‘壹’ 什么是波普艺术风格
是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为"流行的、时髦的"一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。 美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。 美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。 集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。 在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔(Andy Warhol，1927—1986)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。对于他的作品，哈罗德·罗森伯格曾经戏谑地说：“麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。”他偏爱重复和复制。“我二十年都吃相同的早餐，”他解释说：“我想这也是反复做同一件事吧。”对于他来说，没有“原作”可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句着名的格言：“我想成为一台机器”，恰与杰克逊·波洛克所宣称的他“想成为自然”形成鲜明对比。他的画，几乎不可解释，“因而它能引起无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。”实际上，安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。 玛丽莲·梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注母题。在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。 波普艺术，亦称为“流行艺术”，发端于20世纪60年代左右，以英国伦敦和美国的纽约为中心出现的一个艺术运动。 英国画家理乍得·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮滑的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。 波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字目前已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟Laurence Alloway所提出的。 波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的沿伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。 波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。
‘贰’ 波普艺术
波普”（pop）是“棒棒糖”（lollypop，lolly是舌头，pop是涂抹）的一个简化口语词，可追溯至十八世纪。表示 可口可乐 之类的“汽水”（soda pop）一词，大致也是那个时期产生的（这里的pop可能是指瓶子开启的声音）。
总之，我们可以看到轻松愉快的享乐和渴求欲念的转化，例如棒棒糖的性暗示。
那么，棒棒糖是何时成为一种文化符号，又是怎样传达出性暗示意味的？
17世纪，伦敦街头出现了一种软糖，买糖小贩把小棍放进融化的糖水，现场制成一根根廉价的“棒棒糖”贩卖，成为当时一度风靡的街头小吃。而在内战爆发前的美国，也出现了一种被固定在铅笔顶端的硬糖，供当时的孩子写字时食用。
真正把现代意义上的“棒棒糖”发扬光大的，是一家西班牙糖果公司“珍宝珠”（Chupa Chups）。
“Chupa Chups”来源于西班牙语动词chupar，意为“舔”或“吮吸”。
于是，Chupa Chups棒棒糖这一品牌正式诞生。
这家公司一开始售卖的糖果只是普通硬糖，在经过其所有者恩里克·博纳克（Enric Bernat）的改造后，第一批珍宝珠棒棒糖在1958年被生产出来。圆圆的糖果拖着一根小棍子，口味多样、色彩炫酷。这种新型糖果立刻广受欢迎，而“珍宝珠”也成为了“棒棒糖”的专属品牌。
在恩里克·伯纳特看来，珍宝珠品牌要走出西班牙，走向全世界，更重要的是，它不但要走进孩子的世界，也要走进大人的世界。于是，便有了那句非常着名的广告语——“Life Less Serious。”意思是“无拘无束的生活”。这个闲暇时的零食，定位于让人们放松减压。
也正是为了走出西班牙，1970年，恩里克·伯纳特请自己的加泰罗尼亚老乡、超现实主义大师达利为珍宝珠设计品牌标识，于是便有了沿用至今的小花LOGO。
2015年， 德国 摄影师Julius Ise为珍宝珠棒棒糖拍摄一组平面广告，以“舔我”为名，突出棒棒糖的艳丽和美女的诱惑，以情色暗示吸引成年受众。
棒棒糖这个廉价但色彩缤纷的消费品，就成为波普艺术时常使用的一个符号，代表着短暂消费的狂欢，与人性和欲望；联系了起来。
棒棒糖的两个特性也使得它合理地成为了欲望流露的符号。
首先，是棒棒糖炫目的外形。 色彩绚丽、运用大量图案和色块是波普艺术的重要标志。就像《玛丽莲·梦露》中安迪·沃霍尔通过各种颜色渲染同一幅肖像一样，棒棒糖作为波普元素也具有用色大胆绚丽的特点，另外特别值得注意的是那种螺旋形的棒棒糖，一圈圈的彩色旋涡就好像可以把人卷入其中，散发着诱惑。
其次， 是用舌头舔棒棒糖。 这个动作本身的意味想必已经不用解释了——在舔食棒棒糖时堂而皇之地伸出舌头 暗合波普所倡导的无拘无束流露欲望 。伸出舌头这个动作后来也逐渐化为一个独立的符号，比如人们熟知的“滚石乐队”（The Rolling Stones）这个标志性图案，就象征着自由、诱惑与狂热。
波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，罗伦斯·艾伟（Laurence Alloway）提出。
二战后资本主义国家经济慢慢复苏，消费主义也开始出现。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。
在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是理乍得·汉密尔顿（Richard Hamilton）。1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》（Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?）。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。
美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。
画中内容都是从海报、广告以及画报上的图片剪裁拼贴而成的。左边的这个猛男就是从一本1954年的杂志中获取的，楼梯与电视机的图片则分别来自于当时的两个广告，而看着像天花板其实是地球底部的这张图片其实则是从1955年9月的《自然》杂志剪下来的。
这幅画以戏谑荒诞的形式打响了波普的第一炮，实践了生产波普艺术的策略——那就是直接借用产生于商业社会的文化符号，对现存图像进行复制、挪用和拼接，而不是像以往的艺术家那般追求画功精巧的创作。
1957年，汉密尔顿为“波普”这个词下了定义，即：流行的（面向大众而设计的），转瞬即逝的（短期方案），可随意消耗的（易忘的），廉价的，批量生产的，年轻人的（以青年为目标），诙谐风趣的，性感的，恶搞的，魅惑人的，以及大商业。按照汉密尔顿本人对波普艺术的定义， 波普艺术家试图消解和反抗的，其实就是所谓的“权威文化”和“架上艺术”。 他们的作品元素直接取材于极其常见的日用消费品，以此模糊“艺术”与“日用品”的界限，把艺术从神坛上“请”了下来。
作品里猛男手中握着的巨型棒棒糖就显得格外引人注目，尤其是上面还用亮色写了一个单词：“POP”——无疑，棒棒糖作为一个常见的廉价消费品，已经成为波普的一个重要符号，承载着波普艺术的核心精神。
那么波普艺术的内核是什么？汉密尔顿的作品和定义也许给出了一个解答。波普为流行和廉价树碑立传，而这实际上是一种艺术上的自由，一种解构的自由。
换句话说， 波普认为一切消费品皆可为艺术，而一切艺术皆可被廉价消费。 与自由相伴相生的，就是欲望的表达。汉密尔顿这个作品中的裸体男女也印证了这一点， 在波普的世界中，情欲被释放，廉价短暂被颂扬，消费成了一场狂欢。
‘叁’ 什么是波普艺术
问题一：什么是波普艺术 波普艺术就是流行艺术、通俗艺术
简单来说，波普艺术是当今较底层艺术的前身。波普艺术家用大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆收藏或赞助的机会。使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。
上世纪60年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。因此也称之为流行艺术、时髦艺术
问题二：波普艺术到底有什么特点 波普艺术是“大众艺术”（PopularArt）的简称，20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。“波普”一词1956年由英国的艺术评论家LaurenceAlloway提出。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号、商标等具象的大众文化主题。
波普艺术创始人AndyWarhol
1928年，生于美国匹兹堡。
创作领域涉及绘画、电影、电视及唱片制作、雕刻等，以可口可乐、速食罐头等题材的作品而闻名，之后又将电影明星和名流、要人作为创作对象，其中1962年创作的《玛丽莲・梦露》最为引人注目。
1967年，AndyWarhol被女剧作家维米莉・苏莲娜枪杀，遇刺后一直没有康复，1987年死于外科手术。该枪击事件在1996年被拍成电影，而女剧作家的《泡沫声明》成为女权主义经典作品。
Tips
黑MM大面积亮色图案提神
大面积的亮色图案比较适合皮肤较黑的MM，鲜艳的色彩正好与健康的肤色所散发的热情贴合，素色碎花会让肤色更为暗淡。
围巾搭配法则
如果图案已经够炫目，就要避免选择太花哨的围巾，应该从图案中挑一种颜色作为围巾的色系。金色细长围巾搭配白底黑灰色的人物图案，颇具时代感的摇滚气息。
时装波普的头像派Balmain
Balmain主要将人物头像用犹如照相转印风格的单色描绘，搭配上艳丽的色彩，将冷热两种感觉交织，带领POP风格头像大回潮。
问题三：什么是波普艺术风格？ 是流行艺术（popular art）的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为”流行的、时髦的“一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。\r\n在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自，追求标新立异的心理。\r\n20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952~1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年，他在首届”这是明天“的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有”POP“字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。\r\n美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。\r\n美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以”波普艺术与美国传统“为题。美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。\r\n *** 艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。\r\n在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪・沃霍尔（Andy Warhol，1927―1986）。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒”雕塑“而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲・梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。对于他的作品，罗德・罗森伯格曾经戏谑地说：”麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。“他偏爱重复和复制。”二十年都吃相同的早餐，“他解释说：”想这也是反复做同一件事。“对于他来说，没有”原作“可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句着名的格言：”想成为一台机器“，恰与杰克逊・波洛克所宣称的他”想成为自然“形成鲜明对比。他的画，几乎不可解释，”因而它能引起无限的好奇心――是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。“实际上，安迪・沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。\r\n玛丽莲・梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关......>>
问题四：中国波普艺术和美国波普艺术有什么异同呢？ 说白了中国波普就是从美国波普照抄过来的，有些作品不事先说明是中国人的手笔，甚至就会被当成美国货。要说特色，当然就是中国波普里常见的中国元素，最常见的就是毛和文-革的形象（也包括红墙、马褂这类不常见的），往深处说，就是中国波普更强调政治性和中国历史文化符号。实际上毛的形象在沃霍尔的作品里照样找得到。
问题五：波普艺术到底有什么特点 波普艺术的兴起反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。二战以后出生的新一代对于当时冷漠缺乏人情味/风格单调的现代主义/国际主义设计十分反感，他们希望有自己的设计风格，代表心得消费观念，新的文化认同立场，新的自我表现中心。
他们喜爱的是明快突出的色彩，强烈的对比。
从波普艺术的时代背景中就可以看出，在艺术形式上，波普艺术的表现方式会很丰富，并不会拘泥于某种单一的表现方式，并且具有很强的视觉冲击。
波普艺术是首个与商业艺术接轨的艺术类型，这就造就了波普艺术的功利性，会有意识的向着大众最受欢迎的方面靠拢，赢得更多人的关注和喜爱。
从波普艺术对现代广告招贴，服装设计有很深的影响，这是波普艺术流行性的体现。
波普艺术的发展深受现代大众文化的影响，这使得波普艺术更亲民。但同时他也具有大众文化的某些特点，节奏快，可复制性强，大众化 ，低成本。
之前因为作业关注过一些波普艺术的东西，我理解的暂时就这些，希望可以帮到你。
流行的（面向大众而设计的），年轻人的（以青年为目标），廉价的，批量生产的，魅惑人的，大商业，性感的，恶搞的，诙谐风趣的，转瞬即逝的（短期方案），可随意消耗的（易忘的）。
这是我查到的关于波普艺术的开创者理乍得汉密尔顿总结的波普艺术。
问题六：除了波普艺术还有什么艺术 你这个问题太大了，几乎关于整个美术史。波普只是其中一个艺术流派。
20世纪国外各种艺术流派和风格为： 现代艺术、立体主义、表现主义、抽象表现派、抽象艺术、新艺术家同盟、蓝骑士、 桥派 、 达达主义、野兽派、 新野兽派、 新艺术运动、包豪斯 、荷兰风格派运动、装饰艺术运动、波普艺术 、未来主义、至上主义、 超现实主义 、色面派、极简主义、装置艺术、Lyrical Abstraction、后现代主义、 概念艺术、地景艺术、行为艺术、录影艺术、新表现主义、域外艺术、低眉艺术、新媒体艺术 、年轻英国艺术家派 、反概念主义……
问题七：波普艺术的介绍?以及代表作 ？ 波普艺术(Pop Art)最早起源于1950年代的英国，之后因为以Andy Warhol为代表的一批明星级艺术家的影响力而在美国得到巨大发展。让波普出现在了时装、AC-DC、香烟、胶纸、摇滚唱片等任何东西上。将身边的物品，如漫画、电影海报、明星、高跟鞋、任何消费品图像通过解构、拼贴、重复的手法进行艺术创作，都可成为波普艺术的创作主题。
波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台，这也是美国一种重要和独特的艺术形式。代表人物劳森伯格受到作曲家凯奇的影响，试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别，艺术家应该自由的反映客观现实，不受传统的约束。他甚至把城市的废弃物作为创作作品的材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之脱离原来的属性在形式上开了“结合”艺术的先河。汉密尔顿的作品更直接体现了波普艺术的本质，他们并非对现实的讽刺挖苦或反叛，而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界。使我们突然意识到某些东西的存在，而这些习以为常的东西确经常被我们忽略。安迪・沃霍与其他波普艺术家相比显得更彻底，他完全取消了艺术创作中的手工操作观念，直接用制版印刷的方法 把照片形象移到画布上。还应用了古典主义者和现代主义者视为大忌的“重复”，甚至于推向极端，可口可乐瓶无尽无休的排列，以及明星们的照片都成为了最好的创作主题和素材。 这十分贴切的反映出了后工业时代的特征，现代工业正是这样每天重复着同一样东西。以直观的艺术形式代替了深奥的艺术。随着后现代艺术的推进，它同我们生活的界限也显得愈来愈近，可能我们无法意识到，但它作为我们生活和精神的组成部分已无法替代。
是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。
在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
问题八：什么是波普艺术 波普艺术就是流行艺术、通俗艺术
简单来说，波普艺术是当今较底层艺术的前身。波普艺术家用大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆收藏或赞助的机会。使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。
上世纪60年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。因此也称之为流行艺术、时髦艺术
问题九：除了波普艺术还有什么艺术 你这个问题太大了，几乎关于整个美术史。波普只是其中一个艺术流派。
20世纪国外各种艺术流派和风格为： 现代艺术、立体主义、表现主义、抽象表现派、抽象艺术、新艺术家同盟、蓝骑士、 桥派 、 达达主义、野兽派、 新野兽派、 新艺术运动、包豪斯 、荷兰风格派运动、装饰艺术运动、波普艺术 、未来主义、至上主义、 超现实主义 、色面派、极简主义、装置艺术、Lyrical Abstraction、后现代主义、 概念艺术、地景艺术、行为艺术、录影艺术、新表现主义、域外艺术、低眉艺术、新媒体艺术 、年轻英国艺术家派 、反概念主义……
问题十：什么是波普艺术风格？ 是流行艺术（popular art）的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为”流行的、时髦的“一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。\r\n在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自，追求标新立异的心理。\r\n20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952~1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年，他在首届”这是明天“的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有”POP“字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。\r\n美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。\r\n美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以”波普艺术与美国传统“为题。美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。\r\n *** 艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。\r\n在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪・沃霍尔（Andy Warhol，1927―1986）。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒”雕塑“而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲・梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。对于他的作品，罗德・罗森伯格曾经戏谑地说：”麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。“他偏爱重复和复制。”二十年都吃相同的早餐，“他解释说：”想这也是反复做同一件事。“对于他来说，没有”原作“可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句着名的格言：”想成为一台机器“，恰与杰克逊・波洛克所宣称的他”想成为自然“形成鲜明对比。他的画，几乎不可解释，”因而它能引起无限的好奇心――是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。“实际上，安迪・沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。\r\n玛丽莲・梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关......>>
‘肆’ 波普图案的概念
波普主义是60年代风行美国并在世界艺坛产生影响的大众文化与南业美术风格。但波普艺术的真正源头，应是源自相对保守的英国艺术界，汉弥尔顿50年代的作品是波普艺术的先导。波普艺术在美国这样的国度得于发展是再合适不过的事情，浓烈的工商业气氛电影、卡通、标志、摇滚及色情杂志等为波普美术提供了诸多的创作灵感。波普艺术迅猛发展的另一个关键因素是为了对抗占“统治”地位的抽象表现主义，在这一点上，大众的审美观起了推波助澜的作用。与现代美术思潮不可分割的现代陶艺自然而然地在美国出现了一批波普风格的陶艺家。其先驱人物还是罗伯特·安纳森，他的“节食可乐”预示了陶艺界运用大众文化形象的开始。随后的费斯哥达和克凡尼德在这方面作了有益的探索。费斯哥达波普风格具有较多的幽默与喜剧色彩，让人想起美国的趣味连环画。克凡尼德彩绘瓷盘和雕塑花瓶形象、通俗、夸张，在波普风格中糅进了装饰的语言。除美国外，其他国家的陶艺界还未形成创作规模，更多是在作品中融入一些倾向性或出现一些阶段性的实践。日本的三岛喜美代的卡通书籍和可乐包装箱，就具有明显的波普风格。但与美国地道的原汁原味相比，她的作品就缺少了一份轻松味道。
‘伍’ 波普艺术是什么
50年代中期以后的十年中，在美国和英国发展出一个新的艺术流派，称为"波普艺术"。被冠以"波普艺术家"的这些人在这段时期的创作中都有一个共同的特征，他们以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材，采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的时代特征。造成波普艺术的元素并非到处都有，战后英美的城市文化是其生长的特殊土壤。只有与这种城市文化接触密切的艺术家才能抓住波普艺术特有的格调和表现手法。
人们认为狭义的波普艺术发源于英国，而不是美国。1952年末，一群年轻的画家、雕塑家、建筑师和评论家在伦敦当代艺术学院召开会议。这个自称为"独立派"的团体，着重围绕大众文化和它的含义加以讨论，如西方电影、空间小说、广告牌、机器之美等等，这些现象都是当时被认为是反美学的种种状况。这个团体迷恋新型的城市通俗文化，特别为美国的表现形式所吸引。一方面，当时的美国在英国人眼里，是一个从尼龙制品到新的摩托车什么都好的理想国。另一方面，40年代的英国艺术界笼罩着严肃的浪漫主义努力奋斗的气氛，而英国波普艺术就是对它的反动。
1956年，"独立派"举办了题为"这就是明天"的展览。展览上最有感染力、对艺术史最有影响的作品是汉密尔顿（Richard Hamilton）在入口部分放置的一幅招贴画，名为‖到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人？‖（图1）。画中是一间现代公寓，里面有从画报上剪下的一个肌肉丰满的男子和一个傲慢的裸体女人。公寓里有大量的文化产品：电视、带式录音机、放大的连环画书封面、一个福特徽章和一个真空吸尘器的广告。透过画里的窗户可以看到一个电影屏幕，正在放映电影《爵士歌手》中艾尔·乔尔森的特写镜头。男子手上还拿着一支其大无比的棒糖，糖上有三个很大的字母POP。波普艺术（Pop Art）一词就由此而来，POP既是英文棒糖lollipop一词的词尾，又可以看作是"流行的、时髦的"一词（popular）的缩写。
‘陆’ 波普艺术的介绍以及代表作
波普艺术(Pop Art)最早起源于1950年代的英国，之后因为以Andy Warhol为代表的一批明星级艺术家的影响力而在美国得到巨大发展。让波普出现在了时装、AC-DC、香烟、胶纸、摇滚唱片等任何东西上。将身边的物品，如漫画、电影海报、明星、高跟鞋、任何消费品图像通过解构、拼贴、重复的手法进行艺术创作，都可成为波普艺术的创作主题。
波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台，这也是美国一种重要和独特的艺术形式。代表人物劳森伯格受到作曲家凯奇的影响，试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别，艺术家应该自由的反映客观现实，不受传统的约束。他甚至把城市的废弃物作为创作作品的材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之脱离原来的属性在形式上开了“结合”艺术的先河。汉密尔顿的作品更直接体现了波普艺术的本质，他们并非对现实的讽刺挖苦或反叛，而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界。使我们突然意识到某些东西的存在，而这些习以为常的东西确经常被我们忽略。安迪·沃霍与其他波普艺术家相比显得更彻底，他完全取消了艺术创作中的手工操作观念，直接用制版印刷的方法 把照片形象移到画布上。还应用了古典主义者和现代主义者视为大忌的“重复”，甚至于推向极端，可口可乐瓶无尽无休的排列，以及明星们的照片都成为了最好的创作主题和素材。 这十分贴切的反映出了后工业时代的特征，现代工业正是这样每天重复着同一样东西。以直观的艺术形式代替了深奥的艺术。随着后现代艺术的推进，它同我们生活的界限也显得愈来愈近，可能我们无法意识到，但它作为我们生活和精神的组成部分已无法替代。
是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。
在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
‘柒’ 什么是波普艺术什么是装置艺术什么是大地艺术它们 与传统的美术形态有什么本质区别
波普艺术：是正当抽象表现主义在美国风行之时，有人提出抽象表现主义完全依赖画布和颜色的革新既是前进的，又是退缩的，因为它逾越传统纯绘画的程度不够，于是一部分艺术家从达达主义那里得到启示，生活中的实物也是艺术。他们开始大胆的用材料实验，采用画面与接拼的方法，或者干脆用实物集合的办法达到打破艺术之间各门类，艺术与生活之间的界限，以此替代活力耗尽的抽象表现主义，这便是波普艺术。
1960年前后美国开始盛行的一种艺术，不久英国与欧洲也流行起来，波普（Pop）一词含通俗，大众，流行之意，这是由英国艺术评论家阿劳威提出的，他在给利用大众影像为内容的美术命名时所作的一个统称，后来被评论界所接受而广泛采用。60年代初期，先在伦敦后在纽约相继举行了大型的波普美展，波普美术最早的作品可能要数英国艺术家汉密尔顿的照片拼贴画《是什么使我们今天的家如此不同，如此吸引人》，画中现代公寓内一个傲慢的裸女和一个作健美姿态的男子正看着画外，男子手握上面印有Pop的网球拍。波普艺术的表现手法多种多样，但其表现的对象基本可分为两类：一是以日常生活用具为对象，一类是对画报，连环画，影星和名人照片进行复制，广泛展出与散发。所以波普艺术具有低廉，浮华，短暂，大量生产，很快流行等特点。
装置艺术： 是艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。
装置艺术的发展如同其它艺术发展的景况一样，都是受当下多种单一与复合的观念所左右的，也受其自身发展经验的积累所促动。装置艺术日渐在内容关注、题材选择、文化指向、艺术到位、价值定位、情感流向、操作方法等方面，都呈现出多元繁复的状态。
大地艺术是60年代活跃于美国的现代主义后期的艺术活动，它可说是介于工程与雕塑，建筑与风景，艺术与大自然之间的一种边缘概念，也是一种荒谬的反艺术现象。它除了依仿照概念艺术否弃作品实体外，还不需要购买人而只需要赞助人，且作品尺寸，材料，形态，价值观早已与传统观念决裂，对艺术的界定漠不关心，他们一般以广阔的大地，田野，海滩，山谷，湖泊，为艺术材料，通过大规模的挖掘，堆叠，染色，包裹，筑构等方式，改造自然的某一部分外观，企图创造一种体量巨大的，不能为博物馆接受的永不被人占有的环境艺术。
与传统艺术的区别是：传统艺术都是以古为基础，而且只是在技法上有所变化，没有发生质的变化。而这些艺术都有质的变化。都是采用啦一些随时代发展的新新材料。充分体现啦多元文化。
元四家：一是黄公望（1269-1354）字子久，号大痴道人，江苏常熟人，中年为吏，后因入狱，获释后活动于江浙富春，杭州，松江，等地。二是，吴镇——（1280-1354）字仲圭，号梅花道人，嘉兴人，工诗文，善草书，擅画山水梅竹，家境贫寒传世之作有《渔父图》。。。
三是——王蒙（？-1385）字叔明，湖州人赵孟“府”字的繁体——fu即那位大书家善行书那位，这里那个字我这输入法打不出来。是这人的外孙，元末曾做小官，后隐居。
四是——倪瓒（1301-1374）字符镇，号云林，无锡人，其家为江南富户，信奉全真教，筑有园林轩阁，作品有《渔庄秋霁图》等
“四家”山水重于笔墨，讲求风格，但仍有一定山水根据。他们通过山水抒发一定理想，并题跋诗文加以阐述。形式上重水墨，或稍加淡色浅绛，形成不同面貌，但情调多流于伤感，淡泊，独寂，反映了时代动乱中无可奈何的情绪。他们的艺术观和画风特别是对明代江浙地区文人画发展有着巨大的影响。