艺术要如何欣赏

⑴ 艺术赏析方法

1、美术鉴赏
在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
2、感悟鉴赏
感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。

3、社会学鉴赏:
应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。

4、比较式鉴赏
比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。

⑵ 如何鉴赏美术作品

鉴赏美术作品就是找出作品中美的所在，艺术的灵魂就在于向人们展现了各种审美情趣，一般来说主要从以下几个方面入手：

1、首先要关注作品的内容和背景，知道作品想表现的东西是什么。根据作品中的内容去分析作者的创作意图和艺术风格，了解作者的生平经历，了解他作品深层的内涵。

2、其次是欣赏的手段，从宏观和微观上，从时间和空间上，从过去和现在，从实到虚，从此作品联想到其他的作品或者其他的事物，都要一一的找出来。

3、另外还要和同好进行交流，这是鉴赏美术作品的一个好方法。三人行必有我师，各种思想碰撞才能使自己的欣赏角度和欣赏水平不断提高，这与做学问很相似。

艺术的感染力是无孔不入的，艺术也没有国籍、年龄、性别等的界限，它带给我们美感和精神上的享受。如果对这方面比较感兴趣的话，可以找一些相关的着作来学习，例如中国画鉴赏、西方美术史等等。

⑶ 如何欣赏艺术

欣赏艺术品的前提是要有艺术修养，欣赏水平的高低和艺术修养有直接的关系，说白了，就是艺术知识的积累有多少。

所以首先是要多看书，多掌握相关的知识。比如看花瓶，是否是赝品，你就要了解花瓶收藏方面的知识，如何鉴别花瓶的年代、仿品的特点等等，书店有很多书可买、网上有很多资料可查。看蒙娜丽莎，首先要了解油画，了解作者，甚至了解油画的历史，等等。

每个人的欣赏水平不尽相同，但是具有相近教育水平、相同文化背景、相似成长经历的人群，或许会具有大概相当的欣赏力。进一步说，这样的群体或许也会有趋同的价值观。

艺术品，是指人工制品而不是自然物，是精神产品而不是物质产品，艺术品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果。

⑷ 如何欣赏艺术品

艺术来源于生活，又高于生活，任何的艺术品都有一定的生活基础，它是意识形态的一种转化，是为上层建筑所服务的。现今文化艺术发展迅速，种类也有所增加，但还是围绕常见的艺术品种类，如国画，油画，版画，雕塑，陶瓷，珠宝，玉器，红木，信札等等都是常见的艺术品。欣赏一件艺术品，要有一定的艺术基础，要对对应的艺术品有一定的了解，否则，不可能有很好的欣赏见解。
我们欣赏一件艺术品，要考虑几点：
一，观察 艺术品基本的造型。
二，体味 艺术家的思想情感（任何艺术都融入了艺术家的思考与情感）
三，对比 艺术的传承与创造性。
四，考虑 自己的喜好程度。
总之，要欣赏艺术品，一定要有充足的知识，有积累才有好的见解。
望采纳~~

⑸ 怎样鉴赏艺术品

方法如下：

1、接触广泛的大量的各类的优秀艺术作品。艺术鉴赏力的培养和提高必须来自亲身体验的具体的丰富的艺术鉴赏活动。多看优秀的绘画、雕塑、摄影等美术作品，就能训练和发展自己的眼力；多听经典的各类音乐作品，就能培育欣赏音乐的耳朵。

多读精辟的各种体裁的文学作品，就能有比较和鉴别的能力。大量地、广泛地鉴赏各类优秀的艺术作品，是培养提高艺术鉴赏能力的重要途径。

2、掌握各类艺术的基本知识和规律各个门类、体裁、样式的艺术具有各自的艺术特征和审美规律。掌握了解各门类艺术的基本知识和规律，才能真正把握和理解作品艺术特点，真正领略作品独有的艺术魅力。

如鉴赏文学作品，就要了解文学的媒介特点、艺术特征、表现规律，了解不同种类的文学体裁的艺术语言、结构、表现手法等基础知识，才能发现领略蕴含其中的美。

3、积累文化科学知识文化科学知识对艺术鉴赏有很大影响，从一定程度讲，文化科学知识渊博的人，其艺术鉴赏力会有相当的水平。文化科学知识的内涵丰富，历史、政治、宗教、哲学、美学、心理学、逻辑学等都可囊入其中，它们对加强艺术鉴赏都有促进和帮助。

殷商时期青铜器艺术繁荣，如果不了解殷商时期，我国早期奴隶制度形成确立的历史过程，就很难鉴赏这一时期青铜器上狰狞可怖的饕餮形象，更无法从中领略到体现一种历史必然力量的狰狞之美。

4、丰厚审美经验审美经验是指在生活中对美的事物感受及体验的积累。艺术鉴赏离不开审美经验，而审美经验离不开生活阅历和生活经验。

鉴赏者总是在自己生活阅历和经验的基础上去感受体验理解艺术作品，生活阅历及生活经验越丰富越深刻，就越丰厚审美经验，就越有助对艺术作品的审美鉴赏。

5、培养自身喜爱的一门艺术特长对任何一门艺术，如果自己情有独钟，不妨作为一门业余特长来培养。无论学绘画、书法，还是学唱歌，乐器演奏，还是学跳芭蕾舞、民族舞、现代舞，都能丰富自身艺术素养，有利于提高艺术鉴赏力。

俗话说，外行看热闹，内行看门道。如对书法或中国画学习一个阶段后，再来看书法或中国画作品，鉴赏的体味就和纯粹门外汉不一样。而且，以此可能会更好地去领会把握其他门类艺术所包含的许多相似或相通的东西，从而有助于提高对其他门类艺术的鉴赏。

⑹ 如何欣赏艺术品

《沈子琪浅淡艺术审美》
对于艺术的认知应该是永无止境的，因为总有未知的事物尚待发现。面对经典的艺术作品，每看一次便呈现不同面貌，神奇高深，难以预言。
有灵魂的作品，是能感知到艺术家深远的思想，给予观者启迪，或引起深思。
若我们宏观而谈，古往今来，讨论最多的是它究竟是社会发展的衍生品，还是必需品，以科学的视角去审视艺术。艺术应该是感性的，但当艺术处在社会发展之中却恰恰是理性的。艺术不应只是一种笼统的称谓，艺术的本源是一种意识形态，或者称为一种概念。有很多人认为，当艺术具象化时，更能反映出客观的世界，可我的思想却是与之相悖的，艺术本是意识形态的衍生，而世界泛泛，每一人意识都是独立的，其实当任何事物片面化后，都不能称之为“客观”。
当艺术被粗犷的分为现代派艺术，与未来派艺术时，却又将种种思维固化在这一流派之中。
现代派艺术
现代派艺术，存在多义性，与抽象性，艺术是渊源深远的，在个体鲜明的今日来看，由古至今，现代派艺术存在或是一种必然，当人们的所思所想，都被圈养在每个时代下，那它的多义与抽象性的演变也是一种趋势，追寻着思维形态的自由，实则仍生在时代的牢笼下，将所有的思维灵感种种情绪，迸发在自身的艺术品中，也预示着别样的无奈与妥协。
未来派艺术
未来派艺术是以预见未来的视角试图摆脱当下和历史束缚的想象空间。即使人们认为艺术是现代派时期的“超现实主义”，提倡摆脱现实的束缚去自由想象，也只是现实在潜意识中的体现，“未来派艺术”随着时间的转换也成不了未来的归属。可见未来是个相对的概念，人们的审美随着时代的变化发生着改变。一个时代的思维也会受到时代的时限，但是以未来的视角审视当下的价值观，是有失偏颇的。它是一种坐井观天的视野，当下与未来可以是互补和依托的关系，只能说对当下产生启示性的作用。
所以艺术的发展离不开时代的推动，以及社会人文精神的进步。人们意识形态的开阔，尤为重要。
可当下大多数的评论家们，他们使用的词语已经泛滥无归，毫无精确性了。一幅作品，有待崭新的眼光去欣赏，去寻幽探胜，体会艺术的真谛。
在我们欣赏经典的作品时，就必须具有一颗赤子之心，敏于捕捉每一个暗示，感受每一种内在的和谐，特别是要排除冗长的浮华辞令和现成套语的干扰。不应一知半解或自命不凡。往往网传会误入歧途，自身的无知，而妄加评论者大有人在。艺术作品低俗，也被某些权威机构的评论家们大赞。更可怕的现今艺术：被人人自我标榜的时代，故作姿态。目前市场存在误导，使得人们不知正确审美，注重外在表现以及视觉感受；导致艺术媚俗化、无传统功底、无笔墨语言反而被人们热捧。饱涵深厚底蕴的作品；高品位、高境界、有灵魂的画作，大家反而不看好，也许有苦涩，怕别人说自己是无知之辈，随波逐流，即使自己内心感觉有些厌恶的东西也只能说成“妙无可言“。达到一种“境生象外”深层境界的艺术品，任何人都不应该自认为了解的彻底，因为谁也没有臻于此境。
解放唇舌，大家妙趣横生地谈论艺术。人们提倡”百花齐放，百家争鸣“。艺术不应存有垄断性，及门户性，民间也不乏有高手，只有打破成见，中国的艺术才能真正走向繁荣。
现代艺术，并非是真正的自由，并非是时人特例，不同时代对人、对物、对景的外观评价判断，皆会受到当时审美趣味的影响。

未来艺术， 不是人们期待的那么美好，它仍源于生活，当物质需求发展到巅峰的时候，艺术必然遭遇瓶颈。最终超越自然、超越自我。
艺术永远要求创新，因为时代是不可逆的。
作者：沈子琪

⑺ 如何鉴赏艺术作品

1.
欣赏艺术不可浅尝辄止，艺术欣赏是一种审美活动，也是一种复杂的、特殊的心理活动，包括对欣赏对象的感觉、知觉、理解、思考以及联想、想象等认识过程，同时包括与认识过程相伴随的主观方面的感受情绪和情感活动；
2.
在这种欣赏过程中，感受是极为关键的一环，只有有了准确、敏锐、充分的感受，才能把握艺术作品在感情形式和形象上的特点，从而在头脑中形成鲜明、独特的印象。艺术欣赏者对艺术品的第一个印象，也称“艺术的初感”，非常重要；
3.
因为它对人的感觉器官是一种新鲜的刺激，感受最为敏锐和深刻。有时候欣赏者一听某一首歌曲就喜欢上了，看到某一幅画第一眼就被深深吸引住了，就是这个道理；
4.
然而，艺术欣赏又不能满足于“艺术的初感”。真正的艺术欣赏并不是浮光掠影或回眸一瞥可以领略以尽的。不少艺术品并不是一下子就能接触到它的真谛的。所以首先，它需要欣赏者对审美对象的稳定注意。