刻文字;小篆是指秦代李斯等人在秦国文字荃础上整理、规范出来的、国家法令公布的法定通用文字。小篆是相对规范化的文字，从书法的角度而言在书写上也有自己的特点:第一，笔画都是平直和宛曲的单线，也是有一定长度的竖线和横线;笔画中锋行笔，藏头护尾，线条劲健浑圆，其粗细基本一致。这种几何化.构成了小篆书写与大篆书写最大的不同。第二，小篆在结体上字形狭长，上紧下松，下部比较舒展，使字形具有一种动感。字型在一个篇幅内的大小相对匀称.单个字也比石鼓文更注重笔画之间的空间布白，有一种严谨的艺术美。

中国名人书法作品欣赏：

草书起于汉代，先有章草，东汉演化出今草，到唐代演化出狂草。东汉许慎在《说文解字·叙》中说“汉兴，有草书”，但长期无实证。行世的西汉元帝时黄门令史游所书章一草《急就章》，也只是传说。依据传世的作品，我们可以概括章草的一些基本特征:章草是字字分离的，没有两个字或多个字连笔书写的现象;章草受隶书影响，字形以扁平为主，大小比较均匀;尚有一些隶书的笔法，如“波”画，但也已更显圆畅，近于后来楷书的“捺”;最主要的是出现了“连笔”写法和真正意义上的“点”，并注重笔画之间的呼应和气势上的贯通，为中国书法艺术的创作个性强烈显现提供了条件。“捺”书在东汉时期发展为“今一草”。它在笔法上，更多地注重线条的动感和质感，注重线条的圆润和“血脉流畅”;在点画上.更讲求圆转流便，波画逐渐消失，甚至作为上下两字连绵的连接所在;“神”和“气”的概念进一步受到重视。

王献之的今草继张芝更讲求字的气势，也有更多的“词连”，人称“一笔书”;唐代的张旭、怀素等人将今草发展成为狂草。狂草是今草的一种，也称大草。它用笔提按顿挫明显，线条饱满结实、回绕连绵，字形简约飞舞，基本上脱离文字的实用功能而长于抒情性和整体的观赏性。行书是介于草书、楷书之间的一种字体。它不像楷书那样端正，也没有草书那样飞舞。它比较灵活，草法多于楷法的叫“行草”，楷法多于草法的叫“行楷”。行书字体大致草创于东汉。晋代卫恒在《四体书势》中说“魏初，有钟(繇)胡(昭)二家为行书法，俱学于刘德升”，所以传统上认为先有楷书后有

行书;行书是楷书的一种辅助书体，是楷书的快写体。事实上，行书和楷书都产生于东汉末期，它们都是在手写隶书的基础上发展出来的，不存在谁先谁后的“父子关系”。东晋时期行书成熟，称为“天下行书第一”的《兰亭序》就产生于这一时期。楷书即“真书”.古时又叫做“楷隶”或“今隶”。它给人以法度齐备、方圆得体、端庄成熟的美感，是我国长期以来的法定通用文字。我们现在常见的宋体黑体等美术字，就是楷书的美化写法。它起源于汉代，成熟于东晋，普及于唐代，成为以后各朝各代的法定使用文字。历史上有“欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫”四大名家，他们的作品代表着中国楷书艺术的最高成就。三、了解书法史上的名家书法风格与特点

书法鉴赏是对书法作品的艺术性的理解并得到愉悦快感的过程。要理解和认同，鉴赏者本身必须要具备一定的相关知识和经验(如必要的历史知识和对美的感受能力)，以此去认识作品、理解作品。当然，在某些特定场合可以通过别人讲解而获得审美享受。要具备历史知识。任何一个时代产生的书法家，都受时代审美观和个体在社会环境中成长熏陶的影响。这就是作品时代性形成的原因。这些原因包括物质的和社会的。物质的如书写材料(如纸张与墨)、书写工具(不同的笔)留下的信息。社会的如各种字体产生的年代、各种书风产生和流行的过程、各个地域因素在书法领域中的体现等。

要了解书法家信息。书法家的创作处于一个时间的流程中，书法家也成长于一个时间流程中。不同的书法家有不同的创作艺术风格，同一个书法家在不同的时空条件下也有所差异。

‘玖’ 提高书法水平的最好方法是什么

提高书法水平的最好方法是什么

提高书法水平的最好方法是什么，写字是技术，书法是艺术，有些人练了很长时间的字，但是往往还是写的不好，而学会理念不管学什么字体都是通用的，以下分享提高书法水平的最好方法是什么

提高书法水平的最好方法是什么1

一、临帖先要学规矩，临帖的目的是学习书法的理法和原则，包括微观的细节变化和宏观的汉字原理。书法的“书”既可以表示书写，也可以表示汉字，因此，我们既要学书写的规律，也要学汉字的原理。

二、要知道你在学什么，你的训练方法是否科学，是否有目的性，学张迁碑和鲜于璜碑的方法和礼器碑不同，曹全碑又是一种，所以你的训练要有取舍、有思想、有目的。学张迁碑的目的是学笨拙古朴，学礼器碑则要学其瘦硬。

三、学书法不要盲目抄帖和追求数量，而要求准确和质量，定点解决和强化一个问题就可以用一辈子，为什么老是浪费时间做似是而非的无用功呢！要记住慢就是快，花时间吃透一个知识点一个小技法，这比一知半解地大量书写有效得多。

四、书法的共性也就是基本规律是不变的，要花心思去理解这些共性的东西。虽然每个帖的风格不一样，但底层逻辑是相通的。书法的所有字体都是由篆书而来的，因此在篆书上花时间是值得的。篆书看似简单其实很难。

五、不要只做古人的手，而要动古人的脑，这个字古人为什么这样写，总是有道理的，不是一些人说的随意而为，即使随意，这个“意”也是有意的意，是随着自己预先的意愿而来的。

六、书法要道法自然，所谓书写性就是自然性，不刻意不造作，像鲜于璜的碑阴，孙仲隐碑的字，都是如孩子般的可爱，但又非常深刻，这就是艺术的最高境界了。学碑要懂得碑阴和碑阳进行互补学习，碑阳一般严谨端庄，而碑阴一般活泼有趣，两者要结合起来学习。

七、中国书法的两座高峰是晋和唐，要明白这两座高峰给我们的不是什么具体的技法，而是无限的风景。学王羲之和颜真卿不要把自己困在技法里，而要学他们的审美趣味和文化气息，学他们的理念和创新精神，这远比学单纯的技法重要得多。

八、临帖是一辈子的事情，正如阅读是一辈子的事情，临帖和阅读的道理是相通的，都是通过经典来拓展自己的思考，丰富自己的视野，千万别看过几本书就说自己看过书了。

九、练字先练心，我们经常听到说书法以神采为上，神采是什么东西？它从哪里来？要先搞懂这些，否则是学不好书法的。嘉强说练字先练心，书法是一种精神活动，是一种生命状态，是一种情感流露，所以要想把字写活，你的人首先是要有活力的。

提高书法水平的最好方法是什么2

孩子学习“书法”好处多多

1、提高个人修养与文化素质

学习书法使学生提高审美能力和综合文化艺术素养，形成书法特长及爱好;写字是小学生的基本技能，写的比一般同学好，容易获得老师的青睐和在班集体的威信，使少儿增加自信心。

孩子从小受到良好的书法教育，不仅能够提高他们的书法素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具有重要意义。同时对一个人的文化素养，道德情操，性格的形成也起着潜移默化的作用。

2、促进生理心理的健康发展

书法教学活动能够激发儿童的求知欲，对字帖的观察与分析，对书写过程的思考与领悟，对书法习作的评价与反思，将有助于儿童思维能力的全面提高。书写毛笔字能够促进儿童生理心理的健康发展，运用毛笔进行书写，可视为一种操作过程。

在这种操作过程中，神经要进行不断地传导，手的操作感觉被及时传递到大脑，大脑的思维活动不断地发出指令，纠正改善着操作过程。幼儿在操作活动中逐步学会了合乎逻辑的积极思考，因此书写毛笔字能够促进儿童生理心理的健康发展。

3 、培养孩子的耐力和自信心

许多家长都觉得的孩子特别调皮，静不下来，不利于文化课程的学习，学习书法能使学生提高专注力，因为学习书法需要脑、眼、手全身心的投入，使学生养成专心致志学习习惯。

4、 开发智力，培养协调性

书法的练习是一种生动的动态系统，始终要求专注、写好每一个字，都需要大脑指挥手和眼睛配合完成，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同时发展并增进互相协调能力。无数事例证实，学习过书法的孩子，在理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等方面，都显着高于一般孩子。

5、提高人的整体能力

我们假定有两个人，有相同的学历、经历，从事同样的工作。但是其中一位练过书法，另一位没有练过书法。很可能，前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他能用艺术的眼光看待和处理事物，他就很可能取得更大的成功。我们已经发现，在我们周围学习书法的中小学生中间，那些书法写得好的，往往也同时是学校里成绩优秀的学生。

提高书法水平的最好方法是什么3

一、选帖方法一定要正确

很多朋友学习书法第一件事就是选帖，选一本自己喜欢的字帖去学习。但是有些朋友一听见去选自己喜欢的字帖就开始下手去找。就很多人找一些自认为与众不同的字帖去学习，这无疑是走入歧途。我们所说的自由选帖是有它的范围的，这个范围就是所选的字帖是历史所公认的'好字帖，像欧颜柳赵、二王等书法家都是我们公认学习的典范。

所以我们要在这个范围里去找，而不是随意的去找一些稀奇古怪的字帖就认为是学习的典范。还有我们书法选帖的范围尽量选择古人的书法，不要学习今人的书法，今人的书法水平参差不齐，如果学习不当可能会误入歧途。

二、临帖的方法一定要得当

我们知道临帖是学习书法的必然过程，不论谁不临帖书法上很难有很高的水平，因此书法临帖是至关重要的。所以我们在临帖时方法一定要正确，如果临帖不当，学习书法时可能会事倍功半。我们刚开始临帖时应该先了解字帖，在逐字的去学习，每个字都要攻克，所以一起三五个字去认真临写就可以了。

有些朋友临帖上来就去一篇一篇的去临写，临到最后的都不知道自己写的是什么，书法没有一点进步。所以学习书法临帖中要以精为主，慢慢的掌握书法的方法。

创作我们学习书法一定要临帖，但是一定一要知道临帖的目的是什么。我们临帖是为了吸收经典碑帖的精华，从而达到自己会写字。而不是一味的去临写，一会临写而不会创作。因此我们临写书法有了一定水准之后就要试着去创作，因为自己试着写出来的才是自己的。

就算我们在会临帖而自己却不会写也是没有作用的。我们不可能每次写字都要拿着一本字帖去看着写，所以学会临帖之后一定要自己试着去创作，去书写。

三、学会欣赏书法作品

我们学习书法不光是写，同时也要学会欣赏书法作品。我们对于书法作品的欣赏可以提高我们的审美能力，让我的眼界提高。我们眼界提高对于我们书法水平的提高是有直接关系的。举个例子，我们平常学习书法，慢慢的发现我们写字越来越好，但是随着时间推移也会觉着写的没有以前好了，让许多学习书法的朋友认为自己的水平为什么越来越差。

实际上这种情况是正常的，这是因为我们眼界提高了，随着我们审美能力的提高，我们就会感觉自己写的不如以前好看，其实这就是“眼高手低”。

因为我们学习时间越来越长，审美能力不断地提高，但是手写的技能却跟不上我们审美能力才会出现这种情况。所以遇到这种问题我们不应该烦恼而应该高兴，因为我们眼界提高了，我们就应该加上练习手上的功夫，这样我们书法水平才能不断地提高。

四、书法是“学” 出来的，不是“练”出来的。

我们学习书法一定要明白怎么样学习书法，而不是怎么练习书法。什么意思呐？ 就是我们学习书法第一个问题就是懂，书法如果不懂，你不管怎么练习，怎么用功都是枉然。因为如果不懂的怎么学习书法，没有理解学习书法的方法，努力练习只会加深错误的印象，反而学不会。

‘拾’ 怎样提高书法水平

怎样提高书法水平

怎样提高书法水平，生活中写字是技术，书法是艺术，有些人练了很长时间的字，但是往往还是写的不好，而学会理念不管学什么字体都是通用的，以下分享怎样提高书法水平

怎样提高书法水平1

一、临帖先要学规矩，临帖的目的是学习书法的理法和原则，包括微观的细节变化和宏观的汉字原理。书法的“书”既可以表示书写，也可以表示汉字，因此，我们既要学书写的规律，也要学汉字的原理。

二、要知道你在学什么，你的训练方法是否科学，是否有目的性，学张迁碑和鲜于璜碑的方法和礼器碑不同，曹全碑又是一种，所以你的训练要有取舍、有思想、有目的。学张迁碑的目的是学笨拙古朴，学礼器碑则要学其瘦硬。

三、学书法不要盲目抄帖和追求数量，而要求准确和质量，定点解决和强化一个问题就可以用一辈子，为什么老是浪费时间做似是而非的无用功呢！要记住慢就是快，花时间吃透一个知识点一个小技法，这比一知半解地大量书写有效得多。

四、书法的共性也就是基本规律是不变的，要花心思去理解这些共性的东西。虽然每个帖的风格不一样，但底层逻辑是相通的。书法的所有字体都是由篆书而来的，因此在篆书上花时间是值得的。篆书看似简单其实很难。

五、不要只做古人的手，而要动古人的脑，这个字古人为什么这样写，总是有道理的，不是一些人说的随意而为，即使随意，这个“意”也是有意的意，是随着自己预先的意愿而来的。

六、书法要道法自然，所谓书写性就是自然性，不刻意不造作，像鲜于璜的碑阴，孙仲隐碑的字，都是如孩子般的可爱，但又非常深刻，这就是艺术的最高境界了。学碑要懂得碑阴和碑阳进行互补学习，碑阳一般严谨端庄，而碑阴一般活泼有趣，两者要结合起来学习。

七、中国书法的两座高峰是晋和唐，要明白这两座高峰给我们的不是什么具体的技法，而是无限的风景。学王羲之和颜真卿不要把自己困在技法里，而要学他们的审美趣味和文化气息，学他们的理念和创新精神，这远比学单纯的技法重要得多。

八、临帖是一辈子的事情，正如阅读是一辈子的事情，临帖和阅读的道理是相通的，都是通过经典来拓展自己的思考，丰富自己的视野，千万别看过几本书就说自己看过书了。

九、练字先练心，我们经常听到说书法以神采为上，神采是什么东西？它从哪里来？要先搞懂这些，否则是学不好书法的。嘉强说练字先练心，书法是一种精神活动，是一种生命状态，是一种情感流露，所以要想把字写活，你的人首先是要有活力的。

怎样提高书法水平2

问题产生的原因：

针对上面所出现的情况，我们应当从中找到这些问题所产生的根本原因，根据一些人的经验，归纳以下几个原因：

一是练习书法时，用心程度不够。书法并不是在字形上要去下多大的功夫，而是首先要把点画的基础练好，点画就是细节，只要能做好细节，字形水平自然也就提升上来了。因此，在临摹时，要从字帖中的细节上多注意观察，并且多加实践，相信用不了二、三个月就能写出漂亮的书法来。

二是理解的悟性不够。做任何事情，都要从认识到理解、从理解到感悟的过程中而来，学习书法也是一样，只要我们理解字帖中点画、字形、笔法的基础后，再联系实际进行思考，如此一来，人的悟性也就产生了。有些人在练字过程中，只是照猫画虎，为了写字而去写字，并没有把自己的理解添加进来，从而就不会有悟性产生，因此制约了学习水平的提升。

三是专注力不够。所谓专注力，就是学习时的专心程度，不少人认为，学习书法就是照着古人的字帖进行抄写，根本不需要专注的精力去练习，殊不知，书法是中国文化的精粹，是几千年来古人智慧的结晶，这样的学习态度能学好书法吗？显然是不可能的`。所以在练习过程中，不仅要有足够的专注力，还要投入一定的情感进来，让书法有了自己的书写特色。

四是笔法不对。有些人说，笔法没有对与错，我觉得这种说法纯粹是瞎扯淡，是不懂书法的一种言论。笔法是书法的核心，是多少代人一直所探讨学习的关键问题，你看古人所写的字，没有一个都是字形相同的，但他们的笔法却是“用笔千古不易”的。

元代赵孟学习王羲之书法出神入化，但他们的字即使字形很像，但风格也有差异，而笔法并未改变。什么是笔法？就是用笔的方法，其中主要包括中锋用笔、提按顿挫、平移、绞转等等。只有把这些笔法搞懂了，学习起来才会有进步，否则就是瞎写。

如何提升书法水平？

一是要坚持不懈地加以实践。任何事情在理性认识上是一回事，整天看看字帖不去临摹，终究只是“纸上谈兵”，只有在实践中带着“脑子”去学习和临摹，才是唯一正确的途径。有一位书法老师说，不管你的理论水平有多高，最终还是要用作品去说话的。所以说，练习临摹、反复练习才是提高书法技法的重要途径。

二是要带着问题去练习。为什么自己写的跟字帖中的字不太像？原因是什么？是自己写的笔画太长、太短，还是缺少笔法？为什么字帖中的字很有静气，而自己的写的字却感觉有燥气？

这可能是自己写得太快了，这时就要把书写速度降下来，平静自己的内心，这就是“字如其人”的意思，你心里着急，写的字自然就有燥气了。为什么古人的字感觉很古雅？因为你可能没有学过篆隶，这个环节错失了。等等。

三是要强化笔法训练。任何一种书体，都有它自身的笔法，而笔法作为书法中的关键问题，是决定书法好坏的标准。因此，要针对不同的书体，学习、理解笔法，并且在实践中加强练习，只要笔法的问题解决好了，书法才能进一步提升水平。

怎样提高书法水平3

如何培养书法特长生

有些学生在写字方面有着明显的兴趣，并且进步很快。有的爱模仿老师的板书，且模仿得像模像样的。这些在写字方面有着特殊爱好、拔尖和特别擅长的学生，就是“书法特长生”。

一、让学生学会欣赏。

眼“高”才能手“高”，所以要先让学生学会欣赏。为了给学生创设一个良好的书法氛围，笔者在书法培训教室悬挂、张贴了许多优秀书法作品（这些作品有的出于学生之手、有的是老师创作的、有的是从报刊裁剪的）。

每星期安排一节书法欣赏课，让学生知道书法作品美在何处，体会书法艺术美，从而激发了学生学习书法的兴趣，提高了学生的书法鉴赏能力。为了发挥学生的积极主动性，笔者让学生对同伴们书写的作品进行互相点评、讨论，指出优点，提出不足，让学生在评价中提高。

二、让学生学会临帖。

古往今来的书法家们无一不是从临帖入手，进而创作，成为大家。因此，在教会学生基本书写知识的基础上，笔者就让学生开始临帖。因为书法特长生已具备一定的书写技能，所以在教材的挑选上，笔者在教学时采用古代的优秀碑帖（诸如《灵飞经》、《黄庭经》）作为范本让学生临写。

1、观察。在特长生的培养过程中，笔者发现有个学生非常认真刻苦，常常将一字练上几十遍，但就是不能临得很像，不能令其满意。他就会急得直跺脚，心烦气躁，哀声怨道。这个现象引起笔者的思考，经过认真分析，发现他的主要问题在于临帖时不会观察。

根据这一典型现象，笔者在教学中教给了书法特长生们“在临写中比较”这一观察方法，将自己临写的笔画从长度、弧度、角度三个方面去进行部分比较，从笔画间的远近、位置、空间距离三个方面去进行整体比较。让他们通过观察比较，从中找出不当处，抓住关键，待到再次临写时将之改正。这样坚持“比较”下去，一而再，再而三，学生临写的作品就会不断以趋神似。

2、思考。思维训练不仅在数学教学中十分重要，同样在书法学习中也要教会学生思考。在平时书法教学中，笔者注重学生在学习书法时的思维训练，让学生积极思考，开动脑筋，自行解决写字过程中出现的问题，时时给自己提问“为什么要这样写？”“为什么这里总是写得不好？”，自己设法找出问题的根源。

在学习中，鼓励学生要“打破沙锅问到底”，自己找出写字的规律。每本字帖的风格不同，在结体和笔法上也都有自己独特的规律，要临像一本字帖，就必须在练习中领悟它们的特点，总结他们的规律，以求融会贯通，从而达到“我手写我心”的状态。

3、临写。众所周知，书法是一门独特的视觉艺术，最终是要将你“胸中的成竹”写在纸面上，这就需要我们通过练习来实现。“语文教学要注重基本技能的训练，给学生打下扎实的语文基础。”（《语文课程标准》)可见，学生的书法学习需要不断的技能训练来实现。

我们每天安排中午半个小时的时间让学生临帖，从笔法到结构，一环紧靠一环，循序渐进。先让学生通篇临写，再进行单字训练，最后又会到通篇临写这个环节。随着时间的推移，这些学生的字练得像模像样，很令教者满意。

三、让学生学习创作。

当学生临一本帖达到一定的水平之后，笔者就开始让学生创作。对小学生而言，集字法不失为一个好的创作方法。首先让学生了解书写内容，继而让其从字帖中去找“字”。

字帖中有些字有现成的，而一些没有现成可找的字，可让学生对字帖中的字通过拆卸、拼凑等途径完成，这样创作出来的作品，很有当前练的字帖的味道，从而有效激发学生练习书法的兴趣。另外还可以通过投稿、参赛，增强学生学习书法的信心，达到最终学好书法的目的。