学艺术的人都有什么共性

㈠ 教学艺术的共性特征有哪些

教学艺术具有四个特征：
①形象性：是教学艺术的最基本的特点，是指教师在课堂中的行为，是一切外观行为的综合表演。即教师的衣着打扮、表演态度、身姿动作、实验操作、口语板书等，并借助预言、表情、动作、直观事物、绘画及音响等手段，对讲授的内容进行形象的描绘，把抽象的理论形象化，变为学生易于接受的知识；
②情感性：艺术教学则主要运用的是情感，以情动人。教学的情感性和教育性是紧密结合在一起的，教师的情感与学生的学习成绩之间呈明显的正比例关系。
③创造性：是教学艺术的突出特点。表现在：首先，是备课钻研教材创造性地思考；其次，是创造性地设计教学实施方案；最后，是教学方案组织实施的创造性。
④实践性：首先，整个教学艺术过程都是与教学实践紧密联系，不可分割；其次，教师的教学艺术水平也是教学实践中不断提高的。

㈡ 是不是学艺术的只对学艺术的有共同语言

不会吧，不会吧，艺术已经这么高贵了，不学艺术的人都搭不上话了嘛？

其实有这个疑问也很正常，不论是高中还是大学，感觉艺术生和我们普普通通的文化生之间就是有一条无形的界线。艺术生们常常缺席日常课程，他们有专属的画室或者舞蹈室，大学里的艺术生们也总是比其他学生身材更好，长得漂亮。

艺术家通过黄金分割率创作出断臂的维纳斯，哲学家通过物理定论解释出来社会的变化，不同的领域都有他们区别和相通的地方，集思广益才能发挥最大的作用。

总之，这个问题的答案肯定是“不是”，每一个圈子都不是密不透风的，闭关锁国的后果历史已经向我们证明过了，艺术和谁都可能有共同语言。

㈢ 你是如何看待艺术的相同性

不论是实用性还是艺术性，共性都体现了艺术的核心性——“来源于生活而高于生活”，“做”艺术都是很需要有天赋的，如果没有天赋的人，即使是再努力，也最多成为一名艺术工作者，成为不了艺术家,这个所谓的天赋，我自己理解是对生命和生活的感悟，实用艺术的实用性和艺术性则包揽了艺术的实用性和艺术性，就是让事物在具有实用价值的同时又能完美地呈现欣赏价值，，让人在使用的同时还能达到一种精神上的欣赏，当实用艺术的艺术性高于实用性的时候，就产生了舞台的服装，每年巴黎时装周的各大品牌高级定制的特色秀；当实用艺术的实用性高于艺术性的时候，就产生了各大服装品牌的生活服装秀，也有了我们日常生活的各种用品。两种关系相辅相成，才能有更好的作品和更好的艺术品诞生，一方面不可分割，一方面又互相吞噬。

㈣ 什么叫艺术典型以及艺术典型的个性与共性的认识。

主要是指人物形象，称为“典型性格”、“典型人物”或“典型形象”，同时也指环境或事件，称为“典型环境”或“典型事件”。艺术典型是实际生活的真实反映，但又比普通的实际生活更高、更鲜明，更有集中性，更带普遍性，从而更富有审美价值

关于艺术的共性

艺术是一种美的精神现象，它是以一定的物质为载体或手段，创造出一定的艺术形象来反映社会中的各类生活。其中显现出精神境界中的意蕴美，情感美是它的一大亮点，同时它也抨击各类社会的丑恶现象。在物质的手段中所显现的形式美和技巧美又是它另一大亮点，艺术表现的精美形式和技巧，显现出了人类对自然规律掌握的灵巧性，显现出必然中自由的美。一切种类的艺术都是凭着以上说的这样两大方面，在各类艺术家的创造下，以一定的内容与形式、技巧相结合形成为作品；又以一定的风格个性显露出千姿百态的艺术样式和情趣，共同表现出一个人类所向往的美的精神世界，这就是所谓的艺术的世界。在整个艺术世界里，可以这样说，无论那类艺术，都应该是这样，毫不例外，这就是艺术的共性。

关于艺术的个性

关于艺术的个性问题。在整个艺术的大家族里，艺术存在着普遍的共性，同时也存在着特殊的个性，所谓艺术的个性就是不同艺术所表现出的特殊性。如音乐、美术、舞蹈、戏剧、电影等等，它们虽然都是艺术但其特性各不相同，各有个性，差异很大，因此，形成为不同的艺术行业。俗语说“隔行如隔山”。同是名为艺术家，因行业不一，彼此都是很陌生的。如一个画家，他就不一定懂得音乐，反之也亦然。除非是极少有的通才，可能会一个人掌握数门艺术，但是，能称得上为艺术家的，恐怕能做到通的也是极少数。为什么呢？这就是因为艺术的个性所决定。

㈤ 什么是“舞蹈艺术的共性

任何艺术都是对客观社会生活的反映，但它不同于科学对社会生活的反映是一般的概念的抽象的反映，而是个别的具体的形象的反映。因此形象的反映生活是任何艺术都必须具有的共性。任何艺术从它产生的那一天起，就和人形成了一定的审美关系：对现实的审美反映和对现实的审美影响。这是所有门类艺术都必须具有的艺术共性。舞蹈作为艺术的一种，只有具备了艺术的共性，才具有艺术的品格。
整个艺术系统，是由众多不同的艺术门类组成的，每个艺术门类又自成体系。除了掌握艺术的共同规律之外，了解掌握各门术的特殊规律，研究各门艺术的特性，不但有利于对复杂的艺术系统深入了解，也有利于把握各门艺术的特点和规律。这样的研究具有认识的和实践的价值。

㈥ 知名艺术家的共同点

2021.09.25 日更第287天

这几天在读《Daily Rituals How Artists Work》，我希望从书中寻找这些知名作家、画家、作曲家等艺术家的共同点。

读了四分之一，我知道我错了，我没有找到这些艺术家的共同点。

如果借用托尔斯泰的名言，“幸福的家庭总是相似的，不幸的家庭各有各的不幸”，我也可以说，“不成功的艺术家都是相似的，成功的艺术家各有各的特色”。

有些艺术家早起，有些艺术家晚睡。有些艺术家上午工作，有些艺术家晚上工作。工作有些艺术家几乎不社交，有些艺术家喜欢社交。有些艺术家每天坚持一定的工作量，有些艺术家根据心情随性。不一而足。

每个人都是独特的。艺术需要鲜明的个性，越是成功的艺术家个性和风格越鲜明。

成功是不能复制的。

㈦ 艺术家和设计师都有哪些共同点

一.设计师：a designer; a creator
定义:从事艺术与商业结合在一起的人。分为建筑设计、艺术设计、平面设计、展览设计、工业设计等领域。
从事用思维进行工作安排的人，比如室内装饰、企业工作安排等。
一个成熟的设计师必须要有艺术家的素养、工程师的严谨思想、旅行家的丰富阅历和人生经验、经营者的经营理念、财务专家的成本意识。有一位设计界的前辈讲设计即思想，设计是设计师专业知识、人生阅历、文化艺术涵养、道德品质等诸方面的综合体现。只有内在的修炼提高了，才能做出作品、精品、上品和神品，否则，就只是处于初级的模仿阶段，流于平凡。一个人品艺德不高的设计师，他的设计品位也不会有高的境界。

二.艺术家
指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。

艺术家是社会分工的产物。在人类早期阶段，精神生产与物质生产尚未分离的时候，技术娴熟的工匠就是早期的艺术家。尔后，随着生产的发展，社会分工中体力劳动与脑力劳动的最后分野，使艺术生产成为一个独立的精神生产部门，从而为专业艺术家的出现提供了客观条件。同时，人类长期的劳动实践还为艺术家的出现创造了主观条件：一方面，它创造了艺术家的审美的感官、灵巧的肢体、健全的心理结构、熟练的技巧、能力等；另一面，它创造了人的丰富复杂的精神世界，创造了整个社会对艺术不可缺少的审美需求。没有这种需求，也就不可能有艺术家的产生。

艺术家是进行艺术创作的主体。作为创作主体所具有的构成因素中，发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧是艺术家的主要内涵。丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是艺术家必须具有的素质。对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是艺术家的主要道德品格。艺术天赋对于艺术家来说，也是十分重要的。成功的艺术家总是具有某种突出的艺术天赋。就某些艺术种类如绘画、舞蹈、音乐艺术来说，创作主体艺术天赋的重要性显得尤为突出。伟大的艺术家是人类灵魂的工程师。因此，艺术家应该是具有较高思想修养和良好艺术修养的人。传大的艺术家同时也是思想家。艺术家的思想在艺术作品中是通过血肉丰满的艺术形象表现出来的，这就比抽象的理论更富有生动性。艺术家对社会实践具有极大的反作用力。这种反作用力主要是通过艺术家所创作的艺术品来实现的。它既可能给人以心灵的安慰，也可能给人以精神的鼓舞；既可能给人以虚静恬淡，也可能给人以骚动不安；既可能使一个民族的精神稳固和加强，也可能使它解体和涣散；既可能提高一个时代的趣味，也可能败坏一个时代的趣味；既可能对一定的社会起“润滑”作用，也可能对一定的社会起“磨擦”作用。如果说，科学家给自然以秩序，伦理学家给社会以秩序；那么，优秀的艺术家则给精神以秩序，在一个想象的空间里，给整个宇宙以最后的自由与和谐。

㈧ 艺术有没有共同的标准

艺术批评没有办法具有统一标准,这个问题本身就很复杂。

㈨ 为什么都说艺术生有个性

先赞下楼上。。。。

我是建筑学的学生，以前是一个理科生，现在感觉是小半个艺术生。这几年的所谓“艺术生”经历让我觉得，说艺术生有个性，多是因为非艺术生个性太少或者表现太不明显，他们做的事情很多都有一定的共性，不能怎么表现自己，而且他们有时候束缚太多，条条框框太多，养成了他们规规矩矩的习惯。

搞艺术并不一定前卫，但是由于艺术限制少，需要更多的想象力、创造力和表现力，可以以艺术的名义去追求自己的想法，表达自己独特的理解，有些事情可以随心所至。这些多多少少影响了艺术生看待生活的态度，比如为什么他们有时候喜欢搞怪，为什么对一些事情都心态那么好，那么看的开。

另外，艺术生也是感情丰富的动物，他们的生活内容让他们容易投入感情，所以他们有时候表达的不是个性，而是我们普通的非艺术生不善于表达的那些感情。

㈩ 为什么说艺术是每个人共同的倾向

常人都是潜在的艺术家，这一点一定要承认，因为这是艺术之所以属于一切人的一个根本前提。将体验呈现于形象，完成由情感向形象的转化。是每个人都有的倾向和需要，这也就是说，艺术实际上是我们每个人共有的倾向。