如何上好艺术课教案

1. 如何上好一堂美术课

问题一：浅谈怎样上好一节美术课 我永远都记得走上讲台上的第一节课，在没做美术老师以前总觉得美术课多简单的，画画、剪剪、贴贴……平常人看来也是一件简单、轻松的事，教师不用多想、不用多钻研，上课出示示范作品，学生照着画就是了，教师在教室里走一走、看一看，没事可做，要说的也少，总以为上美术课是重复的机械运动，每节课都是一样，老师少说一点，然后示范，学生跟着画，没有太大的意义，没有创新，而这些这些都是不成熟片面的观点。虽然只是一年的教学，但是我认为上好一节美术课不是那么简单的事情。儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，对不同的学生，我们都要用心去感悟，从基础从学生的根本出发，让学生们的身心技能都能得到良好的教育和发展。虽然教学经验还不是很多，但是通过一年的教学以及其他老师的教学经验我觉得上好一堂美术课要做好的事情要有一下的这几个方面:钻研教材，把握知识要点我们常说教师要给学生一碗水，自己首先要有一桶水。可在信息高速发展的今天，教师如果只有一桶水已经远远不够了。学生见多识广，小脑袋中装满了各种各样的知识，所以教师不能只有一桶水而是要有一口井，以备学生所需。因此，教师一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容。例如《皮影戏》这一课，当学生问到我什么是皮影的时候，我内心是慧心一笑，因为我虽然知道皮影戏的最基本的知识，但是要是让我去解释什么是皮影我还真的不知道。所以在上课之前我去查阅了关于皮影的资料，知道了皮影戏的历史、类型以及对现代的影响。了解了这些上课的时候学生问到我就不怕答不出来，这样既丰富了自己的知识，又教给了学生，让知识得到更广泛地传播。所以，要上好一节美术课，教师首先要充分地学习、了解与教材相关的知识。量体裁衣，认真分析学生上课前你要知道你教的是谁，对你要教育的这些人你要知道小学生有他们的年龄和心理特征，他们活泼好学，注意持久性差，儿童早期的绘画是天真烂漫的，在他们的想象中，我们既看不到细节，也看不到透视变形，只看到一种原始的大概的外部形状，画出的东西飘忽不定，不能准确地到达应有的位置，但他们也能用他们所认识的方法表达出物体的样子来，因此，在低年级课堂教学上，不要刻意去叫学生什么，怎么画，而是让他们发挥想象力随便画。了解了你要教的对象还不行，一节课重要的不仅仅是学生，还有课本的内容，两者结合才行。美术课的目的在于引导，教给学生正确的审美观念，培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。我们常说：“百闻不如一见。”教师在上课前一定要准备好范画，调动起学生的创作灵感，为下面的课堂教学做好铺垫。在课堂教学过程的设计上，一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，让学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充。教师教得多了，学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶，难以挣脱，即使有幸挣脱，亦已身受伤害。教师教得少了，期待自然开花的结果，却常见学生为技艺不足而被挫折所苦，学习的过程空有 *** 而没有收获。所以，我认为，教师在以学生为主体的同时，一定要做好准确的引导和补充，以预防学生绘画技巧的不足。激发兴趣，促进师生互动课堂教学是上好一节美术课的中心环节，也是教学目的实施的过程。教师要注意激发学生的学习兴趣，对学生来说，兴趣是最好的老师，只有学生对事物感兴趣了，才会去注意观察与感受。有了感受，有了真情实感，才能画出动人的作品。快乐、轻松的课堂，能使学生......>>

问题二：如何上好一节创意美术课 我一直在思考：什么样的美术课称得上好？如何更好把小组合作的融入课堂中？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面： 一、要善于组织教学。上美术课一般要准备的学习用品较多。教师要有计划，预先布置，以防止学生在上课时匆匆忙忙，手忙脚乱。例如，水彩画课，课前要装水，带水彩颜料；水墨画要准备好墨汁、毛笔、宣纸，手工课要准备好手工材料等。学习用品的使用也要有一定的规范要求，学生严格遵守。有了充分准备，教师善于组织教学，课堂教学的顺利进行就有了保证。 二、要巧妙引入新课。“兴趣是最好的老师”，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，由被动的接受者转变为主动意义的建构者，教师的巧妙引入新课起着主导作用。教师 积极创设合适环境，引起学生的共鸣；教师的教态、语言要亲切、生动，多用鼓励的、表扬的语言，增强信心。比如：“很有创意”、“很好”，“你真聪明”等词句，教师要多用，用好。九年义务教育美术中的水墨国画《蔬菜》一课，课前我在教室挂上了一些国画作品，学生观察欣赏，置身于美妙的墨色之中，让学生说一说想法，谈一谈感受，一步一步地引入新课。 三、要主动学习新课。学习新课是整节课的重要还节，前苏联教育家巴班斯基指出：“只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。”根据学科的特点和学生的年龄特征，教师的教法要灵活多样，尽量使学生动手、动口、动脑。比如把绘画步骤编成儿歌既活泼生动，又容易记忆；绘画中配上合适的乐曲，使得学生心情抒畅，激发创作欲望，等等。突出了在教师指导下以学生为中心的学习。 总之，美术课的课堂教学千变万化，教法也要灵活多样，只有教师全身心投入到教学过程中，做到乐教，学生才能乐学。

问题三：如何成功上好一堂美术课 要想上好一堂美术课，确实不容易。它必须是有趣，而且不乏知识性、创造性和学生能力的培养。我们都知道，中学生好美，当然也爱动脑，他们对新事物总是充满着 *** 与好奇。上美术课对于他们来说是件兴奋的事，因为在上课时，课堂里的气氛应该是轻松愉快的，而且又有很多时间留给他们自由发挥自己的绘画动手能力。那么教师应该如何使授课内容丰富多采，激发学生动手能力、动脑的强烈欲望呢？如何使学生充分利用短短四十五分钟创作的作品呢？这完全取决于教师的这堂课的教学效果。一、首先，教师进入课堂应面带微笑，这样容易拉近师生间的距离，使学生有一种亲切感。师生问好后讲评上次作业情况和检查学生在本节课所带工具也是非常必要的，有利于差生的进步和培养学生考虑问题的全面性。二、展示目标要有新意。这部分虽然几分钟，却是不可少的。可以通过录像、游戏、故事、谜语及一些教学插图与图片、美术作品及绘画工具等多种手段来显现，激发学生获取知识的兴趣，使学生明确学习目标。比如知识课《美术和美术的社会作用》一课中就可以出示一些挂图、有关绘画、雕塑、工艺、建筑多种图片，然后提下列问题：接着学生就可以有目的的进行自学课文，联系插图解决问题，系统地认识美术常识，纠正错误认识。三、下一步是出示课题。我们需要学生一动不动地坐在教室里学习吗？当然不能，他们通过做、尝试、说话、提问和经历，以惊人的速度来学习。初中生刚好处于成长期，他会从围绕在他周围的每一件事以及他的整个环境中汲取信息。设置安排各种各样的招贴画，活动的物体可以激发学生（特别是视觉型的学生）的绘画兴趣。如在教学《有趣的形体组合》一课中，我事先在教室里贴一些组合形体的招贴画，制造活跃的绘画气氛。而那些组合形体里的圆柱形杯子，圆形的储钱罐与那诙谐底形态已深深地印在了学生的脑中，学习对他们而言，不再是被动，学生们甚至还意识到，就已经吸取了课本的内容。在这节课中，我用提问来引入课题。四、在达标导学、讲授新课时，教师要走出演讲的角色，不但是激励者、促进者、指导者、辅导者和协调者，而且还要试着在课堂上创造出同样积极而有充满乐趣的气氛，学生在其中也不再是被动的听众和受教育者，而是积极的参与者和创造者。所以，我们尽可能使学生在学习过程变成“下意识”，教室里的环境招贴画，教师的身体语言和授课语气以及学生积极的学习态度都是学习过程中重要的部分。在上课时，尽可能地让学生参与。比如在《怎样用明暗法表现物体的立体感与窨感》这一课，讲解光的变化规律时，用投影片出示后，让学生来做小老师，分别从实际中举出例子来解释。在《白色的杯子上也有美丽的色彩变化》一课中，在讲解固有色、光源色时学生都能举出实例来解释，并让全班同都能明白，但“环境色”就解释的不太明白的时候，我就请一位穿白衬衫的同学及一位穿红衣服的同学走上讲台，并相背站着，然后再让学生来解释，那就一下子明白。五、布置学生绘画时，应该注意到初中生的心理特点，鼓励学生发散思维，用自己的方式、方法表达自己对生活的乐趣，具务大胆表现的心态。如在绘画技法上变换表现工具和材料，使用权学生在表现生活中，得到新的启示。在绘画课《水、色融，变幻无穷――水彩画特点》监幕时，就改变了绘画表现工具使用蜡笔的形式来完成作业，效果奇特。若有优秀作品还可进行收藏，这些示范作品出示给学生看时，他们会感到万分亲切，因为他们总是目不转睛地盯着那些作品。心里总是想：他们画得真好！然后，我们可以问学生：“你们能不能画出比他们还要好的画来呢？”得到的答案一定是“能”，使每位同学增强了自信心，所谓兴趣是最好的老师，所以这将给绘画过程带来一定的好处。六、在学生绘画创作过......>>

问题四：怎样是一堂好的美术课 一、充分地学习，掌握与教材相关的知识。
教师在备课前要先通读全课，初步了解本课的教学重点和难点。美术这门课程给学生见多识广，小脑袋中装满了各种各样的知识，所以教师不能只有浅薄的知识，以备学生所需。因此，教师一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容和课外美术知识。

二、备教材和备学生
①教师备课是一个准备的过程，是为了更好地上课。教师在备课时，首先，要对教学内容优化，即对教材的优化。教师要灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些不适合本地学生或深浅不太合适学生学习的内容进行删减。

②首先,要根据学生的实际情况制定出难易适合的教学目标，并从学生的基础知识水平出发，制定教学重点和难点。

③其次，要准备好教具。美术课的目的在于引导，教给学生正确的审美观念，培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。我们常说：“百闻不如一见。”因此，教师在上课前如果教学需要可以准备好范画，调动起学生的创作灵感，为下面的课堂教学做好铺垫。

④在课堂教学过程的设计上，一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，让学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充。教师教得多了，学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶，难以挣脱，即使有幸挣脱，亦已身受伤害。教师教得少了，期待自然开花的结果，却常见学生为技艺不足而被挫折所苦，学习的过程空有 *** 而没有收获。所以，我认为，教师在以学生为主体的同时，一定要做好准确的引导和补充，以预防学生绘画技巧的不足。

三、注重课堂教学的师生互动
①课堂教学是上好一节美术课的中心环节，也是教学目的实施的过程。教师要注意激发学生的学习兴趣，对学生来说，兴趣是至关重要的。兴趣是感受力的基础和前提，只有学生对事物感兴趣了，才会去注意观察与感受。有了感受，有了真情实感，才能画出动人的作品。

②在培养兴趣的同时，可给学生一个当小老师表现自我的机会，让学生教学生。讲台上的学生尽力表达，下面的学生听得很认真，想找出不足自己上台去补充，也当一回小老师。此时，教师的作用就是给予肯定和补充不足，学生在轻松的环境中产生发挥与表达的愿望，趁热打铁让学生作画，把自己最想表达的东西画出来。

③教师要注意巡视指导，特别关注基本技能较弱的学生，可以动手给他改一改，并告诉他为什么要这样改，久而久之就能提高他们的绘画水平，使全体学生一起进步。教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。

四、重视评价和课后小结的作用
①生生评、生自评、师评。在课将要结束时，教师要注意小结。小结是课堂教学的收尾阶段，教师可用简练的语言回顾本课的重难点，也可以让学生自己对本课的内容进行归纳、小结，使本课的教学重点在学生头脑中形成清晰的理论知识。

②课后小结可以结合学生的作业来进行，让学生自己点评，教师重点引导学生讲一讲这幅画好在什么地方、表现了本节课所学的什么内容、这位同学是怎样用画笔来表现的，以增强学生的自信心，而且还要指出需要改进的地方。这样既使学生重新回顾了所学知识，找到了自己的不足，又使学生正确认识自己、肯定自己。

五、个性教育需要教学机智
学生是教学的主体，也是独立的个体，每个学生都有自己的思维和想法。要上好一节美术课，光有充分的准备和详实的课堂设计是不够的，因为教师不可能完全预料到学生的课堂问题。所以，教师除了有充分的准备，还需要有一定的教学机智，能在课堂上随机应变地处理出现的各种情况，解决学生千奇百怪的问题，用教学机智调动起轻松愉快的课堂气氛。...>>

问题五：怎样才能上好一节美术课 如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生喜欢，上课既轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。要想上好美术课，还真不是那么容易，课前的精心准备，教学的精美设计，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要下大工夫来思考、推敲。新课程的改革给美术课提出了更高的要求，明确提出美术的性质（人文性），它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。一、课前准备美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气氛的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这需要老师长期的积累。 又如：《节节虫》一课，需要搜集大量的虫虫录像和丰富的精美范作，这些对孩子的大胆创作带来了更多的思维元素，也能让孩子在快乐的氛围中学到知识，体验乐趣。二、课堂教学课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。我想大家在以后的教学中要正确的对待学生的“乱”，只要乱的有效果，适当的乱一下也未尝不可。

问题六：如何上好第一堂美术课？ 不知道您是美术老师还是要学美术的学生。所以第一堂美术课不管是学生还是老师，千万不要被束缚，美术是艺术，发散思维！

问题七：如何教好美术课 关于美术课，很多老师有片面的看法或曲解。他们认为，上美术课很轻松，学生比着书上的示范作品画就行了，这么认为的老师，对美术课以及对学生还没有一个比较深入的系统的了解。美术课能让学生树立正确的审美观，培养学生欣赏美和创造美的能力。美术课对学生有着深远的影响，不能让他们一味的临摹示范作品，更不能让美术课成为自习课的代言词。怎样的一堂课才能称得上是一堂好课呢？如何上好一堂美术课呢？我在教学实践中从以下几个方面进行了尝试：

一、吃透教材，背好学生

要想上好一堂美术课，吃透教材、备好学生、备好课，三者是缺一不可的前提条件。

吃透教材就是要求我们的头脑里有一个基本的框架，本学期哪些内容是要教的，需要准备哪些工具材料，哪些课是欣赏课，哪些课是合作探究课，哪些课的内容需要学生独立完成等等，熟悉教材是为制定教学计划，教学重难点做准备。现在美术课内容不仅仅要求以学习美术技能为主，还加入了更多人文性质的内涵。

背好学生是上好一堂课的关键。老师要根据学生的心理、生理特点来明确教学目标和要求。我教的是中年级学生，中年级学生注意力比起低年级学生来说相对更长久些，他们的概括能力处于形象水平向抽象水平过渡阶段，他们的平面绘画比较好，对于一些简单的透视变形他们也能初步了解，他们也会用自己的表达方式去绘画，对于色彩的喜好和审美观有一个稍微具体的概念了，但想法仍然比较天真，因此，我在中年级课堂教学中，就以教会他们绘画技巧为前提，以培养他们欣赏美的能力为辅助，以创造美为最终的教学目的。在课堂上我通常是布置一些稍有难度的小任务，提出我的主题及要求，以自定义内容的形式，把剩下的时间和空间就交给他们自己去想象发挥，让他们去展开自己想象的翅膀，去创造他们自己的作品。

要备好课，首先要制定好课时教学计划，有很多的课时我们可以举一反三的上，例如四年级有两个课时是植物泥浮雕和动物泥浮雕，那么，我还会另外安排三个课时：人物泥浮雕、风景泥浮雕、自由创作自己喜欢的泥浮雕，四年级还有中国画的课程，一般只有两个课时，我们可以从中国画课程上多安排几个课时。重点课程反复练习也让他们对技法更熟练了。( )这样，一学期下来，课程也就满满的，不存在美术课上自习的时间了；其次，要明确教学要求，设计好教学过程。一节课要教什么内容，达到什么样的目的，对他们完成任务的要求是什么，培养哪方面的绘画能力，在上这节美术课之前心里要有个底，根据学生设计好教学过程，有了事先的计划和准备，这样课也就上得生动、完美些了。

二、激发学习兴趣，培养自主学习能力

众所周知，兴趣是最好的老师。我通常在上课前讲个小故事，或者给他们看一些图片，或者提出一个小问题让他们先畅所欲言引入课题，营造了一个愉快、宽松的课堂气氛，激起他们的兴趣，使之成为动力，为之后的教学效果做铺垫。学生在课堂上完成学习任务的时候，可以穿插点音乐，让学生高涨的兴趣和着欢快的乐曲节奏轻松完成作业。只有让学生对美术产生了兴趣，才能让他们主动去学习美术知识和技能，积极的去完成老师布置下来的教学任务。老师在上课时可以采取趣味式教学或游戏式教学，形式可以千变万化，让他们保持其新颖性，充分调动他们的好奇心理，调动他们的兴趣，他们便会主动去参与教学活动中来。

三、设置情景培养想象力、创造力

创造离不开想象力。老师可以展示一些图片给让他们去观察，去发现，充分挖掘他们的想象力。给他们以宽松和谐的想象空间，让他们展开想象的翅膀去完成绘画作品。建立互相尊重、互相信任、互相学习的平等的师生关系，给他......>>

问题八：新教师如何上好第一堂“美术课” 以上建议，可以说对如何上好美术课，具有全面而特别的指导意义。其中，注重学生审美能力的培养;激发创新精神，培养实践能力;美术学习应从单纯的技能技巧学习层面提高到文化学习的层面;加强美术与其他学科及生活的联系等几点我个人认为尤其重要，为什么这么说呢?这主要源于中学生的心理特征。我们常说学习美术是靠兴趣，可兴趣靠什么来激发?是简单的快乐和老师虚假的夸奖与鼓励，还是像演戏一样的虚伪的公开课?这些都不是，现代中学生，他们知识面广，信息量大.思维活跃，能激发起他们兴趣的美术课程内容必须是有一定的艺术水准，有创意、符合他们的生活需要或者说能反映他们的生活，同时还要不肤浅，也就是要有文化内涵。这样的课业内容才能有效的、长久的保持学生对美术课学习的兴趣，同时这也是上好一堂美术课的理论保障。那么如何在具体的美术课堂中渗透这些理念呢?下面就本人在教学实践中的一些经验和心得谈一 *** 会： 一、 目标要明确：这里的目标有两层含义，一是教师要时刻清楚的知道自己在干什么，也就是明白自己所教的是一门文化艺术课，而并非简单意义上的技能训练;二是每一课时的教学目标要明确，使学生明确学习目标。 二、教学方法要有有创新、有创意。讲授新课时，教师要走出演讲的角色，不但是激励者、促进者、指导者、辅导者和协调者，而且还要试着在课堂上创造出同样积极而有充满乐趣的气氛，学生在其中也不再是被动的听众和受教育者，而是积极的参与者和创造者。所以，我们尽可能使学生在学习过程变成“下意识”的主动学习。教师的身体语言和授课语气以及学生积极的学习态度都是学习过程中重要的部分。在上课时，尽可能地让学生参与。比如在《怎样用明暗法表现物体的立体感与空间感》这一课，讲解光的变化规律时，用投影片出示后，让学生来做小老师，分别从实际中举出例子来解释。在《色彩基础知识》一课中，讲解冷色 、暖色、同类色、对比色时，单纯看图片讲理论学生印象不深刻。我就请一部分学生到讲台前面来分成两组，根据他们穿的衣服颜色来解释色彩概念。学生一下子就记住了。 在学生绘画创作过程中，我们要提供适当的帮助，解决学生在创造性表现过程中的某些困难，鼓励学生正确认识自己，认识自己的创作，扬长避短，不盲目仿效，这样才能创作出优秀的美术作品来，在黑板上不要留任何有关的范图、范画，以免在学生头脑中形成“刻板印象”。在初为人师时，将范画贴在黑板上，结果全班有百分之八十的学生作业和黑板范画是一致的，这样阻碍了学生智力和思维的发展。学生绘画过程中我们可能采取以下措施： (1)上课时，播放一些轻松的音乐，整个教室的气氛都是轻松而有利于学生学习的。音乐是通向记忆系统的“高速公路”，把绘画与音乐相结合用于教育的关键是使用权学生装进入一种放松、开放的状态，使他们能够集中精力学习。 (2)充分利用“四人小组”，在美术教学中也是非常重要的。在绘画过程中，由绘画能力强的优生来帮助其他同学，而多人得益，这种教学方法特别适用于手工制作课。实践证明这种方法有效可行。 (3)还可进行当场展览，促进学生绘画积极性、主动性。将画好的绘画伤口贴在黑板上，然后组织评委(评委由全班同学担任)，选出本期擂主，在这同时要表扬那些展开想象的同学、有创意的同学，鼓励他们要有自己的思想。 三、教学内容要有生活。只有熟悉的东西才能更好地理解他。学生的作品要反映自己的生活才有生命力。我在上校本教材《剪纸》时鼓励学生用剪刀做画笔，以连环画的形式表现自己的学习生活和家庭生活，打破传统剪纸的束缚，收到了很好的效果。学生倍感兴趣，乐此不疲。 四，要体现出一定的文化内涵。我听过一位教师的课。是《视觉传达......>>

2. 幼儿园小班艺术课教案

作为一名人民教师，可能需要进行教案编写工作，借助教案可以更好地组织教学活动。那么应当如何写教案呢？以下是我为大家收集的幼儿园小班艺术课教案（精选8篇），仅供参考，大家一起来看看吧。

幼儿园小班艺术课教案1

一、活动名称及内容：

绘画——可爱的我

二、活动目标：

1、观察、了解自己的面部特征，学习画头像及五官；

2、布局合理，画面饱满。

活动重点：能通过观察、了解自己的面部特征，学会画头像及五官；

活动难点：能布局合理的画头像及五官。

三、活动准备：

1、大班幼儿头部画像作品2~3幅，一面大镜子或幼儿人手一面小镜子。

2、油画棒、黑板。

3、美术画册。

四、活动过程：

（一）开始部分

1、照镜子，观察、感知自己的五官。

教师：镜子里是谁？喜欢自己的模样吗？朝他（她）笑一笑，做做鬼脸。

教师：镜子里的你长什么样子？眼睛（鼻子、嘴巴、耳朵）在哪里？是什么样子的？

（二）基本部分

1、欣赏大班幼儿作品，观察、感知人物面部特征。

师幼共同欣赏大班幼儿的作品，教师提问：

——小姐姐（哥哥）的头是什么形状？

——小姐姐（哥哥）的头在画面的什么位置？

——他的眼睛（鼻子、嘴巴、耳朵）在哪里？是什么形状的？

2、师幼互动，学习画人物头像。

教师：我们也像小姐姐（哥哥）一样把自己画下来好吗？

教师以自己为例示范讲解。（最好在黑板上示范，可以给出幼儿五官不同的多种画法，便于幼儿尝试。）

绘画步骤：在画面的中间先画圆圆的头，画得大一些，然后画眼睛、鼻子、嘴巴（可以请个别幼儿添画另一只眼睛，师幼共同示范鼻子、嘴巴的不同画法），最后按意愿添画头发。

3、幼儿绘画，教师巡回指导。

提醒幼儿尽量画大头部，并放在画面的中心位置。

鼓励幼儿大胆表现自己喜欢的五官。

（三）结束部分

作品展示、欣赏。

教师：我们来看看小朋友把自己画成什么样了？

引导幼儿观察自己个性化的内容，在欣赏中相互交流。

五、活动延伸：

在区域活动中，鼓励幼儿给同伴或父母画像。

幼儿园小班艺术课教案2

一、活动目标：

1、激发宝宝爱乌龟的情感。引导幼儿沿着线条画出乌龟的主要特征。

2、引导宝宝布局，打扮画面，添一些水草、泡泡等。

二、活动准备：

1、第一课时，宝宝听故事《聪明的乌龟》，告诉宝宝无论遇到什么困难，都要动脑筋去克服困难。

2、第二课时，情景模仿《聪明的乌龟》，让宝宝回忆故事情节，认识动物的外形特征，了解动物的生活习性。并会用简单的词语复述。

3、乌龟描画图若干，油画棒，故事录音带、活动乌龟教具。

三、活动过程：

1、出示乌龟活动教具，指着乌龟背问：宝宝这是谁呀？（聪明的乌龟）那这儿圆圆硬硬的是乌龟的什么？（乌龟背）它的脚在哪儿？有几只？我们一起数数看……能缩回去，又能伸出来的是什么？（乌龟的头）

2、出示描画图。宝宝，小乌龟喜欢穿绿色花边的衣服，今天早上它忘记穿外套了，请宝宝帮帮它好吗？找出绿色的油画棒，帮它添上绿色的花边。教师边讲边示范。

狐狸狐狸耍花招，乌龟乌龟动脑筋。

狐狸气得呼呼呼，乌龟乌龟真聪明，

我要学你动脑筋。

3、宝宝描画，教师放录音，伴音乐儿歌《聪明的乌龟》。

4、教师鼓励描得整洁的宝宝，并引导宝宝与妈妈一起打扮画面为聪明的乌龟添画水草、泡泡等它爱吃的食物。

5、评价作品。让宝宝拿着作品一起跟着音乐磁带念儿歌及讲讲对聪明乌龟的情感体验。

幼儿园小班艺术课教案3

一、活动目标：

1、初步感受糖果的多样性，感受糖纸的色彩美。

2、尝试包纸和拧纸，充分体验游戏与成功的快乐。

二、活动准备：

1、和幼儿一起收集各种糖果的糖纸。

2、玩具小熊。布置环境："小熊糖果屋"一个。

3、泡沫块，橡皮泥丸。

4、幸福拍手歌。

三、活动过程：

1、带幼儿踏着《幸福拍手歌》进入活动室，教师出示玩具小熊，以"小熊糖果店缺货"情境导入，激发幼儿包糖果，帮助他人的愿望。

师："今天，小熊有急事想请小朋友们帮忙，小熊的糖果店今天缺货了，想请小朋友们一起动手做一些糖果给小熊，好吗？"2、请幼儿自选几张喜欢的糖纸，观察糖纸的色彩、形状、花纹，感受糖纸的色彩美。

3、鼓励幼儿为小熊包糖果，练习包、拧的技能。

（1）说一说：糖果是怎样包起来的？

（2）出示材料，先让幼儿自由进行包糖果，探索包糖果的方法，然后将包好的糖果放在一起，让幼儿去发现包糖果的不足之处，并请幼儿做示范。

（3）教师结合幼儿探索情况，重点示范包、拧的操作技巧。根据包糖果过程教师可自编儿歌："小糖纸手心放，小糖果里面藏，上包包下包包，左拧拧右拧拧，我的糖果包包好。"

（4）再次鼓励幼儿包糖果，教师巡回指导，鼓励幼儿大胆动手操作。

4、展示幼儿包的糖果。

让幼儿数一数自己动手包了几粒糖果？？（把包好的糖果一起放置在大篮子中。）

5、在欢乐的音乐声中老师带领幼儿一起将包好的糖果送给小熊，注意使用礼貌用语。

（引导幼儿说："小熊，我们给你送糖果来了。"小熊说："谢谢大家。"幼儿说："不用谢，再见！"）

四、活动延伸：

在手工区提供各种材料（彩泥、糖纸、皱纹纸等），激起幼儿做糖果的.欲望，让幼儿做棒棒糖、巧克力等各种糖果，并练习包糖果。

幼儿园小班艺术课教案4

目标：

1、幼儿尝试用搓、压、组合的方法制作小花，体验动手制作小花的乐趣。

2、感受大自然中花的美丽，愿意爱护它们。

准备：

面泥、垫板、图片

过程：

一、谈话导入

小朋友们你们知道蝴蝶宝宝的家在哪吗？

老师听说蝴蝶宝宝的家可漂亮了，简直就是一个漂亮的小花园，老师带你们到那参观参观吧！

二、图片交流，教师示范

1、你们看到的小花是什么样子的？该怎么做呢？

2、出示范例图片，引导幼儿仔细观察。

3、教师示范用面塑制作花朵：取一点面泥，搓搓圆，压压扁，放上夹心，搓一根细条、装上叶子，然后组装在一起。

三、幼儿制作，教师指导

1、请幼儿尝试用面泥制作小花，教师巡回指导。

2、观察同一张桌上的幼儿是如何分泥的。

四、活动延伸

春天来了，花儿也开放了，欣赏儿歌《看花花的娃娃》。

幼儿园小班艺术课教案5

教材分析：

这是由民间童谣改编成的小游戏，童谣短小、精辟，歌曲旋律流畅、动听。游戏简单、易学，极具趣味性。能充分吸引幼儿参与到游戏中来。

《小剪刀》这一活动内容的选择基本能体现，《纲要》中要求的教育活动内容选择的三个原则：第一，它的旋律简单，朗朗上口，但又富有变化，即适合幼儿的现有水平，又有一定的挑战性。第二，把剪指甲编到歌曲里，让剪指甲这一活动变得富有趣味，即符合幼儿的习惯养成游戏化的现实需要，又有利于其养成良好习惯的长远发展。第三，用小剪刀剪指甲是幼儿在生活中经常接触的事，贴近幼儿生活来选择幼儿感兴趣的事物和问题，把小剪刀剪指甲的动作形象地比喻成吃指甲又有助于幼儿想象力的发展，拓展他们的经验和视野。

小班第一学期的孩子，在两两结伴游戏方面的经验比较缺乏，还做不到自己商量分配角色，学会两两结伴游戏是活动的难点。本活动试图让幼儿在唱唱、玩玩的过程中，体验童谣游戏的趣味性，增加幼儿参与游戏活动主动性、积极性。

教学目标：

1、学唱歌曲，能边唱边表现相应的游戏动作。

2、学习游戏《小剪刀》的玩法及规则，初步学会两两结伴玩游戏。

3、在游戏的过程中，体验互动、交流的乐趣。

教学准备：

经验准备：让幼儿知道指甲长了就要剪的生活常识，在用剪刀的时候应注意安全的自我保护意识。

材料准备：表现鳄鱼和小鸟做游戏的图片一张CD音乐

教学过程：

一、鼓励幼儿用手做出小剪刀的不同样子，引起幼儿活动的兴趣。

1、小朋友，我们的指甲长了，该怎么办呢？

2、谁能用你的小手变一把小剪刀给大家看看？

3、发声练习。

二、学唱歌曲《小剪刀》。

1、你在图片上看到了什么？

2、图中什么东西长得像长指甲、小剪刀呢？（小鸟的翅膀像长指甲，鳄鱼的嘴巴像小剪刀。）

3、如果小鸟的翅膀放在大鳄鱼的嘴巴里，会发生什么事情呢？

我们来听一听，小鸟和鳄鱼它们在唱什么、玩什么？

4、教师念歌词内容。（让幼儿注意倾听，并回答歌词的主要内容。）

5、教师慢速清唱歌曲。

6、幼儿集体跟唱2—3遍。

三、学习游戏《小剪刀》的玩法及规则，引导幼儿初步学会两两结伴玩游戏。

1、请全体幼儿当“长指甲”，老师当“小剪刀”，边唱歌曲边游戏一遍。

唱完哪一句时“小剪刀”才能合拢，“长指甲”才能快速跑走？（说明游戏规则后再玩一遍游戏。）

2、交换角色游戏一遍。

3、请两名幼儿示范游戏一遍。

4、男孩子和女孩子结伴玩游戏两遍。

四、结束。

今天我们学会了两个人玩的游戏《小剪刀》，这个游戏还可以跟爸爸、妈妈一起玩哦！

听音乐离开活动室。

幼儿园小班艺术课教案6

活动目标：

1、乐意参加音乐活动，能根据歌词内容做相应的动作。

2、在学唱歌曲的基础上，引发幼儿仿编歌词的愿望。

3、激发幼儿尝试用小手做游戏的兴趣。

活动过程：

一、导入活动：

“昨天小朋友和自己的小手做了朋友，你的小手在哪里呀？请你的小手来跳个舞吧。”（教师放录音，带领幼儿用小手跳舞。）

二、进行部分：

1、“我们的手宝宝朋友会帮助我们做哪些事情呢？”（幼儿自由回答）

2、“今天，我的手朋友还会和我做游戏呢，瞧，老师的手朋友在做什么？”（教师一边念歌词前半段一边做动作）

提问：“老师的手朋友爬到哪里去了？”（头顶上）“我们再来看一看，手朋友又爬到哪里去了？”（教师一边念歌词的后半段一边做动作）

3、“我们一起来学学小手做的游戏。”教师带领幼儿边念歌词边做小手“爬”的动作。

4、“今天，我的手朋友还会一边唱歌一边做游戏呢。我们一起来听听小手‘爬’的歌。”教师范唱歌曲。

5、教师带领幼儿一边唱歌一边做动作。

6、鼓励幼儿在不同节奏的音乐伴奏下和老师一起演唱歌曲。

7、仿编歌曲。“小手除了可以爬到头顶上小脚上还能爬到我们身体的哪些地方呀？”（鼓励幼儿大胆表达自己的想法）

8、“小手除了可以在我们身体上爬还能在哪些地方爬呀？”（让幼儿唱自己仿编的歌词并做出相应的动作）

三、结束部分：

“今天手宝宝和我们做了好玩的游戏，回家以后和你们的爸爸妈妈也来做这个好玩的游戏，好吗？”

幼儿园小班艺术课教案7

活动目标：

1、能用蜡笔涂出各种颜色的树叶。

2、通过回忆并迁移已有的经验，巩固平涂的方法。

3、进一步掌握换色的基本方法。

活动准备：

1、各种剪好的树叶造型纸。

2、各种颜色的树叶，1棵树枝干的道具。

3、巩固认识区分红、黄、绿三色。

活动过程：

（一）以手指游戏“变、变、变”，吸引幼儿注意力。

1、教师：今天老师要和小朋友做游戏。

小手小手变变变，变成小猫喵喵喵。

小手小手变变变，变成小狗汪汪汪。

小手小手变变变，变成蝴蝶飞飞飞。

2、教师：小手小手变变变，变出什么呀？幼：（黄树叶）

3、教师：把小眼睛闭起来，我还要变呢？“变、变、变”，变出五颜六色的树叶。

（二）教师引导幼儿欣赏彩色的树叶。

教师：这些树叶是什么颜色的？（可以选择有代表性的树叶逐一欣赏）

（三）师幼共同探讨用蜡笔涂树叶的方法。

1、幼儿认识操作材料。

2、教师：今天我们要用蜡笔来涂一片彩色的树叶。

3、帮助幼儿回忆已有经验，师幼共同讨论平涂的方法。

4、教师：在涂树叶的时候要注意什么？怎样涂？

（四）教师布置任务，幼儿操作。

1、教师：今天我们要来为大树涂出许多色彩的树叶！

2、幼儿选用多种颜色涂多片树叶，尽量把画纸涂满。

（五）作品讲评。

1、教师找典型。

教师：老师看到有什么颜色的树叶，我们大家也来看一看。你喜欢吗？喜欢在什么地方？他做的好吗？什么地方好？

2、幼儿找找自己最喜欢的作品。

教师：你最喜欢哪幅作品，拿上来给我们大家看看。说说你为什么喜欢。

3、幼儿相互欣赏同伴的作品。

4、小组长收拾整理作品、各种工具。

（六）集体布置大树。

师幼共同将涂好的树叶粘帖在大树枝条上。

活动延伸：

区域活动：将操作材料放入美工区，幼儿继续进行印染或平涂活动。

家园共育：在日常生活中观察各种各样的树叶。

幼儿园小班艺术课教案8

活动目标：

1、感受音乐的欢快节奏，初步提高审美的能力。

2、尝试根据歌曲内容给音乐进行舞蹈动作的创编。

3、掌握短语“高兴”、“哈罗”、“圆圈”。

活动准备：

碟子《说哈罗》、录音机、钢琴

较宽的活动场地，即我班的大教室

活动过程：

（一）发声练习。

以《在农场》为发声曲目，在练声时，要求幼儿学小动物的叫声，提醒幼儿张开嘴巴，并不时通过言语调动幼儿参与活动的积极性。

（二）欣赏音乐《说哈罗》两遍。

1、一遍后，提问：在这段音乐里，你听到了什么？让幼儿初步感受音乐的欢快节奏。

2、两遍后，提问：这次，你听到了这首歌说了些什么？

你很（高兴），你就说（哈罗）！我们一起（唱）呀，大家一起（跳）呀，围个（圆圈）尽情欢笑说（哈罗）。

引导幼儿听出歌词中括号的词，便于幼儿进一步理解歌词内容。

（三）边听音乐边学习歌词两遍。

（四）根据音乐进行舞蹈的创编。

1、谁能给这首好听的歌伴舞？

（1）你很高兴你就说哈罗，该怎么给它伴舞？

（2）我们一起唱呀，大家一起跳呀，又该怎么伴舞？

（3）围个圆圈尽情欢笑说哈罗，怎么给这句歌词伴舞？

在这个过程中，请创编舞蹈较好的幼儿上来示范，并请幼儿跟着学习。

（4）放音乐，请幼儿跟随自己对歌曲的理解进行伴舞。

你自己还能给这首快乐的歌曲伴什么舞蹈？请你用自己创编的舞蹈给它伴舞，好吗？

（五）师生根据自己对歌曲的理解进行歌舞表演，并做小结作为结束。

3. 如何上好美术欣赏课

作为培养学生审美素质的初级阶段，美术欣赏教学必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生的欣赏习惯和欣赏特征。结合自身的教学经验，我认为上好美术欣赏课应从以下三个方面努力。x0dx0a一、了解欣赏课的常见类型常见的美术欣赏课有以下四种类型：1、阐释型。主要由教师讲解美术欣赏的基本原理和基础知识。2、提问型。教师对作品或欣赏的知识、原理等问题提问，学生回答。3、讨论型。以学生为主体对作品的欣赏展开讨论，教师进行点拨。4、自主型。学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。x0dx0a我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而达到通过欣赏作品，提高学生欣赏能力和审美能力的目的。x0dx0a二、把握教材的重难点为了增加欣赏内容的趣味性，教师要先选好美术欣赏作品的题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重点也应不同。有的作品突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。x0dx0a教师不仅要有能力找出每件作品所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。美术欣赏课教学方法切忌千篇一律，作品分析避免面面俱到。x0dx0a三、授课方式要灵活多样1.充分发挥学生的自主性。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。课前应给学生充分的时间预习，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时，教师出示欣赏作品后，不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面，使教师唱独角戏变为师生共同参与，充分发挥学生的自主性。x0dx0a2、欣赏与绘画、工艺结合，从中领悟作品内涵。美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候让学生临摹作品，从中体味作品的内涵，打破欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。学生有了绘画的实践，才能够更深刻地理解与认识艺术作品。而在欣赏艺术作品之后，就可以将作品的精华运用到自己的制作中。x0dx0a3、情景创设，从中品味艺术魅力。音乐和美术之间存在着一定的联系，人们在欣赏音乐时可以展开联想，随着音乐节奏的起伏，眼前情与景地不断变幻，人的情感也会不断地变化。在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来，能达到图音并茂、声色俱全地表现主题的目的，并能充分培养学生的审美理解力、创造力。如欣赏《伏尔加河上的纤夫》时，紧跟上述欣赏过程，用声情并茂的语言稍加提示作品背景、内容，让学生再仔细观察纤夫们在学生劳动下的各种不同的表情、姿态，放上一曲《黄河号子》??这时学生就开始自觉地“设身处地”，进入某种情景，而自觉地体验画面中纤夫们劳动的艰辛，产生审美同情。这时的欣赏主体（学生）受到欣赏对象（纤夫）的潜移默化的影响，接受其审美思想的启示，展开想象，调动相关的各种感觉实行通感，使自身的情感融入画面，从而获得艺术作品内层意蕴的领悟和随之而来的审美愉悦，审美想象。

4. 如何上好幼儿园美术课

美术课在幼儿教育中作为副科而不被重视，其实一节好的美术课，学生受益良多，如何上好美术课呢?对美术老师而言，不仅要自己会，还要善于把知识和技能传授给学生，所以老师必须学习教学理论、探索教学规律、掌握教学方法，才能更好地完成教学任务。面对素质教育，“音”、“体”、“美”应摆在首位，培养学生的综合素质。美术是其中不可缺少的。要在美术教学中激发学生的兴趣。下面笔者结合在教学实习中的一些感悟，谈谈上好美术课的做法。 一、遵循认知规律，适时给予点拨。 1.进行美术训练，没有规定的模式可寻。幼儿由于年龄的关系，活泼好动，求知欲强，此时，教师可不作任何限制，让他们敞开心扉。他们要画什么就画什么，要怎样画就怎样画，教师只要作适当的点拨与鼓励。要让他们感觉画画是一件很简单的事情，一件有趣的事情。让学生的思维无限扩展，思绪如泉水般涌出，画出的就是一幅发自内心深处、具有生命力的画。 画画时没有任何的瑕疵，没有任何的矫揉造作，没有任何的画画模式。当然，给学生自由，并不是让他们放任自流，如果这样则维持不了多长时间，画画的质量也无法提高。 2.从生活中丰富内容。生活是画画的源泉。小朋友跟大自然亲密接触的机会较多，在奥妙无穷的大自然中，教导学生做有心人，肯定会有所收获。生活中有许多取之不尽、用之不竭的鲜活素材，只要你细心观察与发现，就能画出一幅幅有生命力、理想的画。 当学生被某一事物吸引的时候，他们必定对它产生了一定的兴趣，小朋友有独特的视觉，有满脑子的问号，这些都是激发他们画画兴趣的素材。有了情感的触动，就有倾吐的需要。所以，教师应该充分利用周边的环境带领学生经常到大自然去，开阔视野，开阔心境。 作品画好了，如果不展示就显得毫无意义。小朋友可以在交流展示时互相交流、互相借鉴、互相激励。让他们从内心深处感到自己是成功者。“赞美是照在心灵的阳光。没有阳光，我们就不能生长”。而交流的形式有很多种，如上台展示、贴办刊物、学习园地，等等。 二、引导学生科学画画，逐步深入。 1.引导学生观察。古人云，人非生而知之，而是学而知之。教师的天职就是要训练孩子的观察能力。“长期以来的教育误区，把教育看作是在严肃教室中苦行僧的生活，而忽视了自然教育和自主教育在孩子身上最直接的反应恰恰是快乐和有趣”。我们要把视角从课内延伸到课外，从教室延伸到原野，遇事多观察，勤思考。那么，我们应该结合小朋友们观察的水平进行有序的教学指导。其实，观察是一种有意识、有计划的、持久的知觉活动。儿童的观察水平较低，观察的目的性、顺序性不强，精确性也不够。因此，教师应充分调动学生的视觉、听觉、嗅觉、味觉等多种感官进行仔细观察，再通过观察、分析、思考获取更多的知识，从而为画画积累素材。 2.激发想象。激发想象的方法有许多种，可针对新教材，针对学生的独特性而进行。 3.实践活动。好的画并不是说出来的。只有来源于生活的画才是原汁原味，充满情趣。所以，教师要让学生尽可能地多实践多画画。因此，教师要丰富学生的课外生活，这样才为以后的美术教学打下坚实的基础。 三、教学方式要灵活、开放，让学生学得活泼、积极、主动。 无论是在何种教学中，“教师的思想境界、理论素养知识水平、教学方法无处不在影响着学生，或潜移默化或直接作用”。教学方式的变化有赖于教师理念的变化与更新。新的教学方式越来越开放，这要求教师具有广博的知识和开放的心态，并以此铸就新的教育教学方法。美术课要有教学程序的变化。课前可以要求学生做调查或搜集各类相关的资料，教学法要适当、灵活，组织严密，善于辅导。教学内容要易于为学生接受，并能够调动全体学生的积极性，使他们学得活泼、积极、主动，很好地完成学习任务，达到教学目标，既教会学生知识，又教会学生系统的知识和规律，并学会运用知识的方法，教学过程要有准确性和计划性，讲授、练习、演示、示范都应安排妥当，使整个教学过程有条不紊、环环相扣。教师要根据课堂情况，机智地处理偶发事件；要有效地利用课堂时间，不浪费每一分钟，在有效时间内让学生学到更多的知识，辅导好全体学生，争取大面积丰收。根据教学内容辅导好所学内容的训练，能有效地达到预期教学目标，全体学生都能完成作业。课后还要以引导学生互相交流为主，多放少辅，教的不仅是知识，更是获得审美的方法、创造美的方法，以及创造美好生活的愿望和热情，甚至一节课不一定要得出什么结论或结果。审美能力、创造能力的培养是一个长期的过程，不可能一蹴而就。要让学生关注社会、关注生活、关注环境、关注历史、关注他人、关注自我，在这种关注中形成崇高的人生观与创造美好生活的愿望。带领学生参观访问、写生体验，引导学生讨论研究、探究创造方法，鼓励学生创新是教学新走向。 以上的步骤是循序渐进的，只要教师从一开始就有序地指导教学，就能克服美术教学这一薄弱环节。

5. 美术老师如何上好美术课

兴趣是学习的挚友，是学习的原动力。在美术教学中激发学生的学习兴趣，无疑会收到良好的效果。那么，如何培养初中学生学习美术的兴趣呢？
一、了解学生，培养学生学习美术的兴趣
兴趣是最好的老师，我们要培养学生学习美术的兴趣就得了解学生，因材施教，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱，给学生以充分的尊重，从而培养其学习兴趣。如：新教材的课本每一课都是和生活相联系的，实用性很强，所以从生活入手，贴近生活，激发他们的兴趣。
二、创设愉悦情境，激发学生学习美术的兴趣
学生学习时仅有老师一个人说教，学生听，这样的课堂最不受学生欢迎。美术课一直深受学生欢迎是因为美术课“轻松”、有趣。作为美术教师要为学生创设轻松、和谐的学习环境，让他们更喜欢上美术课，乐于学习美术知识，接受美的熏陶。如：让学生欣赏感受、激发兴趣，自己找答案，解决问题，我从中给予正确的指导。
三、利用乡土材料，激发学生学习美术的兴趣
众所周知，上美术课，要准备很多材料，如：橡皮泥、积木等等，要购买这些材料对孩子来说是一笔不小的花费，如果没有这些材料，美术课便难以开展。为了改变现状，激发学生的想象力和学习美术的兴趣，我提倡学生将废弃的随处可见的材料引入课堂，于是美术课堂便成为学生的手工作坊，别具一格的装饰画也应运而生。
四、利用实地写生，激发学生学习美术的兴趣
学习美术有很多课需要走出教室，实地写生，这也是学生最感兴趣的课。很多东西仅凭教师说教，该怎么选景，该怎么构图，哪些画面需要，哪些画面不需要，然后让学生去完成作业，这样闭门造车，学生是表现不出来什么的。要想表现得真切，学生必须有实地的体验，认真的观察才行，因为艺术来源于生活。把学生带到大自然中，让他们去听、去看、去触摸、去感受，尝试直接用色彩去表达，去抒发。如七年级在上画向日葵一课时，我要求学生选择适合而简洁的画面，运用颜色和画具，画一幅色彩风景画。当我把学生带到校外，他们欢呼雀跃，高兴的选择一处风景开始创作，那专注的神情，认真的态度，让我惊讶，再观察他们的作品，比平时在教室里画的要仔细得多，形象得多。
五、利用多媒体教学，激发学生学习美术的兴趣
多媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容的实践中搭起过渡的桥梁。运用多媒体辅助教学，它不仅刺激人的视觉和听觉，而且能有效唤起人的兴趣、情绪和思维。利用多媒体教学，可以让中国刺绣历史、唐三彩、中华陶俑、中国画笔墨情趣等，以更直观、更形象的画面出现在学生面前，吸引学生的视觉、听觉，使他们进入情境，便于他们认识、理解、接受、领悟，使美术教学更为生动活泼。

6. 美术教案

作为一名教职工，可能需要进行教案编写工作，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？下面是我整理的美术教案5篇，希望能够帮助到大家。

美术教案 篇1

教学目的：

1、使学生能掌握画图程序上菜单的功能及画图工具的使用。

2、指导学生运用画图程序上的绘画工具进行绘画、复制、粘贴和翻转。

3、引导学生通过简单的创意和操作，感受电脑美术课的乐趣，从而激发学生学习电脑美术的兴趣和热情。

教学重难点：使学生在掌握运用复制和粘贴的基础上进一步认识运用翻转的功能进行花边图案的设计与制作。学生在操作过程中能把握好画图工具的使用特点。

课前准备：准备若干电脑美术的优秀作品。教育学生要爱护电脑设备及各种教学设施。

教学过程：

一、 组织教学 组织学生有秩序地进入电脑室，并稳定好学生情绪准备上课。

二、引导过程

（1）师通过电脑屏幕引导学生巩固认识画图程序窗口。

（2）师打开有关花边的电脑美术优秀作品让学生欣赏，并请学生思考：这些图案有什么特点？是运用了菜单栏中的哪项功能制作出来的？

（3复习排列与重复的知识内容。

（4）请学生按程序打开电脑进入画图界面复习复制和粘贴的操作过程，从而调动学生学习热情与兴趣。

三、发展过程：

（1）分析与讲解：师通过电脑屏幕向学生进一步说明画图程序界面上的各种工具的用途并演示在使用过程中容易出现的问题。

（2）欣赏与思考：指导学生欣赏教材作品，学生根据图示中的制作步骤思考：单独纹样是采用工具箱中的什么工具制作出来的？一个单独纹样如何变成一条漂亮的花边图案，它采用什么方法制作出来的？（师通过演示使学生进一步巩固选取、复制、粘贴的制作要点）

师通过电脑屏幕向学生展示一幅花边图案，并提问：这组花边图案还有其它的排列方式吗？（导出翻转的功能）。师演示翻转的制作过程（复制—粘贴—翻转）。

请学生看书说说翻转后形成新的单独图案是如何继续制作花边图案的？（师通过演示进一步补充说明）

（3）学生归纳步骤：打开画图程序。（开始—程序—附件—画图）。打开工具箱的各种工具画出一个形象后上色，并打开编辑进行复制、粘贴、翻转、变化和排列。

（4）布置作业：让学生利用复制、粘贴、变化和翻转制作一副独特、有趣的花边图案。鼓励学生大胆、自由地创作和绘制。作业完成后可让学生互评、互欣赏。

四、收拾与整理：指导学生按正确的步骤关闭电脑，有秩序地走出教室保持教室环境整洁。

札记：今天我使用的是洪恩宝宝学画画里的一套软件，学生非常喜欢。因为插入的图片有近大远小的变化，所以非常直观，教学效果良好。

美术教案 篇2

单元名称： 形状的游戏

编者的话： 找找、剪剪、拼拼、贴贴做张彩纸来画画，不涂颜色作品也会很漂亮。

体验： 在拼贴中感受类似色的和谐、对比色的强烈。

欣赏： 感受色纸上作品的美感，激发同学学习的欲望。

活动一：

寻找颜色类似的彩纸拼贴成底纸，在描画中体验色彩的和谐美。

活动二：

在用类似色拼贴的底纸上剪贴小块的互补色纸，感受色彩的和谐与对比。寻找身边的物品写生在拼贴的彩纸上，并用浅色的油画棒装饰，作品的色彩就更丰富了。

拓展： 同学能依据绘画的主题运用类似调和、对比调和拼贴底纸进行描画，并添涂色彩丰富画面。

教学目标： 知识与技能：在拼贴中感知类似调和与对比调和，在描画中掌握先整体后局部的描绘方法。

过程与方法：同学在小组协作中找到色彩相似的纸剪一剪、拼一拼，感受色彩的和谐与对比。尝试用水笔描画、写生。

情感态度与价值观：在学习中提高同学的协作意识，感受画面色彩的整体美。

教学重点与难点：

重点：感知类似色和互补色，剪出不同形状的彩纸拼贴组成和谐的底纸。

难点：能在色纸上，先整体后局部的描绘事物，运用线的疏密、添画粉色增加画面的色彩。

教材分析：

本课属造型要素单元的内容，同学对色彩的和谐一般不容易感知，但是已经了解了三原色，认识了三间色。借助游戏找一找类似的颜色容易激起同学对类似调和的感受，通过小组协作完成拼贴以此提高同学的合作意识，降低涂色的难度，提高同学学习的兴趣。在和谐的底纸上描画同学熟悉的内容，掌握先整体后局部的描画方法，运用线的疏密丰富画面的色彩，体验底纸色彩的和谐美。

同学感知类似调和后，请同学找一找与类似调和的底纸相对比的色彩，尝试剪贴小块

互补色拼贴在底纸上，体验色彩对比调和的美感。启发同学寻找自身身边的物品组成一组静

物进行写生，并能用浅色油画棒装饰作品丰富画面的色彩层次。

欣赏导入：

1、 欣赏画家的作品感知作品整体的色调。运用多媒体放大作品的局部，发现作品中的类似色和对比色。

2、 欣赏生活中的物品感知设计中色彩的和谐与对比。例如：超市的广告、网页、书包、铅笔盒等等。

中间环节建议：

1、 色彩游戏找一找类似色：同学分成四人一组，每组提供一种色彩相同的底纸和一叠彩色纸，

要求同学找出和底纸相似或类似的色纸，比一比那组同学找到的色彩纸最多，并在讨论交流中认识类似色。

2、 合作拼贴：每组选择四张和底纸类似的色纸，每个同学一张。教师示范随意的用一条直线分割彩纸，选择一块形状贴在底纸上。自身贴好后可和同组学员交换类似色纸，继续分割一次，选择适合的形状再贴在底纸上，丰富底纸的色彩。

3、 尝试描画：通过多媒体演示，协助同学回忆先前描画过的事物，（例如：斑马、长颈鹿、交通工具、高高的楼房）尝试用单色水彩笔在有色纸上画自身熟悉的事物，并学会运用线的疏密表示画面的色彩层次，体验色彩的和谐美。

4、 色彩游戏找对比色：四人一组，复习拼贴一张类似调和的底纸，纸找一找与底纸色彩相对比的色彩。，比一比那组找到的对比色最多。在讨论交流中认识对比色。选择一组自身喜欢的对比色用直线剪下一小块拼贴在底纸上，体验“万绿丛中一点红”似的对比调和。

5、 组织静物画一画：寻找身边的物品（例如：书包和文具的组合，鞋的组合，瓶花，椅子的组合等等）每组布置一组静物，可以是单个物体、可以是大小有对比，有前后的两个物体，依据同学的自主布置进行写生练习。先用铅笔描画出写生物体的基本形，再用水笔直接在描画的基本形上边观察边描绘出物体的细节，掌握由整体到局部的描画方法。

6、 涂色装饰：在描画好的作品上用油画棒皴画上白色，增强画面色彩的层次感。

教学评价建议：

1、 小组展示评价：每组的作业展示在同一版面内构成色彩统一的组画。欣赏各组的作品在讨论交流中感受蓝绿调的宁静美、红调的热烈跳跃、黄调的明朗等不同的感受。

2、 对比欣赏：类似调和和对比调和的两组作品摆放在一起进行对比欣赏、感受类似色的和谐、对比色的跳跃。

3、 个别展示：开个小型的画展，同学能品评不同色调作品的美感，能介绍自身作品的设计意图。

拓展建议：

同学能依据自身的创作主题，主观能动的拼贴有色调的底纸。能依据色调的意境描绘对象，能用有油画棒皴画上浅色，丰富画面的色彩层次。

教学准备建议：

教具：多媒体、瓶花、展板。

学具：彩纸、铅笔、水笔、油画棒

背景资料：

色彩调和：指两个或两个以上的色彩有序、协调地组织在一起，使人的视觉和心里感到满足的色彩搭配。

类似调和：包括同一调和近似调和两类，都追求色彩的共性，使色彩关系趋于统一和谐。

对比调和：在强烈变化的同时，组成和谐统一的色彩。

色彩的面积与调和：小面积地使用高纯度色彩可以使画面和谐、统一。

色调：对象在特定光源和环境条件下的画面色彩相互对比相互影响形成多变统一的关系。

美术教案 篇3

教学目标：

1、自然形手有一个新的认识(劳动的手、美丽的手)并产生对手进行描绘的欲望，湘教版一年级美术下册《小小手》教案。

2、对手形的描绘想象变化与添画过程中，让学生的联想能力和动手能力得到增强。

3、自主、开放、快乐的学习中画一幅较有创意的手形想象画。

4、握描画手形的方法，并用想象、添画的方法把手形变为自己的好朋友。培养学生的发散思维。

教学重难点：

重点：掌握想象、添画的基本过程和方法。

难点：变换角度进行想象和添画。

教学准备：

教具：课件、示范工具

学具：水彩笔或油画棒、白纸

教学过程：

一、认识手形。

小朋友们，请举起你的小小手，你能描述一下手的样子吗?

1 、从人文角度认识 手。

手是我们的好朋友，没有他可不行，你用手来做些什么?

2、灵活手指，为下一步的描画手形做准备。

现在让我们一起来活动活动我们的手，和老师一起来做手指操，好吗?

老师觉得你比我做得更好，有没有信心自己来编手指操，教案《湘教版一年级美术下册《小小手》教案》。并且和胡老师一起来玩木偶人的游戏，音乐在哪儿停，你的动作也在哪儿停，并且停住不能动。

二、观察手形，体会乐趣。

音乐停下来，老师请一个学生上台在幻灯下展示他的手形。

还有小朋友想来展示自己的手形吗?

三、掌握描画手形的方法。

刚刚我们都只看到手的影子，觉得还不过瘾，让我们把有趣的手形画下来，好不好?

你有没有最简单的方法来画手形呢?

请一个小朋友上台画，其余小朋友在下面完成。

四、掌握想象添画的基本过程和方法。

画完了的小朋友请把你的画举起来。看看自己的，也看看周围同学的。

请小朋友们相互看一看、说一说，观察一下，你画的手形像什么?

将一个小朋友的画拿到实物投影仪下。请小朋友们观察一下，它有点想什么?

请一个小朋友上台来添画他所想象的。(师生共同添画)

其他的小朋友觉得还有要完善的地方吗?小朋友们自由说并且上台添画。

五、变换角度让学生观察、想象，培养学生的发散思维 。

现在老师要考考小朋友们，看看谁的眼睛最亮。

出示相同的五个手形，请小朋友上台想象添画。

很不错，老师现在要变换它的角度，(课件出示)现在你能想到哪些好朋友呢?

六、欣赏别人的画,从中获取灵感。

老师这里还有其他班小朋友请来的好朋友，小朋友们想不想一起看一看?

欣赏学生作业。

七、学生创作。

小朋友们再看看自己的画，变换角度再看一看，赶快把你的好朋友请来吧。

学生自由创作。(播放音乐)

八、评价,从美术或情感出发评价自己和别人的作品 。

自评：谁愿意来介绍介绍自己请来的好朋友?你为什么认为它是你的好朋友?

互评：你还喜欢那个好朋友?为什么?

美术教案 篇4

(教学目标)

1·通过对本课的学习，增强学生对蓝印花布的认识和了解。

2·通过设计蓝印花布，使学生能熟练掌握油水分离画法，并拓展学生对此方法的应用范围。

3·通过对本课的学习，培养学生的传统文化审美意识。

(教学重点)

掌握传统的蓝印花布的知识及本课设计蓝印花布的方法。

(教学难点)

1·对传统图案的理解。

2·现代蓝印花布图案的大胆创新。

(教学方法）

讨论法;实验法。

(教学准备)

1·教师:蓝印花布数块;与蓝印花布相关的录像资料、图片资料;相关电教设备;课堂演示用品。

2·学生:油画棒、颜料、排笔、画纸及手工制作用具。

(课前准备）

教师于课前把蓝印花布数块布置在教室四周墙壁上，营造出一种崭新的课前气氛，给学生充分的时间酝酿。

(教学过程）

一、组织教学:

略。(课前检查准备情况)

二、导入新课:

以教室环境导人，直接进入新课内容。

三、讲授新课:

1·欣赏:

设间A:

(1)你知道墙上挂的是什么布吗?

(2)你能看出布上有什么图案吗?图案造型有什么特点?

(3)你知道这些图案有什么含义?为什么人们把这些图案印到布上呢?

学生讨论，教师提示，学生回答，教师板书课题并归纳出教学重点:

(1)蓝印花布图案形象单纯简练，多用点组成，·层次分明，色彩对比强烈。

(2)蓝印花布多运用寓意美好吉祥的传统图案。象征人们对美好生活的向往。

设问B:

(1)你知道这种布是如何制作的吗?

(2)你选用什么方法能快速在课堂上仿制一块蓝印花布?

学生讨论后，教师播放蓝印花布的.工艺制作录像资料。

2，参与

(1)简要回忆油水分离画法的特点;

(2)教师用油水分离画法快速仿制蓝印花布。

在此过程中强调学生注意:

a.先构思好图案内容，再用白油画棒用力勾线;

b·蓝颜色要一次调足，避免深浅不同;

c·刷颜色时笔触要方向一致。

(3)作业练习:

仿制小幅蓝印花布一块。

提示:注意花纹的整体布局，要像是从大块布上剪下的一样。可用一大块布剪成两分;。

让学生观察布边的图案。练习时学生可教室周围的花布图案，也可教师的资料图案，鼓励学生根据蓝印花布的特点自己设计新的图案。

3·应用

(1)欣赏传统蓝印花布所制成的用品:包括服装、围裙、门帘、被面、围嘴等实物或幻灯资料。

讨论A:为什么蓝印花布深受人们喜爱?

学生分组讨论，每组选一名代表把讨论结果用简练的语言表述出来。

教师归纳要点:

a.蓝印花布是我国的一种传统民间工艺，具有的民间特色。

b.蓝印花布图案多变，色彩典雅，古朴大方，寓意美好。

讨论B:在现代社会，怎样扩大蓝印花布的应用范围?。

如何扩大蓝印花布的应用范围。

老师归纳:可用于背包、鞋类、伞、壁挂、手帕、窗帘、饰品、包装等。

(2)分组制作:

每个组用大纸(四开至二开)分别选不同主题为内容仿制一块蓝印花布。

提示:

a.明确小组成员分工，用较短时间完成。主题可选择花草、动物、昆虫、鸟类、建筑、几何形体、交通工具、风景、变化的线条等。

b，根据制好的布设计制作出一种简单的物品。可为实用物品，也可为装饰用品。(限定时间完成)

(3)展示交流:

互评出最佳图案设计组及最佳制作设计组。

(4):

学生:用一句话谈对学习蓝印花布的感受。

教师:蓝印花布是我国劳动人民智慧的结晶，是民族审美意识的体现，是我国传统工艺中的瑰宝。是我们值得骄傲，值得研究学习的内容。希能把祖国的传统艺术发扬光大。

美术教案 篇5

教学目标：

认知目标 ： 观察总结生活中的色彩，进一步感受色彩。

技能目标 ： 做调色练习，观察颜色混合、并列、覆盖后的不同效果。

情感目标：鼓励学生自由探索、自由表达、自由创作，在观察中去发现蕴藏于生活中的美，培养热爱生活的美好情感。

学习内容：

在前一课《走进大自然》的基础上,了解大自然中的色彩后延续至观察生活中的色彩美。在自己身边的生活环境、学习环境中找出这些丰富的色彩，并大胆地表现色彩，观察色彩的变化。

教学要求：

用水粉色做调色练习，观察颜色互相混合，并列或覆盖之后的不同效果。

用同一种颜色在不同颜色的纸上涂抹，观察它的效果。

教学重点难点：

引导学生进一步感受色彩，观察色彩变化。

教学课时： 1课时

教学过程：

把自己喜欢的生活用品带进课堂，欣赏丰、可爱的色彩。

准备颜料、画笔、调色盒、洗笔的小水桶、抹布，也可以准备油画棒或彩色铅笔等。

收集生活中的彩色照片。

准备海棉、夹子、冷暖色彩纸、旧衣服。

教学思路：

一、导入

找一找

欣赏各种生活用品、彩色照片等，寻找生活中丰富的色彩。

二、新授

试一试

(实验一)

教师分发海棉和夹子，用夹子夹住海绵块，蘸颜色，画出大小不同、形状不同的色块，注意色与色不要重叠在一起，观察色彩并置的效果。

(实验二)

1、 分发冷、暖色纸两张。在一张纸上用笔中含水多的颜料试试，再用笔中含水少的颜料图色试试，有什么变化？

2、 多选一些颜色涂在同色纸上，看看它们在有底瑟的纸上有什么变化？

3、 同一颜色在冷色纸上有什么变化，在暖色纸上有什么变化？偶尔学生也会有使老师意想不到的想法或表现，要充分鼓励。

4、 把自己实验的结果告诉老师和同学。

改一改

1、 学生准备旧衣服，摊放在铺在地上的报纸上，组内成员合作添画。

2、 用小杯子装上自己用生活中的色彩调的美丽的颜料，注意颜料稍浓厚一点，不要太稀。

3、 泼洒到衣服上，颜料在布料上自然渗染，互相覆盖或并列后产生不同的效果，把旧衣服变成“艺术品”。

4、 老师帮忙用吹风机吹干，干后还可以穿在身上展示一下。

三、小结

退员观察，看看色彩互相混合，并列和覆盖后的不同效果，互相评价。

大家一起合作把教室打扫干净，把整洁还给课堂。

四、课后拓展

可以把家里的废旧物品拿来装饰，涂上漂亮的颜色，把生活打扮得多姿多彩。

7. 新手美术老师如何上好课

每周通过学生课堂上的表现，针对作品作业质量来分析其学习状态与情况，实时与家长沟通并掌握每个学生学习状况和当前进阶水平，能够做到一课一了解，一周一回访。由此针对回访内容、学生作业反馈增强教学的针对性，减少教学中的局限性，真正落实因材施教。

8. 如何进行美术课教学设计

初中苏教版美术教案《你、我、他》教学设计
· 教学理念
新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型 表现”、“设计 应用”、“欣赏 评述”、“综合 探索”。而本课属于“造型 表现”这一学习领域。“造型 表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。
在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：
1、建立融洽的师生、同学关系。
本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。
2、以合作学习、自己学习为主
合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。
为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立<<父亲>>相关资料等。
3、以描绘为主，其他表现方式为辅。
在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。
4、重视学生的自我评价。
在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。
美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。
学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。
课型：造型 表现
教学目标：
能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。
培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重点：人物的脸型和表情
教学难点：人物肖像画的表现
教具准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等
学具准备：绘画工具等
课时：2课时
教学过程：
第一课时
一、游戏导入
（教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里）
同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁
学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？
同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。
（板书：你、我、他）
二、描述特征
说说“他”的特征
看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？
仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）
说说“我”的特征
每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）
三、说说艺术作品中典型人物的某些特征
1、《蒙娜 丽萨》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论人物特征
教师简单介绍达 芬奇、《蒙娜 丽萨》
学生说说感受、特征，教师总结。
看达 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
2、《凡 高自画像》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
3、毕加索的人物肖像画
4、现代版的《蒙娜 丽萨》
5、探索
比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？
学生讨论、猜想。
教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）
人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
脸型
你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）
教师出示几种常见的脸型
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
表情
同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？
教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
感知人体比例、结构
探索：头部比例——三停五眼
a、在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”，并记下大体的结果。
b、请学生说一说刚才测量的结果。
c、教师出示图片，并进行总结。
感知人体比例、结构（教师出示图片，并进行简介）
a、人体比例——立七、坐五、蹲三半
b、人体结构——学生用手摸摸自己的脸，感觉一下自己的肌肉和骨骼
出示人体肌肉和骨骼图
过渡：刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。
五、临摹练习
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。
六、引导评价
你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗？
你所临摹的画是否得到老师或同学的认可？
（精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示）
请填写好评价表，并存入学习档案袋。
七、课后延伸
请大家课后去搜集与本课有关的资料（如图片、文字等），存入学习档案袋，并与同学交流感受。
搜集罗中立《父亲》相关资料。
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
第二课时
一、组织教学
二、交流导入
1、展示学生搜集的资料。
2、请个别学生说说自己的搜集过程和感受。
3、欣赏罗中立《父亲》。
三、授新
1、看“图”写“话”
出示赵延年的版画《鲁迅像》《阿q像》。
学生仔细观察、体验。
各小组任选其一，写100个字左右的肖像描写。
小组派代表读一下，其他小组学生进行评说。
2、看“话”画“图”
教师出示一段人物肖像描写，学生根据自己的理解、想象，画一幅人物肖像画。（3分钟左右）
肖像描写：紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈。
在实物投影仪上展示学生创作的肖像画，学生教师进行点评。
3、表现方法
结合图例，简单介绍一下油画、版画、国画、素描等表现方法及其优势。（如有学生了解的，请学生向其他学生作介绍）
4、漫画在人物特征表现中的特殊作用
出示漫画作品。
学生自己体验、讨论。
说说漫画的特点（夸张）。
5、特征的把握
通过对人物形象整体特征的把握，并恰当地强化细部特征，能生动地表现出人物的性格、情绪、年龄和职业等。
四、创作表现——尝试为同学画一幅肖像画
仔细观察人物特征。
选择任何一种表现方法创作肖像画。
可以画正面，也可以画侧面。
鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。
在所画的肖像画旁写上所画对象的姓名和你表现他的哪些特征。
五、引导评价
能否通过学习活动加强与同学的交流，并和同学建立友好的关系？
能否将人物特征生动地表现在画面上？对自己所表现的人物是否满意？被表现的人物（同学）是否满意？
和同学一起讨论他们的作业，询问他们对这样的学习活动的感受，并鼓励他们提出自己的不同看法。
同学和老师如何评价你的作品？
请填写好评价表，并存入学习档案袋。

9. 新课改背景下如何上好美术课

新课改背景下如何上好美术课 如今的美术课再也不是以前那样：教师在黑板上画，学生在下面照着画。素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。想要上好一节轻松愉快的美术课，而又有良好的效果，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少。
课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。
我们一直都在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我通过对平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，下面谈谈自己的几点看法：
一、上好美术课，美术课前准备是关键。
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《快乐的节日》这一课里，为了让课堂更有氛围，我们制作了各种各样的手工装饰品挂在教室四周，我还准备了一些有节日气氛的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起到了很大的作用。另外学生工具材料的充分准备，也是上好一节高效的美术课的关键，因为学生有了工具才能更好地进行学习、操作。准备的材料工具最好多样化，这样更能起到一个激发学生学习兴趣的效果，也就能大大调动学生主动参与实践的积极性。比如：需要服装、道具、背景等，我们就应该精心去做，哪怕不是那么完美，只要教师在课堂上有些不一样，就已经给学生很大的吸引力了，抓住了学生就抓住了课堂。教师除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是多方面的知识、深厚的文化底蕴。
二、采用多种艺术手法导入，激发学生学习美术的兴趣。
一堂课能否成功，精彩的导入是关键。平淡无奇的开头不可能引起学生学习的兴趣，也就不可能把学生引入最佳状态积极地参与到教学双边活动，不可能将学生被动的“要我学”变为主动的“我要学”。每节课新颖的引言、巧妙的导语、生动的开头，是培养学生学习兴趣、启迪学生思维、使学生迅速进入学习环境的重要手段。精彩的课堂教学导入法，既能够集中学生的注意，激发学生的学习兴趣，还能起到承上启下、创设生动活泼的学习环境、引发学生学习动机和学习责任感的作用。
教学中我做了以下尝试：
1.谈话导入。
如在学习小学美术教材（人美版）第四册《假如我是巨人》一课时，我是这样设计导言的：“同学们，上星期我们观看了卡通片《小人国》。故事讲的是海上的风浪打翻了一艘轮船，水手格列佛漂流到了一个神奇的小岛，这个小岛就是小人国。请你们讲一讲格列佛在小人国里看到了什么？遇到了哪些奇怪的事情？你们还知道哪些有关巨人的故事？假如你是巨人会怎样？” 学生在教师的引导下各抒己见，对本节课产生了浓厚的兴趣。几句启发式的谈话，既创设了一定的教学情境，又发散了学生的思维，吸引了学生的注意力，引发了大胆想象，从而导入新课。 2.设疑导入。
“兴趣是最好的老师”，兴趣可以孕育愿望，可以滋生动力。在新课的教学中我们可以利用学生的这一心理特点，激发学生的学习兴趣和求知情趣，引导他们在好奇、欢乐中学习。设疑是提高学生兴趣的有效途径。如：小学美术教材（人美版）第一册《泥巴真听话》，我先让学生摸一摸、猜一猜：纸下盖的是什么？设疑引发了学生的好奇心。再引导学生用手触摸感觉三种不同干湿的泥材，感受其不同的质感和量感，唤起学生参与本课学习活动的兴趣。
3.情趣导入。
如小学美术教材（人美版）第二册《童话城堡》，我是以情趣与实用相结合，以城堡的居住者为构思的立足点设计导入的：同学们看，老师手中拿的是哪个童话故事中的人物呀？（白雪公主。）谁能简单地讲一下她的故事？（学生讲故事，教师给予肯定和表扬。）谁还能将自己喜爱的玩具介绍给大家（包括名字、玩具角色的.来历、对他的美好祝愿等）？让学生面对这些角色，赋予情趣和情节，为他们设计适用的城堡。这样一来童话的意味更浓了，同学们设计城堡的干劲也更大了。
4.图像式导入。
如小学美术教材（人美版）第六册《威武的盾牌》一课，教学时我是这样设计导入的：大家看过古代作战的场面吗？请观赏（放映大屏幕录像）。你看到了什么？（学生答：盾牌。）盾牌有什么作用？师生共同研究盾牌的作用，出示课题。一段精彩的录像，几句简短的导语，几个师生双边活动的回合，既联系了历史与美术有机地结合起来，又能抓住学生的心理，收到了较好的效果。
通过教学实践我发现: 导语变化性越大、刺激性越大，就越能吸引学生的好奇心和注意力，更能激发学生的积极思维。所以教师一定要精心设计导语，为美术课起个良好开端，教学也就成功了一半。
三、精心设计问题，引导学生探究，是达到高效教学的关键。
提问是组织教学、启发学生思维的手段，能帮助我们探索并优化学生的认知结构。教师应熟悉教材和学生，设计出有价值的问题进行提问。提问应有一定的导向性，如导向文化感、导向品格修养等，促进学生的思考。这样的提问和由提问引出的讨论就有利于学生思维素质和思想素质的养成。另外，美术教师应善于运用教学话题，提供一个讨论中心，围绕这一中心引出多个问题，这样做有利于激发学生学习的主动性和创造性。这样的提问应叫开放式提问，它没有标准答案，不能用简单的“是”、“否”之类的词来回答。它对学生的能力提出了挑战，激励学生必须对绘画进一步探究。开放式提问含有很大的容量，但决不是大得不着边际，应在教师的引导下，紧贴作品，让学生有开掘的天地，对绘画作品做深入的、探究性的讨论。值得一提的是，在这个多向交流的过程中，学生提出的问题可能与教学任务相去甚远，教师应珍视学生的提问，保护学生的思考成果，真正的美术教学是应当 摒 弃某种狭隘性的，培养学生既要善于动脑,又要善于动手。如何更好地向学生传授美术知识和绘画技能呢？要在课堂教改和技能训练中来体现，培养学生用线条、色彩、图像表现自己的意向和技能。