如何延续艺术生命

① 艺术是如何做到继承、借鉴与创新的

艺术重在表现风格的传承。没有继承就会形成艺术表现形式的断层，甚至多走弯路，而不能以延续发展前人的经验，也是经过日积月累实践活动总结而成，所以我们要利用这个文化遗产。焕发出新的艺术生命力。

② 简述艺术的继承与创新的关系

①继承是创新的前提：

艺术的历史继承性，首先表现在对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。艺术的历史继承性，在艺术的内容、审美观念、形式、艺术种类和创作方法等方面均有突出的表现。

②继承艺术遗产的原则：

对文化遗产批判地吸收，取其精华去其糟粕。扬弃是继承的原则。我们要反对“肯定一切”和“否定一切”两种错误。

③创新是继承的目的：

从艺术作品来说，创新可以表现为艺术作品内容的创新与艺术作品形式的创新。艺术内容的创新即创造新的艺术形象、表现新的思想感情，这是艺术作品创新的主导方面。艺术内容的创新必然带来艺术形式的创新，即艺术作品组织结构与艺术语言的创新。

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艺术的历史继承性作为前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。它揭示了艺术发展历史之间的必然的、本质的、稳定的联系。这是古今中外一切艺术发展都应遵循的普遍规律。

艺术革新作为一切时代、一切民族艺术发展过程中的必然规律。艺术革新是艺术的任务、本质所决定的，是欣赏者的审美需求和艺术家的个性和思想感情的独特性所共同决定的。

继承和创新对重要的范畴和基本规律。两者的关系是辩证统一的，继承是创新的前提，创新是继承的目的。继承和创新互相依存，互为条件，不可分割。

③ 中国民间艺术的延续

民间艺术伴随着人类的生活已经走过了几千年的历史，传统民间艺术虽然因社会发展、文明转型等种种原因，出现了后继乏人的濒危局面，但它仍然有着强大的生命活力，在当代继续传承和发展，其主要原因之一就是：民间艺术是中国传统文化中最基本、最朴实的文化因子和生生不息的生命血脉，早已随着民族的生活方式和思维方式融汇进了我们的身心之中，它是中华民族固有的、与生俱来的文化基因，离开它，就不能称其为中华民族了。
民间艺术已经成为一种文化符号和标志永远地储存在每一个中国人的身上和心里。如同华夏民族被称为龙的传人一样，中国人的性格和基因中已经脱离不开祖先留给我们的生命印记。基于此，民间艺术作为表现民族身份的标识，就有了生活的土壤和传承下去的薪火。在政府高度重视下，一批老艺人和传统手艺得到了保护和继承，这正是民间艺术延续的证明。随着中国非物质文化遗产保护工作、非物质文化遗产保护法的即将出台，以及全国各级保护名录的建立，民间艺术将得到进一步的抢救和保护，中华文化的伟大复兴将从现在开始，走向更加美好的明天。

④ 什么是艺术素养，怎样提升艺术素养

艺术素养指人对艺术的感受、体验、评价和能动创造的能力。是“审美修养”或“美学修养”的主要内容，包括对艺术理论、艺术史知识的掌握，对艺术创造、艺术鉴赏、艺术发展规律的理解，以及对艺术的感受力、想象力、判断力、理解力、创造力等。

艺术家要不断加强理论知识积淀培养丰厚文化素养。解决该问题最好的方法就是博览群书多读书才能博古通今、学贯中西艺术创作时才能够站在较高视点，视通万里、思接千载，创作出品高意深的优秀作品。故多读书是艺术家加强理论修养的主要途径。

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提高艺术素养的具体途径：

注重社会实践，社会实践还包括深入人民群众了解人民群众疾苦体察群众的现状这是艺术家修养的必由之路，这是艺术家的创作源泉之一。联系群众才能体验人民的思想感情，保持艺术生命的永不枯竭。

艺术工作是项技艺性强的工作需扎实的艺术基本功这要求艺术创作者拳不离手曲不离口，勤学苦练。戏曲演员要坚持练声文学工作者要坚持练笔，绘画工作者要坚持写生。无论任何艺术门类，其艺术修养都须建立在大量练习基础上。无大量练习不会有坚实艺术功底，创作就不可能达到较高艺术成就。

⑤ 艺术文化的延续与传承！

      说起艺术文化，在我国，从古一直传承至今，证明了我们的祖先是多么的了不起。        比如：美术方面，一些古画名画是多么的昂贵。各种工艺品，都离不开美术的装饰。各种工匠打造各种工具、修房盖屋、大型建筑以及各种创造，都脱离不了美术的美化装饰。

      又如：音乐方面，音乐是一种很好的宣传工具。也是一种很高的艺术。从古到今，好的、坏的，都由它来宣扬传播。当然它是和写作分不开的。音乐文化艺术的创作是非常难的，特别是在戏曲方面。戏曲有很高的境界，它能刻画人物的美丑、心地的善良与邪恶，能描绘出四季的风情景色，能演绎出世态的悲凉与喜悦以及酸甜苦辣的味道。可见音乐的文化艺术是多么的高昂。

      再如：体育方面，它是一种强身健体的文化艺术，他又涉及到武术界。武术不仅可以强身健体，又是抵御外患保护自己的一种武器。可见是多么的重要。

      之所以谈及这三个方面的文化艺术，是我看到了在这几个方面的文化已经逐渐丢失，延续不下来、传承不下去，而感到悲哀！

      就拿小学文化来说，城市的发展我了解不了多少。在我们山区农村，我亲眼看到了“音、体、美”课程基本不开设，只是在课程表上显示这个项目。可是有谁去上这几门课呢？难道就只有语文、数学、英语这些课吗？这种情况……。

      学生从早到晚一直是“念念念、写写写、背背背、填填填、卷卷卷”。就只有这一片天地，没有其它的空间。这样能培养出全面人才吗？这是全面发展吗？在学校听不到歌声，听不到体育课上的哨声、口号声，看不到美画展。农村可悲呀！

      从我记事起，我的家乡有好多老艺人。到现在，一个个都离我们而去，就我这一代的艺人也寥寥无几。我们下一代几乎没有了，再往下就更没有了。改革开放初期，农村还有不少小剧团。每到年关了，或者是有代表意义的节日，都要登台演出。聚集了不少的观众，有了快乐活动的场合，也能放松一些紧张的心情。随着改革开放的不断深入，经济的发展，这种场合越来越少，甚至几乎没有了。艺人越来越少，再下一代就终止了。以后可能不会出现这样的人才了。

      我所在的乡村，有四、五千口人。这么大个村庄没有了艺人，没有了娱乐的场所。有的只是一些跳广场舞的。难道今后的艺术发展就只有广场舞吗？我真的为我的家乡感到悲哀。

      我喜爱艺术，但我能力有限，只学会了一点点。农村人常用的乐器，我多少会一点，也只有在苦闷的时候动一动，开开心。没有人和我搭当相配。只是一人世界。我想传承，但是没人学习，也没有时间学习。因为是经济社会嘛，学习艺术来的慢。人们就只有死气沉沉去奔波，为了钱钱钱，累死累活。真是可悲呀可悲。

      我觉得音、体、美是神圣的。没有了这三项世界会变得黯淡无光。不知道大家有没有这种感觉？

      这也许是我的偏见吧。望大家多多指正！认为我说的得对的，就探讨一下。认为不对的，就当我没说吧。这可能是我一人的见解吧。

⑥ 如何开启孩子的艺术生命力

其实与其说孩子的艺术能力是通过后天培养得来的，我更相信艺术生命力是孩子与生俱来的一种品质，孩子艺术生命力更注重孩子再艺术活动中的，只不过有的被开发出来了，有的还未被开发，艺术生命力更多的是在艺术活动中或从事一些艺术创作中体现出来的，它可以将孩子创作状态以及个性充分的展现出来，如果家长能够注重对孩子艺术生命力的培养和开发，相信你的孩子一定会创作出令人叹服的作品。

那么家长又该如何开发呢，很多家长都指导让孩子主动参与到某件事情中，比如给孩子一把剪刀和彩纸，让孩子剪出想要的模样，但这个过程家长们往往忍不住参与进来，比如看到孩子哪里剪得不对就立即上去指导，并代替孩子完成一些步骤，这个过程就是在扼杀孩子独立思考的过程，要给孩子充足得时间去思考，并充分发挥孩子的想象，而不是按照固有的模式思维，告诉孩子鱼儿就是长这个样子，一定要这样剪才对。

如果小朋友在创造过程中遇到难题推进不下去，大人再通过聊天等方式来启发想象力和激发创作欲，一旦让你的孩子参与到创造性艺术活动当中，他身上艺术生命力被激发出来，这种能力将会伴随他一直成长。

而对于一个正在长期参与创造性艺术活动的孩子来说，家长需要做些什么呢？

第一，让孩子时刻保持开放的天性，对任何事物保持好奇心，不断去尝试累积自己的经验，绝不担心犯错；

第二，让孩子可以自由表达，随心所欲去画，把自己看到的想到的都画出来；

第三，帮助他建立创作意识。形成自己想要描绘、涂画或制作什么的概念；对自己和他人的作品有判断；

第四，给予他丰富、深入、有趣的艺术刺激。有能力运用手边的任何材料和工具，用合适、有趣或创意的方式表达出他们满意的效果。

这四点往往是相互融合的，很多家长虽然意识到要充分发挥孩子的创造力，但在实际培养的过程中总希望孩子可以走一些捷径，来更快成长，让孩子的艺术画作看起来更好看，但作品往往不具备生命特征，要相信只有将“艺术生命力”与“艺术技巧”充分结合起来才能实现真正的艺术创造，不要扼杀孩子爱“玩”的天性。

如果家长在日常中不知道如何去开发孩子的艺术天性，可以给孩子报名小熊AI美术课程，采用线上教学方式，丰富的教学场景，孩子体验感极强，对孩子艺术创造力培养起着积极作用。

⑦ 你觉得应该怎样让民间艺术重新焕发生命力

我觉得要让民间艺术重新焕发生命活力的话，需要把民间艺术和现代科技相结合，政府对民间艺术发展提供必要的资金支持。

⑧ 艺术如何滋养生命

黄中瑜  湖北荆门

罗曼罗兰曾说过：“艺术的历史最大的公用就是使它接近一个时代的灵魂，从而使它触及情感的源泉。”

就像王胜教授说的，艺术是生命中不可或缺的东西，我们的生活中是不能缺少美的。

熊磊老师提出的，要理解艺术教育在生活中所起的作用，要把艺术放到大环境中去理解。

人们生活中缺少不了艺术，不会欣赏艺术的人一定不会生活。如绘画艺术要面向未来，介入社会，帮助社会解决社会问题，因为艺术的力量是庞大的。

如果我们仔细留意生活，那些艺术，其实无处不在，所以我认为，人人都应会欣赏艺术，品味艺术，学习艺术。人人都应该走进艺术，在艺术里得到快乐，体会艺术的魅力。

要将对美的欣赏、创造渗入到学习与生活的各个方面中来，从而全面的提升个体的思想素养与道德情操。

怎样让艺术滋养我们的生命成长呢？

熊磊老师说得非常到位:

首先我们老师要懂得，艺术教育在生活中所起的重要作用。

要建立这样一种场景，让孩子们的绘画和生活建立关系，要和生活挂钩。比如学漫画，可以互相交流，可以在网上拍卖。

其次，要给孩子充足的积累，多看公开课。

可以建立美术资料库，学习网上绘画课程，识别好课程，自学是个很好的学习方式。

给农村孩子做课程时，要让孩子进入社交。

我们之前教孩子绘画，就像在学京剧一样，深奥难懂。而现在教孩子绘画，要像说唱那样浅显易懂，与时俱进。

如果能做一个大的交流平台，具体到教孩子怎样做鞋、怎样做帽、怎样做衣服等等，更能体现出艺术的价值。

我们老师要学会推荐给孩子更好的课程资源。

我们要教会孩子怎样用眼睛去观察，让孩子能从光、色、形等方式去切入，去观察，能看到很多别人看不见的东西。

艺术能开发人的智力，艺术能增强人的涵养，艺术能净化人的心灵，艺术能美化人的生活，更重要的是艺术能挖掘人的潜力，找到人的“闪光点”，它能帮助同学们找到自我，并促使同学们挑战自己，超越自己，走向成功。

让我们一起投入到艺术中去吧！

⑨ 读时光第五自然两段作者认为艺术家生命的延续是什么

作者认为艺术家的生命是用他艺术的生命计量的，他们可以通过创作不朽的作品来实现生命的永恒。
时光对于人，其实就是生命的过程。当生命走到终点，不一定消失得没有痕迹，有时它还会转化为另一种形态存在或再生。
母与子的生命的转换，不就在延续着整个人类吗?再造生命，才是最伟大的生命奇迹。而此中，艺术家们应是最幸福的一种。惟有他们能用自己的生命去再造一个新的生命。
小说家再造的是代代相传的人物；作曲家再造的是他们那个可以听到的迷人而永在的灵魂。