怎么看艺术作品好坏

❶ 如何判断艺术品的水平

收藏可以让人赏心悦目，收藏亦可以陶冶情操，丰富生活和知识，还可以使藏家的投资增值。然而，错误的收藏，不但使人身心受损、经济上还要吃大亏。重要的是要掌握评判书画艺术水平的标准。



看一幅画的优劣或一个画家的艺术水平主要从两个方面去看：



首先看此幅画反映出该画家绘画基本功的水平。基本功的水平又从四个要素去看。

许文邠先生作品欣赏

一看画家造型变型是否合理。齐白石讲：“太似则媚俗，不似则欺世，妙在似与不似之间。”黄宾虹讲“以不似之似为真似”，徐悲鸿讲“造型、解剖、结构准确”，这些都是在讲造型的道理。



二看画中的章法、构图是否严谨。有的画画的，故意把一些人物和山水画的造型画得极夸张 ，追求所谓抽象派、印象派，让人看了不知是什么东西。造型过分了也没有人愿意看，他们的作品自然就被淘汰了。

许文邠先生作品欣赏

三看该画中反映出画家的用笔、用墨、设色是否恰到好处。石涛运笔，干中带湿，有血、有肉、有骨。石溪、钱松喦都用颤笔，那线绵里藏针。沈周点苔，那苔点既有沉着感，又有浮动感。董其昌用墨让人觉得高雅、纯净，梁楷用墨让人觉得淋漓、酣畅。恽寿平用色，让人觉得艳而不俗。

许文邠先生作品欣赏

四看该画反映出画家能否在传统绘画基本功的基础上有所创新。别人都用前人用过的皴法画，而你又率先使用了一种新的皴法，这就是创新。比如傅抱石先生的破笔皴，这种皴法使他画山有风，画水有声，画云会动。

许文邠先生作品欣赏

其次看此幅画反映出该画家绘画语言的水平。绘画语言也从四个方面看：



一看绘画的选题和表达是否有创新。比如过去的画家都画屈原，而蒋兆和却画了一幅《流民图》;比如过去的画家都画鹤、马、牛、猴，而吴作人先生呢，偏偏选择了熊猫;过去的画家都画华山、泰山、黄山，钱松喦先生画黄土高原，这些都是在绘画选题上有创新。



二看该作品的气韵是否生动。有的画画出的人物、山水、花卉都很呆板，象是摆在那儿的。有的画家画的山水、花卉都是带着灵性，是活的，这就是气韵生动。

许文邠先生作品欣赏

三看该画的意境是否深邃。有的画看一遍就够了，过后就忘了，有的画越看越爱看，百看不厌，过后脑子里还有深深的印象，并且给人的想象力带来驰骋的余地，这就是因为该画意境深邃造成的。



四看该画的格调是否高雅。有的画画的无论是山水、人物、还是花鸟、动物，让人一看就觉得粗俗不堪，但有些大师级画家画出的山水、人物、花鸟、动物，让人看就觉得很雅。

许文邠先生作品欣赏

以上“两大方面、八条要素”就是掌握鉴赏书画好坏的依据，由此你就知道什么画艺术水平高，什么画艺术水平低，什么画能升值，什么画会被淘汰。于是就能决定该收藏谁的，收多少，不该收藏谁的画了。

❷ 如何判断一件艺术作品的好坏

评价艺术的好坏，创作者是被动的，欣赏者才是主动的。艺术终究是为了共享和传达而服务的，所有的艺术都得回到欣赏者身上，自娱自乐、自卖自夸总归是是狭隘、片面的。艺术的好坏不应该由创作者本人说了算，而应该是由足够多的人欣赏后评价，尽量去除了个体主观性后综合而成的。这也是审美去精英化的核心，评分系统的合理存在就是一个实例。 对于欣赏者来说，艺术作品的好坏应该分为两个角度进行评价。 一个是评价艺术作品的水平，也就是从技术层面偏理性地评价其“传达方式”。这是基于核心知识体系来评判（对于绘画就是笔触、色彩组合、构图等，对于音乐就是曲式、配器、编排、吐字、换气、押韵等），已经有了一个总结出来的大致完善的标准，不掌握到一定的水平是绝对不可能在范式上有所革新的，或者说这些创新是不被承认、不能自成一派的（对于绘画就是哪些颜色搭配在一起就是不搭调的、把构图的关键集中在角落就是不合理的，对于音乐就是相隔几度音程听起来就是不和谐的、九和弦就是比七和弦还要不明朗的）。“外行看热闹，内行看门道”，大众对于这些细节基本一无所知的情况下，就需要受过正规系统的相关教育的专家来评判（在这方面真正的专家并不会出现太大的分歧），这时候大众就应该去学习专家的意见，进而提高自己的专业素养。另一个是评价艺术作品的内涵，也就是从情绪层面偏感性地评价其“传达内容”。这就没有统一的标准去评判，也没有没有任何可供参考的东西（对于绘画就是色彩的选择等，对于音乐就是副歌旋律的走向等）。“一千个读者，就有一千个哈姆莱特”，审美是一个很私人化的东西，完全基于个人喜好，每个人都能结合自己的经验和性格领会作品的情绪渲染和深层意义，说到底就是作品能不能让自己产生共鸣。这时候专家作为一个个体也是有主观性的，所以大可不必盲目跟随专家对于艺术作品的喜好，而应该忠于自己独一无二的感动与启发，每个个体的独立主观的感受都是有价值的；但是专家却能够更接近创作者的创作初衷，这对大众艺术眼光的锻炼是很有借鉴意义的，具体原因会在下文提到。（这个时候就得说，大家根本没有必要有随波逐流的从众心理。有些居心叵测的人为了提高艺术作品的商业价值，借机营销炒作，这就会使得大众原本的审美一定程度受到外界影响，将个人纯粹的审美有意引导为“政治正确”般的从众审美加以混淆。） 以上两个部分，即艺术作品的水平与内涵，在很多情况下是相互融合的（比如绘画中想要表现力强应该用冲突的色彩复杂交织还是相近的色彩大片渲染，音乐中想要表现情绪浓厚应该用真音还是假音），但终究是不可混淆的两个概念。所有人都有权利表达喜欢与否，但不是所有人都有能力说出作品的水平高低。所以对艺术作品好坏的评判，离不开受过正规艺术教育、艺术品位较高的“专家”对大众正确的引导作用。所谓艺术领域的专家，应该是一些能通过核心知识体系从作品中分析大众看不见的水平细节，又能借此比大众更准确地解读出创作者的创作初衷的人。好的艺术作品不一定是直观易懂的，但一定是触动人心的；专家与大众的评价不一定是一致的，但专家一定是比较接近创作者的创作初衷的。当专家的意见和大众的意见不一致时，大众就应该尽量客观地分辨专家的评价中有哪些是对于艺术作品水平的判断、哪些是对于艺术作品内涵的理解，选择性吸收、扬弃式学习。“作品诞生了，作者死了”，创作者在作品里留下了一种解答（创作初衷），但作品本身可以有无数种解答。虽然创作者通过作品传达的内涵是唯一的，但欣赏者给出的理解可以是非常多样的，甚至可能与创作初衷背道而驰。这就导致很可能同一个作品放在某个时代里被大众认为高端，放在另一个时代就完全不同，这完全能够解释和接受（不过要明确创作者推进艺术发展的贡献肯定是毋庸置疑的）。而欣赏本身就是为了先给出自己的解答，再让自己之后每次的解答接近于创作者的解答的概率更大；保留自己的解答，并接受创作者的解答——这就是提高自己的品位的过程。 总而言之，一件艺术作品公认的好的标准在于水平扎实工整或者高端前卫、内涵深刻入骨或者具有新意。前者往往分歧不大，有争议的往往在后者。随着审美去精英化的趋势、大众艺术品位的提高，相信对于艺术作品的好坏的争论会平息很多，这是大家乐意看见的。

❸ 怎样评判艺术的好坏

在艺术界有这样一句话“作品诞生了，作者死了。”意思是说，当一件艺术品诞生之后，就要任由世人去评价，而作者对此却无能为力，就像你所说，很多评价连作者都未必你能料到。
首先，艺术品水平高低的判断确实带有很强的主观色彩，原因是他没有一个太统一的标准。这是正常现象，也是艺术区别于其它领域的一个重要标志。
其次，普通民众对于艺术品的评价往往和专家会有很大的区别。这很正常，因为双方的出发点不同。比如说唱歌，普通人只要觉得好听就就行了。但是作为专家，却会根据歌手的吐字、用气、发声等专业要求来评价他的好坏。（双方不存在矛盾，领域不同，评价的标准就不同）
第三，有些艺术品（比如说抽象画），之所以很多人看不懂，那是因为它的内涵比较深奥，普通人不具备那种审美底蕴。（就像同样一篇文章，小学生理解不了，但是大学生就看得懂了）
4、你说“一个时期的烂作品到了下一个时期就变成好作品了？”这也是正常现象，因为不同时期，人们对同一事物的认识会存在差别。
评价一件艺术品确实是一件很复杂的事情。就像评价一个人一样，

❹ 艺术作品优劣有标准吗以什么为标准

正如“一千个人的眼里有千个哈姆雷特，一千个人的眼里有一千个林黛玉”一样，对于艺术作品的评判标准是什么，历来都存在着不同的认识。有人认为，艺术作品是有评判标准的。有人认为，不能强求人们对艺术作品的认识统一，艺术作品没有评判标准。

二，艺术家的每一幅作品都有作者的思想、潜意识和审美理念在里面。

欧洲文艺复兴时期的首席代表人物达芬奇为了创作《蒙娜丽莎》前后用了10年的时间。这幅画被列为西方油画中经典的经典。多少年来，人们为画中女主人蒙娜丽莎的“神秘的微笑”引发出种种猜测并以此分析达芬奇创作此画的心路历程。这是不是可以理解为人们对于艺术作品的没有评判标准的评判标准。

❺ 艺术作品优劣有标准吗以什么为标准

人们常说，艺术是无止境的，艺术是无国界的，这一方面可以理解为，艺术审美是无界限的，艺术发展是无限的。但另一方面又可以理解为，艺术作品是没有统一的硬性的固定的标准的。

为什么艺术作品没有统一的硬性的固定的标准呢！盖因艺术作品的创作不仅需要有很大的发挥空间，而且需要有很大的想象空间，艺术思维不能也不应受到一些硬性的规定诸如标准一类的条条框框的限制和束缚，这样会影响艺术的创造、创新和发展。

人类对真善美的认识和认知是趋同的，人们的审美修养有高有低，但审美取向基本是一致的。一幅艺术作品是优是劣，人们可以通过该作品的外在品相、艺术含量和内在品质判断出来的。当然，有些作品由于创作者个人因素或者经过炒作或因其他因素会影响人们的评判，将本不该成为优秀艺术作品的当成了优秀艺术作品，但是这种现象毕竟是很少的，而且这样的“优秀艺术作品”往往只是昙花一现，一般是经不起时间和历史检验的。

❻ 如何判断一幅画的好坏

对于大多数人来说，欣赏一幅画只极限于能否“看懂”，画的是什么？画得像不像？符不符合客观现实。如果这幅画他们看懂了，便认为是好画，反之则给差评。其实这样的评判是不全面也不深入的。

这几天我就听到先生对我的习作所作出的评论。见到颜色鲜艳的牡丹和荔枝，他就大赞特赞，见到我画了一朵蓝色的牡丹他就觉得不可思议。特别是昨天见我画了三只黑色的小鸡，他竟然批评我没常识，说小鸡的绒毛是黄色的，怎么能画成黑的呢？我解释是艺术处理，国画主要用水墨，小鸡是黄是黑要根据画面的需要来决定，他还是不理解。

我若把习作拿给“内行”的老师评点，他就会从用笔用墨用色及构图等方面来指出优缺点，让你继续发扬或解决存在的问题。

内行人是怎样看画的？就国画而言，看画一般是先看画面的整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质，因为“神韵”是一种高雅的艺术审美享受，常常是中国画家们力求达到的境界。

画得像或不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的还是笨拙的等等，总之要自己平心静气地进行直观的感受。大师说，画画不追求写实，要把握在像与不像之间。画画关健要有个人风格，要画出别人没有的东西。司空见惯的画面往往是有匠气的作品，不可取！

其实判断一幅画好不好，也是一种欣赏品味的形成，是需要多去看展多品味的，尤其在这个什么都讲究快速的时代，更加要求观看者能静下心来细细感受一幅画，才能真正感受到绘画艺术的魅力。

❼ 如何分辨绘画等艺术作品的好坏

分辨绘画作品的好坏首先要去掉我见我执，人人都有喜好，人人的喜好都不尽相同，我认为这幅画好的他不一定认为是好的，对画好的程度怎样人与人的差别更大，在分辨画的好坏时只有去掉我见我执心中存当代画家的共见共识评画才算客观。对画的共见共识可从绘画的教科书上所选的绘画中寻找出来，在这寻找中要分古代、近代、现代、当代的不同时期的绘画作品，如果你是画家，你的绘画作品想在中国绘画作品中占有位置占较多的位置，那当代绘画圈中人的共知共识就更重要了。

❽ 如何判断一件艺术作品的好坏

艺术品有非常多的分类，每个分类都有不同的评判标准。
但大多数艺术品，则是分为这么几种，
第一，判定某件艺术品的好坏，很大程度上是其艺术性。而这个判断需要鉴赏者有艺术的眼光和修养。
第二，每个时代都有潮流，一个艺术品是否符合潮流，是一个艺术品是否有价值的很大的因素。
第三，艺术品的完整性，品相对于一件艺术品是至关重要的恶，再好的艺术品如果残缺破损，那么它的价值和观赏性就很大的降低。当然，像断臂的维纳斯这样残缺美的东西例外。

❾ 如何判断美术作品的优劣判断标准是什么

以下几个基本要点准则(guideline)可供评判一幅作品可取与否的参考:
1）观察画家的整体技法-是否有足够的形体造型基本功力但并不拘泥于形体完全逼
真的‘照相式’模仿翻版。而是有‘取’有‘舍’；‘舍’是为了‘取’得更有力。构图是否平衡舒服。笔触的运用是否心到自然成，不矫揉造作；若过于追求华丽流畅，则不可取。色彩总体是否协调和谐；每一种色彩单独都是很美的，但如何搭配使用得当却大有学问。

2）观察画家的题材选择-当画家的技法相对稳定在一个水平上后，便会情不自禁地进入一个时段的‘定情期’；既对画某个或几个特定主题表示出浓厚兴趣。这在一定程度上也帮助了你对画家水准的判断，你应留意此画家作品的选题是否呈系列化。若进入中年后的画家仍是在漫无边际地东一张，西一张地画。或是选题与他人完全相仿，又或是技法与他人极其相似，那就没有比这更糟的了,因为它与艺术创造的定义完全背道而驰!
3）画外因素-每个人对一件美术作品的直观反映，都与其个人爱好和生活经历有关。综合以上诸多因素；只要自己认为一幅画具备了前述的几大要点加上喜欢它的风格，就与那件作品产生了感情上的共鸣，此乃艺术的感染力。说到底这也是最大的前提条件。可不必盲从“市场效应”而凭自己的直觉感受和审美观来快乐地享受艺术收藏带来的无穷乐趣；不论它是一幅怎样的现实主义(realism以历史事件，宫廷生活居多)，浪漫主义(romanticism以宗教革命，神话故事为主)，印象主义(impressionism因描写日常生活而充满人性)，表现主义(expressionism夸张扭曲的表情)，形式主义(formalism自我渲泄为诉求)甚或抽象主义(abstract晦涩难懂)的作品。需要注意的是，在媒体上过度‘高调嚗光’和太多产的画家，应小心是否有商业运作的成份占多数，真正的艺术家必定是凭实力将学术质量放在第一位的。

❿ 怎么判断一幅画的好坏

常有朋友问我怎么判断一幅画的好和不好，但这个问题其实不是一句两句话可以说清的。就像评价一件衣服好不好，都可以从布料、款式、颜色好几个方面来看一眼，欣赏一幅画的好坏，也应从造型、色彩、构图这几个基本的方面来判断。

（图片：列维坦油画）

其实判断一幅画好不好，也是一种欣赏品味的形成，是需要多看多品味的，尤其在这个什么都讲究快速的时代，更加要求观看者能静下心来细细感受一幅画，才能真正感受到绘画艺术的魅力。