艺术家给社会带来什么

㈠ 艺术对社会生活的重大意义

艺术来源于生活，也是学校教育的核心学科，并强调指出艺术与教育一词根本含义的密不可分性。缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育，没有艺术的教育是不完整的教育，进而系统地阐释了艺术教育的极端重要的价值。

艺术依然可以穿破全球化生产流水线的意识束缚，从而继续印证和发扬文化的多样性。在思考和知识层面的需求上艺术也依然体现着功能性：已知的各种科学方法论必须建立在逻辑线索上，而艺术则用无以言表的感知方式使得体验现实世界和现实世界之上的风景。

当代艺术日常生活特征

当代艺术家的实践往往介于形而上的哲学思考和具备日常生活特征的视觉因素之间，同时经过现代主义时期创作者的实践，艺术已经具备了广泛性跨文化的效能。无论是评论家还是公众，当凝视或讨论艺术作品，意识到创作者所穿越的文化边界时，个体知识结构被抚摸的快感油然而生。

一边脑子里充满了各种换算公式其中也计算到了不同人群的快感触发点，一边日复一日重蹈着现代艺术早已完成的实践。这种做法在当下特别是公众社会范围内因为有着“艺术”的庇护伞而不断调整着自身的正确。

㈡ 艺术对人类社会的发展有多大作用

这样一个宏观的理论性问题，并非一言两语能解释清楚。在此，我仅以一个外行的视角来简单说说自己的想法：

我不清楚艺术家是怎么定义艺术的，但在我的认识中，艺术就是由审美和创造构成的。从这一角度来讲，艺术是一种主观性的创作活动。而这一活动，是人类对世界和自我的认知。

早在红山文化中，便发现有女神像。这些神像，被认为是当时供奉的神灵或祖先。形象虽然原始，但却是古人意识的直接体现。以下面这件神像为例，她是一个典型的女性形象，虽然头部和右臂残损，却依旧可以看出大体轮廓，腹部和腰部的线条展现的十分清晰。

祭神也好，祭祖也罢。通过有意识的加工创作，使得无形的神灵或祖先观念有了物质载体。从这一角度来看，红山女神像本身就是一种原始的艺术。

除了礼仪性场所，艺术创作也存在于原始 社会 的生活当中。以马家窑文化的彩陶为例，距今数千年的人们，在陶器上涂画有各种图案。以下面这件彩陶鸟纹壶为例，壶身上有几何形的鸟形图案，这种绘画技艺还比较原始，但却能够将立体的实物展现在平面之上，没有深邃的思维创造是难以实现的。

可以说，自人类文明诞生之初，便产生了艺术。人类文明的发展史中，始终有一条艺术发展脉络。事实上，艺术原本就是生活的一部分。只是原始的艺术，基本都带有神秘色彩，这是古人意识的直接反映。

艺术是个宏大的概念，范畴极为广泛。但如果从艺术对人体自身的表现来着眼，我们很容易发现其中的一个“奥秘”：艺术创作始终是对人类的自我认知和直接反映。这一点，直接反映在生殖崇拜和人体艺术上。比如以人体为题材的现代雕塑中，必然绕不开对人体与生殖器官的表现。

没有相关知识储备或相对保守的人，或许对觉得这是“伪艺术”，是低俗的表现。可是，其实对人体的描绘和展示，有着古老的 历史 。而且，在古人对人体的认识远比我们通常认为的要大胆和前卫。

在生产条件相对落后的情况下，应对高死亡率的唯一途径便是提高生育能力。而生育能力的强弱，直接反映在女性的身体和生殖器官上。这种对生育的渴望，直接反映在生殖崇拜上。下面这件文物，是典型的丰乳肥臀，所反映的就是被夸大了的生殖能力。

从这一角度理解，便很容易发现，尽管艺术创作的形式在不断调整，可艺术的根源一直都是对人类自我的反思和再现。

正如我在开头所讲的，这个题目很宏观，并非几句话能讲清楚的。所以，前面的一些叙述，都是在围绕一个问题进行：艺术是与人类文明相生相伴的，而且就是日常生活的一部分。

理解了这一点，便会对“艺术对人类文明进展有什么作用”有了新的理解。那就是，这种作用没有一个量化的标准。人类文明与艺术的关系，就像是杯中的氢离子和氧离子，它们本身就是一个整体：H₂O。

我们说，艺术是人类文化的表现形式，是人类精神活动的重要构成，贯穿于人类 社会 的始终，对人类 社会 发展产生着不可忽视的影响和作用。

人们常常以欧洲文艺复兴运动为例，来论证艺术在人类 社会 发展中的重要影响和作用。文艺复兴运动发生于十四至十六世纪的欧洲。此前欧洲经历了长达千年的宗教神权统治被认为是“欧洲最黑暗时期”的中世纪。在这样的 历史 背景下，在各种因素影响作用下，文艺复兴运动发生了。文艺复兴以复兴古希腊古罗马文化艺术为口号，以人才是世界的主宰的“人本主义”为主旨，以冲破宗教神学禁锢束缚、启蒙思想解放人性解放为目的，历经两个多世纪，创作了大量的文艺作品，对欧洲 社会 结束宗教神权统治，实现从以神为中心到以人为中心，推动资本主义制度形成和建立，产生了积极而重要的影响和作用。文艺复兴被认为是“开启欧洲近代文明的里程碑”。

由此可以看出，艺术对于人类 社会 的发展进步有着不可低估的巨大影响作用。当然，多数情况下，艺术对人类 社会 发展的影响和作用不像科学技术那么直接，那么显而易见，那么“短平快”，而且能够量化物化，艺术的影响和作用如同“春雨润物细无声”，是潜移默化的，是渐进的。艺术以其特有的表现形式创作出紧贴生活紧贴时代紧贴大众的艺术作品，为人们提供了丰富多样 健康 积极引领时代的精神食粮，从影响一些人到影响很多人到影响全 社会 ，对人类 社会 发展进步发挥着不可或缺不可替代的作用。

文艺艺术是人们的精神食粮。 健康 的文艺艺术可以催人奋进、提神提劲、欢乐无比。低俗的艺木只能让人醉迷于黄昏足下涣散思想麻目大脑，缺泛斗志并想入非非！

艺术?

首先，我们该如何给“艺术”一个界定。是专属于人类的认知行为，还是，动物也有自然的本就是艺术的生活，大自然的方方面面，鬼斧神工，算不算艺术。是作用于人的认知后才有的艺术的行为，还是本就客观存在的那些本就是艺术的所在？

生命是一门艺术，生活是一门艺术，大自然是一门艺术，下雪了下雪了，雪地里来了一群小画家，小狗画梅花，小鸡画枫叶......这样的话不少见呢，到底动物的生活行为是不是艺术的所在，养宠物是不是有一种生活审美的艺术，宠物们自己有艺术的认知吗？

是以，此处，需要界定一下艺术的范畴，严谨起见，不妨狭义说吧，艺术是作用于人的，人作用的，属于人类认知的行为范畴的。那么“艺术对人类文明的进展有什么作用”也就可以说成是，人类艺术行为对人类文明有什么作用？

那么，当然，这样，艺术就是人类意识的范畴，整体上说，意识对物质具有能动的反作用，细一点说，艺术是对人类精神生活的一种反映。正确的意识起积极的正面的反作用，歪曲的错误的起消极的反动的反作用。那么，高情操高尚的艺术必然起到促进人类文明的发展，譬如批判的文学艺术针砭时弊促进人们建立正确的价值观的。关公耍大刀这也是门艺术，促进了三国鼎立。人类文明，现在人为的把它分成物质文明与精神文明，至于合理不合理，此处先不论，但是艺术当是精神文明的范畴否？反之，歪曲的低级的下流的肮脏的艺术，必然阻碍限制人类 社会 的发展，譬如，三寸金莲，这在当年那可是一门艺术呢，泡妞、抽嫖等非艺术否？

所以， 艺术对人类文明的作用大方面的说无非是要么促进 社会 生产力的发展对人类文明起正作用要么阻碍文明的进步起反作用。 无非如此而已，至于，细说，唱什么艺术的赞歌，此处就略了吧，

其实在艺术的早期或者说人类文明的早期，二者根本就没有差别的，浑然一体的，人类所有的活动都是艺术性的，所有的活动都是创造艺术的过程！

人，似乎有一种独特的天赋，在发明工具，产生自我意识的第一个瞬间，其实艺术就伴生了！它的出现启迪了人类文明之光，也造就了整个人类的文明！

后来，随着人类文明不断发展，各种观念，组织，制度，权力，法律， 科技 在发展，艺术不再是文明的全部，但始终是人类的精神之王，文明之光

人类自我的表达依赖于它，超越自我与天地神灵的沟通依赖于它，政治制度的建设，信仰体系的建立依赖于它， 社会 的形态发展依赖于它，朝代更迭，权力换代都与之息息相关！甚至道德伦理，哲学思想，审美的建立，都完全融合了它！

所以，人类文明离不开艺术，艺术造就了和推动人类文明！

若说艺术的功效，也就是意义价值，每个人首先想到的应该是“陶冶情操、修身养性”，再通俗的讲就是用作“ 娱乐 ”，不过，对于一些专业艺术创作者来说，艺术还可以养家糊口，甚至是发家致富，当然了，除此之外，艺术还有很多意义，问题来了：艺术对人类社会的发展有多大作用？

开篇已经简单提到了，艺术可以养家糊口，换句话说， 艺术是一个行业，可以解决一部分人的就业， 对于现在来说，尤其常见，比如，那些画廊、书法培训班、舞蹈培训班等等艺术培训机构，还有那捞金最多最快的电影艺术、音乐艺术，这无形之中就解决一部分人的就业，

当然了，艺术除了可以解决一部分人的就业之外，它对人类 社会 的发展还产生了更巨大的作用，比如， 欧洲文艺复兴时期被后人看作是西方人类文明的新生，全世界的人都将文艺复兴时期视为一个具有重大意义的时代，这就是文艺复兴时期的艺术对人类 社会 的发展所产生的巨大作用，

在黑暗的中世纪，高尚的思想难以为继，荒诞可笑的东西却是层出不穷，它仅仅是古典时代和古典精神重新焕发青春之前的一段序曲，毫无精彩之处无言，荒唐可笑的是，人们的“神学思想”非常浓重，对神的崇拜，一度认为自己是神的子女，认为这个世界是神创造出来的，

愚昧无知的“神学思想”将人们的人性欲望禁锢着，冠冕堂皇的“禁欲主义”，人性的堕落， 社会 生产力弱后的也是惨不忍睹，因为人已经没有欲望了，为了让人性的欲望得到自由解望，提倡“人文主义”思想精神，让人们认识到人对于世界的价值，于是 欧洲文艺复兴时期，人体油画艺术诞生了，像一团熊熊烈火照亮了西方世界“黑暗的夜空”，人性欲望得到了自由解放。

艺术教育作为学校整体教育不可缺少的一部分，作为学校实施美育的主要手段和重要途径，在现代 社会 中越来越受到 社会 各界的重视，进入21世纪，随着我国经济的不断发展，综合国力的不断攀升， 社会 竞争压力的不断增强， 社会 对人才的需求有了重新的审视与定位，

在此 社会 大背景下，国家对教育事业提出了更高的要求，素质教育在今天的重要作用与现实意义逐以突显。素质教育下的艺术教育理论一直在争论当中，而主观的认识不清必然会影响到客体的发展，所以为了更好的研究和探讨艺术教育对 社会 进步的重要性，我们有必要对素质教育下的艺术教育在当今 社会 中的重要作用进行重新的认知与阐述，作用有三：

1 艺术教育健全人的心理结构，填充主体精神空白 在当代 社会 中，科学技术和生产力以人类 历史 上前所未有的速度获得了巨大的发展，一方面造成了物质生活的巨大进步，使人类生活的基本资料得到了极大满足。另一方面， 科技 社会 和工业生产使 社会 分工越加细化更加专门化和职业化，高效率强负荷的学习与工作压力，给人类造成了深刻的危机和隐患，物质生活与精神生活的不同步，极大的造成了人的心理扭曲，人性被迫分裂，特别是在当下的物欲横流的现实 社会 ，物质拥有的多少成为了衡量主体成功的标准，导致人类的精神生活极大失衡，从而在人性的建构上出现了缺陷。而艺术教育作为美育的核心内容和主要手段，正是通过艺术以 情感 人、以情动人的方法，陶冶人的情操，美化人的心灵，健全人的心理结构，满足人的精神生活之所需，促使人的物质与精神生活均衡发展。培养人的完美品格。 2 艺术教育乃创新意识之根源，注重感性思维的培养 21世纪将是一个以知识创新为主导的知识经济时代，当前国际竞争，实际是一个民族创新能力的竞争，谁能在知识经济大潮中占得先机，谁将有更大的发言权，但要正视的是，我们缺乏具有创新精神的创新型人才，无论是在数量和质量上，都处在落后的境地。作为人才培养的教育，培养以创造性思维为核心的创新型人才为当前之急需。美国着名的心理学大师、哈佛大学教育学家加登纳在解析“创造力”的时候曾详细论述过“创造力”与“艺术教育”之间的关系，他认为成年人的创造力普遍会比幼儿时期低很多，原因在于 社会 行为的惯例与规则约束了成人创造思维的发展，要改变现状，只能由无统一标准各种形式的艺术来给予人创造性思维的启发。并从发展心理学、认知心理学、神经心理学、哲学以及其他认知科学领域的观点进行了详细深刻的论述。 艺术教育之所以在现代 社会 的整个教育中有着特殊的地位与作用，就因为它可以培育学生敏锐的感知力，丰富的想象力和无限的创造力。通过艺术教育活动，既能让学生的脑功能和思维功能协调发展，同时还能很好地培养学生的直觉、灵感、想象、创造等创造性思维。 3 艺术教育修补艺术文化传承的裂痕，推动艺术文化的发展 世界着名音乐评论人诺曼・莱布雷希特曾经在《谁杀了古典音乐》一书中开宗明义的断言音乐界是被“性、谎言、商业”所摧残，它们灭杀了古典音乐，造成今天古典音乐的尴尬现状。在笔者看来这是个扭曲的见解，原因有两个，一方面音乐不过是 历史 长河中不断新生的东西，任何艺术都有其产生的时空背景，现代人有没有必要把生活中西方歌剧、交响乐的比重，维持在巴洛克时期、古典时期或浪漫主义时期，特别是对于中国人来讲。另一方面，古典音乐在现代人生活中的比重越来越少，根本原因应该在于没有欣赏古典音乐的能力或者说这种能力的减弱。这样的情况不仅仅在古典音乐上有所体现，在我国优秀的民族艺术文化上表现都很明显，特别是在文革以后，出现了“文革不敢听，现在是听不懂”的局面，我国民族艺术文化的传承出现了裂痕，并且在现代 社会 这种裂痕越来越深，越来越宽。为了修补裂痕，艺术教育应该承担起本体的责任，将我国优秀的民族艺术文化广为传播与传承，也只有在全国国民整体艺术素质提高的前提下，才能推动我国现代艺术文化的创新与发展。

大家好,我是豆叔，生活在魔都的中年大叔一个，喜欢和大家交流。

艺术对人类 社会 发展的作用，可以归结为以下三个：

艺术的最大作用，是让人直观感受生活的美。 而这种美，是能带来幸福感的。所以，每当人类的生产力水平向前一步，就会创造出更多的物质财富。当人类生产力发展到一定程度，就有足够的粮食、棉花等基本物质基础，去养活专职的艺术创作者，比如画家、乐手、舞者。

可千万不要以为这些人不创造财富和价值奥。这些艺术从业者给人类 社会 带来了巨大的精神力量，从而激励着人们更加勤奋、努力的工作。举个例子，古时候战争时，鼓手用尽全力擂鼓，旗手骑在马上将战旗高高举起，让旗子迎风招展，这些行为对激励军队士气起到了巨大的作用。

我们看一个 社会 的发展变化，从艺术品中就能找到线索、答案。最常见的艺术记载 历史 的形式就是绘画和音乐、诗歌。我们能够从中了解到 历史 各个时期，人们的生活，也可以从中看到他们的喜怒哀乐，他们的思想。可以说， 历史 能够延续，艺术是起到了至关重要的传播作用的。

大家经常听到一句话，叫做音乐无国界。 同理，绘画、 体育 都是无国界的。这些艺术活动，都成为了人类 社会 相互交流的桥梁，让不同肤色、不同民族的人们能够在精神上产生共鸣，从而更好的理解彼此、信任彼此。艺术活动无时无刻不在世界各地开展，大家现在能很轻松的看到演唱会、展览、 体育 赛事，这些都是艺术活动的交流，而这些交流，对于 社会 发展起到的促进作用，是无需赘言的。

你认为艺术对人类 社会 的发展还有哪些促进作用呢？欢迎一起讨论！

艺术家在反映生活时，自觉不自觉地表现自己对生活的评价，以自己的审美理想和人生经验影响欣赏者。并以艺术作品中的生活画面指出什么是真、善、美；什么是假、恶、丑等这就是提高对人类文明进展的作用。艺术价值通过作品对人们思想 情感 的启迪，提高鉴别和判断事物的能力，使欣赏者在潜移默化中得到心灵的陶冶，精神的艺术境界受到美好的净化。

㈢ 一个艺术家对社会有什么作用

艺术家如果创作出好的艺术作品，人们可以从其中发现艺术品中所存在的艺术价值，从而对我们的生活产生一定的影响。

审美价值是在审美对象上能够满足主体的审美需要、引起主体审美感受的某种属性。它包括人的美、按照美的规律创造的物质产品美和精神产品美，以及可供人们欣赏的自然景物美。其中审美价值最高的是优秀的绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、文学等文艺作品。作为审美价值的观念，是在历史发展进程中不断变化的。

审美价值是客观的，这既因为它含有现实现象的、不取决于人而存在的自然性质，也因为它客观地、不取决于人的意识和意志而存在着这些现象同人和社会的相互关系，存在着在社会历史实践过程中形成的相互关系。

审美评价则是主观的，它是对价值的主观关系的表现，它既可能是真的（如果它符合价值），也可能是假的（如果它不符合价值），因此，必须严格区分价值和评价的不同含义，两者的区别犹如客体和主体的实践关系和理论关系的区别。

那种把审美理解为主客观的统一的观点是完全错误的，因为它没有充分地划分“价值”和“评价”两种概念之间的区别，混淆了人们对现实的实践关系和理论关系。审美的特征不在于主客观的统一，人的认识的任何形式都是“客观世界的主观形象”（列宁）。审美关系作为客体和主体的相互联系而存在。

㈣ 艺术家对社会的影响是什么 社会对艺术家的体现价值有在那里呢

艺术本生就融于每个人的生活里，只是不是每个人都能意识到。例如你对美的看法，它就源于大众意识潮流。艺术是用来陶冶人的思想的，人和动物的区别就是人能意识到自己所做所为构成一个整体的有目的活动，而艺术就是用来规范这个活动的，也是这个活动的目的之一，我们用怎样的方式来表达自己，就算是艺术探索，艺术家的社会价值体现在他的艺术行为被普遍大众接受，并引导大众生活，更高的就是引导人们如何进行艺术活动。探索艺术的方式很多，例如写作，绘画，摄影。都是寻到美大感受，你能在看到一个路边的乞丐感到他可伶，这就是你受到艺术的熏陶的结果。