设计艺术圆点有哪些

Ⅰ 有哪些平面设计作品和圆形有关系的，最好是着名的平面设计大师设计的！

草间弥生（1929年3月22日－）被称为日本现存的经典艺术家，出生于日本长野县松本市，在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京。她曾与当代卓越的艺术家如安迪·沃荷（AndyWarhol）、克勒斯·欧登柏格（ClaesOldenburg）、贾斯培·琼斯（JasperJohns）一起联展。1939年，草间弥生（YayoiKusama）约10岁时，开始被大量幻觉困扰，因而时常有自杀企图。她留有当时为母亲画的铅笔画，画中就已充满了小圆点。

个人认为他最着名的应该就是充斥着圆点的南瓜。你也可以上网看下他的其他作品。都是由圆点构成的平面作品。

Ⅱ 波普艺术风格家居设计要点 打造另类时尚家居

对于年轻一族的80、90后来说，很多人都追求个性化，所以在家居装修中经常会看到很多另类的装饰设计，有的人还在家居装修风格上还大胆的用上了波普艺术风格，那什么是波普艺术风格，波普艺术风格家居设计要点有哪些呢，我们去了解下：

什么是波普艺术?

波普艺术是流行艺术(popularart)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术(PopArt)的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词(popular)的缩写。它代表着一种流行文化。在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。

波普艺术的特点：用色大胆奔放，风格简明。

波普艺术风格图案：明星头像，几何图案，圆点，撞色设计，绘画涂鸦等。

波普艺术风格家居设计要点：

波普艺术风格家居设计要点：1、绚丽夸张的色彩

明艳的拼接面料个性十足，纯白色的棉质床品柔和了夸张的色彩，圆点、抽象图案、浓烈的色彩在大面积留白中，平衡了繁复与简约两种气质。绚丽的色彩、充满想象力的趣味图案、墙面上层次分明的各种色块，让平静的生活多了一份快乐的随意性。

波普艺术风格家居设计要点：2、强烈的色彩对比

强烈的色彩对比中，白色的适当点缀平衡了空间的色彩关系，而柔和的面料让硬朗的房间多了一份舒适感。超大比例的装饰镜、蓝色漆光质感的边柜，成为整个房间的亮点，让家透出一份感性和活力。从波普条纹中提取的色块已经散落在了餐厅的每个角落：暗红色桌垫、透明紫色杯形餐椅、条形地毯、尽头书柜里色彩艳丽的小物件以及斑斓的装饰画。

波普艺术风格家居设计要点：3、明朗亮眼的艺术气息

波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。消费文化提供广告、商标、影视图象、封面女郎、歌星影星、快餐、卡通漫画等等视觉资源，把这些图象直接搬上画面，就形成一种独特的艺术风格—波普艺术。从设计上说波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合，他追求大众化下的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。明朗亮眼的色彩，传达着幽默和快乐，波普风演绎新一轮的时尚主题，为人们带来耳目一新的家居生活。花朵图案的墙纸大胆而热烈，只选择一面墙铺设，避免了过多的色彩让房间显得喧闹。素白的墙面上一面古朴的镜子折射出房间细节的同时，拉升了空间的进深感。充满艺术气息的波普风，即使人们长时间待在家里，也绝不会感到寂寞和烦躁。

波普艺术风格家居设计要点：4、新奇的搭配图案

开放的空间、浓烈的色彩烘托出欢快的氛围，单色与拼接图案的墙纸带来明快、热烈的视觉感受。搭配造型简练的白色餐桌，让色彩更为鲜明的同时，心情也清爽起来。散落在餐桌上的各种幽默图案，体现了波普风格的本质，为用餐带来许多有趣味的互动情结。当红、黄、蓝三原色强烈地吸引着你的视觉，并且你也因此觉察出内心的惊讶和喜悦时，这样夸张而前卫的艺术形式，正在论断式地颠覆你对于家居设计的传统构想。各种各样奇形怪状的造型、千奇百怪的质地、极度特别的图案设计不仅仅令所有的人眼前一亮，更重要的是治愈了“审美疲劳”。

波普艺术特点

英国画家理乍得·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的(为大众设计的)、短暂的(短期方案)、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的(对象是青年)，浮华的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。

1、波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字现今已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟LaurenceAlloway所提出的。

2、波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。

3、波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。

4、波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。

波普艺术代表人物

理察·汉密尔顿en:RichardHamilton

凯斯·哈林en:KeithHaring

大卫·霍克尼en:DavidHockney

贾斯培·琼斯en:JasperJohns

草间弥生en:YayoiKusama

罗依·李奇登斯坦en:RoyLichtenstein

彼得·马克斯en:PeterMax

克拉斯·欧登伯格en:ClaesOldenburg

罗伯特·罗申伯格en:RobertRauschenberg

詹姆斯·罗森奎斯特en:JamesRosenquist

伟恩·第伯WayneThiebaud

安迪·沃霍尔AndyWarhol

杰夫.昆斯JeffKoons

波普艺术作品

蒙德里安作品：红黄蓝的构图

服装设计师伊夫·圣·洛朗，将这种构图巧妙地运用到了服装上。

波普艺术风格家居设计要点就给大家介绍到这里了，波普艺术风格是一种比较新潮另类的风格，用在家居装修设计中会运用大量的颜色对比冲撞，如果喜欢这种非常个性的时尚另类家居环境，可以多了解一下，更对信息请关注土巴兔学装修。

Ⅲ 以几何图形为元素的设计风格有吗叫什么名字

我知道的不太全面
知道一点点
着名的波点艺术 很多人都统称波普艺术 就是很多圆点的那种
还有非常强调线条的 ArtDeco建筑风格

Ⅳ 波尔卡圆点

波尔卡圆点

波尔卡圆点：由大小不同的圆点以一定的距离均匀地排列而成，简称为“波点”。波尔卡一词最早诞生自波兰。

草间弥生

怪婆婆草间弥生是日本当代着名艺术家，她毕生的作品都是围绕着波点创作，通过改变波点的大小、排列重组、对比鲜明的色彩，将波点的无限生命力由空洞的想象转化为真实的艺术作品，带给人们强烈的视觉震撼。

波尔卡圆点一般是同一大小、同一种颜色的圆点以一定的距离均匀地排列而成，来源于一种名叫波尔卡的东欧音乐，但是不是说图案像是跳动的音符，而是有一段时间很多波尔卡音乐的唱片都是用波尔卡圆点来装饰的。

其实波尔卡圆点就是我们常说的波点，它一直是时尚界各大设计师们经常会用到的经典icon之一。

Ⅳ 设计艺术美的特点有哪些

具体而言,设计美学的学科特点应包括以下几个方面:

第一,应用性。西方美学与艺术理论从古希腊起一直到19世纪,始终是以哲学为主导,围绕抽象的哲学理论而展开的。但哲学家本身并非艺术家,自己没有艺术创作经验,他们的理论很难指导艺术创作与欣赏。19世纪后美学发展逐渐成熟,针对各部类的艺术与创作,逐渐发展出各领域的美学。同样,在现代工业文明发生伊始,美学也开始关注现实应用中的问题,设计美学也就应运而生。因此,强烈的现实应用性是设计美学的首要特征。

第二,审美性。设计活动是一种基于现实应用基础上的艺术创造活动,因此与功能性相联系的是审美性特征。设计的艺术性和审美性首先体现为设计是一种美的“造型艺术”或“视觉艺术”。所以,设计美学所研究的艺术性内容,往往与视觉美学、造型艺术所研究的内容相似。从具体应用角度看,设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法,通过视觉语言传达出来的过程。所以,这种视觉语言只有具备了艺术化的特征,才会体现出设计作为美的形式的特点。因此,除了符合功能性的要求之外,审美性是现代设计必须重视的问题。

第三,技术性。设计是建立在技术基础之上的应用学科,现代工业技术的革命引起了设计理论和应用的产生。技术因素不但是设计美学的基本因素以及设计的基础和依托,而且也决定了设计审美风格的形成。工业文明的发展,使机器化大生产代替了传统的手工艺生产,工艺美学也被现代设计美学取代。工业时代的大批量、标准化生产方式,使功能主义成为基本的审美法则,简洁、抽象、科学化的设计审美原则曾风靡一时。可见,现代主义设计审美风格的形成,主要是现代技术影响的结果。

第四,创新性。艺术创新和创造不但是审美的要求,更是现代设计的基本要求,设计就是创新。如果缺少发明,设计将失去价值;如果缺少创造,产品将失去生命。因人们的审美心理蕴含着求新、求异、求美的特征,所以就决定了设计必须做到求新、求异、求变。所谓设计的创新,包含着不同的层次,它可以是在原有基础上的改良,也可以是完全的创新。因此,设计的核心是一种创造行为,设计美学研究的就是一种创造性地解决问题的方法。独创性是设计美学区别于其它学科门类的主要特征。

第五,市场性。设计美学研究的依托是市场规律,市场竞争的法则造就了设计的审美趣味。早期设计美学,功能主义的审美风格就是工业时代追求经济效益的结果,现代主义风格就是市场作用的显着结果。市场的核心是消费者的基本需求,正是这种消费需求影响着消费者对设计风格的要求不断发生变化。所以,市场需求法则和市场规律是设计师创造的基本原则和准则。准确把握市场需求,紧跟时代潮流,是对每一个设计师最起码的要求。