‘壹’ 如何处理音乐表演中的技术性和艺术性间的矛盾
艺术性的体现取决于演奏者的修养和悟性，艺术的技术性基于演奏者的水平。一般来说，应该在充分发挥自己的演奏水平的前提下去表现音乐的艺术性。没有一定水平而过于追求艺术表现是欲速不达的。
‘贰’ 怎样化解人与人之间的矛盾呢
人与人之间存在问题和矛盾 都是因为利益冲突或者是彼此之间的不信任等因素造成的 ·这样的话我们应该试着开阔自己的胸襟 主动的去化解与对方的矛盾，这样的话会发现其实对方也不是一开始我们所想的那样 子·人与人之间的沟通与交流 是建立在信任的基础上的·
在还没有解决之前你应该在在对方的角度考虑一下，理解一下别人的心情，如果这个利益影响不到你的生活那就没必要太过挣了，也许你退了一步还可以交到朋友。如果这个利益很重要，那当然要争取啊。不管怎样自己要去衡量一下，凭良心去做，去争取。只有心与心的宽容，人心与人心的靠近才有用把？
刻意去化解没用，只有当事人自己去理解。
否着别人说再多也是一句空话
‘叁’ 戏剧冲突与人物性格互相影响
戏剧是一种依靠舞台表演来实现叙事的艺术，其非常强调矛盾与冲突。如果没有冲突戏剧就不能称之为戏剧，所以戏剧冲突是戏剧的基本特征。戏剧通过语言动作来表现人物性格，塑造人物性格，推动情节的发展。戏剧冲突与人物性格互相影响并互相依存。
戏剧冲突是指表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的特殊艺术形式，同时也是戏剧中矛盾产生、发展、解决的过程。从戏剧冲突中可以带出人物的性格与剧本的立意。一方面，人物性格要按照矛盾冲突的不断发展而逐步明朗化.以显示其个性的特点，另一方面.矛盾冲突又要以塑造人物个性、人物性格特征来表现和发展，从而表现作品的主题。在曹禺的《雷雨》中，周朴园的形象在戏剧冲突中日益鲜明。在戏剧的最初，周朴园给我们的形象是温情而又有良知、痴情专一的好男人形象。他留着所有与鲁侍萍有关的东西：三十年前的老照片、侍萍为他修补的有梅花图案的衣服，记得他夏天要关窗户的习惯等。种种描写都可以看出他对鲁侍萍的怀念，但是随着情节的发展，冲突愈演愈烈，周朴园脸上的面具也被彻底打破。当一直思念的人出现在他面前，他不仅认不出来，还在知道了其真实身份后厉声质问：“你来干什么，谁指使你来的！”可见他的恐惧，而我们也可以说他对鲁侍萍的怀念是一种赎罪，当他拿出支票的那一刻，我们彻底的看出了他的真面目——冷酷无情，自私虚伪。剧中人物的性格不断地影响着周、鲁两个家庭成员的命运，几代人的恩怨在雷雨之夜爆发，最终以悲剧惨淡收场。可见人物性格推动冲突的发生，并决定冲突最终的结局。
着名的戏剧大师莎士比亚的着作《哈姆雷特》，在遭遇家庭变故之前，哈姆雷特是身份尊贵的王子，快乐无忧。变故之后，哈姆雷特变成了一个忧郁王子，经过一件件事和内心的挣扎之后，终于变成了复仇王子。冲突在不断推进，哈姆雷特的性格特点也在不断鲜明。仇恨使哈姆雷特的性格发生变化，而这些变化也在不断影响后面情节的发展。正因为有了性格上的影响，才有了后面的冲突的高潮。哈姆雷特母亲误饮毒酒，哈姆雷特与雷尔提决斗。在哈姆雷特还未决出胜负时，王后已毒发身亡。哈姆雷特被涂了毒药的剑刺伤，已无药可救，在最后哈姆雷特杀了叔父报了仇。哈姆雷特的人物性格不断影响着冲突的走向。那种坚强与软弱对立性格统一在他的身上，使其在复仇之路上优柔寡断。在冲突发生的过程中，哈姆雷特的人物性格也不断清晰，冲突与人物性格相互影响是戏剧引人入胜，也使情节发展连贯而又合情合理。
戏剧中的冲突具有不可调和的特征，人物与人物之间冲突的不可调和除了各自的所处立场的不同之外还有人物性格的对立。人物是戏剧的灵魂，饱满又有血有肉的人物总是让人久久无法忘怀。而能塑造出这样的经典形象是需要通过一系列冲突不断凸显的。戏剧冲突若只是通过构思来推动，与人物无关，与人物性格无关，是不能在读者心里产生波澜的。一部好的戏剧作品冲突与人物性格是相互影响，相辅相成的。
戏剧冲突与人物性格就好像戏剧的左右眼，心灵的左右窗，只有两者都明亮戏剧才能成功。戏剧冲突与人物性格相互依存相互影响，配合完美才能使戏剧深入人心，传久不衰。
‘肆’ 艺术革命、艺术解放与人的解放、人性的复归之间的关系.
“文艺复兴”一词意指重生或复活，是指古代文化的再生、创新与超越。在中国曾有人直译为“再生”，文艺复兴首先在14世纪商品业发达、最早产生资本主义萌芽的意大利开始，中世纪没落的死气沉沉的社会文化氛围已经迎合不了新兴的资产阶级中一些先进知识分子的口味，以及在思想的禁锢下导致科学技术长期没有进展的情况下，摆脱这种束缚的想法越来越浓烈，新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退，人们要求个性解放的意识开始觉醒，且随着生活水平的提高，想法愈演愈烈，从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。而对古希腊、古罗马文化的成就及其推崇，因为这种文化是人们在自由发挥自己智慧和发表各种学术思想下产生的，他们借助研究这种文化，认为这种文化是和新兴资产阶级所需要追求的精神境界是一致的，通过文学创作、绘画、科技等的发展，宣传一种久违了的人文精神，提倡人类的个性解放。虽然，文艺复兴的新思想仍以封建基督教的宗教观念为复归，但它并非单纯的古典复兴，而是对古典文化中精华的发展创新以及升华。这些创新和升华也恰恰需要一种宽松的社会环境和对人性的解放。这种“复兴”其实是对知识和精神的一种空前解放与创新。当时的意大利各城市都是一个独立或半独立的国家，那里的知识力图屏弃正统宗教的经院哲学，歌颂人的精神价值。他们保护艺术家独立创作的能力，鼓励他们摆脱教条，并为哲学、科学的发展营造比较宽松的气氛，所以文艺复兴能在意大利带头兴起一点也不足为奇。随后，欧洲各国的文艺复兴运动也纷纷兴起，并呈百花齐放之势也是由于其自身条件的进一步成熟。在这种历史条件下，人们都主张光复人性，提倡个性的解放，这是思想创新的肥沃土壤。
（二）、文学、艺术、科学三个领域透析出的人性解放
文艺复兴在各个领域都有不同程度的复兴，在文学、艺术、政治思想及自然科学领域内硕果累累。其中主要是：“人文主义”的兴起；“对经院哲学和僧侣主义的否定；艺术风格的更新；方言文学的产生；空想社会主义的出现；近代自然科学的开始发展；印刷术的应用和科学文化知识的传播等等。”可以说，“文艺复兴”是人类文明发展史的璀璨明珠。它宣扬新文化，“新”不仅在于文化等领域的前无古人，更重要的是各个领域透析出的个性张扬，个性解放，这是时代决定所必须的特质。
1、文学中的人性解放
文艺复兴的使命是摆脱封建宗教的束缚，并期望发展成世界趋势。在思想界确实掀起了一场深刻的革命，带来了一场革命，这种思想的变革首先表现在文学上，文学家们运用自己的智慧，运用自己的头脑，张扬一种个性，解放长期被封锁在套子里的人格，打破神的一切权威，代之以对人的尊重，对个性解放的鼓励，可以说，这就是文艺复兴树立的思想原则。这种个性解放表现在以人为中心，肯定人，赞美人，反对《圣经》中的禁欲主义和出世思想，充分肯定人的权力，包括享受爱情和获得财富的权利，“幸福不在来世而在人间，人可以依靠自己的才智和力量去争取个性的解放和现世的幸福”。这些思想都深刻反映了人文主义的反封建反教会精神，迎合了新兴资产阶级和时代的要求，思想通过文字责无旁贷地表现出来。
意大利文学三杰——但丁、彼特拉克、薄伽丘开启了意大利文艺复兴文学的个性解放之门，应运这种思想和追求而生。从他们的作品中都能感受到一种寻求从传统的束缚中解脱出来并愿意过着无拘无束的市井生活的行为、愿望、想法和欲求，开启了意大利通俗文学的一个新时代。他们的着作都把把重点从天上转到地下，从来世转到现世，意在唤醒人们的觉悟和创造进取的探索精神以及求真务实的科学精神，否定君权神授，破除迷信强调人的伟大，启动各种世俗哲学为思想的解放开辟道路，从而达到人性的解放。 这些古典作品中都体现了对自己和自己时代的肯定。
2、艺术中的人性解放
在艺术作品中，表现了强烈的自信，与个性奔放张扬的一面，目的是为了寻求多世纪以来的个性解放。罗马人文主义者洛伦佐维拉申称：“他真不知艺术为何在中世纪直线衰退，几近消失，而为何又在"这个时代"复苏，并涌现出如此众多的优秀艺术家和作家？”因为在这个世纪找寻到了人类在中世纪丢失的思想上的解放。着名的新柏拉图主义者菲奇诺透露了自己的心声：这个时代（文艺复兴时期）是“人类历史上的‘黄金时代’，因为‘这个世纪……恢复了近乎泯灭的自由艺术的光辉’”。而这种自由恰恰来自思想解放，个性开放的土壤。如果说文艺复兴时代引领人们开始对人性有了新的认识，不如说是对人性解放的寻觅与追求。艺术家们将意大利艺术从"黑暗的时代"解救出来，靠的就是个性的自由发展。艺术的表现力上不再像中世纪那样必须回避表现肉欲，而是摆脱僵硬的表现手法，肯定了自己的价值，敢于表现自己，画家乔托、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、他们被誉为照亮了黑暗中的艺术曙光。一个崭新的艺术时代展现在人们面前 。值得一提的是文艺复兴艺术家不但创造了伟大的艺术作品，而其催发科学——透视学，这种技术首先运用在航海技术上，后来运用到了艺术和建筑学上，所以莱奥纳尔多达芬奇说“绘画是一门科学”。
3、科学探索中的人性解放
科学是最能和宗教进行权威的争斗的，最能体现和需要思想解放的领域。在文艺复兴时代，由于社会环境的自由，人的个性达到最高发展的顶峰，在科学领域——建筑学、医学、天文学、地理学等等取得了不朽的成就。在此笔者仅仅举出两个具有代表性的科学发现，一是透视学，它最早运用于航海事业，寻找了新大陆，提升了当时欧洲人的航海技术，这同时也归功于他们的探索精神，当然同当时的思想开放存在着不可磨灭的联系。作为透视学发明者的布鲁内莱斯基还是文艺复兴建筑的创始人。他的建筑风格大气，开放，一改过去拘泥的风格，博得人们的赞赏。文艺复兴时代还有一个非常重要的科学发现——解剖学，它的发现也是和文艺复兴时期思想的主流——人性解放密不可分的。对于中世纪来说，人的身体是上帝的造物，只能依据圣经教义来读解人体及其内部构造的秘密。艺术家莱奥纳尔多达芬奇和米开朗基罗为创立这门学科开辟了道路。他们冲破了冲破宗教法规，创立了人体解剖学。并撰写出版了历史上第一部人体解剖网络全书。 从某种程度上说，文艺复兴艺术家是这一课题的先行者。
（三）、结论
文艺复兴不仅仅在以上三方面表现出人性的解放，在各个领域都能体现出恢复理性、保卫人性尊严和开放思想的特征，开创了和探索了新风气。文艺复兴要求人的解放和个性自由，直接影响了后来17、18世纪的启蒙运动的主导思想，特别是“狄德罗、爱尔维修、霍尔巴赫等则否定了上帝，而从自然规律和人的本性来论证人的解放的合理性”，这都是对文艺复兴精神的继续。
文艺复兴开创了资本主义的先河，为以后的思想解放运动和资产阶级革命奠定了基础，可以说它是人类文明史上的一次伟大变革，是与中世纪的一场大决裂。但是这种决裂还不够彻底，仍然与中世纪有着千丝万缕的联系，摆脱不了，根除不了中世纪的影子，彻底性不够。但这些毕竟受到了历史时代的局限。不能应此而抹杀了文艺复兴的一切成就。
参考文献：
[1]辜浅，人民日报杂志，第16期，2007.08.15
[2]郑克鲁，外国文学作品，复旦大学出版社，2004.6.1
[3]雅各布布克哈特/瑞士，意大利文艺复兴时期的文化，商务印书馆，1997.2.1
[4]索布尔，法国革命，三联书店，1956年版
二、中国需要文艺复兴，还是别的运动？（作者：秋风 2006-12-25 《南方周末》）
刘军宁先生提出了一个非常重要的命题：中国需要文艺复兴。这个命题的论证基础是：“天地之间，个体为尊”。为树立个体的这种尊严，需要一个文艺复兴运动。
然而，这一“个体为尊”具体是什么含义？个体为尊换一个说法就是“个人主义”。而哈耶克当年曾经区分过“真个人主义”与“伪个人主义”。殷海光先生反思新文化运动的一句话颇可概括其间的区分：“五四人的意识深处，并非近代西方意义上‘to be free’（求自由），而是‘to be liberated’（求解放）。这二者虽有关联，但究竟不是一回事。他们所急的，是从传统解放，从旧制度解放，从旧思想解放，从旧的风俗习惯解放，从旧的文学解放。于是，大家一股子劲反对权威，反传统、反偶像、反旧道德。”
我相信，军宁先生所说的是求自由，而非求解放。然而，假如是这样的话，则西方的文艺复兴，显然不是当代中国所需要的一个很好的参照系。
（一）、文艺复兴已经过剩
兴起于中世纪中晚期的意大利、且以该地最为繁荣的所谓“文艺复兴”，其实与今天人们常说的“文艺”没有多大关系。所以，我们大可不必有太多文艺的情怀。文艺复兴更准确的译法就是一个简单的“复兴”：意大利人基于对遥远的古罗马荣耀的怀旧，而致力于复兴古罗马的法学、建筑、文学等等。那是文明的复兴，而非容易引起歧义的“文艺的”复兴。
关于文艺复兴的现代叙事充满了神话，它是以中世纪的黑暗为预设的。然而，假如以古典文明的复兴而论，则中世纪甚至比文艺复兴时代更多地复兴了古典。经院哲学早就复兴了古典哲学，托马斯主义的基础就是亚里士多德哲学；教会法也在一定程度上复兴了罗马法。到了今天，我们似乎不必再像100年前的胡适先生那样天真地赞美文艺复兴。
当然，复兴时代的文艺复兴及其人文主义确实最为引人注目，并且在历史叙事中获得了足够的荣耀。但当人们热烈赞美文艺复兴之时，似乎忘记了一点：文艺复兴的意大利从来没有能够复兴古罗马那辉煌而坚韧的共和国政体。
这恐怕不是偶然的，而是文艺复兴的内在逻辑所致。文艺复兴时代是一个人的自我发现时代，是一个人文主义时代，是一个个性解放时代。比如，布克哈特就说，那个时代是一个信仰普遍解体的时代。但是，哈耶克曾经力辩，这种个性解放，跟个人自由完全是两回事。现代共和主义理论家们大谈佛罗伦萨的公民美德，但事实上，这些城市共和国的公民们更多地在创造艺术、唱戏、偷情，以及玩弄权谋。马基雅维利对他们说，利益最重要的，正义根本就是虚幻的东西。而对个人欲望和利益如此狂热的追逐，并没有像很多人所设想的那样，通往保障自由的政体。
换一个角度看，假如个体为尊所指的就是个性解放，那么，中国的文艺复兴早就在进行中，已经进行了将近100年了。这个事业始于上个世纪初，经过知识文化界及政府持续不懈的全盘反传统努力，中国的传统已经全盘解体了，个人早就从传统、从习俗中释放出来。巴金等文艺青年们早就写出了无数反抗旧家庭、旧婚姻、旧道德、旧习俗的作品，政府也曾经大规模地组织民众观赏这类文艺作品。与文艺复兴时代类似，20年代以来的商业化也彻底地冲刷了那些历经文化、社会、政治运动冲击而残留下来的传统、习俗和制度。比较一下中国、欧美的门户网站即会发现，中国的性观念、个人观念已经开放到无以复加的程度了。今日中国人对于物质利益和权力的狂热，及社会普遍的腐败，恐怕也不是500年前的意大利所能比拟。那么，我们还要什么样的个性解放？
（二）、“文艺复兴”的反动
相反，现代的法治与宪政制度是从欧洲北方，从荷兰尤其是英格兰发展起来的。有趣的是，在这些地方，反而并没有发生引人注目的文艺复兴，与之有血缘关系的启蒙运动在英格兰似乎反响平平。至于苏格兰启蒙运动，与欧洲大陆启蒙运动的气质也十分不同。
原因何在？如果说，意大利的荣耀是文艺复兴，那么，北方国家的荣耀则是宗教改革。文艺复兴有强烈的反宗教色彩，人文主义者对于教会只有怀疑和嘲笑，最终的结果是信仰的普遍解体，以及个人变成纯粹欲望与激情的载体。北方的宗教改革当然是对教会权威的反抗，但这种反抗的理由却是教会腐败了。宗教改革者希望绕开这个腐败的中介，让个人直接对上帝负责。包括清教在内的宗教改革，其实是一场宗教复兴运动。十分有趣的是，史家公认，正是清教徒的努力，最终在英国建立了近代自由市场制度及英国宪政制度。韦伯和托尼两位学者也从两个看似相反的角度证明了：自由市场体制与清教伦理之间存在着某种直接关联。
这两个简单而重要的历史事实让我们不能不思考一个根本问题，即个人的发现、个性解放，与个人确获法律保障的自由，真的直接相关吗？
当然，文艺复兴确实对于现代人具有致命的吸引力，因为，它主张个人且仅有个人是自己的主宰者，人不再服从于任何外在或超验的权威。这样的观念在现代的历史叙事中放射出灿烂的光芒，以至于人们没有或者不愿注意到个人重新寻找精神的约束、建构秩序从而获得自由的一面。自由存在于意志与理性、本能与规则、欲望与法律之间的某个平衡点上。英格兰人幸运地、也许只是偶然地做到了这一点，从而真正地让臣民享有了一种确获法治保障之自由权。英格兰历史所透露出来的自由的秘密，值得今天中国人深思。
既然我们已经有了近乎放纵的个性解放，那在我看来，当代中国所需要的，就不是意大利式的文艺复兴或者法国式的启蒙运动。相反，我们所需要的是一场对这些运动的反动。简而言之，需要社会复兴运动与道德重建运动，重新建立起对于道德、宗教、习俗、共同体生活的尊重，建立起平衡欲望与规则的道德秩序、平衡个人与社团的社会秩序。
三、人性解放“三部曲”——论新时期启蒙文学思潮（日期：2006-1-2）
近年来，随着现代、后现代文化语境分析、探讨的进一步深入，人性问题日益从形形色色的伦理、道德、民族、政治等文化现象背景中显影而出，其作为启蒙文学思潮核心脉络的历史作用及发展意义更趋凸显。新时期文学无疑是“五四”文学以来又一次伟大的启蒙高潮，对二者之间的承接与超越性学界已积累了许多成果。这些研究大都侧重于从冲破思想禁锢、追求个性解放等较普泛的层面加以论述，而较少在更深层次的逻辑理路上梳理二者之间的内在关联与变异性。根据笔者的理解，文学上的启蒙精神，其哲学基础是唯人主义的人学本体论，它的使命在于对人生的价值和意义不断叩问，对真与善、爱与美的智慧永远追求，具有强烈的人文主义色彩、理性主义倾向与终极关怀的性质。作为文学启蒙的逻辑前提，历史带给新时期与“五四”的文化障碍及由此激发的思想反弹力量，具有明显的差异性。对于“五四”文学来说，“救亡”的时代主题与“立人”的启蒙任务是以胶着的状态纠缠在一起的，理想人格的建构与形而上层面上的人性开掘受到过多的救亡与革命因素的干扰，纯粹的唯人主义的人学本体论难以建立起来。时至70年代末，民族危亡问题退居其次，民族内部的政治/文化问题凸显，在经历了短暂的社会/政治学层面的思想解放运动后，文化/人性层面的现代转型很自然地成为启蒙主义思潮回归与嬗变的首要主题。尽管这一层面的激扬与上升的过程并非一目了然，更有迂回曲折，但它在新时期前十年左右的时间内仍是有迹可寻的。有鉴于此，本文无意于对“五四”与新时期启蒙文学进行全面的比较，而主要试图从人性意识之演进的角度重新解读新时期文学的启蒙价值及其蕴含的理性内涵。具体说来，启蒙文学的上升之路大致经历了由浅入深的三个步骤，可以人性解放“三部曲”称之。(注：需要说明的是，这里所谓“三部曲”特指思想逻辑层面的深化过程，而非自然的时间流程，因而它与文学史的历时性顺序并不一致；而本文所论启蒙思潮主要限于对创作文本的解读，因之与美学思潮、理论思潮亦有差异。)
第一部曲：“欲”的释放弘扬与启蒙原动力
古希腊德尔斐神庙的大门上有一句神圣的箴言：“认识你自己！”卢梭说这句话“比伦理学家们的一切巨着都更为重要，更为深奥”[1](p.62)。经过十年民族灾难的中国人对此应该深有体味，认识自我，改造非我，在非人的环境中保持人的天性和价值有多么重要，又有多么艰难。因此人们更加迫切地寻找重返“五四”启蒙精神域场的路径，渴望重新踏上寻找自我、建构合理现代人性的现代化征途。“我是一个人，我应该有个人的尊严”(靳凡《公开的情书》)，黑暗中这急切的人的呼叫涓涓潜流为“重放的鲜花”那一脉珍贵的人性源头，为新时期启蒙文学思潮奠定了思想的足音。
噩梦初醒，阶级利刃留在每个人身上的创伤犹在，血泪未干，人们急不可待地在天幕初启的那一抹曙光的照耀下检视累累伤痕。文学遭受久久压抑、扼杀之后所积聚的力量在此刻突破、喷发，爆裂出一幕幕家庭悲剧、英雄悲剧、青少年悲剧、知识分子悲剧、知青悲剧、农民悲剧等等，建构起一个大型的悲剧舞台，真实而多侧面、多角度地再现了“人群很快就变成狼群，整个社会变成庞大的疯人院”[2](p.433)这样一种人性沦丧的恐怖社会现实。不过，
‘伍’ 人性的两种常见解释是什么如何看待艺术中的阶级性与人性
人性一般视作人的本性
艺术家处于不同的阶级
会带有阶级性
‘陆’ 剧本写作中的人物与戏剧冲突设置
1.人物素描
文学就是人学，故事因人而起，因人而变。
2.构思从人物出发
3.行动
戏剧是行动的艺术，能把人的性格，思维和目的最清楚的表现出来的是行动。独特的行动：强调“怎样做”
4.人物复杂化
脸谱式的人物——人物复杂化是生活的现象，艺术的要求。
5.发展的人
发展观及人物发展与情节的关系。
a.推动情节发展
b.引发故事变化
c.影响旁人的行动
6.用细节刻画人
何谓细节：文学作品中描绘人物，时间，环境的最小组成单位。细节的重要性：别致的艺术细节决定戏的感染力。
7.人物的第一次出场
刻画人物性格的第一个机会，人物出场必须取决于人物性格的特征和矛盾冲突的需要。
人物设计
1. 人物设计要从两个主要方面的安排出发：人物塑造和人物真相。
2. 人物塑造是所有可观察到的素质的总和，是一个使人物独一无二的综合体。
3. 人物本身的特种特征：肖像，身体，体态，眼神，表情，手势，身姿。
4. 人物的语言习惯。
5. 人物的服饰。
6. 人物的物件。
7. 人物的个人环境，社会环境。
人物真相
1. 只有当一个人在压力之下作出的选择时才能得到揭示——压力越大，揭示越深。该选择便越真实的表达了人物的本性。
2. 压力是根本。
3. 人物真相的关键——欲望。
人物揭示
1. 用对比或反衬人物塑造来揭示真正的人物性格，这是所有人物优秀故事讲述手法中最基本的要求。
2. 人不可貌相，在表面特征下掩饰的是一个深藏的本性，无论他言说什么，无论他举止如何，我们了解深层的人物性格的唯一办法，就是看他们在压力之下如何选择。
人物间的搭配
1. 设置对手人物
2. 搭配陪衬人物。
3. 设置三角关系和多边关系。
冲 突 设 置
戏剧冲突/喜剧冲突
1. 冲突：理解为分歧，斗争，差异等，它是表现人物与外界和自身内心矛盾的特殊艺术形式。
2. 冲突产生于人物与他的戏剧性需求之间的距离和障碍。
3. 冲突一定是表现为两方的对立。
4. 冲突是故事中最大的推动力。
戏剧冲突的主要特征
1. 尖锐激烈：冲突的最后爆发格外强烈，有声有色，触目惊心。
2. 高度集中：既定的时间和空间里表现社会矛盾，戏剧与人物高度集中。
3. 进度紧张：使观众一直处于紧张和期待中，扣人心弦，波澜起伏。
4. 曲折多变：戏剧冲突曲折复杂，变化多姿。
人在实现其戏剧性需求时，会遇到障碍产生冲突。人物实现需求的动作和障碍的反动作之间的对抗就是冲突。
全剧围绕一个贯穿的冲突展开情节
开端————建立冲突：冲突双方的第一次交火（30分钟左右）
中端————展开冲突：双方多次较量，一次比一次激烈（60分钟）
结束————冲突结局：交代故事结局，人物命运
没有冲突就没有戏，使戏剧情境和人物性格发生冲突，让人物的利益互相冲突，冲突要开门见山。冲突的每一次较量就是一个情节，段落，一场戏。
冲突类型
1. 意志冲突：人的意志与神秘力量间的冲突。
2. 性格冲突：个人对自己，对人，对事，乃至整个环境适应时所显示的独特心理特点。
3. 角色冲突：个体在群体位置和作用的冲突，包括——角色本身，不同角色间，角色组与但以角色间。
4. 社会冲突：人与人，人与集体，集体间，个人或集体与社会或自然间冲突。
角色
1. 天赋角色：儿子，女儿…
2. 自制角色：大学生，高中生…
3. 指定角色：厂长，董事长…
4. 伴随角色：同学，朋友…
角色期待与角色冲突
角色期待：一个人出于某种社会地位时，人们会希望他表现出相应的行为。
角色冲突：人们在社会中担任多种角色，角色间会导致冲突。
心理冲突
1. 双趋冲突：当人物面对两个同样具有吸引力的选择时，他只能选择一个。所谓“鱼和熊掌不可兼得”。
2. 双避冲突：当人物同时面对两个具有威胁的选择时，他只能选择一个，才能避开第二个。
3. 趋避冲突：面对单一目标时，你自己产生两种矛盾心理动机。
4. 双重趋避冲突。
‘柒’ 如何处理思想性与艺术性的关系
文学创作不仅能够为读者带来阅读的享受，同时也能够让作者在创作的过程中体会另一种人生和风景。因此文学创作不仅能够影响读者同时也能够带给作者以情感的体验。随着我国城市建设的不断发展，人们不仅对物质文化生活的要求日益提升，同时在精神文化方面也有了更高的追求，阅读作为人们消遣闲暇时光的重要手段已经受到越来越多关注。阅读是一种体验，体验必然要有一个好的对象，因此文学作品是否具有较高的品味就成为许多读者关心的问题，同时也成为所有作者都关注的问题。如何提升文学作品的品味，在当今这个多元化发展的新社会背景下，文学作品的品味同时包含了趣味性、娱乐性、艺术性以及思想性。一部好的作品不仅要有吸引读者的文笔、内容、逻辑，同时也应该带给读者以正面积极的力量，这种正面积极的力量就是我们经常说到的思想性。但是目前许多文学作品都存在着这样一个问题，艺术性和思想性难以得到真正的和谐统一，现在市场上随处可见的文学作品，要么故事情节引人入胜，文笔逻辑让人津津有味，但是故事所展现的思想内涵比较肤浅，大多是都市人的情感琐事、风花雪月。而一些极具思想性的文学作品又给人一种正襟危坐、传道授业的感觉，让一般人都提不起兴趣仔细研读。因此现在甚至有人认为，文学作品尤其是现代文学作品的艺术性和思想性是不可兼得的，要么你当一个讲故事的人，要么你当一个传道授业的学者，你无法将这两者都集于一身。但是单一追求艺术性就总难免被具有更高超艺术表现手法的作品所取代，因为这不过是一种技巧。单一追求思想性的，最终也难逃进入象牙塔乃至最后被束之高阁的命运，因为即便是学术研究，人们也希望能够以一种更轻松愉悦的状态进行。固然要做到将艺术性与思想性紧密结合不是一件容易的事情，但是我们纵观古今中外那些数十年乃至数百年来仍然被人津津乐道的文学巨着，又有哪一部不是实现了思想性与艺术性的融合呢？如中国的四大名着、西方的莎士比亚。这些都是将艺术性与思想性进行完美融合的典范。
一、文学作品的思想性
不论什么文学作品，在创作过程中作者都必然想要通过这个故事来表达一个意思，或高深或浅显，或积极或无奈。其实从广义上来说，没有思想性的文学作品是不存在的，因为作品都是人写出来的，只要是人就必然会在创作过程中渗透进自己的所思所想，想要通过作品来引导读者或者跟读者进行探讨。文学作品的思想性是通过对人物的具体描写、对故事情节的叙述、对细节的刻画乃至对风景的涂抹来表现出来的。但是作为一部优秀的文学作品，其思想性应该是深藏不漏却又呼之欲出，就好像优秀导演的作品不会通过大段大段的旁白来引导观众跟随自己的思维，而是通过剧中人物的一言一行来让观众心领神会。虽然从广义上来说每一部作品都必然有其思想，但是思想也要分会分为浅薄与内敛，思想是文学作品的灵魂与精髓，而作品则像是承载灵魂与精髓的躯体，如果思想陷入消沉、阴暗、负面的氛围当中，必然也会给读者乃至作者造成不好的影响，所以这种思想性我们宁可不要。我们所呼吁的思想性应该是积极、正面、阳光的，虽然这么说起来好像会给人一种主旋律作品高大全的感觉，但是不论是否是主旋律作品，思想的积极向上必然会给社会造成正面的影响，而且积极正面的思想也是无论哪个国家、哪个时代都真正需要的。所以我们不应该对提升正面思想嗤之以鼻，不能认为不写点另类、偏激的观点就显得自己没有特点。而且我们对文学作品的思想性也应该用更为开阔的态度来加以认识，思想意识不是单单指政治思想，思想性也包括了作者对他人的关心、对事物的关注、对积极兴趣的培养以及作者在哲学、伦理、道德等诸多方面所给出的良性引导。如果我们仅仅将思想性的表现领域局限于政治领域也是非常狭隘和肤浅的。
二、文学作品的艺术性
文学作品的艺术性是文学作品的最重要特点之一，如果缺少了艺术性，那么文学作品就不能被称其为文学作品，顶多是教材、辅导或者学术专着之类。文学作品艺术性的高低体现了作者创作能力的高低，体现了作者的创作才能与写作技巧。想要凸显一部作品中的艺术性就必须通过准确的表述、鲜明的刻画、生动的表达以及通过对整部作品的结构合理安排和表现技巧的灵活运用来实现。艺术性是形式与主题的结合，是承载工具与具体内容的统一。而艺术性的体现也不能仅仅局限于使用生涩、连篇的词组以及采用别人所没有使用过的表述方式和结构安排，毕竟艺术来源于生活，只有符合我们的日常生活，不脱离我们的惯常思维与认知范围，艺术性才能够被人们所领会和挖掘，否则就好像在一张白纸上随意涂抹，如果不是特别了解这位作者的思想情况的话，一般人是很难看懂画作的内容的，虽然许多人认为文学创作是发泄作者情感的途径，其他读者的认知并不影响作者的自说自话，许多所谓的先锋作者更是以说常人所不能懂为自豪，认为自己层次水平高人一等，但是她们却忘记了一个道理，只有别人能看懂的作品才是好作品，只有能得到大众共鸣的作品才是成功的作品，否则就如同作者的私人日记一般，别人读不懂，也不愿意读。
三、思想性与艺术性的关系
通过我们前文所提到的种种观念和分析论述来看，文学作品的思想性与艺术性是可以得到和谐统一的，而且许多中外知名作家及作品也很好的验证了这一说法。但是为什么当今社会的众多作家在创作过程中却很难实现这一结合呢？这其中的原因是多方面的，有作家生活阅历的原因、知识水平的原因、个人思想状态的原因以及人生观、价值观和世界观的原因。但是不论别人如何，我们作为想要创作出好作品的积极创作人来说，必须认真分析思想性与艺术性之间的关系，必须通过正确把握两者之间的关系来提升作品的高度、加深作品的内涵，在获得大众好评的基础之上进一步深化作品的主题，让自己的作品能够内外兼修。
文学作品的思想性与艺术性两者之间的关系既有联系又有区别。区别部分大家都比较明白，而对于思想性与艺术性的联系许多作者乃至读者都不是非常能够区分。在那些真正出众的文学作品中，思想性与艺术性是合二为一的，我们无法将她们真正的分解开来，两者的关系你中有我，我中有你。西方艺术界有几句名言“艺术的整个美都是源于思想的，艺术来自于作者的所思所想，来自于作者的创作意图”、“一切都是思想，一切都是象征”。所以不论我们看到多么倍受感触的作品，其感动来源都不在于作者有多么精妙的文笔和多么了不得的结构，而是在于作者具有非常充实的思想和精神，只有作品中充满了思想，文笔与结构才能够真正活灵活现的呈现出来。不过虽然我们可以从理论上对作品的思想性和艺术性进行条理清晰的分析论述，但是载现实生活中，好多作者却还是无法真正把握好这两者的辩证关系，从而在创作过程中显得失衡，要么就是深度够了，作品本身乏味缺乏可读性，要么就是专注于趣味营造而让整部作品在思想意境上显得比较
肤浅。
四、加强思想性与艺术性相容的思考
（一）坚持文学创作的正确价值引导
正确的价值引导就是前文所说的思想性，不论是古代作品、近代作品还是现代作品，优秀的作品都具有很强的正确价值观引导性。前文我们也提到过，不存在没有思想的作品，区别只在于这种思想是否先进或者落后。正确的价值观就是应该宣扬正确的积极的思想，积极的面对人生、工作和他人，积极的促进自己的人格独立、思想独立，积极的促进人与人之间的交流和交融。这种意识不仅仅存在于高大全作品以及主旋律作品当中，更应该存在于各种类型的作者心目当中。只有端正了自己的思想，才能够带给人们以启迪，才能够在这种正确价值观的引导之下写出更多更好的作品。
（二）加强创作者自身的修养提升
文学创作不是一件轻松简单的事情，虽然从表面上来看就是作家在给大家讲故事。我们从小到大都在听故事，肯定每一个人也都有给别人讲故事的经历，但是故事怎么才能讲得好、讲得妙，能从讲故事当中让读者产生共鸣就绝非易事了。文学创作者们想要讲好故事，尤其是想要在讲故事的同时体现自己的人生观、价值观，引导读者参与到思想内涵的谈论当中就必须不断加强我们自身的素质提升。在作者自身修养提升的问题上，最重要的一点就是应该重视周围的生活以及人事物，要用充满探索精神的头脑去看待周围平凡而普通的一切，要真正走进大众的生活，要了解现代人的所思所想，并且要加强自身的学习和思维能力的培养，只有这样我们才能在日常生活中透过现象看本质，才能够创作出既有生活气息，又不乏人生哲理的兼具艺术性与思想性的有趣的故事。现代社会信息化、网络化、数字化高速发展，许多新兴作家喜欢坐在家里独自创作，但是创作工具及人们生活环境的改变并不能成为作家不走入社会、不通过自身努力获取第一手材料的理由，虽然许多资讯都可以通过网络来获得，但是直接经验与间接经验之间仍然存在很大差距，最大的差距就在于我们在获得间接经验的时候并未有亲身经历，虽然看到的东西和说出来的话可能没有太大区别，但是如果连作者本人都未能深刻感悟，又如何能写出富含思想与哲理的作品呢？所以文学创作工作者来说，必须走入寻常生活，必须用充满智慧的眼睛以及头脑来摄取生活中的养分，必须不断学习与借鉴优秀作家的优秀作品，必须开阔自己的眼界与学识，从而将自己在生活中的感悟付诸笔端。进而带领读者走进自己营造出来的世界，与自己一起探讨人生的哲理与生活的真谛。
五、结束语
文学创作在很多人的眼中都是充满浪漫色彩的、轻松愉悦的事情。但是对于真正从事文学创作工作的人们来说，文学创作并没有想象中的那么美好，文学创作要以丰富的生活经验和积极的人生态度为基础，要以扎实的创作基本功为辅导，同时还要通过不断学习来提升自己的文化修养，只有这样才能够实现创作出好作品的目的。才能够真正为我国的精神文明建设贡献自己的力量。