吉林艺术学院王晓红是什么流派

❶ 滇筝传奇——云南古筝事业发展的奠基者张树德教授

古筝音乐在古代就得到广泛的应用，深受各阶层人士的欢迎与喜爱，是一种雅俗共赏的艺术。早在公元前5世纪至公元前3世纪的战国时代，就在当时的秦国（现陕西）一带广泛流传，又名秦筝，至今已经有2500年以上的历史。在云南古筝音乐的历史上，有一位不会被遗忘的人，是他将古筝音乐带到了这片土地并一路相伴成长，他就是我国着名古筝演奏家教育家、云南古筝事业发展的重要奠基者——张树德教授。

古筝演奏家、教育家：张树德教授

张树德，我国着名古筝演奏家教育家，现任中国古筝学会理事，专家委员会委员，云南古筝协会首任会长，云南艺术学院教授硕士生导师。1982年，中国古筝之父赵玉斋先生的高徒张树德先生把中国最古老的民族乐器古筝，带到了云南这片红土地上。 35年前，张树德老师执教于云南艺术学院，招收第一个云南本地的学生，开设了云南艺术学院古筝专业，填补了云南古筝专业教学的空白，成为第一个云南古筝史上的拓荒人。2006年成立了云南省第一个专业古筝单位——“云南省古筝协会”，旨为广大专业院校学生和业余爱好者提供了学习交流的平台，促进筝艺的传播发展。

在张教授的回忆里，他年少时学琴，为了不影响别人休息，故而用布盖住琴弦把琴音降到最低。

1968年，张教授分配到吉林省桦甸县金矿工作，张树德在哪里担任文体干事整整十年。尽管住在山沟，但他利用工作之余来练琴，并参加各种文艺演出，这段经历为他日后的筝乐事业发展奠定了良好的基础。

这些年来，张教授作为云南古筝事业发展的重要奠基者，先后创作并改编了一批优秀的古筝曲目，比如，他将古筝音乐与云南傣族传统文化融合创作而出的经典曲目《泼水》，如今已是全国各地古筝学者必弹的考级曲目。张教授沿袭传统和现代改革的开阔思路与精神，将云南的古筝事业推向了一个又一个发展巅峰。

此曲是张树德先生于1991年所作的一首现代筝曲。主要描绘了傣族的传统节日——泼水节的情景，具有浓郁的云南傣族的地方风情。全曲大体可分为三个部分：第一部分：描写太阳初升，打破了黎明前的寂静，一群傣家少女结伴来到河边梳妆。第二部分：远处一群傣族少年也正向河边走来，大家为庆祝傣族的传统节日，互相泼水祝福的欢快情景。第三部分：再现部分，描写了泼水节在人们的祝福声中缓缓地降下帷幕。

古筝演奏：《四段锦》；编曲：赵玉斋；古筝演奏：阎爱华、王晓红、张树德、高亮；钢琴伴奏：计璐

2017年7月15日，“弹筝论道”云南省古筝协会十周年暨赵曼琴作品音乐会在昆明举行，赵曼琴、张树德、赵冠华等3位中国着名古筝艺术家、演奏家齐聚云南胜利堂文化艺术中心，演绎多首古筝名曲，诠释中华古老文化的风采。作为音乐会的主要发起人，张树德表示，古筝是中华民族的传统乐器，其音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此深受广大人民群众的喜爱。

同年11月1日，张树德教授参加“筝韵流芳”——古筝名家专场音乐会在扬州会议，这也是第八届中国古筝艺术学术交流会系列活动之一，通过欣赏名家经典，感受古筝魅力。当晚演出的既有七八十岁的老一代古筝艺术家，也有中青年古筝演奏家，他们为观众带了一场高水准的演出。

作为云南省唯一一位古筝表演专业硕士研究生导师。2013年，张树德回到沈阳音乐学院参加了纪念赵玉斋诞辰90周年演奏会演出。同年7月，张树德带领云南省古筝协会及其硕士研究生到美国参加了第四届文化•中国非物质文化遗产美国行暨百花迎春美国林肯中心星光盛典活动的演出。2014年7月，张树德再次带领云南省古筝协会及其硕士研究生到俄罗斯参加了第二届文化中国•俄中青少年非物质文化遗产星光盛典等。

张教授从教三十余年，沿袭传统和改革古筝音乐，在教育教学中除了在传统古筝演奏技艺和音乐理念的严谨之外，还有老一辈特有的教学的严肃性、认真性。张教授以古筝艺术垦荒者的身姿，孜孜不倦的为云南培养了一批又一批专业的古筝演奏人材，使得云南古筝有了今天的辉煌成绩，先后应邀赴美国、日本.新加坡、香港，台湾等地讲学.多次担任国内及国际古筝权威赛事评委。为了更好的发展和规范云南的古筝教育教学的发展孜孜不倦，张教授长期坚持培养云南各地古筝教师的师资教学，而大多古筝专业学生学生都任教于云南各高校古筝专业教师，有的继承张教授的衣钵任教于各专业院校或各自开设古筝教学结构，继续培养云南甚至全国各地的古筝人才，不负桃李满天下的盛名。但是，他依然低调如是，不追名逐利！如今，依旧孜孜不倦地从事着古筝教育事业，为古筝艺术在云南更加蓬勃发展而努力。

❷ 王晓红的个人简介

王晓红，女，汉族，出生于1971年3月，陕西省人，博士，教授。现任出版印刷与艺术设计学院印刷与包装工程系主任、印刷工程专业负责人、中国印刷标准化委员会委员、中国包装联合会包装教育委员会委员。

❸ 科尔沁艺术职业学院教务处电话 附号码及其他联系方式

一、科尔沁艺术职业学院教务处联系电话和联系方式

科尔沁艺术职业学院教务处联系电话为0475-8621023，该校联系地址为内蒙古通辽经济开发区辽河大街东段、邮编为028000。

二、科尔沁艺术职业学院简介

科尔沁艺术职业学院是经内蒙古自治区人民政府批准，教育部备案，以原通辽市艺术学校为基础组建的艺术类高等职业学校，以举办专科层次高等职业教育为主，兼顾中等职业教育职能。

学院占地508亩，建筑面积6.9万平方米，包括行政办公楼、主教学楼、舞蹈楼、音乐楼、辽河剧院、图书馆、食堂及3栋学生公寓、附属用房等建筑，固定资产总值2.6亿元，教学设施设备总值2000余万元，设有音乐、民族音乐表演、舞蹈、美术、传媒等6个系部，含音乐表演、音乐制作、舞蹈表演、播音与主持、广告设计与制作、民族美术、室内艺术设计、视觉传播设计与制作、环境艺术设计、动漫制作技术、计算机应用技术、电子商务、高速铁路客运乘务、空中乘务等14个招生专业。学院有在编教职工248人，专任教师179人，正高级职称9人，副高职称48人，双师型教师60人，研究生学历教师34人，各类在校生1426人。

40余年办学历史进程中，几代科艺人发扬自力更生，艰苦奋斗精神，甘为人梯，勤奋工作，培养了近万名艺术专业人才，特别是升入高职院校以来，学院以“立足当地，面向全区，特色专业辐射全国”为发展定位，秉承“质量为本，人才强校，彰显特色，开放包容”的办学理念，“崇德尚艺、笃志躬行”的校训精神，立足于区域经济社会发展和自治区民族文化强区建设的需要，发挥“人才培养，传承发展，科研创新，服务社会”职能，不断改革创新、突出办学特色、强化办学优势、注重内涵发展，办学规模不断扩大，办学层次和水平不断提高，教育教学质量和科研、创作、展演实力显着增强，民族高等艺术教育事业取得了显着成绩，为繁荣传承民族民间艺术，推动自治区经济社会发展、文化大发展大繁荣作出了重要贡献。

学院成立10余年来，建成音乐表演、舞蹈表演2个自治区级品牌专业、自治区重点建设专业，音乐表演专业科尔沁蒙古族民歌演唱方向被文化部、教育部、国家民委评为首批“全国职业院校民族文化传承与创新示范专业点”，艺术设计专业被教育部列入提升服务产业发展能力项目，建成科尔沁蒙古族长短调、蒙古舞、古筝新筝、视唱练耳、钢琴、四胡6门自治区级精品课程。培养了科尔沁蒙古族长短调、蒙古舞、声乐专业、音乐理论课程、思政理论课程、民间舞等6个自治区级优秀教学团队和以图力古尔、努力玛扎布、赵姮莅、赵明宇、哈斯毕力格、珊丹为代表的自治区级教学名师，以张瑞红、王晓红、包海涛为代表的自治区级教坛新秀，并聘请齐·宝力高、乌兰托嘎、李树榕等20位知名专家学者为客座教授。与内蒙古民族大学、内蒙古艺术学院开展了“专升本”合作办学，通过教育厅审核列入举办本科职业教育序列，自治区东部乌兰牧骑培训基地落户我院，首批入选自治区高校15支乌兰牧骑并参加巡演。建立“版画、雕塑、创意设计、传统专业手工艺制作”实训基地，马头琴、扬琴、蒙古四胡、蒙古筝等民族乐器生产与研发基地及以辽河剧院为主的声、器、舞、美展演实训基地，艺术大师工作室4个。

在区内外艺术交流中，教师扎布获第三届“八省区四胡电视大奖赛”杰出贡献奖，教师吴冬雪获第五届“八省区四胡电视大奖赛”独奏一等奖，教师图喜雅拉图获全区“科尔沁杯”曲艺大赛一等奖，学生于七妹的歌曲《心的归宿》获全国校园好歌曲二等奖，马头琴专业师生获兴安盟马头琴大赛团体一等奖，传媒系微电影作品《初心》《声音的力量》获全区微电影大赛一等奖、二等奖，民音系作品《石头哥哥》获全区第五届大学生艺术展演一等奖。在全国全区职业技能大赛中，教师韩柏、贺龙分获全区高校青年教师教学技能大赛一等奖、三等奖，周鸣波、张孟缘、杨云飞同学在全国职业院校技能大赛分获高职组钢琴演奏三等奖、中国舞表演三等奖、古筝演奏三等奖。在艺术展演中，举办了“建校40周年系列展演”活动，音乐表演专业师生参加了第五届全国少数民族文艺汇演，音乐作品《石头哥哥》获全区第五届大学生艺术展演艺术表演类一等奖，古筝专业师生获香港第七届国际音乐艺术节最佳表演奖，承办了古筝钢琴协奏创世界纪录活动，舞蹈表演专业作品《博吉格勒 安代》《诺恩吉雅》《天堂草原》在自治区首届大学生文化艺术活动月、中蒙国际蒙古舞蹈展演中亮相。毕业生遍及亚太、欧美及国内20多个省、市、自治区，近五年毕业生就业率保持在95%以上。

40余年的实践探索，科尔沁艺术职业学院执着前行、步履铿锵，民族艺术教育事业取得了丰硕成果。今天的科尔沁艺术职业学院，将以，坚持“立德树人”根本任务，按照学院第二次党员大会确立的目标任务，进一步深化教育教学改革，注重内涵发展、开放发展、和谐发展，不断增强核心竞争力和综合办学实力，为提升民族艺术教育质量、培养高素质民族艺术人才，推动文化大发展、大繁荣，推进自治区民族文化强区和科尔沁文化大市建设做出新的贡献！

❹ 在吉林省，古筝演奏员赵峰和吉林艺术学院的王晓红谁更有名

赵峰是赵登山的儿子，呵呵，技术很好。为人也非常不错。王小红不是很了解，只看过她一次演出，感觉还可以（因为演奏的不是技术型的曲子）。技术在演奏上只是一方面，演奏还要看气质，看表演。综合推荐赵峰。

❺ 古筝和新筝有什么区别呀

新筝与古筝的对话 据史料记载，中国的古筝至今已有2500年的历史了。它是中国最古老的弹弦乐器之一，早在春秋战国时期就盛行于陕西和甘肃一带，常被称为“秦筝”，素有“群声之主，众乐之师”的雅号。 如今，作为中国传统民族乐器精粹的古筝不“古”，中原大地上练习古筝者据不完全统计达200余万人，全国各地除西藏之外都有相应的古筝学习班、古筝专科学校；“古筝热”甚至波及海外，去年泰国公主曾来中国举办古筝演出，据专家介绍：国外学习古筝人数已达4、50万人，仅新加坡就达20万人。 为何如此之多的人热衷于学习古筝？据业内人士讲：古筝上手快，容易学，声音好听，弹奏时姿态优雅，容易引起初学者的兴趣；再有古筝价格适中，也成为喜爱音乐、渴望掌握一门乐器的人的首选原因。 由于历史沿革和地域差别，筝界自古流派众多，山东筝派、河南筝派、客家筝派、潮州筝派等形成了各自的演奏技巧和风格。时代的列车进入20世纪后，东北辽宁又出了个筝界“王家军”———非古筝专业出身的王天一经过潜心研究，发明了“新筝”演奏方法，带起了一批表演人才，并于日前举办了800余人参加的全国首届“新筝”大赛。对“王家军”，筝界莫衷一是，颇多议论；议论的焦点集中在新筝名称界定不清、新筝有别于古筝传统的表演方法等。不可小视的新筝现象 王天一，现任辽宁省葫芦岛市委副秘书长，东方女子新筝乐团团长兼作曲、指挥。2002年8月《半月谈》内部版以《筝界王家军》为题报道了以王天一为代表的筝界“王家军”正在辽宁崛起的现象。文章称：王天一集政府官员、文艺家于一身。他先后作曲、编曲100多首古筝、新筝曲目，改革和创新了80多种古筝新技法，编着《中国古筝教程》、《中国新筝教程》等教材，创建了全国规模最大的职业筝乐团。 王天一家族堪称“王家军”的核心主干：妻子陆艳春、儿子王居野、侄女王冬婉、王晓红、王可敬等都是“王氏筝法”的传播者。王天一表示：新筝要在筝界有立足之地，就必须狠抓理论、作品、队伍三个方面，为此几年来他坚持不懈。这种家族式的经营有利于短期内创出效益。新筝逐渐由区域型开拓发展向全国，至今25个省都有了王天一筝法教学中心。从1997年开始，王天一的学生接连在全国器乐比赛中获奖。出自“王门”的王咸阳、徐梦遥、赵勃南、陈谷音、刘蕊、李淑敏都已在当地小有名气。 何为新筝，据王天一介绍：即新型转调筝，是由赵福祥董事长创办的河北福海转调筝有限公司研制生产的。此筝筝码位于面板的中央，左演奏区为七声音阶弦序排列，右演奏区为五声音阶弦序排列。新筝的优势在于用该筝演奏原有传统筝曲不改变根本演奏方法，无需特殊训练。王天一不遗余力地推广新筝教学，如今，他的新型转调筝录相教材已在中央电视台和江苏卫视台播出。 王天一认为传统古筝表演、教学不求创新，已远远落后于社会需求。他说：刻意强调音乐的深奥内涵是不利于普及音乐教育的。他认为古筝的表现形式必须改———表演时不动，背上放杯水都不能洒，头不能抬———表现形式呆板、僵硬；而新筝借鉴西方表演艺术，根据表现内容和曲目需要进行了表现形式的创新，既有音符语言更有表情语言和形体语言。比如着民族服装配合表演曲目，或表演中由于感情表达的需要时常“站起来”的动作等等。 我自岿然不动的古筝 在国内颇有影响的青年古筝演奏家王中山自幼习筝，曾得到十多位民间筝家指导，后师从赵曼琴先生、李婉芬教授。现为中国音协古筝学会秘书长和中国民族管弦乐学会古筝专业委员会秘书长，执教于中国音乐学院。1986年他以全新的高难度技法演奏了《打虎上山》、《井冈山上太阳红》而轰动筝界；他运用了轮指技法、多指摇和左手摇指，令古筝面貌为之一新。1995年获“国际中国民族器乐独奏大赛”古筝第一名；迄今为止已在北京、上海、香港、台湾等地举办了30余场独奏音乐会。 在电话采访中，王中山直言不讳：王天一充其量是个古筝爱好者。我没见过此人，但接到很多反映他教学有问题的来信，在电视上看过他学生的演出。我曾参与过考级曲目的制定并担任过评委，王天一的学生来参加比赛，水平至高不过业余五级。 王中山认为：王天一的新筝现象是古筝界非常奇怪的一个现象，应该归到文艺打假之列。他说进行教学和普及是没错的，但王天一自我标榜为艺术家并称什么创立了“王氏筝法”是不对的。我在专业圈子里多年，从未听说过古筝演奏家王天一的名字，据我所知他也没有受过任何专业训练，怎么可能短短时间内横空出世成为古筝演奏家？古筝在教学中是强调系统的，王天一的很多学生小小年纪、学历很短就成为着名古筝演奏家，这正常嘛？ 何为新筝？众所周知新与旧、古与今是相对的，而古筝的古字只是相对于筝历史悠久而定的，体现了现代人对筝文化的尊崇。那么新筝指的是什么？解放后很多人尝试过改革筝，50、60年代，上海音乐学院的何宝泉教授就曾进行过蝶式转调筝的努力和探索；我在1991年就曾试奏过潘氏兄弟改革的转调筝，音准、音色在当时都不理想。王天一的新型转调筝也只是众多改革筝中的一款，不应有意识地强调“新”字混淆视听。古筝是一门古老乐器，强调历史更强调传承。新筝必须在对古筝传统流派的学习上进行改革。 对王天一的演奏方法，王中山提出质疑：古筝区别于其他乐器的最主要手段是揉弦。连这个都保证不了，谈何新筝？ 业界有人把新筝作为古筝领域百花齐放中的一朵花，但是我认为它不是。王天一作为业余筝人，潜心钻研、踏实搞学术的东西我们是赞同的。只有大量的作品、传人、独特的演奏方法才能形成“派”，流派不是自立的，而王天一的演奏没有一个手法是他自己发明的。所谓新筝的表演极其不谐调，方法都是错的。保守，是古筝发展当中历来都存在的问题，不是王天一发现并提出来的；新中国成立后几代筝人都在不断地探讨、改进，到今天也没有停止过。我们在弹奏时也强调指、腕、臂、身的协调配合，强调根据音乐的需要身体要有自然的动作，不象王天一所说“放杯水都不洒”。“心手合一”是古筝弹奏追求的大妙境。 王中山有一种担忧：在古筝普及教学当中，各种现象都可以理解，只是不要把路子引歪了。我一直强调普及音乐的重要性，我们搞古筝考级也正是为了这一点。 有待展开的对话 艺术领域内的“百花齐放”有时也会呈现出“泥沙俱下”的现象，但是“大浪淘沙”终究不可抗拒。中国民族乐器是在民间流传和推广的，不像西洋乐器在教学上那么系统和规范，类似乐谱、“口传心授”的教学方法等方面都存在着诸多问题。怎样看待新筝现象，还有待专业、社会、时间的检验。流派的形成是有其艺术规律的，不是一蹴而就的；它必须具备相应的条件，诸如：为专业人士及社会大众所认可的代表作品、有代表性的演奏家等等。新筝能否称得起为新筝，是应该有个专业界定的。但是，新筝的迅速发展也向专业古筝教学提出了一个课题，如何把专业做大做强，如何把专业音乐教育与业余音乐教育结合起来，同时提高业余音乐教育的水平也是一个不容坐等的问题。 民乐历来是强调门户与传承的，我曾问及王天一的“师门”，他言是自学成材。新筝无师无门，但队伍却日益壮大，这个客观存在不能不令人思索。 文化艺术已经进入了一个多元化的时代，大众对文化生活、艺术教育期待着有更广阔的选择空间。能够走进专业音乐教育领域的毕竟只是少数人，而那些无力步入专业音乐大门的平民百姓也同样做着音乐梦，也许这就是以普及音乐教育为主旨的新筝所赖以生存的土壤。 在艺术水平上新筝还有待于进一步提高，艺术有其发展的自身规律，新筝在表现艺术作品上还有一定的局限性。用什么乐器表现音乐并不重要，重要的在于是否准确表现了音乐作品的内涵。 对此，中央民族管弦乐学会会长朴东升认为：民乐界历来主张本着弘扬民族文化的精神，相互团结，共同做实事。对新筝的叫法，筝界专家有意见；新筝在学术上也存在着一些问题。它不是专业音乐教育，而是向群众做普及民族乐器和音乐教育的工作。王天一做事有些张扬，应扎扎实实地与筝界多进行交流。我刚从威海回来，那里有个全国的少儿大赛，从葫芦岛去的新筝参赛选手很多，这也说明新筝的普及率很广泛。葫芦岛争创中国筝岛对推动中国的民族文化建设是有积极意义的

❻ 音乐表演专业，学的古筝，考研的话除了艺术院校，有哪些好的综合类大学呢

考古筝表演专业的研究生更不容易，首先专业是否过硬，然后确定考哪个院校哪个老师的研究生，确定了就赶紧找他吧，其次政治英语怎么样，要自己进行一个评估，再决定是否考研。
学校与系别 研究方向 导师
中央音乐学院 古筝 李萌教授、周望教授
中国音乐学院 筝演奏 待发布
上海音乐学院 古筝 何宝泉教授、孙文妍副教授、王蔚副教授
民族管弦乐教学法（古筝） 何宝泉教授、孙文妍副教授、王蔚副教授
沈阳音乐学院 古筝 待发布
西安音乐学院 古筝演奏 魏军教授、樊艺凤副教授
武汉音乐学院 古筝 待发布
四川音乐学院 古筝 李柯教授、江澹曦副教授、舒顺萍副教授
星海音乐学院 古筝演奏与教学 待发布
吉林艺术学院 古筝演奏与教学研究 王晓红
云南艺术学院 古筝 张树德
安徽师范大学 古筝演奏与教学研究 待发布
杭州师范大学 古筝演奏与教学研究 待发布
青岛大学 古筝 待发布
贵州大学 古筝演奏与教学 陈音

❼ 王瑶的早年经历

1999年
以第一名成绩考入中国音乐学院附中
2003年
出访韩国参加第五届中韩交流音乐会
2005年
以第一名成绩免试进入中国音乐学院大学
2006年
3月加入龚琳娜室内乐组合在北京中央民族乐团音乐厅演出《走生命的路》专场音乐会
12月参加荷兰阿姆斯特丹现代音乐厅专场演出
2007年
与龚琳娜共同出版专辑《静夜思》
和德国作曲家老锣一同组建古筝三重奏组合《三川》乐队
参加中国音乐学院毕业歌录制
2008年
参与奥运开幕式音乐《春江花月夜》录制
8月同龚琳娜赴德国音乐会巡演
11月参加吉林省艺术学院王晓红师生音乐会演出
2009年
1月同龚琳娜赴荷兰古典音乐厅演出
3月南昌大学演出
5月在中国音乐学院阶梯教室举办《三川》首场古筝音乐会
7月毕业考入中华全国总工会文工团
10月作为中国青年代表团同国家重要领导人一同赴朝鲜艺术交流演出
10月参加保利剧院邹文琴教授声乐艺术50周年师生音乐会
10月《三川》作为中国唯一入选乐队赴丹麦参加WOMEX世界音乐博览会专场演出
11月赴布鲁塞尔参加由文化部主办比利时欧罗巴利亚音乐节
11月参加中国音乐学院教授罗忠镕八十五寿辰艺术歌曲专场音乐会
2010年
1月受邀参加中国对外友好协会在北京主办的首届中国国际春节晚会，表演原创作曲《韵》
4月《三川》乐队受邀赴德国慕尼黑，波恩，法兰克福，汉堡等11个城市巡回演出，先后在汉堡孔子学院，波恩大讲堂，斯图加特文化研讨中心，并接受法兰克福当地电台采访录音
11月17日应“日中友好交流协会”邀请赴日本福冈，鹿儿岛等地参加中日友好协会成立60周年专场巡演
2011年
3月云南参加由水利部办公厅主办大型节水宣传公益演唱会演出
8月参加《盛世2011.绽放牡丹江》全国春晚颁奖晚会，演奏原创作曲《花水姻缘》
12月参加广州天河体育馆《中国喜，传天下》大型晚会，演奏原创古筝弹唱作品《月醉知音》
2012年
1月7日北京参加西部年度人物颁奖新春晚会
1月9日北京参加”华德奖“颁奖盛典演出
4月为CCTV-15音乐频道《星光舞台-四季歌会之乐动常熟》栏目赴常熟录制音乐电视《月醉知音》
5月为《风华国乐》栏目录制弹唱作品《月醉知音》。
8月1日参加甘肃省丝绸之路国际旅游节开幕式晚会，演奏独奏原创作品《大漠侠情》
8月6日参加由文化部及哈尔滨市政府主办的第31届中国.哈尔滨之夏音乐会开幕式晚会，演奏古筝协奏曲《青瓷戏韵》
8月9日在北京中国剧院参加音乐频道主办“光荣绽放”系列《中国十大青年古筝演奏家》专场音乐会
9月11日受邀参加银川第三届中国.阿拉伯国家经贸论坛大型综艺晚会，演奏原创弹唱作品《知音》
9月30日参加中央电视台CCTV-15音乐频道2012年中秋民族音乐会演出开场《更上一层楼》及古筝重奏曲《青花瓷》
11月为CCTV-15音乐频道《乐动西城》栏目在北京恭王府及大观园录制音乐电视《春江花月夜》
11月赴法参加由欧洲.中国当代艺术与文化国际协会主办的首届法国斯特拉斯堡红水晶电影节颁奖典礼演出
23日在中国剧院参加西城区主办文化艺术节“梦幻天桥，世界的舞台”演出，演奏弹唱作品《前门情丝大碗茶》
12月参加第四届中国凤阳花鼓节文化旅游节开幕式
2013年
1月14日参加山西长治春节晚会录制，表演独奏作曲《月醉知音》
4月21日在中国剧院参加《美丽中国，地坛传奇-地球传动需要爱》公益演出，演奏《月醉知音》
6月吉林大学艺术学院研究生毕业并在艺术学院举办毕业音乐会
6月8日为CCTV-15音乐频道《风华国乐》栏目录制乐曲《大漠侠情》
10月18日赴扬州参加“韵风秀色”第九届金钟奖古筝比赛开幕式晚会，演奏《大漠侠情》
2014年2月12日创建时尚文化交流平台及微信公共平台“YAO订制”。

❽ 在吉林省，古筝演奏员赵峰和吉林艺术学院的王晓红谁更有名

对上面的回答好迷惑 什么叫技术型的曲子？ 技术方面的东西都是熟能生巧 越不是技术能搞定的曲子越难弹好不好，《春江花月夜》一点都不难 几乎没有技术 但专业的要练一年。去理解一首曲子每一个乐句都要逐一推敲 最能看出来功底，赵峰家祖孙三辈都是搞这个的俗称子承父业，山东筝最讲究的是韵味 气势 刚柔相济 圆中带方 赵登山老先生的《铁马吟》是最好的体现 王晓红老师是赵登山的弟子也和范上娥学过，吉林省高等学府一流大学的古筝学生基本都是王老师的弟子，如果要是学，劝楼主找个更懂教学的老师，现实是最好的印证。两位老师相互辉映，都是吉林省的大家。上面的人曲解了山东筝的灵魂所在实在气愤！

❾ 古筝和新筝有什么区别呀

新筝与古筝的对话

据史料记载，中国的古筝至今已有2500年的历史了。它是中国最古老的弹弦乐器之一，早在春秋战国时期就盛行于陕西和甘肃一带，常被称为“秦筝”，素有“群声之主，众乐之师”的雅号。
如今，作为中国传统民族乐器精粹的古筝不“古”，中原大地上练习古筝者据不完全统计达200余万人，全国各地除西藏之外都有相应的古筝学习班、古筝专科学校；“古筝热”甚至波及海外，去年泰国公主曾来中国举办古筝演出，据专家介绍：国外学习古筝人数已达4、50万人，仅新加坡就达20万人。
为何如此之多的人热衷于学习古筝？据业内人士讲：古筝上手快，容易学，声音好听，弹奏时姿态优雅，容易引起初学者的兴趣；再有古筝价格适中，也成为喜爱音乐、渴望掌握一门乐器的人的首选原因。
由于历史沿革和地域差别，筝界自古流派众多，山东筝派、河南筝派、客家筝派、潮州筝派等形成了各自的演奏技巧和风格。时代的列车进入20世纪后，东北辽宁又出了个筝界“王家军”———非古筝专业出身的王天一经过潜心研究，发明了“新筝”演奏方法，带起了一批表演人才，并于日前举办了800余人参加的全国首届“新筝”大赛。对“王家军”，筝界莫衷一是，颇多议论；议论的焦点集中在新筝名称界定不清、新筝有别于古筝传统的表演方法等。不可小视的新筝现象
王天一，现任辽宁省葫芦岛市委副秘书长，东方女子新筝乐团团长兼作曲、指挥。2002年8月《半月谈》内部版以《筝界王家军》为题报道了以王天一为代表的筝界“王家军”正在辽宁崛起的现象。文章称：王天一集政府官员、文艺家于一身。他先后作曲、编曲100多首古筝、新筝曲目，改革和创新了80多种古筝新技法，编着《中国古筝教程》、《中国新筝教程》等教材，创建了全国规模最大的职业筝乐团。
王天一家族堪称“王家军”的核心主干：妻子陆艳春、儿子王居野、侄女王冬婉、王晓红、王可敬等都是“王氏筝法”的传播者。王天一表示：新筝要在筝界有立足之地，就必须狠抓理论、作品、队伍三个方面，为此几年来他坚持不懈。这种家族式的经营有利于短期内创出效益。新筝逐渐由区域型开拓发展向全国，至今25个省都有了王天一筝法教学中心。从1997年开始，王天一的学生接连在全国器乐比赛中获奖。出自“王门”的王咸阳、徐梦遥、赵勃南、陈谷音、刘蕊、李淑敏都已在当地小有名气。
何为新筝，据王天一介绍：即新型转调筝，是由赵福祥董事长创办的河北福海转调筝有限公司研制生产的。此筝筝码位于面板的中央，左演奏区为七声音阶弦序排列，右演奏区为五声音阶弦序排列。新筝的优势在于用该筝演奏原有传统筝曲不改变根本演奏方法，无需特殊训练。王天一不遗余力地推广新筝教学，如今，他的新型转调筝录相教材已在中央电视台和江苏卫视台播出。
王天一认为传统古筝表演、教学不求创新，已远远落后于社会需求。他说：刻意强调音乐的深奥内涵是不利于普及音乐教育的。他认为古筝的表现形式必须改———表演时不动，背上放杯水都不能洒，头不能抬———表现形式呆板、僵硬；而新筝借鉴西方表演艺术，根据表现内容和曲目需要进行了表现形式的创新，既有音符语言更有表情语言和形体语言。比如着民族服装配合表演曲目，或表演中由于感情表达的需要时常“站起来”的动作等等。
我自岿然不动的古筝
在国内颇有影响的青年古筝演奏家王中山自幼习筝，曾得到十多位民间筝家指导，后师从赵曼琴先生、李婉芬教授。现为中国音协古筝学会秘书长和中国民族管弦乐学会古筝专业委员会秘书长，执教于中国音乐学院。1986年他以全新的高难度技法演奏了《打虎上山》、《井冈山上太阳红》而轰动筝界；他运用了轮指技法、多指摇和左手摇指，令古筝面貌为之一新。1995年获“国际中国民族器乐独奏大赛”古筝第一名；迄今为止已在北京、上海、香港、台湾等地举办了30余场独奏音乐会。
在电话采访中，王中山直言不讳：王天一充其量是个古筝爱好者。我没见过此人，但接到很多反映他教学有问题的来信，在电视上看过他学生的演出。我曾参与过考级曲目的制定并担任过评委，王天一的学生来参加比赛，水平至高不过业余五级。
王中山认为：王天一的新筝现象是古筝界非常奇怪的一个现象，应该归到文艺打假之列。他说进行教学和普及是没错的，但王天一自我标榜为艺术家并称什么创立了“王氏筝法”是不对的。我在专业圈子里多年，从未听说过古筝演奏家王天一的名字，据我所知他也没有受过任何专业训练，怎么可能短短时间内横空出世成为古筝演奏家？古筝在教学中是强调系统的，王天一的很多学生小小年纪、学历很短就成为着名古筝演奏家，这正常嘛？
何为新筝？众所周知新与旧、古与今是相对的，而古筝的古字只是相对于筝历史悠久而定的，体现了现代人对筝文化的尊崇。那么新筝指的是什么？解放后很多人尝试过改革筝，50、60年代，上海音乐学院的何宝泉教授就曾进行过蝶式转调筝的努力和探索；我在1991年就曾试奏过潘氏兄弟改革的转调筝，音准、音色在当时都不理想。王天一的新型转调筝也只是众多改革筝中的一款，不应有意识地强调“新”字混淆视听。古筝是一门古老乐器，强调历史更强调传承。新筝必须在对古筝传统流派的学习上进行改革。
对王天一的演奏方法，王中山提出质疑：古筝区别于其他乐器的最主要手段是揉弦。连这个都保证不了，谈何新筝？
业界有人把新筝作为古筝领域百花齐放中的一朵花，但是我认为它不是。王天一作为业余筝人，潜心钻研、踏实搞学术的东西我们是赞同的。只有大量的作品、传人、独特的演奏方法才能形成“派”，流派不是自立的，而王天一的演奏没有一个手法是他自己发明的。所谓新筝的表演极其不谐调，方法都是错的。保守，是古筝发展当中历来都存在的问题，不是王天一发现并提出来的；新中国成立后几代筝人都在不断地探讨、改进，到今天也没有停止过。我们在弹奏时也强调指、腕、臂、身的协调配合，强调根据音乐的需要身体要有自然的动作，不象王天一所说“放杯水都不洒”。“心手合一”是古筝弹奏追求的大妙境。
王中山有一种担忧：在古筝普及教学当中，各种现象都可以理解，只是不要把路子引歪了。我一直强调普及音乐的重要性，我们搞古筝考级也正是为了这一点。
有待展开的对话
艺术领域内的“百花齐放”有时也会呈现出“泥沙俱下”的现象，但是“大浪淘沙”终究不可抗拒。中国民族乐器是在民间流传和推广的，不像西洋乐器在教学上那么系统和规范，类似乐谱、“口传心授”的教学方法等方面都存在着诸多问题。怎样看待新筝现象，还有待专业、社会、时间的检验。流派的形成是有其艺术规律的，不是一蹴而就的；它必须具备相应的条件，诸如：为专业人士及社会大众所认可的代表作品、有代表性的演奏家等等。新筝能否称得起为新筝，是应该有个专业界定的。但是，新筝的迅速发展也向专业古筝教学提出了一个课题，如何把专业做大做强，如何把专业音乐教育与业余音乐教育结合起来，同时提高业余音乐教育的水平也是一个不容坐等的问题。
民乐历来是强调门户与传承的，我曾问及王天一的“师门”，他言是自学成材。新筝无师无门，但队伍却日益壮大，这个客观存在不能不令人思索。
文化艺术已经进入了一个多元化的时代，大众对文化生活、艺术教育期待着有更广阔的选择空间。能够走进专业音乐教育领域的毕竟只是少数人，而那些无力步入专业音乐大门的平民百姓也同样做着音乐梦，也许这就是以普及音乐教育为主旨的新筝所赖以生存的土壤。
在艺术水平上新筝还有待于进一步提高，艺术有其发展的自身规律，新筝在表现艺术作品上还有一定的局限性。用什么乐器表现音乐并不重要，重要的在于是否准确表现了音乐作品的内涵。
对此，中央民族管弦乐学会会长朴东升认为：民乐界历来主张本着弘扬民族文化的精神，相互团结，共同做实事。对新筝的叫法，筝界专家有意见；新筝在学术上也存在着一些问题。它不是专业音乐教育，而是向群众做普及民族乐器和音乐教育的工作。王天一做事有些张扬，应扎扎实实地与筝界多进行交流。我刚从威海回来，那里有个全国的少儿大赛，从葫芦岛去的新筝参赛选手很多，这也说明新筝的普及率很广泛。葫芦岛争创中国筝岛对推动中国的民族文化建设是有积极意义的