艺术设计代表什么

Ⅰ 艺术设计是什么意思

艺术:文艺,对社会生活进行形象的概括而创作的作品,包括文学、绘画、雕塑、建筑造型、音乐、舞蹈、戏剧、电影等；指富有创造性的方式、方法

设计:按照任务的目的和要求,预先定出工作方案和计划,绘出图样

Ⅱ 艺术设计的概念

艺术设计专业概念 “艺术设计”的内涵是什么？我们先查一下字典，看看分别作何解释：art（n.）艺术, 艺术品, 技术, 巧妙, 美术design（n.）设计, 图案, 花样, 企图, 图谋, 构思, 纲要design（v.）设计, 计划, 谋划, 构思“艺术设计”作为新的固定称谓，权威的中文字典并未收录，也无相关解释；“艺术设计”作为中国人造出来的新名词，外文字典还没有对等翻译。“艺术设计”与其说是一个新专业倒不如说是一个新的专业名称。国家专业招生目录中在1998年才出现该专业名称（1954-1998采用过诸如：工艺美术、实用美术、装饰艺术、商业设计等名称），1999年各高校正式开始招生。该专业实际上是1998年以前的环境艺术设计、装潢艺术设计(视觉传达设计)、装饰艺术设计、染织艺术设计、服装艺术设计、陶瓷艺术设计、家具与室内设计等相关专业的拼合。从目前该专业的招生及实际教学情况来看，各院校仍倾向于采用大专业下的分专业方向教学的形式。现代设计和现代艺术的出现是人类社会进步的一种必然现象，这是20世纪文化发展对古典文明价值的重新判断。从人类文明的起源看，设计和艺术是同步的，设计与艺术本身在历史发展中是同源而异流。设计师和艺术家如同一对孪生的兄弟。设计注重物化的过程，而艺术却重视人的心理需求。二者的根本区别在于设计是前瞻性的，而艺术是回顾性的。设计是对生活的质量和现状的负责，通过设计来改变现状，来融合人与自然的矛盾；而艺术是对人的精神的安抚，缓释人与社会的精神冲撞。由此可见，设计活动与社会有着密切的关联，而艺术创作却可以成为独立的个人行为。随着人们对物质和文化需求的日益增长，要求在物质享受的同时也要得到相应的精神享受，所以要求设计师也要成为艺术家，这在人类文化的历史发展中，许多杰出的人物表现得尤为明显。像文艺复兴时期的达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒等人就是这种两栖式的人物。设计的特点与艺术的特点毕竟有着一定意义的区别，历史上许多的设计师通过融合艺术的方式，来提高设计的人文情趣，而反对机械性的设计，这种设计师自觉的相融与社会生产结构的互斥，使设计的发展有着一定的矛盾，艺术和技术能否完满融合，决定与设计师（或艺术家）的天赋和水平，这就需要设计师的勇气和精神，以及综合的良好的人文素质。事实上，设计和艺术是可以通过平衡而相得益彰的。设计的目的是为了更好的生活，而生活的最高境界却是艺术。至于“艺术Art”、“设计Design”、“Design Art设计艺术”、“艺术设计Art Design”、“艺术与设计Art and Design”的概念是什么？相互关系如何？本书开始并不想简简单单几句话就概括完——抛出一个概念、给出几个定义并不是教学的最终目的。坚持不解的创作实践、循序渐进的理论深入，一切都会明晰起来，一切都自然而然——最终提出个人的艺术设计认识与见解——这才是学习的真正目的之所在……

Ⅲ 艺术设计到底是干什么的

艺术设计是一门独立的艺术学科，艺术设计是专业名词，主要包含：环境设计专业方向、平面设计专业方向、视觉传达专业方向，产品设计专业方向，等等方向。

它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类；同时，艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。

艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。

(3)艺术设计代表什么扩展阅读

一、知识技能：

1、掌握艺术设计学的基本理论和基本知识；

2、掌握艺术设计的历史与发展规律；

3、掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则；

4、具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力；

5、了解国家有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规；

6、了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态；

7、掌握文献检索、资料查询的基本方法。

二、课程设置：

主干学科：艺术学、历史学、哲学

主要课程：艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等

主要实践性教学环节：社会调研、艺术设计实践、文化史迹考察等。

Ⅳ 艺术设计到底是什么

艺术设计这是一个很广的含义，我是学设计的，但我现在还没有分专业，大三分专业时我想学室内，因为学了室内就意味着学了好几个专业，比如广告，平面……呵呵！还有学设计的最好不要考研，因为考研只会浪费钱，设计这个行业本来就是个面向市场的服务行业……你明白吗？你如果学美术学（也就是主要是画画）的话，那样考研会好一些……

Ⅳ 艺术设计的含义是什么

环境艺术设计是指对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行整合设计的一门实用艺术。环境艺术所涉及的学科很广泛，包括建筑学、城市规划学、人类工程学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、史学、考古学、宗教学、环境生态学、环境行为学等学科。
环境艺术设计通过一定的组织、围合手段、对空间界面(室内外墙柱面、地面、顶棚、门窗等)进行艺术处理(形态、色彩、质地等)，运用自然光、人工照明、家具、饰物的布置、造型等设计语言，以及植物花卉、水体、小品、雕塑等的配置，使建筑物的室内外空间环境体现出特定的氛围和一定的风格，来满足人们的功能使用及视觉审美上的需要。
环境艺术设计是一个新兴的设计学科，它所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。20世纪80年代以前这一学科被称为室内艺术设计，主要是指建筑物内部的陈设、布置和装修，以塑造一个美观且适宜人居住、生活、工作的空间为目的，随着学科的发展，其概念已不能适应发展的实际需要，因为设计领域已不再局限于室内空间，而是已扩大到室外空间的整体设计、大型的单元环境设计、一个地区或城市环境的整体设计等多方面内容。

Ⅵ 艺术设计有什么内涵

艺术设计来源于生活,服务于生活。艺术设计是一门涉及到很多方面的学科，它与我们的生活息息相关。艺术设计以艺术的，美的手法，把我们生活中的点点滴滴运用到设计产物当中。使我们的生活更加美。

    艺术设计来源于我们生活中的一点一滴，我没要学会用发现的眼睛去看待身边的每一件事物，把这些事物中的美提炼出来，运用到设计当中。

    艺术设计是人性化的，要做好艺术设计，就要学会体会。只有我们懂得体会生活当中的各种事物，才知道人们需要什么，有什么东西是还需要改进的。只有学会体会生活，才能做出出色的设计。

    艺术设计作品要同时包含艺术性和实用性。不能只是绣花枕头，中看不中用。而如何把“美”和“实用性”完美地结合，是我们要认真思考与学习的。

    如今,艺术设计的分类已经越来越细--平面设计,视觉传达,服装设计,室内设计,建筑设计,包装与产品设计,工业设计,家居设计等。但是，艺术设计的各个专业之间是相互联系，相互影响的。所以，我们在学习其中一个专业的时候也应该尽量多学习其它学科的知识，从各种设计产品中学习。

艺术设计其实是一门高深的学科，我们要尽可能多学习艺术以外的很多学科，扩大自己的知识面，只有我们的脑袋里有丰富的素材，才可以设计出出色的作品。由于艺术设计来源于生活，所以只要是和生活有关的事情，我们都应该尽量去了解，而不只是艺术。我们必须了解历史，地理，自然，风俗，建筑，音乐，舞蹈科学等等。  艺术设计与生活是相互依存的，艺术设计必须建立在生活上，为生活添加美丽；而生活中必须有艺术设计，否则我们的生活会黯然失色。

Ⅶ 艺术设计的意义是什么

优秀的艺术启发人；优秀的设计激励人优秀的艺术需要诠释；优秀的设计需要领会优秀的艺术是一种品味；优秀的设计是一种观点优秀的艺术是一种天赋；优秀的设计是一种能力优秀的艺术向众人传递着不同的信息；优秀的设计向众人传递着相同的信息

一、好的艺术来源于灵感，而好的设计来源于动机

或许两者最大的差别就在于其创作的目的。原则上来说，艺术创作的流程是从无到有，从一张空白的画布上开始，艺术家将自己的观点或感受表达在作品创作上。他们希望通过与他人分享感受，令观赏者得到共鸣和启示。

二、好的艺术在于诠释，好的设计在于理解

虽然艺术家的理念是将一个观点或情感予以表露，但并不仅限于此。艺术通过各种方式和人们联系在一起，因为艺术创作的诠释方式与众不同。

商业设计，则完全不同。作为商业化的设计原则，是准确的向受众传递信息，并促使受众采取相应行动。你的网站设计传达给用户的信息和你设想的不一致，那么这和设计的最初需求是不相符的。设计师的作品不仅仅在于视觉享受，更需要让作品中所传达的信息准确的被受众所理解和接受。

三、好的艺术是一种天赋，好的设计是一种技巧

一个艺术家通常都是具有天赋的。当然，从最开始的时候，艺术家都要经历学习绘画，不断创作来发展自己的艺术特长。但是，艺术家最本质的价值在于其与生俱来的天赋。可以这么说，好的艺术家一定具有设计技巧，但拥有好的设计技巧却不一定能够成为艺术家。

(7)艺术设计代表什么扩展阅读：

艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性非常强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。所以说，艺术来源于生活，反过来又作用于生活。

艺术设计贵在创造活动与实践，是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。

不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。

艺术设计的最大的特点就是服务性。艺术设计的第一动机不是表达，是对生活方式的一种创造性的改造，是为了给人类提供一种新的生活的可能，不论是在商业活动中的信息传达里的应用，还是日常生活的行为方式中的应用，艺术设计就是让人类获得各种更有价值，更有品质的生存形式。

他让生活更加简单、舒适、自然、效率这是艺术设计的终极目的。艺术设计最终的体现是优秀的产品，这个体现我们从乔布斯和苹果的产品中可以完全感受的到，苹果的设计就改变了现代人的行为方式。

乔布斯的设计梦想就是改变世界，他以服务消费者为目的，用颠覆性、开拓性的设计活动来实现这一目标，好的艺术设计产品能改变世界，好的艺术品能触动世界，这是不同的。

参考资料来源：网络-艺术设计

Ⅷ 艺术设计到底指的是什么

艺术设计是什么？

提到“设计”这个词，我们会联想起什么？美、酷、新奇、让人眼前一亮，这大概是对设计的普遍期待，它常常被等同于美的外观。设计被视为塑造品牌形象的工具，是漂亮的标识、包装、场所，或者其他一些可以被用来营销的概念。设计也常常让人联想起由艺术家组成的设计团队，设计被看成艺术天才的大脑的神奇产物。设计也常常和奢华联系在一起，它通常意味着更高的价格……这一切是设计，又不是设计。改变产品、品牌的外在形象的确是设计的力量能立刻展现出来的地方。外形上的美是我们可以一下子发现的，产品是美的也逐渐像质量一样变成产品成功的必要条件，但是，设计不仅仅是这些。所有人都看到了苹果和Google的设计，但是，把产品颜色变成苹果的略带透明的白色，或者把网站界面设计成类似Google那样的简洁样式就可以获得它们的设计感吗？答案很显然是“不”。在我看来，技术决定提供的顾客的功能，而设计决定如何把这些功能提供给顾客，它包括产品或服务的外形、产品与顾客的交互界面，包括在人们头脑中形成的意象，包括对提供哪些功能给顾客、而不提供哪些的决策，它涵括顾客在与产品和服务交互时的所有体验。?这正是为什么家居用品、时尚产业不是企业在试图改善设计时能找到多少借鉴的领域。虽然它们有很多非常美的产品、被认为是设计最多的地方，也有着最多的设计界明星，但是，问题在于，它们的功能本质上都非常简单，因而设计师把几乎全部力量都用在外形之上。企业界过多地向它们借鉴只会误入歧途。在把设计视为与用户交互的界面这一层面上，以强调设计的易用性闻名美国西北大学教授唐纳德·诺曼(Donald Norman)曾这样分析道，设计必须反映产品的核心功能、工作原理、可能的操作方法和反馈产品在某一特定时刻的运转状态。
联系与意义

设计是要满足用户的需求，因而很多时候对用户需求的调查和分析被视为设计的第一步。在三星的设计中心，他们会请普通消费者将几大袋食品装进冰箱，设计师会记录下各种食品所摆放的位置，从而设计出符合消费者生活方式的产品。明基公司的设计团队有这样四个小组进行趋势研究：宏观社会趋势研究小组、研究生活和行为的微观小组、设计调研小组以及产品进入市场后观察消费者反应的市场调研小组。这些用户调查显然是我们在改进设计时应该做的，但知名设计公司ZIBA所推崇的用户研究方法也值得关注：它不再是观察人们的一举一动，而是去挖掘他们这样做的最初动因。比如说，苹果的iPod并不只是代表音乐，用iPod听音乐的真正含义更接近于成为某一群人中的一个。买房的人真正要买的不是房子，而是“家”。对于中国人来说，轿车并不仅仅是交通工具，在它之上往往负载了很多别的意义。这大概是ZIBA公司总裁梭罗·凡史杰(Sohrab Vossoughi)在北京召开的一次会议上宣称“设计已死”的原因，他紧接着解释道，“我指的是那些只是美的、差异化的、让人眼前一亮的设计。”设计是关于界面、功能选择和意义，而不仅仅是让产品外形漂亮，这是我们要让设计发挥作用需要讨论的一面。另一面则是，我们如何才能获得创新的设计？把设计纳入公司战略、建立自己的设计中心、设立总设计师这样的职位并让他位列最高管理层，相对而言这些是容易做到的，因为它们都是有形的。真正难做到的可能是无形的东西，比如风格突出的设计师在公司文化中是不是能被容忍存在？公司是不是能够不加考虑地用层级的方式对他们进行管理？我们能不能找到让他们协同工作的方式？韩国三星的设计团队值得借鉴的成功经验之一是，它尽量消除亚洲社会中的严格等级，工作上每个人都是平等的，让每个人畅所欲言，包括质疑上司。美国产品设计公司的实践表明，优秀的产品设计通常是团队的成果，而不是一个天才艺术家的杰作。
设计，初看起来像是个捷径。然后，和中国企业在创新的另一侧面——技术——上所遭遇的一样，我们很快会发现，它同样需要漫长的学习路径与时间积累。突然出现的热潮可能让艺术设计成为关注焦点.

Ⅸ 什么是艺术设计

而所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等），艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计贵在创造活动与实践。 艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。然产物。艺术来源于生活，反过来有作用于生活。赫尔辛基火车站，芬兰（1906～1916年）建筑师：E.沙里宁 芬兰赫尔辛基火车站建于1906～1916年，是本世纪初车站建筑中的珍品，也是北欧早 E.沙里宁
期现代派范畴的重要建筑实例，但基本上还是折衷主义的。它轮廓清晰，体形明快，细部简练，既表现了砖石建筑的特征，又反映了向现代派建筑发展的趋势。赫尔辛基火车站的设计者是着名建筑师艾里尔·沙里宁（ElielSaarinen，1873～1950年），赫尔辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落，方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。林肯纪念堂，美国华盛顿（1919～1922年

Ⅹ 艺术设计 名词解释

艺术设计是感性与理性相结合的创造性活动 ..是美术与科技、技术、科学、审美、造型、色彩、设计融汇的一门艺术。

进行的是一种综合的设计，比如对生活日用品的外观设计，以水杯为例，除进行纯美观的设计以外，还要符合人体工学的适合度，如要研究什么样的把手握起来舒服，什么样的杯口便于人们饮用等方面的问题，所以艺术设计不仅仅是感性的，还需要分析论证，做大量的实验。

另外，艺术设计与单纯的进行艺术创作不同的是，不仅要考虑创作者的喜好，更要考虑消费者的需要以及生产成本，创作速度要快。

包含平面设计..服装设计..环境设计..工业造型设计...动画设计...多媒体系统设计等等..

大学本科毕业关于艺术的专业统称为艺术设计..如果考到硕士研究生..专业就会被定义为设计艺术了...