西方艺术是怎么样的英语

❶ 高二英语选修6课文A SHORT HISTORY OF WESTERN PAINTING的翻译

a short history of western painting翻译
艺术是受一个民族的风俗和信仰影响。西方艺术风格经历了多次变革。因为西方艺术多种多样，在短短的一篇课文里不可能进行全面的描述。因此，本书只谈及从公元六世纪开始以来最重要的几种艺术风格。
中世纪(5到15世纪)
在中世纪时期,画家的主要目的是把宗教主题表现出来。这一时期传统的艺术家无意于如实地展现自然和人物。这时的典型绘画充满了宗教的特征，体现出了对上帝的爱戴和敬重。但是，13世纪时绘画观念在改变是显而易见的，像乔托这样的画家开始以一种更现实的方式来画宗教场景。
文艺复兴时期（15世纪到16世纪）
在文艺复兴时期,新的思想和价值观逐渐取代了中世纪的思想和价值观。人们开始较少关注宗教主题而采取一种更人性化的生活态度。同时画家们回到罗马、希腊的古典艺术理念上。他们力争如实画出人物和自然。富人们想拥有自己的艺术品，这样就可以装饰自己的高级宫殿和豪宅。他们出价聘请着名艺术家不仅让他们画他们的活动和成就，还要他们画自己的肖像、房子和所有物。
在此期间，最重要的发现之一就是如何用透视法来画出事务。这一手法是1428年由马萨乔第一次使用的。当人们第一次看到他的画时，还以为是透过墙上的小洞来观看真实的场景，并对此深信不疑。如果没有发现透视法，就没有人能画出如此逼真的画。巧合的是，这一时期油画颜料也得到了发展，使得绘画的色彩看上去更丰富、更深沉。没有新的颜料和新的手法，我们就不能看到很多使这一时期着名的杰作。
印象派(19世纪后期到20世纪初期)
19世纪后期，欧洲发生了巨大的变化，从以农业为主的社会转变成了以工业为主的社会。许多人从农村迁入到新城市。有许多新发明和社会变革。这些变革也自然地促成了新的绘画风格。在那些突破传统画法的画家中有生活和工作在法国巴黎的印象派画家。
印象派画家是第一批室外写景的画家。他们急切地想把一天中不同时间投射到物体上的光线和阴影呈现出来。然而由于自然光的变化很快，印象派画家们必须很快地作画，因此，他们的画就不像以前那些画家们的画那样细致了。起初，很多人不喜欢这种画法，甚至还怒不可遏。他们说这些画家作画时漫不经心，粗枝大叶，而他们的作品更是荒谬可笑。
现代艺术(20世纪到今天)
在印象派作品的创建初期，他们是存在着争议的，但是如今已经被人们接受而成为我们现在所说的“现代艺术”的始祖了。这是因为印象派鼓励画家用一种崭新的视角看待他们的环境。如今，现代艺术风格有好几十种，然而如果没有印象派，那么这许多不同的风格也许就不可能存在。一方面，有些现代艺术是抽象的，也就是说，画家并不打算把我们眼睛看到的东西如实地画出来，而是集中展现物体的某些品质特征，用色彩、线条和形状把它们呈现出来。而另一方面，有些现代派的艺术作品却是那么真实，看上去就像是照片。这些风格如此不同。谁能预言将来会有什么样的绘画风格？

❷ 西方艺术欣赏用英语怎么说

西方艺术欣赏_有道翻译
翻译结果：
Western art appreciation
appreciation
英 [əpriːʃɪ'eɪʃ(ə)n; -sɪ-]
美 [ə,priʃɪ'eʃən]

n. 欣赏，鉴别；增值；感谢

appreciation 欣赏,增值,升值
Appreciation Index 欣赏指数,电视节目欣赏指数,欣赏指數
artistic appreciation 艺术欣赏,文艺欣赏,美术鉴赏

❸ 西方艺术有哪些派别

外国流派绘画文艺复兴风格佛罗伦萨画派：达芬奇米开朗基罗拉斐尔威尼斯画派：提香乔尔乔内巴洛克风格鲁本斯委拉斯开支贝尼尼伦勃朗洛可可风格布歇华多弗拉戈纳尔夏尔丹透纳新古典风格普桑大卫安格尔巴比松画派柯罗米勒卢梭俄罗斯巡回画派列宾列维坦希施金苏里柯夫印象画派马奈莫奈毕沙罗德加雷诺阿新印象画派修拉西涅克后印象画派梵高塞尚高更巴黎画派夏加尔莫迪里阿尼立体派毕加索波拉克等

❹ 西方艺术是什麽

西方的艺术可以说是由希腊人带来与开拓的，中西方由于文化的差异，在艺术的表现上也是各具特色。从绘画为例，东方是泼墨写意，强调的是一种意境，而西方具有鲜明的现实感和视觉与知觉的朴实性，强调的是写实。
详细可以进
http://ke..com/view/2053031.htm
里面西方艺术史介绍的能多一点
PS
：希望对你有帮助o(∩_∩)o

❺ 急急急 “当代西方艺术”用英语怎么表达好呢

就是直译过来吧 modern western art

❻ 英语作文西方画的艺术特点

画并不是不讲艺术，只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。传统绘画在艺术上的这种不纯粹性，主要表现在功利性和描述性等方面 。
杨•凡•爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》，在美术史上堪称卓越超凡。不过，这样一件名作原本并不象我们许多人在试图给它下定义时认为的那样，是一幅肖像画，或者是一件风俗画之类的作品。
西方传统绘画的另一个特点，是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。这种描述性在杨•凡•爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》上也得到了充分反映。
西方传统画与现代绘画差异，还反映在对于所谓再现的不同态度上。对于传统绘画来说，再现是其根本所在，也可以说是西方传统绘画的基本目标。虽然相对于现代绘画而言，西方传统绘画以“再现性”为其主要特征，但是这种再现绝非对自然一成不变的描摹，这种写实带有浓厚的风格特色：时代的、民族的，以及艺术家个人的风格特色。
古典与反古典，是西方传统能够绘画艺术的两大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上；反古典则热衷与情感，它不详古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势，动荡激越的精神，在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来，前者表现了对于文艺复兴古典趣味的反动，后者则体现出与新古典主义的格格不入。

❼ 紧急的，"西方现代艺术"英文怎么说

西方现代艺术
[网络] western modern art;
[例句]杜尚，20世纪西方先锋艺术的鼻祖，他的出现改变了西方现代艺术的进程。
Du-champ, the originator of the20th pioneering art of west, changed the development of western modern art.

❽ 西方美术不同时期的艺术特征

西洋美术（英语：Western art）以西方造型艺术为主，包含绘画、雕刻和建筑等
1.奴隶社会时代
进入奴隶社会，那些文明古国谱写了人类美术史的辉煌篇章。
美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，又称两河流域）的雕塑，如巴比伦王国的“汉漠拉比法典”浮雕，亚述王国那些表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。
古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。
古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。
古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。

2.封建社会时代
自公元476年开始，欧洲历史进入封建中世纪。受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。拜占廷教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性。与宗教建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。

3.欧洲文艺复兴时期
14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。
意大利的达"芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达"芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。他塑造的人物形象，雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。

4.17世纪时期
17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。佛兰德斯的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。

5.18世纪时期
18世纪罗可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。罗可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。代表画家有法国的瓦托、布歇和弗拉戈纳尔。随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动。其代表画家是法国的大卫和安格尔。浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。法国的热里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满强烈激情，代表作有《希奥岛的屠杀》和《自由引导人民》等。法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。

6.19世纪时期
19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。
19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚、梵高和高更）。而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。其中凡"高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。法国画家塞尚（1839-1906）是后印象派的代表人物。他毕生追求表现形式，对运用色彩、造型都有新的创造，他的绘画则追求几何性的形体结构，他因而被尊称为“现代艺术之父”。他的绘画源泉是自然、人和他生活在其中的现实世界的事物，而不是昔日的故事和神话。

7.20世纪时期至今
20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。
第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。杜尚将达"芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。
第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德"库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。
20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、沃霍尔等。
而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为着名。除上述之外，可以归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术等。其许多艺术活动已经超出了美术的范围。

❾ a short history of western painting 翻译

艺术是受一个民族的习俗和信仰影响。西方艺术已经改变了很多次。因为这里的西方艺术如此多不同风格，就不可能用一简短的文字就能形容全部。因此，本书将描述只有最重要的，从六世纪开始开始说起。
中世纪(5到15世纪)

在中世纪时期,画家的主要目的是代表宗教主题。传统的艺术家在这时期不是展示自然和人们的真实样子.一张典型照片在这时候是充满宗教的色彩,并由此造成了一种尊重和对上帝的爱。但很明显的这种想法正在改变在13世纪时，像乔托迪邦多纳画家开始画宗教场景以一种更现实的方式。

文艺复兴时期（15世纪到的16世纪）

在文艺复兴时期,新的想法和价值观逐渐取代了举办的中世纪人们开始集中减少对宗教主题,也要有更多的人文的生活态度与此同时画家回到古典罗马和希腊知道艺术他们给了他们是真正的人与自然的油漆丰富的人想要拥有自己的绘画,这样就能装饰他们的精湛的宫殿,又大又美的房屋和财产以及他们的活动和成就。

其中最重要的发现这一时期肥厚性骨关节画做正确的事该技术最早是用在马萨其奥在1428当人们第一次他的画作,

他们相信,他们相信他们所期望通过墙上有一个洞在真实场景在该规则没有发现透视法,没有人能够画出如此逼真的画纯属巧合,油画颜料画画也在发达的这段时间里,使色彩ueed在画作看起来更丰富、更深刻没有新油漆及新技术的,我们就不可以看到许多杰出的作品,这段时间很有名。

印象派(晚19世纪末到20世纪初)

在十九世纪,欧洲常德大量从农业为主的社会里特的是工业一个许多人从农村搬到新的城市有许多新的发明和社会的变化自然地,这些变化也制定了新的绘画风格在印象派绘画时,在巴黎生活工作。

印象派画家是第一波在户外画画的。他们想展示光和阴影在不同时候的表现. 然而,由于自然光的发展如此迅速,印象派和油漆很快不是他们的绘画的画家早些时候详细起初,人们不喜欢这种风格的绘画和变得非常生气他们说画家是粗心大意和他们的两幅画是荒谬的。

现代艺术(20世纪到今天)

在他们被造的日子、中的印象派的画是有争议的,不过现在他们开始接受我们所谓的“现代艺术”,这在因为印象派艺术家鼓励看他们的环境的新方法现代艺术风格已经有好几十种,但没有印象派,许多的绘画风格有可能并不存在一方面,一些现代艺术是抽象的,也就是说,画家不去尝试绘画的对象,作为我们看见他们以我们的眼睛,而是专注于特定的品质的对象,利用色彩、线条和形状的代表另一方面,一些油画现代艺术

现实,他们看起来像照片这些风格如此不同谁都知道绘画风格在未来?

❿ 什么是西方艺术音乐

西方音乐主要指欧洲的音乐，由于欧洲历史上统治阶层比较重视音乐，因此许多音乐家都得到资助和保护，发展出比较完善的音乐理论。

目前西方的音乐理论在全世界的音乐界占有主导地位，欧洲音乐界发展的记谱法和作曲的程式得到世界的公认。

(10)西方艺术是怎么样的英语扩展阅读：

1、小步舞曲

小步舞曲的称谓源出自法文menuet，因而也被称为“米奴哀”。它是起源于法国民间的一种三拍子舞曲，在音乐界又被称为“三声部中段”的格律。大约在1650年传入法国宫廷及贵族圈后被改良为缓慢、典雅的舞曲，在当时也常见于套曲形式的乐章来进行创作。

2、波尔卡舞曲

波尔卡的称谓源出自捷克文polka的音译，是捷克民族舞曲，后于19世纪中叶被推广至全欧，在其后的西方音乐作品创作中也被用于歌剧的创作素材，如歌剧《被出卖的新嫁娘》就是其中的经典代表之一。

3、华尔兹舞曲

华尔兹的称谓源出自英文waltz的音译，它是一种起源于奥地利民间三拍子舞曲，而在中国国内最为人所熟知的称谓就是“圆舞曲”一词，在每小节中都有一个和弦成为其标志性的特点。

4、探戈舞曲

探戈其称谓则源出自西班牙文tango的音译，最早诞生于阿根延布宜诺斯艾利斯市南郊的博卡码头贫民区，先后融入了西班牙、葡萄牙的欧洲古典音乐，意大利热那亚水手带来的哈瓦那舞曲，黑人康敦贝舞曲，以及当地印第安风格的米隆加舞曲，最终于19世纪末才正式被定格律为日后流传甚广的探戈舞曲。

也正是因为属于多民族相融合的产物，使其从难登大雅之堂的贫民音乐脱颖而出，成为近代时期拉美地区上层社会十分风靡的交际舞曲，在1918年正式登陆欧洲并开始风靡，甚至被阿根庭定为国乐。

探戈舞曲标志性特点是中速的二、四拍子，成为近现代时期中外各国礼仪社交、休闲生活中最为常见和熟知舞曲形式之一尤其是在中国近代时期，更是被一些人理解为交际舞的代名词。