稀奇艺术有哪些

㈠ 日本有什么稀奇古怪的东西

珍珠:珍珠按照大小、形状和颜色分成很多种类,价格则取决于匀称性、尺寸和光泽。

电气和电子产品:晶体管收音机、小型电视机、CD播放机、电脑、摄影机、录放影机、录音机、音响器材、数码时钟收音机、袖珍计算器等用品,在日本全国都能买到。这些产品的高质量和高性能均闻名于世界。

照相机和光学仪器:照相机、摄像机以及镜头和附件、望远镜和显微镜等都是品质上乘、价格适中的产品。
手表和钟表:受欢迎的牌号有精工牌和星辰牌,在饭店的购物商场和首饰商店以及百货公司都有出售。

艺术和手工艺品:几乎在所有的旅游度假区都有当地特色、世代相传的艺术品和手工艺品,适合留作旅游的纪念。

竹制品:日本各地出产竹子,并且广泛用于制造装饰品和日常用品。

日本人形:日本人形就是日本娃娃,具有很多种类。不同的娃娃表现了一个地区以及一定历史时期的特点。

折扇: 日本传统舞蹈使用的折扇色彩鲜艳,华丽悦目。

日本和服: 制作和服时采用了精细的染工技术、刺绣和编织技术。

日本漆器: 日本的漆器制作精细,具有耐久性。

日本灯笼: 岐阜县的纸灯笼闻名全国,夏季挂在阳台上。

日本陶器: 盘子、花瓶和茶具以及高档艺术品都是理想的纪念品。

日本景泰蓝(七宝烧):日本景泰蓝具有珍珠般的灿烂光泽和高度的设计艺术性,享有盛名。

金银镶花制品: 将金箔和银箔镶嵌在黑色的铁的表面,以复杂而华丽的设计表现出优美线条的工艺品。

丝绸产品:日本丝绸的质量超群。染工的高超技巧和新奇的图案为日本丝绸产品赋予了独特的美感。

木版画: 彩色木版画表现了当代日本的生活和景色,受到了国内外收藏家的青睐。

㈡ 为什么油画家都画一些稀奇古怪的画

在艺术作品是“意象”的物态化，是“有意味的形式”。“有意味的形式”大致分为两种“表现的”与“再现的”。“再现的艺术”是艺术家按照他实际看到的客观物象去描绘。虽然也有一定程度上的加工改造，有时也含有主观情感的表现因素，但作品中的物象与现实中的物象基本吻合。“表现的艺术”强调人的主观情感，因而艺术形式意味得以更充分的显示。后印象派画家梵高的作品就带有浓重的表现色彩，它借助自然中的某些景物--闪烁不安的星空，冲天而上树木等表现他自己胸中的主观情怀。作品中跳动的笔触、闪烁不定的色彩、夸张变形的造型及整体的运动效果等被赋予了特定的意味。他把大地、星空、太阳、向日葵、树木都化为动荡不安的线条，变为痛苦的载体，描绘收割过庄家断株残梗、灌木篱笆、布满疤痕的橄榄树和形状像火焰的暗黝黝的丝柏，这些简单而强烈艺术效果，像是加重语气似的，把颜料厚厚地堆到画布上去，滑动那奔驰的笔触，表现出他作画时极度兴奋的心境和激动迷狂的情绪。
艺术主张各异其趣，后来出现的各种抽象艺术，梦想着使艺术语言更纯粹。

㈢ 收藏界有哪些有稀奇古怪的小众收藏品

比如筷子，有一位老人专门收藏筷子，有各种各样的筷子。
从最早的骨筷子，铜筷子，到银筷子，竹筷子，各种长短不一，粗细不一的筷子都是他的藏品。
筷子上布满花纹，有各种各样的图案，收藏筷子也是一种文化。

㈣ 稀奇艺术有收藏价值吗

有。稀奇艺术作为一个充满现代感的艺术品牌，是众多明星大腕家里的藏品，有收藏价值。稀奇艺术由中国着名雕塑家瞿广慈于2010年创立，是国内第一家致力于将当代艺术融入大众生活的艺术商业品牌。

㈤ 男子可以用苹果咬出20多位明星剪影，你还见过哪些稀奇古怪的绝活

男子可以用苹果咬出20多位明星剪影，说道绝活，不得不提的就是天津泥人张、宜兴紫砂壶、景德镇的陶瓷。

手办对于当代年轻人来说，可以说是艺术品，而将泥人张称之为古代手办大师有过之而无不及，就连当时的皇室贵族都对泥人张的作品爱不释手。作品采用的是当地优质的胶泥，经过多年的发酵和筛选，只有最优质的胶泥才会被拿来使用，泥人张开创者张明山本是绘画专业，依靠着自身敏锐的洞察力和审美能力，加上独特且大胆的配色，心灵手巧的他创作了一个又一个震惊中外的彩塑作品，至今还保留有泥人张的作品，虽然开创者张明山已经逝去，但其子孙还延续着天津泥人张的精神，不断地推陈出新，制作出一个又一个独一无二的作品。

㈥ 风格怪异 艺术家

爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日 - 1944年1月23日）是挪威表现主义画家和版画复制匠。伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。爱德华·蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。

莫迪里阿尼。其绘画题材和样式非常集中，他只画人物。他现存的全部绘画里，只有两幅风景画，一是塔什肯尼风景，作于十四岁时，虽无个人特征，功力却直追印象派。另一是病逝前一年所作，其用色用笔和变形处理，与他的人物画如出一格。除了这两幅风景，除了布朗库西式和非洲式的雕塑外，莫迪格利阿尼的全部作品，都集中为两大类，肖像和裸体，他没有群像和叙事性作品。
就肖像画而言，他早期的作品比较传统，但很快就发展了自己的风格，即肖像的背景变得抽象。通常说来，正式的肖像画应该有背景，大多是室内环境，可以揭示人物的社会状况，而肖像习作却没有背景，只有色调。莫迪格利阿尼处在这二者之间，他的肖像画多非习作，却不画背景，最多也只是几何形的抽象化了的家俱。这样的背景处理，不提示人物的生存环境和社会状态，使人物本身得以突出。这是画家对人的关注，尤其是对人内心世界的关注。
按理说，最能展现内心世界的是人的双眼，但奇怪的是，莫迪格利阿尼的许多肖像画，包括不少精品，却没有画眼睛，画家象古希腊雕刻家那样，将双眼留为一个平面，涂以单一颜色。其实，用我们今天的批评术语来说，莫迪格利阿尼画的是※凝视?，一种内向的自我凝视。关于凝视的理论，来自二十世纪中期法国心理学家拉康(Jacques Lacan, 1901-1981)的镜子之说，认为幼儿通过镜子而开始了自我审视，这是人研究自身、研究自身与环境之关系的开端。到二十世纪末，后现代主义时期的文化研究理论，强调凝视中的交流，如注视、窥视、对视之类，认为视线的交流，揭示了人的社会环境和生存关系。莫迪格利阿尼曾经说，他笔下的人物，看的是自己的内心世界。我要说，他笔下的人物，象画家本人一样孤独，只进行自我交流。由于他们对外部世界一无所见，所以便没有眼珠，而所谓有目无珠，却正是只看自身的内心世界。这样理解，人物的抽象背景也就事出有因了，因为背景和环境并不比人物自身重要。于是，在另一些画中，即使画了双眼，人物的眼神也茫然空洞，似乎没有焦点，他们对外部世界视而不见。因此我还要说，莫迪格利阿尼的抽象只是表面形式，他的肖像画，其实是他对人的理解，是他自己内心世界的写照。
与肖像画相似，莫迪格利阿尼的裸体人物，也在抽象的外在形式中追求内在的精神世界。除一些作品的抽象背景和一些人物有目无珠而外，装饰性用色的单纯和空间造型的平面化，以及即兴的用笔用色，也是画家专注于人物本身的一种方法。但是，达到这一目的的主要方法，却是画家的构图设计。莫迪格利阿尼的女裸体，大多是斜躺的全身画。在构图时，画家有意用画布的边沿，将人物的腿部切掉，有的甚至将双手和头顶也切掉。欧洲文艺复兴以来传统的人体画，尤其是古典主义和学院派的人体画，都强调完整、整一的原则，人体的所有部分，只要在透视上看得见，都毫无遗漏地画出来。这是遵循古希腊哲学家亚力士多德提出的关于完美的审美理论。莫迪格利阿尼没有遵循这个原则，他切掉人物双腿，在视觉上让人体摆脱画框的限制，使其看上去象是漂浮在画布上，于是人体本身得到了凸显。也就是说，因为画框不再限制我们的视域，不再是画家和观众观察世界的窗口，被观察的对象也就不是远在窗户之外，而是近在我们眼前，有就近窥视的特点。

凯绥·珂勒惠支（Kaethe Kollwitz)，原名凯绥·勖密特（Kaethe Schmidt）。德国版画家，雕塑家。1867年7月8日生于柯尼斯堡(今俄罗斯加里宁格勒)，1945 年4月22日卒于德累斯顿 。14岁时即开始学习绘画。1889年和在贫民区服务的医生卡尔·珂勒惠支结婚，1898年开始在柏林女子艺术学院任教，这时她已经成为一个社会主义者。她的早期作品《织工反抗》《起义》和《死神与妇女》《李卜克内西》《战争》（组画）等，以尖锐的形式把在资本主义制度下工人阶级的悲惨命运和勇于斗争的精神传达出来。

埃贡·席勒【（Egon Schiele ）1890~1918】 20世纪初奥地利绘画巨子，表现主义画家，维也纳分离派的重要代表。1890年出生于奥地利图尔恩，1918年因瘟疫（西班牙留感）逝于维也纳。
1906年16岁的席勒考入维也纳美术学院，在从维也纳分离派领导人、装饰画家古斯塔夫·克里姆特指导下学习，在线条和构图上得益于他的优雅的装饰手法。后来他结识了科柯施卡。他的 《夏日景色》埃贡·席勒[1]画最初受学院派和印象派影响，打下了坚实的造型基础。受克里姆特和科柯施卡之后，他的作品具有明显的装饰风格，这表明他受到新艺术派——青年风格阿拉伯式图案的强烈影响。如果说克里姆特的艺术是从象征主义走向表现主义，而席勒则已走进纯粹的表现主义天地。
埃贡·席勒20岁时便已经达到了其艺术创作的成熟期。1910年创作了首幅具有划时代意义的表现主义作品，随后又在短暂的8年时间里创作了许多惊世骇俗的作品。
席勒后期的艺术不仅受到瑞士的霍德勒影响，还直接受尼采和弗洛伊德心理学的启迪。他毫不掩饰地表现了那个时代人的心理和情感，他所描绘的人物和景物都不是静态的，无论是什么样的形态都像处在惊恐不安状态，生的欲望和死的威胁交织成可怕的阴影，始终笼罩着他的作品。他笔下的人物形体瘦长，那冷峻刚直的线条令人震颤，他强调形象清晰的外轮廓，喜欢用红、黄和黑色来表现强烈的情绪。他除对人物表情动作的夸张刻画外， 《家》埃贡·席勒[2]着意描绘人物神经质的情绪。为了创作他处于紧张不安的人物情态，他还深入到疯人院去研究精神病人的神态和动作，表现出一种类似哑语的动作表情，令人感动不已。他的画风压抑、沉闷、常以颓废、神经质般的病态人物造型入画。其代表作有《家庭》、《雨孩》、《向日葵》、《斜卧的女人》等。

先给你发这几个 你搜搜他们的画看是否喜欢

㈦ 吴川四绝是飘色,泥塑,花桥还有什么

还有是花塔
吴川市区——梅菉镇的民间艺术可是赫赫有名的，广东省人民政府授予了吴川市梅菉镇民间艺术之乡的称号。梅菉镇民间艺术的“四绝”是：飘色、泥塑、花桥、花塔，历年来曾经吸引无数的海内外游客前来观光。“四绝”的来历跟梅菉镇的“年例”密切相关，因为在“年例”中，各种民间艺术都要竭尽所能，表演给神看。梅菉镇的“年例”就是农历正月十五、十六、十七三天，因此梅菉镇从“年例”敬神的历史渊源中发展出了吴川民间艺术的“四绝”。
“飘色”是四绝之首，“飘色”是什么呢？“飘色”是运用力学的原理，用钢筋作为骨架，巧妙地支撑一个小孩子坐在骨架顶上，小孩身穿鲜艳的古代服装，遮掩了他是坐在上面的实质，外人一点也看不出来，看起来，他们就像是站在上面的或者是飘在上面的。凭民间艺人的想象，他们可以把“飘色”的造型做得变化万千，千奇百怪。有些大型的“飘色”，甚至可以支撑十来个小孩坐在骨架上面。
“飘色”上面的孩子，年龄一般在4至10岁之间，身高在1.1米左右，个子要瘦瘦的。人们不禁担心，一个这么小的孩子坐在钢筋做成的骨架上面，无依无靠，无遮无拦，安全吗？这是不必担心的，他们是很安全的。就骨架的承重能力而言，“飘色”上面的孩子一般是40斤左右，而钢筋骨架，一般大人都事先试坐过，承受百多斤的重量都没问题。“飘色”巧妙地运用了力学的原理，它在平衡方面也是做得很好的，这么多年，从来没有出过什么事故。家长们都争相让自己家的孩子去扮演“飘色”，在他们看来，“飘色”是做给神看的，因此他们相信扮演飘色的小孩会得到神的保佑和眷顾。
泥塑，就是用泥巴做成的一个个比人还大的彩色塑像，沿街布置，装点节日的街道。泥塑本没有什么稀奇的，但它是梅菉镇“年例”的保留节目，是吴川民间艺术“四绝”不可缺少的组成部分。泥塑的造型通常是古代人物造型，近年来，泥塑的造型也推陈出新，加入了一些现代人物造型，尤其是加入了吴川的历史文化名人的塑像，如原籍吴川的清代驻美大使陈兰斌、民国时期的爱国将领李汉魂将军等等。还新增加了电动泥塑，电动泥塑就是用电作为动力，推动泥塑运转起来，民间艺人把它们设计成自己能吹拉弹唱，自娱自乐的“活”泥塑呢！看到这些，我们不禁佩服这些民间艺人的智慧。
花桥，是利用流经市区的鉴江中的江心岛上的一条水泥桥装扮成的。桥上摆满了鲜花，桥的上空搭起了彩棚，上面张灯结彩，彩旗飘扬，彩棚的两侧还挂满了吴川文化名人的字画。夜幕降临，花桥上灯花通明，流光溢彩，正月十五的晚上，全城的人们都出动去逛花桥，花桥上人山人海，那种场面真的可以用“灯如雨，游人如织”来形容。花桥的尽头，是一个巨大的送子观音泥塑，新婚夫妇都要到送子观音泥塑跟前买一朵白色的菊花，白色的菊花会祝福他们生出儿子。
花塔不是固定的建筑，它是每年临时用竹木搭建的，“年例”过后就又拆掉了。花塔共六层，塔上用彩灯装饰，夜晚，塔上灯火辉煌，光芒四射，人们要爬上塔的第二层，从塔身上经过，以图吉利。塔上也有送子观音的泥塑，人们把零钱扔到观音身上，以求生得子嗣。

㈧ 你所在的城市有哪些稀奇古怪的雕塑

在我的城市里有一个特别奇怪的小桥，在奶奶家的村里。属于那种小桥流水型的农村，之后就在没有什么特殊的奇形怪状的东西了！那我就只能给大家列举一下别的地方的奇怪的东西了。广西文化艺术中心它位于南宁市五象新区的核心区，建筑面积大约有九万平方米。人们常称它为“三坨屎”、“三大草帽”虽然它的名字不太好听但他的建筑结构与建筑材料还是很有特点的。它的建筑材料是非常重的石材，但是由于这种建筑又不允许在它原本的顶棚面设置其他的支撑物和支撑点，这就加大了建造的难度也给工人们带来了建造困难。但正因为有这样难度大，也更让它独一无二，更有艺术价值。

上面有你所在的城市吗？

㈨ 有哪些性价比高的创意家居家具推荐

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㈩ 民间艺术珍品：泥泥狗是什么

世界上又各种各样的玩具，但淮阳太昊陵庙会上的这种玩具确实独一无二的。面对这些古拙、怪诞、超自然的形体，人们又似乎很难将它和玩具联系起来。

这种玩偶，当地人叫它“泥泥狗”。泥泥狗，是太昊陵泥玩具的总称，当地老百姓叫它“灵儿狗”，说它是给“人祖爷”守陵的，把它奉为祭祀伏羲的神物。自古以来，二月会期间，街道两旁摆满了各式各样的泥泥狗。南来北往的游人香客，到太昊陵祭拜过“人祖爷”后，都要买一些泥泥狗带回去，不仅沾沾泥泥狗的灵气福气，据说还可以驱邪避灾。

据河南省群众艺术馆研究员、民俗学家倪宝诚老师介绍，泥泥狗是迄今为止在我们国内民间玩偶当中历史最悠久、造型最独特、文化内涵最丰富、最具有人类生殖文化研究价值以及学术研究价值的一种活化石。可以说它是一种古文化的活物证，也是活态文化里最珍贵、最值得进行研究探讨的一种物证。

淮阳人捏泥泥狗的习俗由来已久，据说也是与伏羲、女娲抟土造人有关。当地人传诵着这样一个故事：伏羲、女娲两兄妹成婚后，生儿育女，过着幸福的生活。但是放眼天下，仍然人烟稀少。他们嫌自己的后代太少，无法使人间有生气，就一起捏制泥人，等这些泥人晒干后，就变成了能走动、会说话的人。遇到风雨袭来的时候，伏羲和女娲来不及一个个往屋里收，就用扫帚扫。现在人们看到的泥泥狗就是伏羲和女娲抟出来的泥人。可以说千百年来，泥泥狗的制作方式和这个古老的传说，在淮阳民间代代相传。

如今的泥泥狗造型不同，林林总总有近二百种。但它所反映的基本上是上古时代的各种动物形状，例如大象、熊、猿猴……泥泥狗是一种经过演绎的图腾形状。当地的泥泥狗制作艺人介绍说，泥泥狗不是只有狗一种动物，它还包括有几个头的兽、九个头的鸟，还有两个头相交的动物。这种奇怪的搭配又藏着什么谜语呢？

相传这代表了原始的交配，这种动物的相交也是在歌颂人祖。这些稀奇古怪、神秘虚幻的形体，有着神话式的名称：人面猴、人面鱼、猴头燕、草帽老虎、多头怪、四不象、独角兽、猫拉猴、九头鸟、双头鸟……好像一部活生生的《山海经》展现在面前。中国古代神话传说中的许多神兽都是原始社会部落的图腾，形形色色的泥泥狗与《山海经》中描绘的奇禽神兽都反映了史前人类的图腾意识。

春秋末年，淮阳曾经是楚国的国都。据说《山海经》的作者也是淮楚人氏，而且淮阳曾经是太昊伏羲氏、女娲氏和炎帝神农氏的都邑，是上古时期的“三皇之都”，因此遗存下这些原始图腾神祗也就不足为奇了。

淮阳泥泥狗种类很多，其中最有代表性的“人面猴”，又称“人祖猴”，是泥泥狗中唯一的一种似人非人，似猿非猿的图腾形象，造型就像一尊神，庄严、肃穆、神圣。

在这些超自然的、夸张的形体上，带有多种令人费解的点线符号，它们又代表什么呢？

倪宝诚老师给出了答案：人祖猴最突出的特点是身上的女阴生殖符号。可以说在淮阳所有泥玩具当中，不管是禽兽形象还是猴类形象，它们身上都有女性生殖符号，它标志着一种很强烈的观念，即一种生殖文化的观念。

淮阳泥泥狗民间艺术品顽强地保留到现在，历经几千年没有变化。它非常珍贵，是标志了一个阶段的、一种原生态的艺术品，也可以称它为一种图腾文化。淮阳泥泥狗的纹饰符号，大致分为类绳纹、马蹄纹、花朵纹、三角纹、太阳纹等，大部分属于女性生殖崇拜的一种象征。

民间艺术家许述章先生捏制了一个头顶草帽的老虎形象的泥泥狗，这个草帽虎主要是反映女性出嫁当天遮羞的习俗。相传伏羲和女娲兄妹二人结婚的时候还没有红盖头的遮盖，女娲就戴着一顶草帽嫁给了伏羲。

两百多种泥泥狗的造型，并不是出于淮阳民间艺人的审美趣味，而是一种崇神、祭祀的需要。在民间艺人心中，这是自祖辈传下来的习俗，这种画法决不能轻易更改。