① 艺术家要如何生存
达西先生经常收到那些艺术院校学生的私信，问到最多的问题就是“毕业以后做什么？”对于很多书法、绘画等专业的艺术生来说，“毕业即失业”是很多人不得不面临的困境。
其实，从古至今，“生存问题”一直是每一个人都关心的问题，今天达西先生来和大家聊聊之前的艺术家们都是如何生存的？（我这里说的艺术家仅指书画类艺术家，也可以带上比如装置，手工等艺术家。）
咱们先从文艺复兴时期开始聊。
在聊之前，先给大家说一个词：艺术赞助人。就是艺术圈里通常会说的保护人策略，简单来说，就是投资人出钱让你来玩艺术。现在据说还有，但是具体能做成啥样就不清楚了。现在基本上就是画廊、展会和拍卖模式。
在西方，艺术赞助人可以追溯到意大利的文艺复兴时期，米开朗基罗，达芬奇，拉斐尔等一大批艺术巨匠，为什么他们会作为一个伟大的群体出现在画坛上？他们在艺术创作时靠什么为生？当你翻开美术史就知道了，它们背后总会有一个名字，这个人就是当时佛罗伦萨的统治者美第奇家族！没有赞助人，有再高的天赋，再精湛的技艺，只怕也是见不了光的。
美第奇家族
“保护人”赞助的当然不仅仅是物质上保证创作的条件，成功的赞助人，其实是在尽可能的挖掘艺术家本身的财富，甚至是通过自身对艺术的理解和期望，引导艺术家的创作，作为保护人，需要的不仅仅是简单的金钱的供给，更多的需要他们对艺术思考的成熟度，这一点来说，并不是所有能出得起钱的人就能当好保护人。
而现在呢？
业内人士估计，目前专门搞书画创作的艺术家有80%左右的人被经济问题左右，无法完全静下心来搞艺术创作，有80%-90%的书画家没有经济实力出版自己的画册，进行宣传和包装。很多挣扎在二三线的画家为了提升知名度，不停地参加各种书画大赛和展览，但是他们获得的奖牌、证书，并不会给生活带来大的改善，反而平添了一份买书、参赛的费用。而且，大多数靠卖字画为生的书画人都面临现实问题：精品的创作费时费力，书画家没有出名的情况下，精品反而难以出售，书画商也不会出大价钱收购，为了生存不得不“量产”作品。
钱钟书说过：“年轻的时候，我们经常把自己的创作冲动当做创作才华。”无数年轻人认为自己有才华，于是一脑门子要搞艺术，至今也没玩出什么名堂。记得之前采访常年居住在艺术区的一位画家。他见证了太多由于经营不了工作室和作品而倒闭转行的艺术家。其中一位青年艺术家满怀信心来此开办工作室，工作室成立初期有成群的朋友来道贺，并表示羡慕。但是，随后他发现按自己理想的风格所创作的画作并无人问津，即使勉强卖出也抵消不了创作成本。此后，他开始随波逐流，大量模仿，创作一些市场上较火热的作品类型，甚至是“行画”。可以说，市场在变化，他的作品也在变化，但是尽管如此，这位艺术家仍没有改善经济状况，没过几年，他的工作室越来越小，吃住行越来越差，人也憔悴，最终，工作室无奈关闭。
然后我们再反问一下，艺术家们凭什么来引起资助人的兴趣？
艺术家首先要有能证明自己创造力的作品，其次要已经形成个人风格，并必然会成其为宗师流派，否则，其艺术生涯必定是短暂的。现在想一夜暴富的艺术流民特别多，他们充其量算一个匠人，根本又不具备匠人的敬业精神。能被投机家看上的艺人实在寥若晨星，他们不一定是大师，属于技法高明，懂得在激烈的艺术品投机市场上竖立起自己鲜明的特点。
这类人，坚持了很多年，大概就是现在活跃在中国当代艺术市场比较受追捧的那批。中国的当代艺术还完全是一个只存在投机的市场，并不具有成熟的以长期稳健的机制来为大师级的艺术家的出现提供机会。因此藏家们的眼光会追随市场的炒作行为，而不会花费大量的心思去发掘有才气的年轻艺术家，为其提供长期的资助，并利用自有的资源逐步地推介到市场。
所以，在我国，真正具有天分的艺术家，如果穷不死，最好能够耐得住，至少也得用十年的时间来磨砺，积累一定量级的作品，间接地利用一下网络，懂得分寸地推销一点作品，等待那位相士的出现。
有的人可能会说，现在网络这么发达，这么多网站APP总是可以卖我的作品的吧，如果你真的了解互联网，你就可以看到，现在很多艺术类的app自己生存都很是问题。甚至说APP的平均寿命可能也就2,3年。细心地朋友仔细想想，这几年不说网站，APP都换了3茬儿了吧！第一波死在沙滩上，第二波来了，第二波死在浅滩上，现在是第三波！
绝望吗？不用绝望
我们这个电子文明的世纪，如果你想要搞艺术，我想无非就是这几条路（自古以来也无非是这几条路）：
第一条路是成为职业艺术家，在自己活着的时候就有能力以自己的创作为生。一般性的作品并不难获得市场，比如通俗小说，流行歌曲，符合商业需要的建筑、室内、服装、产品设计、摄影作品等等。至于这些赖以谋生的作品是否具有名垂艺术史的价值——我觉得创作的时候根本不需要去考虑这个问题，享受创作的乐趣才是重要的。这条路充满了不确定。有可能你一辈子都卖不出去一部小说，如果你依然坚持创作（不是晃膀子的所谓波西米亚生涯，是真正投入的创作），有可能需要父母配偶亲戚朋友长期供养你，甚至一生，如果对方心甘情愿，那很好。但我总觉得，如果养了很多年这人都还没成功，多半这人就是不适合搞艺术的。
第二条路其实也有很多人在走，依附于官方或学术机构，或者得到艺术基金的赞助，在我们这个时代，很多好的艺术家同时都是学者和专业研究者。
第三条路是做业余艺术家。谋一份稳当的职业，海关公务员也好，居委会主任也好，法律顾问、会计什么的都行，在业余时间创作艺术作品。大量例子证明，许多业余艺术家的作品甚至好于职业艺术家。概因心态不同，无需迎合市场，宽松自由，发自肺腑，也不拘泥于学院派的常规。尤其是写作，不接触社会绝不可能成为好作家的。曾经是娘子关电厂工程师的刘慈欣说，倒是在电厂工作的时候，创作效率更高。现在反而不如以前了。第四条路，放弃成为艺术创作者的打算（这未必是条黯淡无光的路）。谋一份稳当的职业，但做一个最好的艺术鉴赏者，甚至富裕起来以后赞助别的艺术家，成为艺术活动的组织和策划者、评论家。一个时代的文化昌明，不但需要创作者，也需要最好的欣赏者。
但是无论如何不要怨天尤人。不要打着我很有才华的旗帜晃膀子。不要眼高手低。这都是离艺术最远的态度。也许大多数艺术青年仅仅是觉得“想做自己喜欢的事”，希望凭借艺术而超脱凡俗，过着像小说里写的那种波希米亚式的生活。但殊不知艺术创作像任何其他领域的工作一样，需要大量枯燥乏味的训练和失败的尝试，过程漫长，毫无趣味，痛苦不堪，更需要长期的脚踏实地而不是什么虚无缥缈的灵感，所以注定只有少数人能坚持，所以真正的艺术大师实在是天作之和——每个时代都将以其独特的气韵症候，迎接这样的大师。
② 如何经营青年艺术家团队
如今市场上成熟艺术家比比皆是，但他们的作品价格已经很高，今后上涨的空间越来越难以判断；同时，艺术品价格越高，作假利润越大，赝品也就越多，投资风险相应越大。因此，对于初进艺术品市场的人，在没有专业人士指点和把关的情况下，投资知名成熟艺术家的作品也许并不是最好的选择。如果能够独辟蹊径，去投资那些未来有可能成名成才的青年艺术家的作品，则就相当于买到了原始股，从而避免赝品的困扰，减少投资的风险。
王福生 国画 （南岸九号艺术馆藏）
如何去选择那些还没有多大名气的青年艺术家呢？可借用知名企业家冯仑先生的一句经营企业的格言：“学先进，傍大款，走正道”。投资与做企业十分类似。
在投资过程中，“学先进”的意思，就是要先进入艺术品市场进行学习调查，找到自己的投资方向。首先，要多走访如北京、上海等地的画廊、艺术博览会、拍卖会，了解市场的喜好、流行趋势，也去发现自己的喜好；多和画廊经理聊天，请他们介绍旗下的艺术家及其作品；了解自己喜欢的是油画还是中国画？是人物肖像、花鸟静物还是山水风景画？是写实工笔画还是抽象写意画？找到自己的欣赏水平与市场上流行的艺术形式和作品品质之间的差别。其次，投资者要投入大量时间，去搜集艺术品专业网站上的信息，看看有哪些青年艺术家的作品近两年频繁出现，参加展览的次数比较多，找出哪些艺术家被看好—不是那些刚起步的艺术家，而是事业正在起飞，已经在知名画廊办过第二次展览的艺术家；或者其作品开始出现在知名拍卖行的目录里。新进场的投资者尽量把目光集中在价位2万—5万元的作品上，避开那些高价的大师艺术家，就像买股票时通常都会买好几只股票，而不是把所有的资金都押注在同一只股票上。投资10件5万元的发展中艺术家的作品，要比投资一件50万元的作品好得多！
王福生 国画 （南岸九号艺术馆藏）
“傍大款”的意思就是要跟大品牌走。投资者要选择被那些成立时间久，实力雄厚，曾经代理过知名画家的名牌画廊所代理的青年艺术家；这些画廊一定要位于北京、上海等文化大都市。投资者如果选择作品已经进入到拍卖场的艺术家，一定只能关注那些国内排名在前十名的艺术品拍卖公司，要通过艺术网站了解该艺术家作品的价格走势。成功艺术家的作品价格在进入拍卖的第一阶段都会呈现缓慢涨势，然后进入大幅上扬的第二阶段，购买艺术品的最佳时机也许是在第二阶段出现之前。有些知名收藏家正在逐渐收集某几位青年艺术家的作品，如果投资者掌握这样的信息，也可以同步去购买那几位艺术家的作品。
何俊艺 油画 （南岸九号艺术馆藏）
“走正道”的意思就是说，要选择那些有一定独创技巧的、惟美灿烂的、具有正能量的艺术作品去投资。不要选择那些画面阴暗不雅、意境颓废、政治波普的作品。
③ 艺术品投资有哪些风险，如何成为艺术界的富豪
任何投资都有风险，艺术品投资同样也有风险，而且由于艺术品与其他物质类产品不同，又有了一些独特的风险，这些独特的风险大体如下：
1、 艺术品品类风险
尽管股票投资、房地产投资也存在标的物选择的问题，但艺术品投资标的物的选择更需慎重。经营者及投资者要了解，并非所有的艺术品都适合做投资标的物，即绝大多数的艺术品只可以做消费品或收藏品，而不适合做投资品标的物。只有那些具备公众共同认知价值的艺术品才具备投资价值。简单地说，名家名作及材艺俱佳的工艺美术作品才具备投资价值。一些青年艺术家的作品经过市场长期的培育也具备投资价值。如果艺术品品类选择错误，投资行为注定会失败。艺术品投资依赖的是标的物的再流通是否顺利，因此，不易大范围再流通的艺术品不适合作为投资标的物。
2、 艺术品投资长期性风险
艺术品投资是典型的长期投资模式。适合投资的艺术品品类有保值增值功能，但需要时间沉淀。因此，艺术品投资是典型的以时间换空间的投资模式。回首前一个阶段艺术品市场的情况，发现艺术品市场最大的赢家几乎都是收藏家。收藏家最大的特点就是买了不卖，艺术品存得住，十几年、几十年过去了，艺术品就大大增值了。因此，无论是艺术品投资基金还是个人投资，必须遵从艺术品长期投资规律，急功近利的做法不适合艺术品投资领域。
3、 艺术品投机风险
国内的经营者及投资者都不成熟，经营者希望从活跃的交易量中赚取平台收益，因此对投资交易推波助澜；投资者希望快进快出，以短线操作的方式谋求利益最大化。因此，经营者及投资者都无视风险，以侥幸的心理参与投资活动，大家未必不知道短期投机的风险，都希望自己是幸运儿，这种状况本身就是风险。
4、 艺术品投资业务系统风险
从根本的艺术品投资原理看，艺术品投资就是以时间换空间，以艺术品时间的推移来获得增值效益。目前，以企业组织运营的艺术品投资业务基本上都是短期的投资项目，因此，多数艺术品投资业务模式基本上是自欺欺人。文交所的业务模式多数是依靠短期竞价，投资基金一般具有三年的封闭期，这些业务模式本身就是违背艺术品投资规律的。假设按照每年15%的投资回报率计算，如果能够达到预期的投资目标，那就意谓着艺术品在3年内至少要达到投资10年的自然增值率。因此，多数艺术品投资业务模式本身就是建立在风险基础之上的。
此外，许多与艺术品投资、艺术品金融的支撑性市场服务体系相配套的设施尚不完备，如评估、鉴定、确权、鉴证、保险、保管、信息、征信等系统都不完善，这也成为系统性风险的隐患。
5、 艺术品交易活跃度风险
在股市上，股票价格经常波动，价格的波动不定代表股市的交易活跃度高，影响股市的因素也非常多，因此，在投资市场上，股市的交易活跃度是最高的。在房地产投资领域，交易活跃度就稳定许多，其市场影响因素也不多，一般不会在短时间内出现剧烈的波动。而艺术品投资领域比股市、房地产投资领域更稳定，其天生就缺乏交易的活跃性，因此，想让艺术品投资交易活跃起来，经营者就要制造影响因素，炒作也就不可避免，人为的主观操纵，必然孕育风险。
6、 艺术品投资风险控制机制风险
艺术品投资标的物不同于股票，股票对应的企业有持续性经营的想象空间，而艺术品的利润来源就是未来的增值空间，一旦艺术品价格彻底透支了未来三十年、甚至五十年的预期，风险必定会全面爆发，现行的业务风险控制机制必然失灵。
7、 艺术品流通脆弱性风险
因为艺术品不属于生活必需品，所以艺术品流通的偶发性极强。且不说我国还没有形成艺术品消费市场规模，即使艺术品爱好者、收藏者在购买艺术品时，也不是很踊跃。艺术品流通的活跃性对国家整体经济形势关联度过高，对整体国家经济的依赖性极大。“追涨杀跌”是普遍现象。自2011年到2016年，艺术品交易额直线下滑，如果不计投机炒作影响，艺术品流通的脆弱性一览无余。
8、 艺术品投资的政策法规风险
自2008年，艺术品投资理论逐步上升为艺术品金融理论，不能否认理论界及经营者在艺术品金融领域探讨创新的初衷，艺术品交易中心也认为艺术品金融有市场前景，但遗憾的是，许多经营者及投资者都抱憾而归。表面上是政策影响，但实际上还是经营者不能很好地控制风险。目前无论是艺术品投资基金，还是文交所都成为政府相关管理部门高度关注的焦点，因此，政策法规风险进一步加大。
④ 书画如何投资
一、 当代书画行情急速飙升 近两年来，随着中国嘉德、北京荣宝、中贸圣佳等大公司“当代书画专场”的推出，当代书画行情急速飙升，不少画家的精品或大尺幅画作皆纷纷突破百万元大关。如范曾《竹林七贤图》（720.5万元）、何家英《四季美人图》（363万元）、王明明《兰亭雅集图》（352万元）、贾又福《无心边潮》（330万元）、杨延文《江浸月》（165万元）、崔如琢《山水八屏》（330万元）、丁绍光《母与女》（115万元）、冯大中《君临山野》（154万元）、石齐《农奴的故乡》（176万元）等。此外，史国良《金秋》（63.8万元）、喻继高《四季花鸟》（55万元）、田黎《五月》（33万元）、徐希《小镇春雨》（41.8万元）、龙瑞《黄山烟云》（30.8万元）、王镛《苍山爽色图卷》（44万元）、于志学《北国风光》（38.5万元）、范扬《红衣罗汉四屏》（35.2万元）等作品也拍价不俗，拍品价位普遍有所抬升，种种迹象表明当代书画正成为市场的一大新投资热点。当代书画如何投资？应注意哪些问题？藏家与投资者对此普遍关注。 二、 学术标准不可或缺 对投资当代书画的买家与投资人而言，在选择投资对象时将学术性放在第一位显得至为重要。因为它关系到你投资的风险与成功率，只有挑选具有高学术水准的优秀画家的作品，才能保证降低你的投资风险，进而保值增值，获得一定的投资回报，舍此无疑将带来极大的风险。纵观近现代中国画名家，绝大多数成功的、受市场推崇的画家，无一不具很高的学术水准，在继承传统的同时又能推陈出新，最终形成自家面目，如徐悲鸿、潘天寿、林风眠、傅抱石、李可染、陆俨少，而且这些基本都是学院派，具有渊博 知识与各方面的综合素养，并不仅仅是一个简单的画家画匠，他们最终在画坛获得一席之地也就理所当然了。所以，对较高的学术性、鲜明的个人风格、学院派地位及市场欢迎程度要全面综合考虑。对当代画家而言，前三个因素更显重要，因为它牵涉到该画家的成长性与发展空间，只考虑一时的市场，顾此失彼，忽略学术性的重要性，势必给买家与投资人带来较大风险，这一点对当代书画的投资殊为关键。目前市场上不少当代画家在学术性上颇有建树，如张仃、史国良 、徐希、龙瑞等，投资他们的作品不仅风险小，而且日后有利可图。 三、 对人为炒作谨防入套 随着艺术品市场化，在拍场上包装炒作、人为造势造市的现象也较为普遍，近一两年此风尤盛。这种人为的造势造市丝毫不等同于正常的隐蔽的操作方法手段，把完全不具备水平的画家快速炒红，或将一般的三流画家炒为“大家”，画价飙升，扶摇直上，如此现象在当今内地艺术品市场不在少数。如某位既无学术性刀乏创新性的普通画家，通过拍卖公司的积极运作，又设专场又开研讨会，大造声势，拍价一蹿而起，动辄几十万元，并最终突破百万元大关，成交率高得出奇，令人望而兴叹，一头雾水，内中的真相与奥妙他们自己最清楚不过，圈里人也心知肚明。这种一无学术支撑，二无艺术创新，三无市场成长过程的“一飞冲天式”的“三无名家”，真不知要坑掉多少外行买家的真金白银！又如某山水画家，在近年的拍卖会上鲜有露面，但在一家中小型拍卖公司秋拍上一鸣惊人地创出了上百万元的离奇“天价”，这样的游戏怎能不让人一眼看穿！任何一位大师或名家的画作都是经过多年的市场锤炼，一步一个脚印逐渐攀升上去的，吴冠中的国画价位也是从十万起步，经历百万最终突破千万大关的，哪里像如今坐火箭的“名家”一炮而红，这种不负责的人为造市造势，最终将使糊涂一时的买家紧紧套牢，落得个惨不忍睹的下场。历史上有哪个炒作出来的画家的作品价位能维持长久？不过是昙花一现罢了。随着时间的推移，这些伪名家都将会露出原形。 四、 对赝品保持警惕 当代书画的作伪造假虽不像仿近现代名家那般遍地开花，但是随着当代书画行情的升温，造假势头也非双寻常，不容小视。吴冠中的打假官司共知，耗费了现年的时间才得以胜诉，但虽胜犹败，因为今天他无暇顾及。韩美林2005年初与某知名拍卖公司的对峙曾在京城闹得沸沸扬扬，最终因韩先生的强硬态度，拍卖公司才将赝品撤掉，低下其“高昂”的头。2006年10月，史国良与北京传是拍卖的打假官司轰动一时，最终致歉收场。史国良对媒体表示，目前市场上冒仿他的伪作很多，打假已成了他近年的主要工作，占用了他大量的时间与精力。85岁高龄的老画家程十发绘画作品展在北京炎黄艺术馆举行时，其子程助披露：“如今一场拍卖经常会出现八九张程十发的拍品，但一般六七张都是假的，甚至有时连一张真迹也没有。”可见对当代某些书画名家的造假到了何等地步！所以，在书画作伪猖獗的今天，对拍品的真伪也必须引起高度警惕。 五、挖掘“潜力股”中期持有 当代书画自身的性质决定了它的周期相对较长，不像近现代名家之作容易出手，中期持有更现实一些。我们不时在拍卖看到近代名家如齐白石、徐悲鸿的拍品，买家春拍买到后，秋拍又上拍上，这种现象在当代书画家中很难出现。因此，投资当代书画应抱着中期持有的态度，以挖掘“潜力股”的心态来看待当代书画名家，依据学术性、成长性、市场性、稀有性及自己的喜好来挑选。应选择那些目前价位低，但未来具有高成长性的“潜力股”，与画家一起分享成长的喜悦。如今的市场不乏这样的潜力股，画技水平不低，画价却不高，许多画家的画价在几万至20万元之间徘徊，他们需要的只是藏家的慧眼发现。此外，市场中也存在一些被价值低估的画家，如老一辈焦墨山水画家张仃，他的画风十分独特，真迹在市场中流通较少，和与他同水平的名家相比，价值被明显低估，这样的例子并不鲜见。市场有时并不一定是对的，常会出现价值偏离的现象，有眼光的收藏家应善于及时把握机会，做一个先知先觉者，而不要等人家炒高了再去追风。
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⑤ 艺术品投资前景如何
艺术品投资工具化的趋势日益明显，历年春拍和秋拍都会涌现出一批市场关注度特别高的明星艺术家。实际上，不管在楼市、股市，还是在艺术品市场，“买涨不买跌”的思维都越来越普遍地被投资者认可和接受。而不管对有雄厚资本的主力买家，还是对规模庞大的散户群体来说，都越来越倾向于相信：追逐市场热点和找人气较旺的艺术家，艺术品投资,才是可靠有效的投资方法。
譬如前几年的齐白石、张大千，去年的曾梵志、赖少其，今年的黄宾虹等等，都被行业机构视为当年的投资热点。哪位艺术家只要成为拍卖市场上的投资热点，艺术品投资,其作品总能够聚集更多的人气和资本。
实际上，不管在楼市、股市，还是在艺术品投资市场，“买涨不买跌”的思维都越来越普遍地被投资者认可和接受。而不管对有雄厚资本的主力买家，还是对规模庞大的散户群体来说，都越来越倾向于相信：追逐市场热点和找人气较旺的艺术家，才是可靠有效的投资方法。
可见，买艺术品和炒股不无相似之处。股市收益率变化的数据，也常常被市场分析机构拿来与艺术品投资价值作比对。如果把每位艺术家比作不同的股票，我们会发现，艺术品市场在不同阶段也有不同的“题材股”和“概念股”。
投资者不外乎有以下几点考虑：一是，人气旺说明该艺术家市场活跃度高，其作品相应的流通性也会比较强，买进来容易找接盘者，譬如范曾、刘文西、陈永锵；二是，人气旺的艺术家，集聚资本的能力也比较突出，容易在投资者和收藏者中间形成蝴蝶效应，引发市场井喷，从而进一步推高作品的价格，譬如吴冠中、黄永玉、曾梵志、周彦生；三是，人气旺的艺术家，其作品在市场上的需求也相对比较旺，已经过前期的市场培育。
艺术品投资市场已经开始越来越关注到大众的审美需求、关注到艺术品的普及和推广，而非一味功利地追逐“天价珍品”。那么对于喜爱收藏的老百姓来说，也要更多地注重收藏艺术品的“未来”。雅昌艺术网这方面的信息很多是艺术文化专业门户网站，专家可与你交流。对艺术投资感兴趣却不得其门而入的投资者来说可看看。
⑥ 怎么做艺术品经纪人
从事艺术品经营的第一步，就是要学习如何成为一个艺术品经纪人，这里谈的艺术品具体指现在还在世的艺术家创作的作品，并不涉足古董、字画等门类。
杰出的艺术经纪人成功的原因，首先，他们对艺术的无限热爱，他们深入画家的工作室，那个时候的艺术家很多都在偏远的城市，要挤买不到座票的绿皮火车，为了将作品带回通常要把画布从画框上拆下卷起来才能托运或当行李夹带。其次他们敢于买断作品，和他们同时期的“艺术导游”到今天几乎没有留下身影的，这也是我一再强调的“没有买，就没有利益”的原因。由于交通和异地买卖的不便促使这些经纪人必须买断作品，同时现金买断可以用超低的价格获得作品，而且可以获得画家最好的作品，当一个人准备用现金把作品买下的时候，意味着他对画家的作品要用慎重的评估并且承担着卖不掉的风险，所谓有压力也就有动力。买断代表着对某类艺术品的判断，是一种肯定。从内心中不敢对艺术品进行判断和肯定的一定不会是好的艺术品经纪人。所以现在那些靠作品寄卖的画廊是很难有发展的机会，所谓“人不自信何以人信之”。即使在九十年代早期，这些成功的艺术经纪人也是通过买断作品来获得艺术家信赖进而垄断艺术家资源，比如“后八九”时期的代表作品基本被香港商人文少励、张颂仁等人垄断。最后是市场的开拓能力，无论如何，一个成功的艺术经纪人最关键是要把艺术品卖给需要的人，那么如何寻找这些需要艺术的人成了一种技能，就像猎人，首先要找到猎物，好枪法才能排上用场，否则纵是神枪手也无用武之地。
回到主线，首先对自己作一个评估，看看自己的条件合不合适成为一个艺术品经纪人：精通一门外语，喜欢结识陌生人，有信赖感，执着和诚信的品德等等，这些都是一个艺术品经纪人的起码要求。
对艺术的理解力并不是人类天生就具有的能力，需要通过后天的学习才能掌握，这些学习包括：阅读国际艺术史，参观博物馆看经典大师作品，去美术馆看成熟艺术家的展览，去着名画廊看当下艺术家的展览，去参加艺术家的私人展览，听讲座、多看拍卖预展等等。现在有微博了，还得多看看微博了解即时信息。
在当代艺术的范畴中，没有什么绝对的标准来评定一个艺术家的成就，但是我们根据什么来确定一个艺术家是否有成功的机会呢。现在社会上流行一种不健康的观点就是炒作，认为只要花钱做宣传，就一定能把一个人炒作成一个大师。这种病态的观点会让很多投资人陷进无底的深渊而永无出头之日。比如上海有个画画的，常年在地铁里，路边的户外广告牌做作品广告宣传，也花钱在上海美术馆(微博)里做展览，他把自己称为东方毕加索，在上海靠蒙一些房地产商卖他的装饰画。虽然现在社会很浮躁也很肤浅，但是艺术行业没几把刷子是很难混的，所以出头之日遥遥无期。再列举另一个也是上海的案例，一个用油画画戏剧脸谱的，常年在五星级宾馆展出，还把作品用刺绣做出来，在一些经济论坛上当成礼品销售，也通过操作拍卖会，把价格炒到五六百万一幅……但是这一切都成了大家茶余饭后的笑话。这只能说明，炒作本身没有对错，关键你炒的得是菜，否则你炒垃圾是没人买账的，炒了半天最后买单的还是你自己。
关注西方艺术史或者国际艺术史的朋友会发现一个显着的特点，就是清晰的逻辑和上下文谱系关系，西方的艺术史是一个艺术运动紧接着另一个运动而发生，每一个历史阶段都有显着的事件或重点人物出现。比如现代艺术史的发展是印象派，之后是后印象派、野兽派、立体派、抽象艺术、超现实主义，然后就到了美国的蓝色画派、抽象表现主义，运动一个接着一个，所以西方艺术史就是艺术运动史，只有掌握其中的发展逻辑，才能找到进入西方艺术大门的钥匙。
中国的艺术发展和西方艺术的发展逻辑截然不同，甚至可以说中国艺术的发展没有可以推导的逻辑。我们研究中国艺术史是运用编年史的方法，并且和政治(宫廷)密切挂钩，中国艺术依附于政治意识形态不单是中华人民共和国成立后，在封建社会也是同样，只是在古代更多的表现在审美和情趣上，因为中国传统绘画题材固定，只是花鸟、山水、仕女等有限的分类，和现实生活没有什么直接的关系，属于修身、养性、劈情操的道具。
只有精通艺术史，在你看到一幅作品的时候，你就可以站在这幅作品的历史背景前分析这幅作品的价值，没有一幅作品可以脱离当时的时代而独立存在，因为艺术首先是时代的产物，进而当然保有时代的烙印。但是回归到艺术经纪人的话题，我们要经纪的是现在还在创作的艺术家的作品，了解历史并不是要你用艺术史去套在任何一个艺术家的头上来判断其价值，艺术史的知识可以让你的理性判断更准。但是面对一幅作品的时候，我们仍然依靠直觉，直觉非常重要，你可能被四个方面打动：震撼、感动、智慧或某种美。在这里我回避了技法，虽然很多中国人在看待油画之类的作品时会过于迷恋其制作的技法，特别是很多写实的绘画，其实这个问题很无聊，我甚至不打算讨论这些庸俗的写实绘画，即使是杨飞云、陈逸飞、刘溢等所谓的名家，至少在我看来他们和我讨论的艺术一点关系都没有。我的意思是提醒诸位朋友，不要被这些表面的、没有思想的工匠作品所迷惑。
经纪人挑选艺术家的确是个很考人的技术活，我只能说没有绝对的标准，但是有正确的方向。另外艺术史总是愚弄人类的判断，许多在活着的时候戴满光环的艺术家在百年之后通常会销声匿迹，有些甚至走到历史的反面。而曾经穷困潦倒的艺术家也有咸鱼翻身的案例。这些案例告诉艺术经纪人，如何平衡现世的利益和死后的声誉是一门学问很深的功课。但是人们总是很短视，特别是目前的经济环境尤为如此，比如像现在所谓的学院派写实绘画，无论是毁誉参半的陈逸飞，还是现在如日中天的陈丹青，其最终的结果都将是被艺术史扫地出门(具体原因我会在另外的文章详细讨论)，但是这并不影响有人通过这些画家赚到了大笔钞票，这就是现实的利益。因为衡量商人是否成功的唯一标准就是财富，即使有附加条件也只能是法律，只要合乎法律的一切经营都不应该遭到谴责，如果有了谴责的必要，那也应该首先谴责不健全的法律。
在今天，成功的艺术家要具备一些必要的素质，特别是当代艺术家，首先要具备学习能力，当代艺术家不是花瓶，在艺术上的探索任何人都无法取代自身的努力和感悟。虽然当代艺术进入到现阶段，在创作系统上出现了很大的变化，比如工作室雇佣几十甚至几百个工人来制作作品等，但是大家要关注这个现象的本质，只有作品创造者的灵魂仍然深具魅力，这一切才能顺理成章，否则一切都是妄谈。
如何和艺术家相。艺术家和经纪人之间的关系是相互成就，而不是一方企图改变另一方，特别是一贯强势当惯老板的人，喜欢将自己的意志强加到别人身上。请不要指导艺术家做作品，而要去想方设法的去创造更多更好的机会让艺术家能够更好地创作作品。所以艺术家就如同经纪人养的老母鸡，把老母鸡喂好了才能下蛋，如果遇到老母鸡只会吃却尽拉屎不下蛋怎么办？聪明的经纪人如何解决这个难题呢！回到第一步，首先对这个艺术家进一步判断，当初的选择是否有错？很多时候在市场上是否好卖并不是衡量艺术家的唯一标准。如果你确定艺术家的选择上没有错，那么就继续往前推，但这个时候多数人会犯一个严重的、低级的错误，就是开始揣摩市场的意思企图逼迫艺术家改变方向。我在这里要提醒诸位，实际上所谓市场喜欢的作品其实就是大芬村的产品和各地花鸟市场画店里的行画，他们完全是为市场而生产的。所以你如果企图迎合市场就要尽早离开经纪人这一职业，因为这和我所说的艺术是完全不相关的两回事。
寻找一个好的艺术家和如今在潘家园捡漏一样艰难，正因为好的太少所以就要敞开胸怀才会有中奖的机会。中国有很多艺术家，甚至是太多了，但是更要清楚，这意味着经纪人要面临巨大的挑战，要用更多的精力和体力在众多的平庸中挑选为数不多的几个杰出艺术家，这要有足够的耐心和必要的细心，骄傲的心态会让自己错失良机。
挑选到心仪的艺术家，经纪人或画廊就要和艺术家长期的相处了，很多画廊老板和经纪人动足了小脑筋，费尽心机的策划和艺术家的签约合同，就差把合同写成卖身契才放心。实际上完全没必要伤这种脑经，记住艺术品经纪是一个高雅的行业，你要保持平易优雅的姿态，要慷慨和热情地对待和你合作的艺术家，还要有一颗服务的心，想方设法为艺术家提供更多的服务和帮助。经纪人要成就一个艺术家，就要百分百的付出为艺术家打理除创作以外的所有事(家庭生活就别掺和了，这一点特别需要注意)，结果你会发现艺术家其实根本无法摆脱你，因为一个艺术家要想在现在的社会获得成功，作品和创作占整体的工作甚至连20%都不到，展览、媒体、学术研讨、拍卖、出版等等这绝不是一个艺术家能搞定的。
和艺术家相处要有技巧。很多人误认为要和艺术家相处很密切才能做经纪人，其实我强调的是职业化，而且要保持必要的距离，很多人无法理解为什么要保持距离，因为职业艺术家是要百分百投入的，特别是在创作巅峰时期，可能像个疯子、狂人，想法惊人……这些超出规矩的事情很多时候对一个艺术家的成长特别的重要，所以你既要给艺术家保留这样的机会，又要避免自己被艺术家影响而逐渐失去商人必须有的特性。这个很微妙，总之艺术家和经纪人的关系不是为了把一个商人变成艺术家，也不是为了把艺术家变成商人，而是要一加一大于二，让艺术家变成伟大的艺术家，经纪人变成杰出的商人经纪人要善于理解艺术家的创作，鼓励并给他信心，多给他提供行业资讯和展览机会，多让他尝试新的技术和材料，这些很重要。