环境空间艺术规划怎么做

① 环境艺术设计中空间围与透的艺术手法

环境艺术设计中空间围与透的艺术手法

导语：环境艺术设计是对空间进行的设计，在设计过程中，需要设计师具有足够丰富的设计经验及设计技巧，熟练掌握设计方法，同时还要考虑人们心理上的感受。下面就由我为大家介绍一下环境艺术设计中空间围与透的艺术手法，希望对大家有所帮助！

一、环境艺术设计中空间的“围”与“透”

环境艺术设计中空间的“围”是指空间与空间之间的分隔，“透”是指空间与空间之间的通透。“围”与“透”的结合使两者之间互相渗透、虚实相映，增加空间的意境。对室内空间的处理就如一张中国画的构图。内与外的交流、动与静的统一、实与虚的结合等空间形式都体现出空间“围”与“透”的运用效果。

二、“围”与“透”在环境艺术设计中好处

在现代环境艺术设计中存在着“图”与“地”的关系。环境艺术设计中的“图”指的是家具的组合，地面上突出的、主要的部分，它与中国传统绘画中的“实”相对应。环境艺术设计中的“地”是指地面上那些不主要的、次要的和不突出的部分，它与中国传统绘画中的“虚”相对应。在环境艺术设计中通过对空间的“围”与“透”设计处理，是对环境内部设计形态的充分展现，是对审美主体的心理和生理方面进行探讨后作出的处理。

1、大空间可以设计的更加丰富在现代环境艺术设计中，相对比较大的空间，通常都是通过各种围隔手段来表现出来的.一种隔而不断的审美意境。像KTV的空间设计，把其中的一部分抬高处理或者做成凹陷的空间形态，例如做成一个中间突出四周凹陷的向心式空间，既形成了一个通透的空间感，又形成了一个围合的空间设计意境。这样能够使人的目光聚集在中心位置，这种高低错落的层次使空间有虚实、有环境、有重点。

2、小空间可以设计的看上去比较大在现代室内设计中的“透”与传统的室内设计中的“透“是不同的。传统的室内空间环境设计中的“透”是通过门窗把室外庭院的景观引入到室内，以此来实现室内外景观相互影响渗透。然而在现代室内设计中的“透”是对室内空间进一步延伸。很多室内的房间建筑空间比较小，就只有十几平方米的建筑面积，如果还是按照传统的室内设计观念进行设计，三面都靠着墙，中间开一个小窗，这样的空间给人的感觉非常狭窄，让人感觉喘不过气来。想要使狭小的空间看起来比较宽敞的话，可以打破这种封闭式的构造，对室内围合的部分进行适当改造，做成开敞式的空间形态，使小的空间可以与外界环境相融合。再或者是可以把小的窗户改成玻璃幕墙，将封闭式的隔墙改成透窗等。这样，给人的空间感就不一样了。这种虚实结合、似透非透的空间形态，一定会给室内环境空间营造一种空灵通透的视觉效果。

3、环境艺术空间中“围”与“透”增强含蓄美在传统的建筑设计与周边环境布局中就讲究的是一种含蓄美，利用外界环境来创造新的环境，在室内设计中逐渐让建筑与环境相结合的表达方式呈现出来，创造出“围”与“透”相结合的含蓄之美。

三、环境艺术中空间“围”与“透”的表现

1、空间的对比在对“围”与“透”进行实际的环境设计应用过程中，经常会用到空间与空间之间的多种对比，比如对空间的形状、大小、高低、空间颜色、光线、明亮与否等进行对比。不同的设计空间能够给人不同的感受，如空间与空间之间的对比，面对比较开阔的空间人们的感受也会随之宽敞起来，而比较狭窄的空间则会带给人一种喘不过气来的感觉，当人们把这两种空间进行对比之后，就会给人们一种豁然开朗的感觉。

2、空间的分隔在“围”与“透”的设计中，空间的分隔就是创造“围”的效果的，室内空间的分隔与室外分割相比，具有更加清晰明确的特点，它基本都是通过利用某些实体物品比如家具、玻璃或者墙面来实现。利用空间分隔能够使空间布局更加合理，更重要的是能够通过分隔使得空间呈现独立性，就像建筑与周围的环境必须通过相应分隔来区分室内与室外一样。

3、空间的过渡在“围”与“透”的设计中，空间的过渡是最重要的设计环节，它能够对人的视觉产生一个过渡缓冲的作用，比如在人们从一个空间进入到另外一个空间的时候，适当的空间过渡可以给人们一个心理准备的时间和空间，平缓的过渡过去，使不同空间之间的转换不会过于突兀。同时，透的重要表现形式之一就是这种不同空间的过渡。这种过渡空间的创造，一般是通过利用不同材料和过渡手法来实现，达到不同空间的对比组合，相辅相成。

4、虚空间的应用众所周知，玻璃具有透光的特点，通过对玻璃的设计应用可以为空间提高亮度，增加光线的进入，而镜面可以在视觉上起到增大世纪空间的作用，通过利用玻璃、镜面等，可以轻松实现空间的视觉改变，这就是虚空间的应用。通过虚空间的应用，能够灵活实现空间的增大和缩小，并且可以将环境与空间有一定分割，增强室内感。

5、空间的流动性室内空间艺术设计需要注重不同空间之间的转变和结合，使不同空间之间有流动性；室外空间视野更加开阔，因此在进行设计时，会更容易表现出空间的流动性。比如人们在室外游览时，会发现时而有开阔的广场，时而是曲折通幽的小路，此时心理感受会更加强烈。由于室内空间较封闭，视野比较有限，想要实现空间起承转合不太容易，因此越来越多的设计师更加注重对室内空间流动性的设计。

四、结语

总之，在环境设计空间中，“围”与“透”是相辅相成的。只围而不透的空间会使人感觉非常压抑；只透不围的空间尽管是开放的，却使人感觉像置身事外一样，违反了建筑的本意。因此，在设计中应该把围与透这两种因素结合起来，使空间能够尽量满足人们的生活需求、心理需求与审美需求。

② 什么是环境艺术设计

环境艺术设计是指对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行整合设计的一门实用艺术。环境艺术所涉及的学科很广泛，包括建筑学、城市规划学、人类工程学、环境行为学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、史学、考古学、宗教学、生态环境学等学科。

环境艺术设计通过一定的组织、围合手段、对空间界面进行艺术处理（形态、色彩、质地等），运用自然光、人工照明、家具、饰物的布置、造型等设计语言，以及植物花卉、水体、小品、雕塑等的配置，使建筑物的室内外空间环境体现出特定的氛围和一定的风格，来满足人们的功能使用及视觉审美上的需要。

(2)环境空间艺术规划怎么做扩展阅读：

发展方向

环境艺术设计（又称“艺术设计（环境设计），环艺”）可以分为物质形态和意识形态两个方面。物质形态主要是指构成环境景观的物质要素，而这些物质要素按不同的材质又可分为不同的类型。

意识形态主要是指影响指导人们行为的精神因素，如：宗教信仰、民俗习惯、审美观念、社会制度、伦理道德等。环境设计各要素间的关系犹如生物学上生物群落的共生链，维系着自然万物的萌发，并处于动态平衡状态。

这种状态恰恰是现代环境艺术设计应追求的目标，其任务在于设计出最优化的“人类——环境系统”，这个系统将展现人类与环境的共存，人类与环境在新的高层次的平衡和发展。

影响

现代室内空间设计有着丰富的记忆，因为她是人类文明的果实。她包括个人的，人民的，民族和国家的。有的是反映人类新时代的脉搏的健康基础。现代室内空间设计本身的美值得提倡、欣赏、发展。它更使城市和乡村千变万化使商业环境不断升级，这绝不是任何当代规划、建筑规划、建筑空间、一种设计所能做到的。

那是一种能饱含着历史感溶合现代文明之感的美。在设计领域也因民族地域及性别，年龄，职业，文化程度的差异，而体现在室内空间，装饰，材料，整体色调，顶光布局等特点。

③ 为什么说环境设计是独特的空间艺术。环境空间的组合形式包括哪些方面。

多功能需求的综合特征除了使用功能以外，环境艺术还有信息传递、审美欣赏、历史文化等性质，环境艺术设计是人类对空间环境多种需求一种解决方式，所以说环境设计是独特的空间艺术。环境空间的组合形式包括同心、对位、骨架。
环境艺术设计是一门新兴的，与建筑学、城市规划学等学科有着密切联系的综合性学科，它属于艺术设计学科的一个分支。环境艺术设计科，它属于艺术设计学科的一个分支。环境艺术设计可理解为用艺术的方式和手段。
建筑的内部和外部环境进行规划设计活动。建筑是环境空间的主体，也是环境艺术的载体，因此建筑与环境艺术有着紧密的关系，也可以说环境艺术是建筑学的延伸。环境艺术与空间与密不可分，相互渗透，它们都有一定的联系。

④ 环境艺术设计都是做什么的

环境艺术设计是干嘛的
环境艺术包括了建筑设计、景观设计和室内设计。

1、环境艺术设计主要是指包括建筑室内外的空间设计，具体的包括：公园景观、城市广场、建筑庭院、室内活动空间设计等等。它所包含的范围很广，它设计到的学科也非常多，包括了建筑学、城市规划学、景观设计学、人类工程学、环境心理学、宗教学、环境行为学、设计美学、史血、考古学、社会学、环境生态学等等学科。

2、环境艺术设计是指通过艺术设计的方式，对建筑的室内环境和室外的空间环境进行整合和设计。环境艺术设计能使建筑物的室内外空间具有更强的氛围和风格，从而满足人们在功能上和审美上的需求。

3、环境艺术设计包括了建筑设计、景观设计和室内设计。包括了对室内外墙柱面、地面、顶棚、门窗、形态、色彩、质地、光线、家具、饰品、花卉、雕塑等等配饰。

4、环境艺术设计是一个新兴设计学科，从原来只关注建筑内部的陈设、布置和装修已经扩大到了室外空间的整体设计、大型单元环境设计、区域环境整体设计等内容；它主要关注人类生活设施和空间环境的艺术设计。

2环境艺术设计专业就业前景怎么样
环境艺术设计专业培养掌握家居装饰的设计方法，具有施工图及效果图的制作能力，掌握综合预算和简单的技能和技巧，培养面向园林景观设计、室内设计与施工、管理、服务等环境艺术设计领域的专业技能人才。未来10年内，市场对环境艺术设计师的需求每年仍将以20%的比例增长。

现代人们生活水平和公共场所消费档次的提高，设计也由过去偏重于硬件设施环境的设计转变为今天重视人的生理、行为、心理环境创造等更广泛和更深意义的理解，除了美观外还要有艺术性、欣赏性、创造联想性等，是近年来的一个新兴的行业。

环境艺术设计专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。

环境艺术设计专业设计人才缺口较大，社会需求量每年突破近百万，原有的中国八大美院所培养的环境艺术设计人才已无法适应设计市场的需求，学校开设这门专业是通过市场验证过的，因环境艺术类涉及的行业成本高，所以员工待遇也相当高，行业前景可观。

3环境艺术设计专业的工资水平怎么样
环境艺术设计专业这个很难说的，看个人能力了，一般刚毕业出去到大城市的工资月薪大概2000到5000吧，如果你能力出众的话，这个上升趋势是比较快的，还有环境艺术设计是需要时间的磨练的，一般时间越长学的东西越多，工资也就越高了，好的话，到第二年能拿到10000多的月薪吧。

环境艺术设计的就业方向主要在建筑装饰行业从事室内装饰设计、家具设计、展示设计、建筑外观装饰设计、景观设计等工作。

学历的话主要看工作单位的要求，这个工作主要是做设计和会软件，有一定的美术基础，只要你能胜任的话，一般单位对学历没有特别硬性的要求。

环境设计根据教育部专业目录委员会在历年本本科专业命名目录中又称为“艺术设计（环境设计）”。

⑤ 城市地下空间环境艺术设计手法

城市地下空间环境艺术设计手法

导语：随着城市化发展趋势的加快，城市中心区的开发利用必然造成用地紧张。在节省土地资源的同时，尽可能探索新的生存空间，已成为扩大城市容量、改善城市空间利用的必要手段。下面就由我为大家介绍一下城市地下空间环境艺术设计手法，希望对大家有所帮助！

一、城市地下公共空间环境艺术设计的特点

（一）舒适感

城市地下空间设计首先考虑的是空间，设计师在了解到空间整体布局的基础上，要把握人性化的设计原则，营造空间的舒适感。同时，地下空间是一个动态流动的空间，为了避免空间设计的狭窄，需要正确掌握空间的整体比例。此外，城市地下空间还要注意感官方面的舒适感，比如听觉、触觉以及嗅觉等，创造出富有层次的舒适空间，以满足人们对地下空间环境的期待和需求。

（二）空间感

空间感指的是运用环境空间的处理手法创造出宽敞的心理体验，在精确把握地下空间的实际尺度后，可以在封闭空间内运用光线、色彩等元素，兼具设施的摆放布局，营造出宽敞的空间感。因此，在设计地下空间的整体布局时应该结合室外的环境、色彩、光线、装饰物等因素。此外，地下环境的空间感还要求通畅的自由度，人们能自由流动才能使空间具有流畅性，使空间可以在感觉上获得无限延伸和扩展。

（三）方向感

方向感在城市地下空间环境艺术设计中是重中之重。有效的方向标志由鲜明的牌面标识和平面地图组成，这样可以补充完善地下空间环境各通道的可辨识性。由此，人们在经过曲折的地下通道时，可以根据清晰的建筑设施标志和地图来判断正确的方向。

（四）流动感

地下空间长期处于封闭的状态，所以流动感对于空间设计是非常必要的。在城市地下空间环境中，更应该创造流动的环境氛围，打破地下空间本身的封闭内向感。因此，在设计活动过程中，融入流动的光线变化和丰富的自然景物，可以补充城市地下空间环境的动态要素。

二、城市地下空间环境艺术的设计手法

当城市地下空间设计完成后，设计者需要进行二次艺术设计，在原有的空间基础上，根据人们的需求，正确运用艺术设计手法，有机融入光影、色彩和图案等要素，创造出更加立体化、层次化的空间。而这种艺术设计手法，主要包括以下三个方面：

（一）营造舒适与美感兼具的空间感

在城市地下空间中创造舒适与美感兼具的空间感，需要考虑到整个环境的结构，进而运用艺术化手法，结合现代室内设计的`美学理念，从光线、色彩、图案等几个方面进行反复推敲。第一，色彩的使用可以丰富视觉效果，带来审美体验。从功能上看，色彩设计要同功能相适应，比如用暖色调来刺激人的情绪，用冷色调来体现明亮的空间感；从形式上看，色彩设计需要符合空间构图的平衡感，体现设施材料的自然质感。第二，图案和材料的运用可以增强地下空间环境的宽敞感。在城市地下空间环境的艺术设计中，运用线条图案或者天然材料，既可以创造丰富的视觉体验，也可以强化空间环境的质感。其中，线条图案会造成人们的视线错觉，比如运用垂直线条或者斜向图案可以使空间看上去更宽广。同时，天然材料的运用更可以营造独特的视觉审美感受，比如使用木料、石料等天然暖色调材料，可以使光线在材料表面上产生多变的折射效果，给人以温和的感觉。第三，利用人工照明增强城市地下空间环境的明快感。封闭的地下空间阴暗少光，所以人工照明设施就是必不可少的补充元素。人工照明在设计上要从整体上考虑亮度、适应度、平衡度等方面，进而确定布局地点，模拟出接近自然的光源，创造和人的视觉相统一的照明环境。

（二）设置温暖感和人文气息兼具的设施

在城市地下空间环境艺术设计中，设施陈设有着营造整体氛围的功能。其中，家具的设计和使用不仅会影响到人们对于空间环境的感知，还会或多或少的影响空间的大小。因而家具的陈设需要从其本身的功能出发，在数量上严加控制，避免加剧空间的狭窄感。家具在组合或分离空间环境上，有着自己的特征，比如颜色、大小、款式等。此外，在地下空间环境的艺术设计中可以运用工艺品、图片等多种方式来丰富空间的视觉感，并且可以有机融合声乐、光影等元素。比如，把工艺品陈设在地下广场的中心位置，再搭配流动的水池进行设计，这样可以营造出一种动态和静态相互流动的自然感，吸引人们驻足观看。又或者在封闭的室内墙壁上布置图画，这样既可以装点室内环境，也可以增强空间环境的人文气息，而且透视度较好的图画还会造成视线错觉，延伸空间环境的宽敞感。

（三）设计生动感和亲切感兼具的室内景观

城市地下空间因其本身的闭塞，因而容易给人一种冰冷感，所以在城市地下空间环境的设计中可以融入一些自然元素，创造出具有生动感的绿色环境。这样的环境设计，需要充分考虑各个局部空间的功能，开创出有着流动性的空间效果，设计师可以通过以下几个方面的绿色生态规划，加强城市地下空间同大自然的联系。首先，是光线视觉景观，在封闭的城市地下建筑中，应该在空间里提供充足的光线。比如，开设采光率较高的玻璃面天窗，并保持敞开的态势；或是通透度较高的廊柱，使之与周围的地下空间环境一体化，消减差别感。其次，是绿色植物和水体景观，在城市地下空间环境设计中吸收大自然的绿色元素，既可以改变人们的观赏焦点，又可以利用绿色植物的层次感延展空间。同时，绿色植物除了制造氧气，还产生出变化的光影效果，增加城市地下空间环境的层次性，凸显自然清新的艺术效果。由于地下空间本身较狭小，所以必须选择需要的自然元素，其中水流景观非常适合搭配绿色植被，动静结合的景观元素丰富了空间环境的自然效果。而且，水体景观除了在功能上可以净化空气，还能因其流动感可以带动环境氛围，结合光线还会产生丰富多彩的视觉艺术效果。此外，由于城市地下空间环境存在空气通风差、空气质量不达标的问题，如果空气的供给量出现不足，就会产生微生物滋生泛滥的问题，进而引起呼吸道传染病，影响人们的身体健康。所以在地下空间环境的设计中，要采用通风系统，加大内部空间的通风量，并提高建筑物内的空气换气效率，以此来改善城市地下空间里的空气质量。城市地下空间环境还需要兼顾风速的适合度，以保证空气的清洁质量。特别需要注意的是，在特定季节如温度较高的夏季时，通风系统的设计要使人能感觉到流动的空气，以消除人们在心理上的闷热感受。

⑥ 环境艺术设计的职业规划如何写

一． 意义及自我分析
对自己做的或将要做的事没有任何准备，就是在为失败做准备。
（1）美好愿望：事业有成，家庭幸福, 贡献社会[弱势群体]。
（2）方 向：自己创立公司 [艺术设计方向]
（3）总体目标：成为知名设计师或艺术家，进入国际艺术圈。
（4）已进行情况：在校本科生，希望读完本科学士，取得国家动画设计师证，进入企业，或和同学共同创办一个分公司（装饰，土建，开发）
二．社会环境规划和职业分析（四年规划）
1，社会一般环境
2，艺术设计职业特殊社会环境 ： 改革开放以来，我国国民经济生产总值保持年均10%的增速已达二十五年，这一现象被称为世界经济发展史上的“中国奇迹”。然而当我们回顾一下中国建筑装饰行业的发展历程时，我们对“中国奇迹”却有了更深一层的理解。1979年以来中国建筑装饰行业由30亿元总产值到2001年的5500亿元的总产值，年均增长幅度高达30%。中国建筑装饰行业用了25年走完了西方发达国家50年的行业发展之路，堪称为“奇迹中的奇迹”！
综上所述，我认为中国有关设计方面的市场还是有相当大的潜力的，因此我在认识的同时就需要做到术业有专攻、并且要博学。因此，艺术设计职业特别是动画专业市场广阔。
三．大学四年规划:
1.职业目标：(2007－2011年)
(1)职务目标:先从学生会干,勤工俭学,逐步了解企业对大学生的要求。
(2)能力标：掌握专业知识,了解其他方面对自己有用的知识。
(3)经济目标：在校期间兼职及奖学金，年收入1万元左右;
一年级:为试探期和定向期。
首先要适应由高中生到大学生的角色转变，重新确定自己的学习目标和要求；其次，要开始接触职业和职业生涯的概念，特别要重点了解自己未来所希望从事的职业或与自己所学专业对口的职业，进行初步的职业生涯设计；熟悉环境，建立新的人际关系，提高交际沟通能力，在职业认识方面可以向高年级学生尤其是大四的毕业生询问就业情况；积极参加各种各样的社团活动，增加交流技巧；在学习方面，要巩固扎实专业基础知识，加强英语.计算机能力的培养，掌握现代职业者所应具备的最基本技能；要初步了解职业,提高人际沟通能力。大一学习任务不重,应多参加学校活动,增加交流技巧,但不要盲目地参加。在定向期,应考虑未来是否深造或就业,通过参加学生会或社团等组织,锻炼自己的能力,同时检验自己的知识技能;提高自己的责任感,主动性和受挫能力,并开始有选择地辅修其他专业的知识来填充自己。
二，三年级: 为准备期.
加强专业知识学习的同时，考取与目标职业有关的职业资格证书或相应地通过职业技能鉴定。因为临近毕业，所以目标应锁定在提高求职技能、搜集公司信息上。参加与专业有关的暑期工作，和同学交流求职工作心得体会，学习写简历、求职信等求职技巧，了解搜集就业信息的渠道，并确定自己是否要升本或考研。要积极锻炼自己得到独立解决问题的能力和创造性;积极常识并加入校友网络,了解往年的求职情况。
四年级: 为分化期(冲刺就业):
这时可先对前三年的准备做一个总结:
首先检验自己已确立的职业目标是否明确,前两年的准备是否充分;
然后开始毕业后工作的申请,积极参加招聘活动,在实践中检验自己的积累和准备;
最后,预习或模拟面试。积极利用学校提供的条件,强化求职技巧,进行模拟面试等训练,尽可能地做出充分准备。在撰写毕业论文的时，可大胆提自己的见解，锻炼自己独立解决问题的能力和创造性。
另外，要重视实习机会，通过实习从宏观上了解单位的工作方式、运转模式、工作流程，从微观上明确个人在岗位上的职责要求及规范，为正式走上工作岗位奠定良好的基础。
四.目标分解与目标组合(大学四年)
1.目标分解：目标可分解成两个大的目标—— 一个是顺利毕业，一个是成为一个有一家公司的设计方面的技术人员。
2.目标组合：顺利毕业的前提是学好专业课程，而专业课程的学习则对职业目标（成为一个有一家公司的 艺术设计方面的技术人员）有促进作用。

⑦ 环境艺术设计专业如何学习

环境艺术设计专业 分为室内和室外两个方向 室内 又分家装和工装 室外大致分为规划及景观方面
如果有远见 你可以现在就选择自己的发展方向。
要学好环艺设计必须着重培养和锻炼自己以下的素质
1,良好的身体素质，搞这一行通宵熬夜很正常，没有良好的身体素质是做不就得。我有同事做了半年就进医院了。网上也有白领猝死的案例，很多都是设计师。不信可以网络。
2良好的沟通能力，设计师是一个服务工作者，不管面对甲方还是同事老板，沟通能力非常重要。
不然到手的项目或主案也会煮熟飞走。
3良好的艺术鉴赏与创造能力，说白了就是你的设计能力，一方面是你的天赋，另一方面是你的后天学习与收集能力（实际案例资料的收集能力和总结能力）。
4良好的软件应用能力，CAD, PS ,3DMAX ,su, AI. “手绘"(手绘说白了也是一种应用技能只不过更直观）
你至少要熟练其中的几项，你才能很好的把你的设计想法，展现给别人，否则只会给人留下眼高手低的印象。同时应用技能也是你敲开设计公司的一个直观能力。在过国内尤为明显。
5要有甘于寂寞的能力，通宵加班，出差，考察，没有节假对与设计师来说很正常，工作往往会对生活产生很大的影响。设计师妻离子散的案例也有很多，建议大学期间没有恋爱的同学赶快抓紧，不然毕业很难。

如果你还在学校，建议：
1大学期间，尽量跟身边的同学处好关系，这是你一生宝贵的财富。
2在大四以前 尽量能找个好地方实习，不要在乎工资待遇。（有关系找关系没关系找老师）
3在大三以前 尽量能够把自己的专业技能学好<CAD, PS ,3DMAX ,su, AI. “手绘"等等 推荐最好自学>顺便说一句，大三你在学校的社团活动最好收手。
4大二 尽量能够 让专业老师对你有个好的印象（当然要看你的实力那种）
5大一以后 尽量每一次认真做好自己的专业作业。（大一一般都是基础课程，对专业而言影响不大）

⑧ 什么是空间结构形式、功能区域规划 从环境艺术设计的角度回答

我是学环艺的 个人的理解是这样的 给你一个空间要求你做设计 你怎么去规划它这个部分做什么那个部分做什么就是功能区域规划，然后怎么把这些不同功能的小部分组合一起来就是空间结构形式
空间结构形式分为：母子空间，穿插式空间，共享空间，和集中式空间
功能区域规划：如居住空间有休息区，娱乐区，进餐区，烹饪区等。
希望对你会有帮助 也希望能交流学习 呵呵

⑨ 室内空间设计说明 室内空间设计如何布局

与室内装饰，室内陈设相比，空间处理在室内空间设计中具有先决性的重要地位，一般来说，居家主人为了使自已的居室更符合功能，审美上的需求,以及适应自已的个性与文化层次，就必须理解和掌握怎么样协调和处理空间，下面小编为大家介绍室内空间设计如何布局!

室内空间设计分为几个类型：

1、虚拟空间

虚拟空间的范围没有十分完备的隔离形态，也缺乏较强的限定度，是只靠部分形体的启示，依靠联想和“视觉完形性”来划定的空间，所以又称“心理空间”。这是一种可以简化装修而获得理想空间感的空间，它往往是处于母空间中，与母空间流通而又具有一定独立性和领域感。虚拟空间可以借助各种隔断、家具、陈设、绿化、水体、照明、色彩、材质，结构构件及改变标高等因素形成。这些因素往往也会形成重点装饰。

2、交错空间

现代的室内空间设计，已不满足于封闭规整的六面体和简单的层次划分，在水平方向往往采用垂直围护面的交错配置，形成空间在水平方面的穿插交错，左右逢源;在垂直方向则打破了上下对位，而创造上下交错覆盖，俯仰相望的生动场景。特别是交通面积的相互穿插交错，颇象城市中的立体交通，在空间中，也可增加很多情趣在交错空间中，往往也形成不同空间之间的交融渗透，因而一定程度上也带有流动空间与不定空间的特点。

3、凹入空间

凹入空间是在室内某一墙面或角落局部凹入的空间，通常只有一面或两面开敞，所以受干扰较少，其领域感与私密性随凹入的深度而加强。根据凹入的深浅，可作为休息、交谈、进餐、睡眠等用途的空间，在饭店等公共场合，可布置雅座、服务台等。凹入空间的顶棚应较大空间的顶棚低，否则就会影响围护感合趣味性。是否设置凹入空间，要视母空间墙面结构及周围环境而定，不要勉强未之。

4、外凸空间

如果凹入空间的垂直围护是外墙，并且开较大的窗洞，便是外凸式空间了。这种空间是室内凸向室外的部分，可与室外空间很好地融合，视野非常开阔。当外凸空间为玻璃顶盖时，就又具有日光室的功能了。这种空间对室内外都可丰富空间造型，增加很多情趣。

5、下沉空间

室内地面局部下沉，可限定出一个范围比较明确的空间，称为下沉空间。这种空间的底面标高较周围低，有较强的围护感，性格是内向的。处于下沉空间中，视点降低，环顾四周，新鲜有趣。下沉的深度和阶数，要根据环境条件和使用要求而定。为了加强围护感，充分利用空间，提供导向和美化环境，在高差边界处可布置座位、柜架、绿化、围栏、陈设等。在层间楼板层，受到结构的限制，下沉空间往往是靠抬高周围的地面来实现。

6、迷幻空间

迷幻空间的特色是追求神秘、幽深、新奇、动荡、光怪陆离、变幻莫测的、超现实的戏剧般的空间效果。在空间造型上，有时甚至不惜牺牲实用性，而利用扭曲、断裂、倒置、错位等手法，家具和陈设奇形怪状，以形式为主，照明讲究五光十色，跳跃变幻，追求怪诞的光影效果，在色彩上则突出浓艳娇媚，线型讲究动势，图案注重抽象，装饰陈设品不是追求粗野犷放，就是表现现代工艺所造成的奇光异彩和特殊机理。为了在有限的空间内创造无限的、古怪的空间感，经常利用不同角度的镜面玻璃的折射，使空间感更加迷幻。

7、地台空间

室内地面局部抬高，抬高面的边缘划分出的空间称为地台空间。由于地面抬高，为众目所向，其性格是外向的，具有收纳性和展示性。处于地抬上的人们，有一种居高临下的优越的方位感，视野开阔，趣味盎然。直接把台面当座席、床位，或在台上陈物，台下贮藏并安置各种设备，这是把家具、设备与地面结合，充分利用空间，创造新颖空间效果的好办法。不定空间由于人的意识与行为有时存在模棱两可的现象，“是”与“不是”的界限不完全是以“两极”的形式出现，于是反映在空间中，就出现一种超越绝对界线的(功能的或形式的)、具有多种功能含意的、充满了复杂与矛盾的中性空间，或成“不定空间”。这些矛盾主要表现在围透之间;公共活动与个人活动之间;自然与人工之间;室内与室外之间;形状的交错叠盖、增加和削减之间;可测与变幻莫测之间;正常与反常之间;实际存在的限定与模糊边界感之间等等。对于不定空间，人们在注意选择的情况下，接受那些被自己当时心境和物质需要所认可的方面，使空间形式与人的意识流吻合起来，使空间的功能更为深化，从而能更充分体现室内空间的完美结构。

室内空间设计要考虑以下几个小点：

1、区域划分

2、平面布置

3、拆墙补强

4、吊顶及灯光照明

5、地板铺装

6、电器设置

7、整体风格

8、客厅电视墙

9、主卧、餐厅、厨房、卫生间空间规划

室内空间设计布局应考虑一下几个因素：

1、通风透气，视野开阔。现代社会的人们在物质需求得到一定满足后，越发注重对健康的追求。特别是去年非典爆发以来，居室的健康问题愈发受到重视。健康的住宅首先要做到的就是通风透气。另外还不应该让人觉得压抑。

2、过渡空间不能太多。即走廊、玄关等不能太大，避免造成空间的浪费。这是室内设计必须遵守的原则。

3、具备足够的储物空间。这是从实用性出发。现在很多楼盘的样板间整套房子居然没有一个衣柜，既显得房间宽敞又显得美观。好是好看了，但家里的东西没地方放，这就是典型的中看不中用。

4、要符合一定的风俗及审美习惯。比方说一般人不喜欢进门后一览无余，这可以通过设置玄关来处理;一般人不习惯门床正对，可以适当调整床位或设置屏风;几道门开在一条直线上，既不符合传统的风水又不符合现代的审美。

了解室内空间设计的布局，让你在设计自己的房屋时能更好的设计出适合自己及家人的舒适空间，通过室内空间布局，了解各种空间布局的形态、效果、特点会给人带来不一样的视觉感受。

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⑩ 环境艺术设计包括哪些内容

环境艺术（Environment ART）有着宽广的内涵，除了包括为美化环境而设计的“艺术品”外，还应包括“偶发艺术（Happening ART）”、“地景艺术（Land ART）”以及建筑界所称的“景观艺术（Landscape）”等。也就是说人们所耳闻目睹的一切事物都是环境构成的要素。如：自然界的山、水、草、木，人工创造的建筑、市政设施、招贴广告，甚至人们自身的日常行为，如服饰、购物、休闲、运动等都是环境中的景致。

“环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等[2]其表现手法也是多种多样的。着名的环境艺术理论家多伯（Richard P�6�1Dober）解释道：环境设计“作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术，环境艺术的实践与影响环境的能力，赋予环境视觉上秩序的能力，以及提高、装饰人存在领域的能力是紧密地联系在一起的”。

环境艺术设计作为一门新兴的学科，是二战后在欧美逐渐受到重视的，它是二十世纪工业与商品经济高度发展中，科学、经济和艺术结合的产物。它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。

【环境艺术的理解】
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设计师们认为艺术设计是艺术和技术完美结合的创造性活动。正因为这一特性，使设计师在长期的设计工作中，培养了对技术发展前沿的关注，以及对探索和创造的兴趣。无论是建筑设计师、工程师、雕塑家、画家、音乐家、灯光师、园艺家、工艺匠师等，都可把环境艺术视为己任，并且基于各自的专长，从不同角度理解“环境艺术”，共识之处包括以下几个方面：

大自然是天然环境
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大自然是天然环境，即第一环境；城乡建筑及其建筑的室内空间是人造环境，即第二环境；园林、农场、水库之类是利用自然，略施人工的第三环境。一般意义上的环境艺术是指人造环境。

以美术为骨架的
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造型、光色、尺度、比例、体重、质地等形式美，是环境艺术的基本语汇。功能、空气、声音、温度、气味等因素，也须综合考虑。因而所谓“艺术”既有视觉的，也有听觉的和嗅觉的，既是静态的，也是动态的，它是一项非合作不可的综合创造。

建筑是主要载体和体现者
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对环境而言，建筑侧重处理自身与第一环境的关系。（切不可理解为艺术只是建筑完成后的添加和补缀）这一特性决定了建筑师和艺术家各自的分工，也暴露了各自的才智缺憾。只有把建筑师侧重的功能和艺术家侧重的审美完整地、有机地统一起来，环境艺术才能成功。新一代的环境艺术人才，应具有综合才智，避免建筑师多注重单体，规划师不顾及细节，艺术家漠视实用与技术的通病。

“景”与“情”的统一
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“景”是指自然景观的选择和人文景观的营造，使环境融入风物，成为民族传统的缩影或现代文明的集锦。鉴于环境艺术的巨大体量，包涵的丰富信息，存在时限的相对长久性，它不啻为一个国家一个民族的最直观的表征。在环境艺术的设计与创造中，设计师们总会不失时机地输入情感，体现人情味，把造境上升至造意境，追求环境中的情调，烘托民族的风格，抑或也体现设计者的个性。

人与自然的和谐融处
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“人是自然之子”这句话，揭示了人与自然须臾不可分离的关系。另方面，一切建筑又都是以使人与自然相对分离和隔绝来保护人，避免人“风餐露宿”、“星月披肩”的。但凡人造环境，都意味着对自然环境的改造和破坏。环境艺术正是要在这种改善与破坏中，重建人与自然的和谐关系。“以人为主、物以人用”。建筑造址更益于人的身心健康。型、色、声、光、气的处理均为使人愉悦；道路、楼梯、门窗要方便人的出入。家具、商场、车库、垃圾站等配套设施，也得考虑人的行为习惯。