如何收藏中国艺术

‘壹’ 要想学习中国艺术文化从和入手

用不着 先找件小的艺术品 你喜欢的 要中国古代的 比方说司母戊鼎 然后研究它的朝代 作用 美感 来历 同类事物发展等等等等 在研究过程中肯定会遇上很多不明白的问题 然后 每个不明白的问题或者词语都一定会延伸出很深的内容你明白我的意思吗 就像一棵树一样 分支还有分支 慢慢的 你的这方面的知识网就完善了~

‘贰’ 中国艺术品收藏鉴赏百科全书的介绍

中国艺术品收藏鉴赏网络全书，作者为史树青，这套网络全书共分六卷，分别为铜器卷、陶瓷卷、玉器卷、书画卷、家具卷和传统工艺品卷。

‘叁’ 中国艺术与收藏是哪个部门审批的

文物局、商务部、工商局以及公安局。你到文物局最好多问一下，政策可能有改动。

‘肆’ 现代艺术瓷器如何收藏

核心提示：在国外，瓷器与中国是一个概念，可见中国的瓷器在世界上的地位。近几年，由于大宋官窑陶瓷艺人和艺术家们的不懈努力，现代钧瓷通过博鳌亚洲论坛走向了世界,现代艺术瓷开始被海外收藏家关注，收藏家和陶瓷爱好者开始注意到，现代艺术瓷器也是个不容忽视的新的收藏热点。 在国外，瓷器与中国是一个概念，可见中国的瓷器在世界上的地位。近几年，由于大宋官窑陶瓷艺人和艺术家们的不懈努力，现代钧瓷通过博鳌亚洲论坛走向了世界,现代艺术瓷开始被海外收藏家关注，收藏家和陶瓷爱好者开始注意到，现代艺术瓷器也是个不容忽视的新的收藏热点。分析其原因有三： 1、瓷器收藏历来是国内外收藏的重头戏，但大都局限在古代瓷器和官窑陶瓷。由于古官窑陶瓷的投资太大，并不是普通收藏家可以玩得起的。而现代艺术瓷则不然，普通中等以上收入的人士即可涉足。 2、古代官窑陶瓷由于量少，买家又多，价格大都达到了一定的高度。如不是捡漏，或是罕见之品，不太可能有太大的升值，且一旦遇上赝品，损失巨大。现代瓷暂时还没有这种风险，由于是一个新的收藏热点，对收藏者来说升值的可能性更大，更具挑战性。 3、现代艺术瓷由于其艺术语言的当代和新颖，在家居之中具有很好的可视性和与环境的协调性。这也是收藏者对其青睐的一个很直接的原因。 近两年来，大宋官窑在北京、广东、广西等地的多次现代钧瓷珍品拍卖会的成功举办，也为现代瓷成为新的收藏热点起到推波助澜的作用。 收藏现代艺术瓷应注意的事项 收藏现代艺术瓷首先应清楚自己的收藏目的。一般来说，不外乎有三种情况： 一、收藏一般艺术作品是出于喜爱和美化家居的需要;二、收藏名人名作，出于增值和提高收藏家身份的需要;三、按风格、年代、作者等类别进行收藏，出于成为系统化、专业化的需要。 像二三类方式不是一般爱好者可以做到的，不仅需要眼光，而且还要有强劲的财力支持。我建议一般收藏或是没有涉足过现代艺术瓷收藏的人还是按第一类方式进行。在准备收藏之前，首先应概略了解钧瓷的成型工艺和烧成工艺，多看多比较不同陶瓷的优缺点。在具有起码的陶瓷优劣鉴别能力的基础上就可以尝试着购买一两件价位不高的艺术瓷。当然，通过第一步的收藏活动，对现代艺术瓷有了一定程度的了解，而且有了自己独特的审美眼光，那么我建议藏家们去努力发现好的专利作品，因为专利作品很可能在不久的将来成为绝世孤品。这样就能获取最大的利益回报。如果你财力雄厚，名人名家的作品当然是要重点收藏。 首先，应看作品的造型，而造型往往被陶瓷艺人和收藏家忽视。因为人们最易被色彩打动，而轻视造型本身。作为一种三维空间的艺术形式，造型的本身就能体现出一种精神。或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放。造型虽是由简单的线条组成，但提供给人们的想象力却是无穷无尽的。 继而看窑变的效果。因为是现代艺术瓷，既要看窑变是否与造型统一，更要看窑变是否新颖和有唯一性。好的钧瓷窑变应是在任何一个角度都能给人以效果的完整性，画面优美，空灵含蓄,启迪人生。 第三看色泽，钧瓷色泽雅而不俗，层次多变，釉色亮丽莹透，无斑点瑕疵。如果以上三点都比较符合要求，至少具备了收藏的基本条件。接下来要了解作者的自身条件，是一般作品价位偏低，大胆买下。

‘伍’ 一百多年前，美国人如何收藏中国艺术品

美国首都华盛顿特区有一个艺术博物馆，它不仅是美国国家亚洲艺术博物馆，也是西方第一个专门收藏、展示和研究亚洲艺术的博物馆。

作为第一本关于中国收藏历史的学术专着，本文探讨了100多年前与中国艺术的不解之缘，并分析了收藏中国艺术的动机、策略和国际艺术市场状况。

他主张不仅要欣赏自己国家的文化，还要用心欣赏其他文化，以促进不同文化之间的交流和融合。福利的艺术收藏提供了这个概念的一个例子。

然而，他的收藏有其时代局限性，其历史环境和标准不同于今天。他不以投资为目的或以附庸风雅的态度收藏中国艺术，而是依靠粗炼和不断改进的精神。他仔细研究了这些收藏品，咨询了学者和收藏家，并长途跋涉来到中国学习中国艺术、文化和历史。

‘陆’ 谁知道《中国艺术与收藏》这个杂志

只听说过是一本高大上艺术类刊物。比较专业、高端、权威，没见过这本杂志。

‘柒’ 中国艺术收藏网怎么样

收藏类的网站，以书画为主，兼顾其他。网站的画面做的很精致。可以在这个网站上面学到一些书画藏品鉴赏方面的专业知识，不错。

‘捌’ 美术作品被中国美术馆收藏是怎样一种体验

突然接到的电话 ，说是中国美术馆的，要收藏我在馆展出中的作品。首先是惊喜，然后还是惊喜，最后会和你谈收藏费等适宜，几天后会收到收藏协议，过段时间收藏证会寄过来，收藏费会打到你填在协议的那张卡里。首先画要能在中国美术馆展出，然后收不收藏就要有各种机缘巧合来决定了。

‘玖’ 从故宫建筑和收藏看中国艺术品的风格样式特点

艺术的本质是创造，不是样式

中国绘画思想的发展经历了一个漫长的过程，李泽厚先生将其系统地挖掘，称其为美的历程：原始远古艺术的龙飞凤舞、青铜器艺术的狞厉的美、先秦理性精神的儒道互补、楚汉浪漫主义的气势与古拙、魏晋风度文的自觉、佛陀世界的虚幻颂歌、盛唐之乐的音律之美、宋元山水无我之境的意境、明清以笔墨为主的浪漫与感伤，皆勾勒出了中国绘画思想演变发展的基本过程。“五四”运动以来，西方绘画思潮一直强烈地冲击和影响着中国绘画的发展，特别是造型技术及能力的引入、色彩技法及科学的导入、构成观念的深入研究等，都丰富和发展了中国的绘画技术，使其思想出现了新的发展。“八五”新潮前后，这种以借鉴和吸收西方的有关技法及观念的潮流达到了一种高度。在这种“矫枉过正”的特殊历史时期，中国的传统绘画精神及理念受到了很大冲击。但时过境迁，越来越多的画家及收藏家发现，民族的才是世界的，中国绘画有其强烈的生命力和艺术感染力。于是，在20世纪90年代中后期，回归传统、贴近文脉又成了另一道风景线。不少学子甚至是大家、名家，过度强调传统的系统性和不可改变性，使一些人躺在传统的样式上睡懒觉，误以为临摹三两张古代绘画、搞一些传统的笔墨形式，就可以成为着名画家，全然不顾传统学识的陶养以及传统精神的学习和传承。也有不少聪明的人，利用传统的形式去嫁接一些新的元素，形成一种新的面貌，于是就开宗立派起来。事实上，传统永远是鲜活的传统，它不是僵死的、一成不变的，传统是具有强烈生命力的。只有用这种传统的精神，结合自己的艺术修养和对自己感受的表现能力，自然地形成自己特有的笔墨表现形式和特有的艺术表现特质，让人在文化的大背景下去体味艺术最为本体的东西——强烈的创造意识与能力，才能给人以美的愉悦，才会使作品具有艺术价值和收藏价值。

艺术的原创性是艺术价值的集中体现

艺术价值的形成是一个系统的过程，但无论多么复杂，也不外乎五个方面的因素：绘画作品的文化背景与内涵、绘画作品的艺术水平、绘画作品的笔墨品格与形式的独特表现能力、绘画作品独特的历史价值、绘画作品的社会效应与市场推广的力度等。在近几年的中国画市场中，人们更多时候都是在讲传统，更多时候都是一种重复，有时是重复古人，有时是重复自己。真正有真情实感的作品少了，严格的有文化意义的探索更是凤毛麟角。这可能是规模化的产品市场带给艺术品市场的灾难；同质化产品的市场占有率越大，利润越高。画家在不费力气的情况下得到了自己都不敢想象的物质财富，这使他们从心底里忘却了艺术的奉体特质——原创性!

绘画作品一旦进入重复的过程，就已进入工艺品的围栏。原创性并不是随意出新，而是建立在中国传统笔墨或传统绘画精神基础之上的一种有文化意义的思想探索或形式上的出新。它在中国绘画的历史上具有连续的衔接性，是严肃的、有修养的创造行为。原创性作品的探索与创作对一个画家来讲是充满风险的，成功率低，得到市场认可的概率更低。所以说，它是具有艺术献身精神的艺术家所进行的勇敢游戏。他们不像那些死学传统的人——没有任何的艺术风险，不断地重复着几千年来的样式，不断有市场大量的需求，不需要太多的付出，不需要冒太大的风险，就可以借助大众对传统的朴素认识，生存得优越无比。这是中国绘画原创性匮乏和样式泛滥的社会经济根源。

艺术的原创性是学术定位的核心

中国画市场中流行的是“名人字画”，“名人”是根本的、是基础的；“画”是附属的。所以，画可以画得不好，但你必须是名人。一个人要出名，大概有这么几种路子可走：第一，在中国当今社会官本位占主导的状态下，攫取更高的社会地位是成名的最有效的办法。那样，就可以假借国家的权威与力量，使自己迅速成名。一般来说，原则是官位越大，名气越大。第二，没有官运，靠官出名。通过与政界的各种关系频频露面，寻找各种机会使自己出名。第三，运用各种媒介，制造明星效应，快速成名。第四，通过各种有悖常理的怪诞行为，引人注意、吸引眼球、引起人们的关注、达到出名的目的等等。凡此种种，皆为成为名人的有效手段，聪明的人当然不会不去尝试。

但是，不成熟的礼品市场是一回事，艺术往往又是另一回事。一个画家在美术史上能否立得住，能否占有一席之地，最关键的不是别的，而是其独特的学术定位，这是亳无疑问的。学术定位并不是某几个人、某几个机构的事情，它也是历史过程整合的结果。当然，也会有社会方面的原因、师承方面的因素、学术背景的差异等等，但最终起作用的是其学术的原创性程度。也就是说，学术定位的核心因素是艺术的原创性。在学术定位明确的情况下，才能谈得上市场定位和价格体系的构建。学术定位的问题将来会在很长一段时间内成为中国画市场的一种非常重要的运作规则。

那些忽视学术定位，不在学术探索上花大功夫的画家会在这个根本性的问题上吃大苦头。当然，学术定位不是简单的说辞，它是原创性的一个标志和标杆。原创性又不仅仅是靠勤奋，更多的可能是各种因素的综合，包括天资、悟性。

原创性收藏是一种高尚的学术精神

收藏的导向性可谓经历了许许多多的过程，从“名人字画”到主流画家，再到用耳朵收藏等等，助长了中国画市场在一个阶段的畸形发展。在中国画市场日益成熟的今天，更多的收藏家加入到研究、收藏的行列中。他们在关注学术定位的同时，更加关注作品的原创性，这是收藏界逐步树立起的一种难能可贵的学术精神。这种学术精神的树立为中国画市场健康、有序地发展带来了新的希望。

如果中国画市场的发展在今后的几年内还有一轮新的行情的话，我相信这种行情不会是一种盲目跟进炒作的结果，而是一种建立在审查作品的原创性基础之上的、有学术意义的理性行情。那些原创性的作品会以一种新的姿态进入收藏家的视野，而其他更多的样式，复制性的作品会滑入非艺术品的大众工艺品收藏行列。

中国画市场的下一轮行情是中国画市场迅速裂变的过程。有学术定位、原创性强的作品会被追捧，价格上会形成新高；而那些缺乏创造力的样式或复制作品会一落而下，跌入“行活”行列。

故宫建筑介绍故宫
故宫，又称紫禁城，是明清两代的皇宫，为我国现存最大最完整的古建筑群。无与伦比的古代建筑杰作紫禁城占地72万多平方米，共有宫殿9000多间，都是木结构、黄琉璃瓦顶、青白石底座，饰以金碧辉煌的彩画。这些宫殿是沿着一条南北向中轴线排列，并向两旁展开，南北取直，左右对称。这条中轴线不仅贯穿在紫禁城内，而且南达永定门，北到鼓楼、钟楼，贯穿了整个城市，气魄宏伟，规划严整，极为壮观。建筑学家们认为故宫的设计与建筑，实在是一个无与伦比的杰作，它的平面布局，立体效果，以及形式上的雄伟、堂皇、庄严、和谐，都可以说是上罕见的。它标志着我们祖国悠久的文化传统，显示着五百多年前匠师们在建筑上的卓越成就。

引人注目的三大殿

里最吸引人的建筑是三座大殿：太和殿、中和殿和保和殿。它们都建在汉白玉砌成的8米高的台基上，远望犹如神话中的琼宫仙阙。第一座大殿太和殿是最富丽堂皇的建筑，俗称“金銮殿”，是皇帝举行大典的地方，殿高28米，东西63米，南北35米，有直径达1米的大柱92根，其中6根围绕御座的是沥粉金漆的蟠龙柱。御座设在殿内高2米的台上，前有造型美观的仙鹤、炉、鼎，后面有精雕细刻的围屏。整个大殿装饰得金碧辉煌，庄严绚丽。中和殿是皇帝去太和殿举行大典前稍事休息和演习礼仪的地方。保和殿是每年除夕皇帝赐宴外藩王公的场所。

富有生活气的内廷

故宫建筑的后半部叫内廷，以乾清宫、交泰殿、坤宁宫为中心，东西两翼有东六宫和西六宫，是皇帝平日办事和他的后妃居住生活的地方。后半部在建筑风格上同于前半部。前半部建筑形象是严肃、庄严、壮丽、雄伟，以象征皇帝的至高无上。后半部内廷则富有生活气息，建筑多是自成院落，有花园、书斋、馆榭、山石等。在坤宁宫北面的是御花园。御花园里有高耸的松柏、珍贵的花木、山石和亭阁。名为万春亭和千秋亭的两座亭子，可以说是目前保存的古亭中最华丽的了。
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将就着看看吧，筛选一下= =|||

很难啊`````或许你应该去图书馆找找和这有关的书，专门的报纸杂志什么的。网上找起来也很难，抱歉啊帮不上你忙T T 我也不是很了解啦，要不你向排名前面点的人求助看看。