1. 谁能提供点关于铁艺方面的知识，
铁艺是一个极为普通的姓名.铁艺艺术，有着悠久的历史，传统的铁艺主要运用于建筑、家居、园林的装饰。铁艺材料和工艺的发展也有着2000多年的发展过程。铁艺作为建筑装饰艺术，出现在17世纪初期的巴洛克建筑风格盛行时期，一直伴随着欧洲建筑装饰艺术的发展，传统的欧洲工匠手工工艺制品，有着古朴、典雅、粗旷的艺术风格和辉煌历史，令人叹为观止，流传至今。
铁艺艺术
传统的铁艺主要运用于建筑、家居、园林的装饰，在法国、英国、意大利、瑞士、奥地利等欧洲的国家里装饰的运用都颇为广泛，从皇家到民居，从园林到庭院，从室内楼梯至室外护栏，形态各异，精美绝伦的装饰比比皆是。从它们的线条、形态和色彩几方面比较，具有独特风格和代表性的是英国和法国的铁艺，而两国铁艺又各成风格，英国的铁艺整体形象庄严、肃穆、线条与构图较为简单明朗，而法国的铁艺却充满了浪漫温馨、雍容华贵的气息。如果说英国的铁艺像一个英俊倜傥的绅士，那么法国的铁艺则似一位华冠锦带的皇子。 随着时光河流的延伸，如今铁做为一种极具时代感而又饱含古典美的创造材料被运用得相当娴熟。铁艺大师们用现代人的审美与技能，熔炼着这世上最古老的材料，并用他们独有的思维将铁的运用拓展至新的境界，作出了精采的演绎。 近年来，随着社会的发展，装饰艺术和装饰材料的不断更新，各种艺术形式的装饰风格不断涌现，返朴归真的思潮成为一种新的时尚，作为古老的，传统艺术装饰风格的铁艺艺术，被注以新的内容和生命，被广泛的应用在建筑外部装饰，室内装饰，家具装饰及环境装饰之中，因特点鲜明,风格质朴,经济实用工艺简便，在现代装饰中占有一席之地。
国内的铁艺
在中国，越来越多的人都想把经典画卷中的装饰铁艺搬到自己身边，美化创造自己钟情的家。装饰铁艺设计师们充分发挥中国人的智慧来驾驭西方传统工艺的精髓，从而创造出每一条完美的曲线，每一个精确的角度，每一个独特的造型，使之天衣无缝般配衬您理想中的家居环境，堪称装饰铁艺精品。 国内已有相当多的铁艺装饰艺术工厂规模相当完善，例如蕊艺坊铁艺家具厂,将铁艺完美结合了欧式田园风格。
历史
由于尚卿藤铁编历史悠久，传承不息，技艺精湛，名师辈出，资源丰富，品类齐全，各呈其妙，加上网络信息发达，市场广阔，欧美各国的需求情况反馈迅速，因而使尚卿的藤铁工艺品源源不断畅销各地，产品远销美国、英国、日本、新西兰、加拿大等30多个国家和地区，获得十分可观的经济效益，产值在全乡工业企业中占有52%比重。创办于1999年的泉州市第一家藤铁工艺集团——百鸿集团，在2002～2003年，曾出口创汇2720万美元，被安溪县人民政府评为“纳税大户”和“出口创汇先进单位”。勤劳智慧的尚卿儿女，以一双“上帝赋予的神奇之手”，把竹枝山藤铁条编织雕琢成美妙绝伦的艺术珍品，把世界各地点缀得更加绚丽多姿。他们是弘扬中华民族竹藤铁编文化的继承者、传播者、创造者、开拓者。 过去，铁匠的工作对象主要是铁制实用品：刀、钳、门锁、马蹄铁、锅盆⋯⋯两、三个小铁匠每天可制作近万枚钉子，他们双手将成捆的铁丝截断，锤尖，敲平头，纯熟无比。铁匠们也制作刀剑，当然这要用较好的钢材。技术上乘的铁匠能制作既合体又精美的头盔、铠甲。 在欧洲，铁制品经常和建筑结合在一起。室外的阳台栏杆、大门、院墙的围栏、室内的楼梯扶手、门把手、门锁、壁炉架等。铁匠经常根据图纸来制作铁制品，我们可以从一些历史资料中看到，它们的图案设计非常精致，有些铁制品堪称为艺术品。铁制品制作经常重复但也处处创新，从铁艺那大量图案的曲线中，我们可以看到从文艺复兴时期到巴洛克、洛可可的风格，它们大多数的造型为蔓草卷叶和漩涡形。拜占庭式的图案也受到市人的喜爱，那些十字纹图形尤为突出，同时也不乏花果、鸟兽的纹样。但是，自34世纪以来，这些花纹都没有重大的变化，甚至可说是停滞不前，其原因之一是工业革命。它向人们推出了一个最了不起的怪兽，它能像传说中的怪龙那样吐火喷烟，这便是机械。用蒸汽作动力的机械能使产品成批量生产，因此价格低廉。然而也正是机械，一反过去手工业生产的那种精雕细刻的方式，机制产品样式单一、造型简单；另外一个原因是科技发展的结果。在武装制作方面，由于枪炮问世，使得“刀剑入库”；在交通方面，由于汽车、自行车的使用而“马放南山”，马蹄铁匠也随之转业；电能取暖器的普及使得壁炉框架成为历史的陈迹；不锈钢楼梯护手的外观似乎更相称于玻璃门窗。总之，那些富丽典雅、繁华纤巧的古典主义的铁制品。因其手工制作的精美而价格昂贵，使它们成了贵族和富豪的专用品。这些铁制品所具备的装饰审美功能，达到了登峰造极的程度，这种成就也正是它们自身发展终结的原因。随着35世纪末法国大革命时期，路易十六世的高贵而又美好的头颅在断头机上落下，这些具有优雅的装饰风格的铁制品同时被贫困的平民们所摒弃。
发展
在 以人工制作方式的铁艺似乎走到山穷水尽的时候，它历经了好几千年（在荷马史诗《伊利亚特》中就描绘了由神传授并制作的武器，尤其是天神为大英雄阿克毓斯打造了坚固而又精美绝伦的铠甲），当进入工业化的年代，它还能有所新的贡献吗？历史的长河奔流不息，又一个新的浪潮于36世纪初兴起，这便是“现代艺术”运动（这个名称起因于3564年，在法国巴黎一个画廊的一次现代派艺术风格作品的展出）。在这段时期，古埃及文化和玛雅文化被发掘、探索，金字塔的几何形体外形和结构与欧洲传统的巴洛克的曲线有着明显的差异。这些外来的文化艺术以它简单、明快的直线条及平面，叙述着一种抽象特征的艺术风格，1889年法国巴黎的世界博览会期间，艾菲尔铁塔的工程对铁艺世界的影响无疑是震撼性的。人们开始认识到工业化的产品的呆板无趣是因为缺少艺术家的参与，“工”与“艺”的结合必能会产生新的艺术形式。 现代艺术运动提出“自然的装饰与精巧的技术”、“反对复古”、“领导时尚”的设计艺术思想。他们从自然界动植物的形体上抽象出各种曲线、直线，这些明快、夸张、流畅、优美的艺术手法，构成了“现代艺术”的新风格，其典型代表作品为巴黎地铁入口处的铸铁装饰。 铁制品在众多艺术家的参与下，发生了质的变化，从实用工业转向装饰并把装饰提高到艺术的地位。过去的雕塑大多为石材、青铜、石膏，现在许多复合塑料被运用，如FRP（俗称树脂或玻璃钢）。如今钢铁材料的雕塑大量的出现，它们的特殊风格是与众不同的，法国—着名的雕塑大师用废弃的金属材料创作出许多伟大的作品。
制作上的基本要求
合格的铁艺制品，应具有以下这些基本特点： 1.既具有与周围环境的和谐性和标志性，又具有与比邻单位的区别性。 铁艺与业主自身的建筑物、室内外装饰设计风格相融合，在同一城市里又此一款不同于彼一款，甲款不同于乙款，让观众一看，这是这家的院落或单位，不是似曾相识，不是千篇一律，能区别开比邻单元。美学设计优秀，视觉具有醒目感或震撼力。比例、透视合理、美观，有较高的艺术审美性和观赏性，能让过往的行人止步观望和停留凝视，回头率比较高，符合特殊业主客户群体的文化品位，尤其是一些文化娱乐餐饮场所，更为突出，好象到了异国他乡，或又回归到了十七、十八世纪。 2.符合环保，符合人体工程学，做工精细，工序合理，工艺劲道，产品表面打磨光滑，无毛刺刮蹭，防腐防锈处理到位，涂装均匀，通透性好，不影响人的视觉视线，抗风雨、抗老化、抗虫害，使用功能到位，符合安全间距和牢固强度，满足业主在使用时的身高、胖瘦要求，无绊脚碍手等现象，天衣无缝或白璧微瑕。 3.成本合理，经济实惠。当然，具有收藏价值的铁艺工艺品，其成本构成就另当别论了.
铁艺艺术品的收藏价值问题
艺术是无价的。铁艺的设计周期、选材、加工难度、工时等等费用，就不是一般意义上的铁艺价值和价格了。我们还是倡导和鼓励中国铁艺艺术家们多多开发具有传世、收藏价值的铁艺作品。 铁艺的收藏价值在于它独有的铁艺文化。它的文化内涵经久不衰，具有很强的传乘性和保值性，具有其它艺术材料无可替代的价值，经得住时间考验。它以其自身金属材料的质感和变形工艺的特殊品质，决定了它的厚重、古朴、阳刚与阴柔并蓄，极富古典华贵气息和亲和力，令人心情愉悦，温文尔雅的文化气息荡漾其中。它或黝亮的钢铁光泽，或柔美的弧线曲线，或简约的线条，或故意的沧桑铁锈，都引来了越来越多人的青睐。 铁艺有许多优点，北京新奥良华铁艺欣赏的，则更是铁艺的原始沧桑自然美，欣赏它的人工手锻锤痕，而非工业机器痕迹。铁矿石只能越来越少。越原始的、越传统的则是越有价值的。 工业化生产并不能全部代替手工制作，铁艺制品只有手工打制的才具有生命力， 铁艺家具因为有些复杂的造型和富有人性化、个性化的作品，靠机器是作不出来的。一个工业模具可以出成百上千件产品，而每一件手工打制的铁艺作品，它只能是一件孤品，天下没有第二件。人类可以借助机器，利用机器去制造铁艺，去辅助设计师完成个性化作品，但绝离不开手工。铁艺需要设计，而制作大师又能发挥设计，进入再创造。 所以，一件铁艺作品的“含金量”高低，除了基本的时间长短、材质、厚重度以外，主要看它的设计美学含量和手工制作智慧的凝结量的多寡，看它是商品还是艺术品。
2. 用废旧物品可以制做哪些东西怎样做
品名：纸塑
材料：废旧报纸，乳胶，颜料，画笔（刻刀……）
步骤：
1.把报纸撕成碎片（越小越好），加入水，浸烂；
2.加入乳胶，调匀成纸浆；
3.当纸浆可以有点像橡皮泥时，用手或借助其他工具塑成自己喜欢的形状；
4.阴干（或放进烤箱、微波炉烤干）；
5.上色。
注意：
1.水不要太多；
2.记得弄点创意，刻点东西，或捏的特别些；
3.可以把纸浆厚厚地、均匀地涂在可乐瓶上（涂之前记得刷一层薄薄的肥皂水） ，阴干，用刻刀把纸浆模一分为二地从瓶身上割下，用强力胶将模具粘和，上色，即成花瓶。
品名：告示板（首饰展示板）
材料：铁质饼干盒盖（最好是大的），不同的饮料瓶盖，小型磁铁，绸带，强力胶，剪刀，钻孔机等等。
步骤：
1.在饼干盒盖边缘打孔；
2.用绸带穿过孔，作为挂带（要不，直接顺着孔钉在墙上）；
3.将小型磁铁黏在瓶盖里，作为磁钉。
4.小小地装饰一下铁板和磁钉，组合在一起。
注意：
可以将易拉罐去头去尾，弄成铁片，然后剪成你想要的形状（比如花花，菱形……），将它放在铁板下，用榔头轻轻敲打，形状就会出现在铁板上，像印印子。
还有很多，电视上看的。那是一款创意的，是外国人主持的，被中国人配音的，专门给小孩看的节目。
其实，不管是什么艺术品都很花时间，但只要是你感兴趣的，那么就会感觉时间很短。
还有，最主要的——创意。
3. 铁艺网格装饰怎么做
铁艺网格成本不高，但却能有效地装点居室，提升生活幸福感，简单的铁艺网格拥有丰富的功能，许多人喜欢用铁艺网格做装饰，那么，铁艺网格装饰怎么做呢？接下来就由PChouse带大家了解一下吧。
1、网格情绪板
情绪板通俗来讲就是通过网格板特殊的镂空格纹造型，将喜爱的或者有主题意义的照片或素材图罗列其上，表达出自己的情绪感官或者想法，装饰之余更能成就视觉风格上的美感，可以搭配干花、玩具亦或是小饰品的各种创意收纳，纤细的铁艺线条能融入家居环境之中，挂置在办公桌前的墙面也不会显得突兀，反而和桌面摆件相得益彰。
2、网格杂志架
网格杂志架的组合可以展现出不一样的清新文艺范。网格杂志架不仅能挂置在墙面，安置在桌面也极为适宜。而且前方的小槽还能安置卡片或者明信片，小贴心更有温情暖意。
3、网格置物架。
网格置物架是铁艺网格的最常用且最实用的搭配，因为网格板本身就带来极强的收纳功能，只需添置一些小夹子或S形钩便能挂置家中的大小物品。
4. 铁艺术品DIY制品有哪些 具体做法推荐
铁艺术品其实就是用铁制成艺术品，铁制艺术品是近几年才流行起来的，人们发现了用铁做成各种各样的工艺品真的很美丽，可以做装饰品和家居摆件。在一些潮人店或者手工艺作坊，我们现在随处可以看到铁制的艺术品。大件的铁制艺术品会摆列在大门左右，以此来吸引客户的眼光。小件的铁制艺术品一般都陈列在展台中，供客户挑选。现在我们就一起来了解下，铁制艺术品有哪些是我们可以自制的。
铁艺术品-手工自行车模型制作
a.利用铁丝和超轻粘土为材料制作而成，可爱的自行车模型绝不偷工减料!
b.喜欢的小伙伴，下面就先来看看这辆自行车模型制作的步骤图吧~
c.先用铁丝拧出自行车骨架，然后用粉色超轻粘土包覆。
d.自行车轮胎也是类似的做法，记得我们需要两个轮胎哦!
e.轮胎装上后，还有车筐、链条、车座等很多小部件需要完成，不过这只是时间问题啦，难不倒我们的!
铁艺术品-儿童玩具火柴枪手工制作
a.首先找到一条链条，把中间的固定轴儿敲出来。
b.然后去自行车修理铺要了一个辐条帽，好像有大小之分，要找大号的。处理一下砸到链条的眼儿里，固定好。
c.其实，我觉得在玩儿这方面，现在的孩子很可怜，太单调。除了到商场买玩具，就是在电脑上玩游戏。哪个玩具都说锻炼儿童动手能力，哪个游戏都说开发智力，我一点儿都没看出来，我看到的都是买来的玩具堆得跟小山似的，孩子的新鲜劲儿一过连看都不看一眼。
回忆起我小时候，那才是孩子应该过的童年生活。没有这些高级玩具，但孩子从来也不缺游戏内容，拍方宝、扇元宝、滚铁环、抽汉奸、耍磁片儿、玩弹球、扔沙包、跳皮筋儿……到处都可以找到玩具，而且都是孩子们自己动脑筋亲手制作出来的。
d.然后把敲散的链条并排固定在一起，下边的一排眼儿用来连火柴枪的枪架，上边一排眼儿走撞针。本来我做的用螺丝固定，不过被淘汰了，最终是用电焊焊在一起。
e.然后就是做枪架了，因为找来的材料太硬了，做了几次都失败了，太难看。后来想了个办法，先用软铁丝弯一个大概的形状，然后再按做好的形状比例弯硬铁丝，弯不动就放台钳上夹好了用锤子砸。
f.软铁丝弯成的手枪形状。
g.硬铁丝跟着弯折,弯不动就砸起来吧~
h.硬铁丝做好的手枪。把枪架和链条焊在一起，火柴枪的大概形状就出来了。其实还有一步没有拍，就是链条不是全都焊死了，前边两节是可以旋转可以拿下来的，因为最后玩儿的时候要转一下才能把火柴棍塞进去。后边几节链条和枪架是焊在一起的。
i.撞针是比较关键的部分，撞针和辐条帽接触的地方如果处理不好的话做出来的就是哑枪，只能做摆设。
j.组装好以后,最后又做了一个托架，可以支起来放在桌子上，简直就是艺术品呀。
其实对于铁制艺术品，可以小男孩的最爱哦。对于生活在大都市的我们，只有节假日的时间才有空暇带着家里的小孩去外面逛逛。对此我们可以跟大家提个建议，如果你家里的小朋友是男孩子的话，不妨带着他去制作一些铁艺术品DIY，这样不仅锻炼小孩的动手能力，同时也愉悦他的心情，增进与小孩的关系，这是何乐而不为的事情呢?希望上面介绍的两款铁艺术品DIY对你的实操有所帮助。
5. 铁艺要怎么做
下面是北京风雷铁艺有限公司的定做流程，供您参考：
掌握客户的设计要求—设计—与客户沟通再修改设计并定案—出图—放样—加工—表面处理—涂装—包装。
1. 与客户的审美意境碰撞出震撼和兴奋的火花是作品成功的一半。设计时，以客户为主导，在与客户接触时，深入了解此项铁艺项目在诸如客户的审美层次和喜好、大环境格调要求、产品使用功能、材质要求、形状要求、结构强度要求、表面效果要求、施工现场情况、与现场其他工序配合情况，等等，都要清楚掌控。设计人员尤其要从各种综合因素统筹安排构图设计，并用自己的创造力和想象力，用自己的理念和思想与客户讨论，使两者的意向趋与一致。设计构图方案确定之后，设计师先手绘多张草图，经客户挑选后，再出3D效果图或CAD图纸。
2. 在图纸放样时，铁匠师傅按照1：1的比例在厚钢板的工作平台上描画各个部件，并根据自己对钢材材质和工艺要求等技术经验对图纸线条的走向进行小改动。在放样图上测量材料尺寸，写出用料清单。下料。
3. 对大宗的同一规格式样的定单，不论是铸铁还是锻打都需要先对各个分解位置制作标准件，调校后，再制作胎具模具，才能大规模批量生产。但胎具和模具的研制有时是一个艰难的过程，控制尺寸和工序排列编号需要经验积累。从大的框架、小的C形花到铸铁模具的刻模、翻模，都需要实施控制。
4. 对个性化的单个作品创造，则是靠工匠的技艺和主观故意去对作品理解和去附加工艺价值了 5.切割。现代数控切割技术为铁艺的精美带来了方便。对几十毫米厚的板材可气割、等离子切割，更可用水刀切割。对精密度要求高的板材，还可用激光切割（最昂贵的一种）和线切割（成本仅次于激光切割）。当然，大量采用的是普通的锯片切割机切割，精度一般，适用于精度要求没必要太高的产品。
6. 按照下料清单对原材料进行切割剪裁之后，先需要“调制”过程，因为有些材料尤其是扁钢、方钢、圆钢等实心材料，需要在铁砧上调直，以利铁匠做活规范和方便，保证成品的美观度
7. 对原料进行锻轧和扭曲。锻砸加工时，有冷锻和热锻，视材料厚度和工艺要求分别使用电动空气锤或手锤砸制。铁砧、凿子、钳子、花模、花锤、红炉、淬火水桶、砂轮机、磨光机、台钳、切割机、弯管机、钻孔机、电焊机及各种自己制作的“窍门工具”、“窍门平台”是铁匠的必备武器。锻打或扭曲出的各种花叶纹理、枝蔓、曲线、立体效果，是铁匠智慧和手艺的具体体现。熟练的工匠流畅而有节奏的又快又准的劳做，简直就是在艺术表演，这个过程是劳累的，但更是快乐的，它是产品价值能否增殖和实现的关键，工艺美的附加值全凭此。
8. 铸铁分灰口铸铁、白口铸铁、麻口铸铁、可锻铸铁、耐磨铸铁、球墨铸铁、玛钢铸铁、冷硬铸铁和奥氏体铸铁。铁艺用的主要是灰口铸铁、球墨铸铁和玛钢铸铁，它们大都用于铁艺构件和花饰配件，它的硬度强度比钢大，但塑性，韧性，抗疲劳性比钢小，它的使用性能不如钢铁，但工艺性能优于钢。浇注时需控制它的碳含量在2.11%—6.69%之间，如果含碳量大于6.69%就千万不要用，因为它脆性太大。灰口铸铁强度低、韧性差，耐磨性好、熔化配料简单，成本低、广泛用于铁艺铸件。可锻铸铁俗称马铁（玛钢），它不是直接浇铸出来的，而是先浇成白口铸铁的铸件，然后经过高温长时间的退伙，使渗碳体分解，而获得团絮状石墨的铸铁，它的韧性高，一些高档的铁艺配件和花饰，尤其是出口产品广泛使用。但，玛钢铸铁不可车丝，机加工性能不如球磨铸铁。
9. 在组装焊接时，焊接时形成“溶池”非常重要，不夹杂焊渣，否则“加渣”不牢固，强度达不到。在焊接过程中、焊缝冷却过程及以后的相当长的一段时间可能产生裂纹。普通碳素钢产生延迟裂纹的可能性较小，在焊缝冷却到环境温度后要进行外观检查。低合金钢焊缝的延迟时间则较长，在焊接完成24小时后还要进行外观检查，确保工件的强度。
10. 重视铁艺产品的表面处理。铁艺品组装后还属于半成品，还需除锈、打磨、抛光、补铁腻子（原子灰）。喷射除锈是首选的除锈方法，手工和动力工具除锈仅为喷射除锈的补充手段。涂漆之前铁艺产品工件表面基层不能有焊渣、焊疤、灰尘、油污、水、毛刺、泥砂等污垢。这个过程是考验一个铁艺工厂管理水平的重要指标。我们觉得这个程序的重要性甚至重于其他程序，这个程序的消耗工时甚至要比前边的工时还要漫长。因为它直接影响了后期油漆附着力效果和成品的精美程度。
11. 油漆涂装有多种方法，但底漆防锈很重要。面漆除了传统的喷刷醇酸、硝基、氨基、聚酯漆类，还有更加耐候的丙烯酸、氟碳涂装、喷涂、电子抛光、电泳涂装、阳极氧化、着色转化涂装、连续条纹电镀等。在室外涂装时环境温度宜在5-38℃之间，如果在阳光直接照射下，铁艺产品的表面温度能比气温高8-12℃，而在室内无阳光直接照射的情况，铁艺品表面温度只比气温高2-3℃。涂装时漆膜的耐热性只能在40℃以下，超过43℃时，铁艺产品表面上的漆膜就容易产生气泡而局部鼓起，使附着力降低。低于0℃时，在室外涂装容易使漆膜冻结而不易固化。最佳的涂装时间是当日出3小时后，这时附在钢材表面的露点基本干燥，日落后3小时内停止（室内作业不限），此时空气中的相对湿度尚未回升，铁艺品表面尚存的温度不会导致露点形成。相对湿度不应大于85%，超过时，铁艺品表面有露点凝结，漆膜附着力差。涂层后4小时之内，漆膜表面尚未固化，容易被雨水冲坏，故在4小时之内不得淋雨。涂装完毕的铁艺品表面不应有误漆、漏涂、脱皮、皱皮、乳突、流坠、针眼、气泡、返锈、空鼓、明显凹陷、粉化松散、浮浆等外观缺陷，涂层应均匀。
12. 手绘油漆是铁艺产业中至关重要的环节，手绘技师不同于一般的油漆匠，他带有美术师的意义，越有美术功底的越高超，甚至是油画功底。只有手工描漆的铁艺作品才具有艺术品的可行性。他即要懂各种化学油漆的成分反应和涂装工序之外，又要熟练调配仿古和仿古铜涂饰等比例运用，对明暗度、冷暖度、临近色、纯色、三元色、中间色、复色、消色、高光等色相控制技法挥洒自如，对“浪漫”、“华贵”、“古典”“现代”、“沉稳”有深刻的理解，使铁艺品具有品位。色彩冷暖、质地粗细、图案大小、表面软硬等以及造型极限的突破。
13. 铁艺的包装，主要为了避免铁艺成品在搬运、运输、安装过程中的刮蹭、磨损等因素，而设计包装方案。大多使用塑料薄膜、纸张、草绳等物包装。
6. 什么是线条艺术
人们常认为，一个艺术家的笔画是最纯粹的方式来感知他们的能力。当一条线缠绕在纸或帆布上时，这条连续的带子可以发出强烈的情感。因此，毫不奇怪线条艺术线描，是视觉艺术最基本的元素之一。 事实上，作为七种视觉艺术元素-与形式、形状、颜色、价值、纹理和空间一起--线条是艺术的标志。但是什么是线艺术？首先，重要的是要注意的是，一条线并不是简单地从A点移动到B点。在艺术中，一条线可以是二维的，也可以是三维的，抽象的，描述的，或者暗示的。 线条艺术常常是黑白但并不总是如此。像阴影和颜色渐变这样的元素是不存在的，允许焦点牢固地停留在线条本身上。线条画可以是草图，但也可以是自己完成的艺术品。这条线对于艺术来说是如此的基本，所以对于艺术学生来说，一个常见的练习就是用一条线画一张表格，不要让绘图工具离开页面。 重要的是要记住，线条艺术不仅仅是绘画。线条可以通过多种方式在视觉上形成。例如，雕塑家将材料弯曲成不同的形状或摄影师，通过相机的角度创造隐含的线条。 现在我们对这一理论有了一点了解，让我们从艺术史上着名的线描开始，深入探讨线条艺术。在整个艺术史上，艺术家们用线条作为视觉表现的主要手段，创造了有影响力的艺术。“Laoco n及其儿子”的复制品，公元前200年 古代雕塑群Laoco n和他的儿子它现在在罗马的梵蒂冈博物馆，自从它在15世纪被重新发现以来一直很有影响力。它成了一个参照点文艺复兴艺术家他观察了这位雕塑家是如何利用流线型来协调这组人物的。这条弯弯曲曲的蛇蜿蜒穿过这三个角色，将它们连接起来，并平衡了这三个角色。这一时期的艺术家将继续使用隐含线在雕塑、绘画和绘画中创造和谐的构图。
莱昂纳多·达·芬奇，“莱达头像研究”，c.1506 达芬奇是个有天赋的绘图员。他的素描本身就成了珍贵的艺术品。这是一幅画的书画丽达与天鹅显示用于生成窗体和维度的详细行工作。
Albrecht Dürer，“Melencolia I”1514 历史上最着名的版画家之一，阿尔布雷希特·杜雷尔是一位真正的行家。迪雷尔将精确的线条切割成版面，制作了丰富而复杂的版画，并继续影响着艺术家。他也是一位熟练的油彩和水彩画画家，同时也是一位有成就的绘图员。他在所有媒体上的作品都依赖于他的版画作品。
亨利·马蒂斯，“舞蹈”，1909年 在他整个职业生涯中，马蒂斯把他的绘画中快速、表现主义的触觉融入到他的绘画中。他最着名的作品之一，舞蹈在很大程度上依赖于他创造的轮廓。观众通过马蒂斯的线条感受到舞蹈者的力量和动作，用大胆、平淡的颜色和醒目的轮廓。
巴勃罗·毕加索，“伊戈尔·斯特拉文斯基肖像”，1920年 从他职业生涯早期创作的更清晰、经典的绘画，巴勃罗毕加索剥夺了他的工作，使他获得了大量的干净、简单的东西-等高线图。使用单一的，连续的线，他仍然能够在他的作品中表达力量。事实上，这些轮廓画已经成为他最标志性的图像之一。
杰克逊·波洛克在现代艺术博物馆的“数字31” 王者抽象表现主义，杰克逊·波洛克他的作品完全建立在流淌的液体油漆线上，这些线条会在他的绘画中动态地移动。他最着名的作品创作于1947年至1950年的“滴水时期”。当代艺术这个创新的技术让世界耳目一新。布里奇特·莱利(Bridget Riley)，“色彩之箭”，2017-19 英国艺术家布里奇特·莱利是OP艺术它依赖于光学幻象。她对几何形式感兴趣，她用粗体线条在她的作品中创造了催眠的视觉错觉。
基思·哈林，澳大利亚科林伍德壁画，1984年 基思·哈林粗体风格的定义是厚厚的黑色轮廓，经常留下黑色和白色或充满明亮，平坦的颜色。他的标志性风格决定了他的职业生涯，使他的作品立即被人们所认可。不管这些人物是交织在一起的，似乎遵循一条流动的线条，还是自己定义的，哈林的轮廓画仍然活在今天，并显示出对优秀艺术家、插画家和平面设计师的持续影响。 今天，线条在当代艺术中和以往一样重要。从雕塑到绘画，线条艺术的传统一直延续到尖端艺术家的作品中。