中国传统艺术精神指的是什么

⑴ 结合具体的艺术门类,谈谈中国艺术的内在精神

一、即有即无——朦胧之美。

意境应作为艺术的虚灵境界来对待。在艺术思维、艺术作品结构体系中，它在整体上是属于虚灵的部分。当然，在中国的哲学和艺术思想中，理性与感性，形而上与形而下，又不是可以截然分开的，二者属于不同层次，处于一种特殊高强度的统一之中。

二、有限无限——超越之美。

艺术意境构成本身就在有象与无象之间。所谓有象，指它与作品中、想象中的意象相连；无象，则指它是一种非具象的抽象。这犹如气，气有象又无象，气伸倨变化自如，其时空变化也就随意而适。

(1)中国传统艺术精神指的是什么扩展阅读：

中国传统艺术精神的价值意义：

中国传统艺术有5000多年的历史，是一条熠熠生辉的星河。它的精神和血液对世界文化艺术的发展起到了极其重要的保护作用，并对世界上许多艺术家产生了直接或间接的影响。

特别是在西方传统写实绘画发展陷入困境的时候，中国传统艺术以其独特的艺术魅力和表现形式启发了大批现代艺术家，从中汲取养料，不断探索前进。

在许多西方艺术史家的眼中，中国传统艺术是世界艺术的巅峰。审视中国传统艺术对世界文化的贡献，将增强我们的文化自信。

⑵ 如何理解中国传统艺术精神

必然要通过中国传统文化来解释这个问题，儒家和道家对中国传统文化产生了根源的影响。所以中国文化的进程就是中国传统艺术的进程。
它有许多的特点，像天人合一、外师造化，中得心源、融化物我，创制意境。
体现在国画上就是意存笔先，画尽意在达到以形写神，形神兼备，气韵生动。

这是一些资料，希望对你有用。
道家之“道”,尤其是庄子之所谓道,从抽象上去体悟时,是哲学的、思辨的;从具象上去把握时,是艺术的、生活的。是故庄子之道,本质上是最高的艺术精神。这一艺术精神的旨趣,意在成就艺术的人生,使人生得到“至乐”、“天乐”,从而在精神上实现真正的解放与自由。因此,庄子讲“心斋”与“坐忘”,讲“物化”与“物忘”,讲“忘我”与“丧我”,教人以虚静之心,不谴是非,脱离世俗的沉浊,“而游乎四海之外”,以达“独与天地精神往来”的境界。由是而观,庄子是最具艺术精神的思想家,而庄子思想中的艺术精神,在中国绘画艺术中又得以最生动地展现出来。

庄子的艺术精神,原本不在艺术创作,而是落实于人生态度上,钱穆先生对此有见道之言:“循庄子之修养论,而循至于极,可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用,此惟当于艺术境界中求之,乃有以见其真实之义也。”(语见《老庄通辩》)虽然,庄子不言艺术,却对中国艺术发展产生了重要影响。尤以水墨丹青,由魏晋时人物转向山水,至宋而后山水画成为主流,受庄学影响至大。山川大地清洁秀美,不似人间污浊世界,实宜于安顿人之心灵,也宜于激发人的想象力,天然山水成为审美对象、描摹对象自在情理之中。山水画中的逸品,所表现出的空灵玄远之意境,乃是画者在忘我、丧我状态下,以“虚静之心”观照天地间“素朴之美”的影像呈现,与庄子“天地有大美而不言”的纯艺术精神正相冥契,它完全摆脱了传统笔墨技巧的束缚,进达到人与自然谐和统一的境地。人与天地万物融为一体,由此也就获得了精神上的无限自由。所以说“山水画的出现,乃庄学在人生中、艺术上的落实。”徐着循庄学而“体道”,诠释探讨“气韵生动”、“魏晋玄学与山水画之兴起”、“唐代山水画之发展及其画论”、“荆浩之笔法与山水诀”、“逸格地位之奠定”、“郭熙的山水创作体验”、“宋代的文人画论”以及“环绕南北宗诸问题”,皆是从宏大处着眼,于深细处用力,见解独到,不同凡响。

⑶ 中国传统艺术精神的内涵

任何艺术的精神内涵，都是和这个国家的民族特点相结合的，都是和这个民族所信奉的宗教或者哲学体系想结合的。

在中国，没有一个强有力的宗教，但是儒家、道家和佛教在不同时期分别对社会起到了重要的影响。

看中国的传统艺术精神的内涵，就是看哲学体系的发展和在艺术中的痕迹，简而言之，就是 意境。

中国的水墨国画，重意甚于重形，其笔法多样，虽不甚精确，但是意境悠远。
中国的书法，更是如此。为何说 王羲之的 兰亭序为第一行书，颜真卿的 祭侄贴为第二行书呢，就是因为王羲之是在微醉时，边书边赋，一气呵成，如游龙，如惊鸿般。颜真卿则是在收到了侄子的人头后，悲愤交加，奋笔疾书，完成了祭文。
这两贴都说明了 意境作为中国艺术的精髓所在。

⑷ 中国传统艺术精神有哪些

中国传统艺术精神有：

1、中华优秀传统文化，积淀着中华民族最深沉的精神追求，代表着中华民族独特的精神标识，形成了中国人的思维方式和行为方式，支撑着中华民族历经五千余年生生不息、代代相传、傲然屹立。

2、中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，在实现中华民族伟大复兴的征程中，中华优秀传统文化是我们最深厚的文化软实力，为我们在世界文化激荡中站稳脚跟筑牢坚实根基。

3、中华优秀传统文化源远流长、博大精深，包含着丰富的哲学思想、道德情操、价值观念、审美品格、艺术情趣、辩证思维和科学智慧，是中华民族的宝贵精神矿藏。

中国传统美学对于艺术的影响

中国传统美学对于艺术的影响是巨大的，它遍及艺术的各个流派、领域和思潮，而且突出反映在一些中国特有的传统艺术门类中。

例如：中国的古典建筑具有独特的民族特色，其形式从不模仿自然，而是巧妙地吸取自然的样式来进行布置，古代建筑样式里的各种“借景”、“分景”、“隔景”等处理空间的方法就是受到了传统哲学里“天人合一”思想的启发而创造出来的。

⑸ 中国传统艺术精神指的是什么

中国传统艺术精神主要是，儒道释3方面的体现，讲究天人合一，亲近自然，寄情山水，且又不追名逐利。有道教的出尘洒脱，又有佛教中的深刻哲理，还有儒家的仁、忠、孝、义等，在这之外，表达男女情感、抒发个人思想的艺术作品也不少，总之：中国的传统艺术思想是博大精深的，百家争鸣之状在每个朝代都有体现。最后我还想说的就是，中国传统艺术精神是我们的先人们留给我们的一笔伟大的财富，现代人却越来越忽略她的存在，假如我们能很好的集成这笔财富，不管对我们自己还是后代都是一件不可名状的美事。

⑹ 中国古代艺术的内在精神

中国传统艺术始终强调一种精神性，强调内在的意蕴，“不重形似而重神似”，西方绘画画得非常逼真，中国画不是强调逼真，而是强调传神。“画龙点睛”是一个传说中的故事，讲的是有人在墙上画了几条龙，但很多年了都不点眼睛，后来大家非要让他点上眼睛看看怎么回事，画家就把其中的两条龙的眼睛点了，突然狂风大作，两条龙都飞走了。虽然这是个传说，但是可以看出中国画非常讲究传神。尤其是意境，这是中国艺术最重要的一个范畴，如果中国艺术只举一个范畴来讲的话我觉得就是“意境”。我们中国的唐诗宋词、绘画书法、音乐舞蹈都需要去创造意境，意境简单地说就是一种情景交融的境界，就是通过一定的景物来表现人的情感～

⑺ 什么是中国艺术的精神举例说明下。

中国传统艺术精神概括总结成了六个字，“道、气、心、舞、悟、和”：

1、“道”——中国传统艺术的精神性；

2、“气”——中国传统艺术的生命性；

3、“心”——中国传统艺术的主体性；

4、“舞”——中国传统艺术的乐舞精神：

5、“悟”——中国传统艺术的直觉思维；

6、“和”——中国传统艺术的辩证思维。

中西美学比较

人类都在追求真善美，但是，中国的美学和中国的艺术更多地追求美和善（善就是伦理）的统一，更加强调艺术的伦理价值；而西方的美学和西方的艺术更多地追求美和真的统一，更加强调艺术的认识价值。

正因为如此，就造成了两种艺术表现形式很大的不同，例如我们以西方话剧和中国戏曲中的悲剧为例，西方的悲剧可以说是彻底的悲剧，一悲到底，如莎士比亚的《哈姆雷特》，到最后差不多台上所有的主人公几乎都死了。

中国的戏曲就不是这样的，中国的戏曲并不是没有悲剧，但是中国的戏曲一定要有一个光明的结尾，或者称为大团圆的结局，一定要让“善”战胜“恶”，这就是中国文化强调的美与善统一。

以上内容来源：中国社会科学网-中国传统文化与中国艺术精神

⑻ 什么是中国传统艺术精神

中国传统艺术，起源于新石器时代，主要代表性艺术，有书法，音乐，剪纸绘画和戏曲等中国传统艺术的遗产，极其丰富，并且辉煌

⑼ 中国传统艺术精神表现在哪些方面

一、即有即无——朦胧之美。

意境应作为艺术的虚灵境界来对待。在艺术思维、艺术作品结构体系中，它在整体上是属于虚灵的部分。当然，在中国的哲学和艺术思想中，理性与感性，形而上与形而下，又不是可以截然分开的，二者属于不同层次，处于一种特殊高强度的统一之中。

二、有限无限——超越之美。

艺术意境构成本身就在有象与无象之间。所谓有象，指它与作品中、想象中的意象相连；无象，则指它是一种非具象的抽象。这犹如气，气有象又无象，气伸倨变化自如，其时空变化也就随意而适。

三、不设不施——自然之美。

意境自然之美来自于自然之道。老子说“道法自然”，道是人的精神、人格的宇宙化，是人的精神向宇宙的复归。意境便是这种复归宇宙的艺术精神境界。艺术精神欲获超越的自由，首先需尊重和保持宇宙精神的自然本色。

(9)中国传统艺术精神指的是什么扩展阅读：

中国传统艺术精神的价值意义：

有着5000多年历史的中国传统艺术是一条璀璨星河，它的精神和血脉对世界文化艺术的发展起到了极其重要的涵养作用，对世界众多艺术家产生过直接或间接的影响。

尤其是当西方传统写实绘画的发展处于困境之时，中国传统艺术更是以其独具特色的艺术魅力和表现形式启迪了一大批现代艺术家，他们从中汲取营养，摸索前行。

在很多西方艺术史论家眼里，中国传统艺术是世界艺术的高峰。审视中国传统艺术对世界文化的贡献，更能坚定我们的文化自信。