读艺术设计的有什么气质

❶ 艺术家都有哪些独特的气质和性格

艺术家首先应该有豁达的心胸，具有敏锐的思维和善于发现的眼睛，而且要有胆量和学识。是内心的充实而不是外表的与众不同。

❷ 什么叫具有艺术气质

【艺术气质】作者写作风格形哎的主观因素之一。气质是人典型的、稳定的心理特点，是个人心理活动的动力特征与人的个注门客观自然基础。作者的潜意识、艺术直觉、灵感与深层心理结构和功能的形成与状态，都与他的气质有关。

因此，气质也是从事艺术创造、构成写作者审美个性的心理基础与动力。在不断的写作实践中，心理气质常常可以促使作家趋千一七的审美趣味和艺术追求，促使作者适应并习惯于某种特定情感下从事写作，表现出特定的情感节律与态势，从而形成某种独异的风貌。

这种因作者气质原因而形成的风格特征，称为作者的艺术气质。例如歌德与席勒，两人在气质上一个天性活跃，热情奔放；一个冷峻严谨，性格内向。

两种不同的气质，促使歌德的写作风格充满浪漫精神，而席勒的写作风格趋于抽象晦涩。当然，艺术气质一方面并不是构成作者写作风格的决定性因素，另一方面也不是作者写作风格的整体性表现，只是偏重于从心理特征方面影响写作风格的形成。

(2)读艺术设计的有什么气质扩展阅读

提高艺术气质的途径：

1、学习阅读。不仅是读书，也可以是看经典电影，但不只是阅读文字，而是要带着思考去看，学会把知识和信息内化，去糟粕，取精华。气质这个东西是时间给的，经历的越多，看透的也就越多，久而久之，有了股说不清道不明的感觉，就是气质了。

2、学习写字。可以是硬笔书法也可以是毛笔字，写字不但能陶冶情操，而且可以让人心静，洗去浮躁。信息化时代，能把字写好的人越来越少，一个女生如果能写出一笔好字，那的确是给气质增色不少。

3、学习说话。音调压低语速放慢，直视对方面带微笑，尽量避免表情和肢体语言过于夸张。在不同的场合用不同的方式说话，说合乎时宜的话。对方说话不随意打断，微笑倾听并点头。

4、学习走路。走路时眼睛直视前方，步速适中，不东张西望，走直线，不要外八或内八。

5.学习舞蹈，艺术生的很多体态问题都能通过跳舞解决，比如人们经常拿刘诗诗的照片对比，她就是从小学习芭蕾，练出天鹅颈，学习舞蹈会让你走路仪态更好，挺拔，远远看去，就和周边人不一样。会跳舞的人，很少有弯腰驼背的现象，走路的姿势也很有型，气质看上去自然会好一些。

6.学习站立。抬头挺胸收腹脖子拉长，其实学舞蹈对气质的培养也正是抬头挺胸收腹，所以没条件学舞蹈的可以每天贴墙站立半小时。

其实，作为艺术生，女生之间差别最大的还是在大学里面，其实穿衣、些搭配，女生跟女生之间差距还是挺大的，人靠衣装，相比于从农村来的学生，城市的学生明显会更注重打扮。

这种事情是可以通过学习来提高的，是说穿的好看一点，不能够提升气质的话，也没办法。提高审美是更重要的，很多人都说要多读书，多读书你就可以有思想，当然是很吸引人的点，别忘了去提高审美，还是真正对提高气质更有用的事情。

参考资料来源：网络-艺术气质

❸ 什么是艺术气质

就是艺术感觉。人有没有艺术感觉，差别是很大的。艺术感觉并非天生的，艺术感觉更重要在于后天的培养，特别是学生时期有意识的培养。艺术感觉包括“多情善感”、“浪漫超脱”等等。

1. 具有艺术气质的人比一般人更“多情善感”。“多情”就是感情丰富。感情是艺术的最重要因素，没有情就没有艺术的感情。一方面是天生的，人有七情，这是天性；另一方面是后天培养的，特别是一些崇高、美好的感情，一些社会性质的感情，是要靠情感教育来培养的。比如热爱生活、热爱生命、热爱大自然、热爱祖国、热爱一切美好事物。

2. 大多用来称个性的，完美的，独特的气质。艺术本来就反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态，而形成近乎于完美的人、事、物，而这里用这形容气质，更突出这种气质的独特。艺术气质也是一样，可以同时被绝大多数人赞同与惊叹的自然或人类的产物。一种文化现象表现出来的，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化生活的写照表现出来。
   

❹ 艺术学院学生有哪些内在形象

不知您所谓的内在形象是指的是……本人绘画出身，不敢以艺术自居。
个人觉得学艺术的同学思想比较开放、活跃，与学习普通文化课的同学比起来，较为成熟，因为我们通常接触外面的世界较多，实践较多。气质，有没有，不好说。因为这个气质人与人不同。比如学习服装表演专业的同学，气质确实好。比如学习公共艺术设计的同学，气质吧，不是不好，只是没那么养眼，他们大都和泥巴什么的打交道。比如学习环境艺术设计的同学吧，就像是包工头，工地里干活儿，气质怎样都不好说。有优雅派的，有气魄派的，有型男性女，有长发飘飘派…实在不好完全下定义。
总之一句话，学艺术的同学与其他人最不同的地方在于思想活跃性，自我认知性。。。个人觉得如此。
希望能帮到你！！！

❺ 简述艺术设计的三个境界层面,并举例说明

艺术设计的三重境界：一、技术二、思维三、气质。

这三个境界说起来很简单，但是怎么做，从什么地方开始做需要很大的勇气。

一、技术，是最容易的，只要跟着现有的书本学专业就行了，和高中的文化学习没有什么两样。目前市面上的几乎所有声称培训或者什么机构，包括所谓的资质和证书，协会等都是在做这件事情。

二、思维，这一点可以捧出很多人，思维，顾名思义就是思考后维出来，思维表现的是纯理性的，做思维的人也离不开技术的基础训练，因为如果没有技术基础训练就没有载体表达出自己的思维和思维内容。所以，技术＋思维也可以出来很多的艺术设计人了。

三、气质，拥有气质的人，拥有对自己的100％的自信和信任，包括信赖，热爱专业，直接做自己的东西，然后，他／她根据这个气质来创造自己的体系，创造属于自己的体系，无论去上什么课，接受什么内容，他／她能体会到彻底属于自己的气质和气氛，并用自己的体系和系统吸纳他们给予她／他的知识。

❻ 为什么学美术的人，一般都是颜值比较高的人

在所有的高考专业中，有这么一类专业——艺术类专业，除了正常的文化考试，通常还有艺考，艺术考试成绩加上文化考试成绩才能决定上哪一所学校。

不少媒体的报道，艺术考生参加艺考都是高颜值，这让不少还不了解艺术类专业的学子不禁有这么个印象——学艺术的都是靠颜值吃饭的。但是实际上是怎么回事呢？艺考生的就业方向、前景到底如何呢？

舞蹈专业：文艺团体、文化单位、教育行业、工会、文化传播与传媒公司，还有一些经济实力比较强的企事业单位与金融机构等。一般来说，舞蹈学的学子都是靓丽、帅气的形象，也可以向其他方向发展。舞蹈老师等都是退而求其次的选择。

❼ 艺术家的性格是什么一般艺术大师的气质是什么样

鹤立鸡群，超然世外