文艺创作如何处理好艺术想象

‘壹’ 文艺创作及诗词艺术特征

文艺创作及诗词艺术特征

一、文艺创作的基本方法

（一）文艺学的研究特点

文艺学是研究文学艺术创作规律的科学。它用一种感情和理性的手法，像画家用色彩一般，根据自己的认识、意识、印象等等，把自己的所见表示出来。通过作品唤起对读者的意象，让读者去欣赏、咀嚼、体会、思考。文艺作品是文艺家通过社会生活在大脑中的能动反映，反过来又作用于社会生活。文艺家的创作活动，包括社会生活、作家头脑和文艺作品三个要素。文艺家通过深入生活和体验生活，将社会生活的素材反映到大脑，再进行加工、提炼、概括和升华，进行典型化处理，得到普遍性的东西，于是便完成了社会生活——作家头脑——文学作品的创作过程。诗是语言的艺术，艺术的语言是饱含诗意的，诗人用理性和艺术思维去加工生活素材，并以形象思考着世界、理解着世界、说明着世界。

诗词把意、境、情三者高度融合。诗词的主题是抒情、言志，就是为人民展现出志气豪情、自信、自强，走上中华宏伟复兴的康庄大道。

（二）中国是诗歌王国

五千年的华夏文明史已给后人留下了《诗经》《楚辞》、唐诗、宋词等流芳千古的诗歌杰作，它们代表中国古典诗歌的最高成就。诗歌是文学的一种体裁，它包括诗、词、歌、赋等有韵之文。诗歌是一种情感艺术、想象丰富、形式集中、节奏鲜明、语言精炼的文学样式。诗是语言的艺术，语言是诗的元素。故诗歌深受人民群众的青睐。

唐代是一个诗的时代。唐代诗坛出现过大批诗人和具有独特风格的艺术作品。唐代社会经济繁荣，为唐诗的辉煌提供了极好的社会环境。唐诗有五万二千余首诗流传下来；宋词在唐诗的基础上发展，更表达深长、细腻、丰富的感情，留下二万余首。唐诗、宋词为发展中华文学艺术做出了历史贡献。

（三）继承唐诗传统与创造时代特征的诗词艺术，是时代的要求和中国复兴的主流

20—21世纪的中国人民，在中国 *** 人的领导下，反对封建主义、帝国主义、官僚资本主义的压迫，于1949年获得了解放和新生，中华民族已经重新站在世界民族之林，用 *** 思想、 *** 理论、“三个代表”重要思想、科学发展观武装人们的头脑，以爱国主义和时代精神焕发人们的新思维、新境界，走和谐之路、小康之路，奔向现代化。中国人继承中华民族五千年来的文明史，在21世纪的多元文化的新时代，要对世界做出应有的贡献。用诗的语言，表达现代中国的时代风采，展现中国崛起、中国形象、中国奇迹、中国气派、中国力量、中国自信、中国责任，展示出改革开放、发展、创新、自强的新形象，以响亮歌声高唱到世界的每一个角落。焕发民族精神，和谐拥抱世界，高尚广阔的胸怀，向中国人民和世界人民欢呼、呐喊，唱出时代诗歌新篇章。现代诗词创作应该继承传统与科学发展相结合，创造出具有时代特色、中国特色的新诗篇。高唱人民共和国的诞生、成长、发展、复兴和创造出新的美好未来，走国强民富之路，展现出文艺特有魅力，这是文艺工作者的光荣任务。

文艺学的基本创作方法，是以最大的努力，实现以理论武装头脑，以时代精神鼓舞人们，以高尚品格引导人们，以艺术创新提炼升华作品，把社会生活、作者头脑、艺术升华融为一体，面对时代的特征，概括出典型化的艺术作品，创作出人们喜爱阅读的作品来。

二、诗词的艺术特征

诗歌具有六大特征：即形象、集中、抒情、节奏、意境、言志。

（一）形象

即生动感人，反映生活，阐发事理，精辟哲理，形象思维。“形象是文学艺术的开始。”（艾青《诗论》）形象具有典型性。通过个性化的形象来反映事物。如本人作品《狂欢火神在彝春》中写道：“五色绘身跳火神，祭火街宴欢新春。日月星辰光波滚，棕叶裙服系腰身。”典型地反映出彝家人在新春时的狂欢心态。形象具有概括性，选取最富有典型意义的片段来反映整体。如本人作品《勇气致胜——杨威》中写道：“三届元老小扬名，泪如泉涌故园情。鼓足勇气不退役，吊环飞扬赢掌声。”概括出北京奥运男子体操个人全能冠军夺取金牌的艰辛奋斗的毅力和豪情，也反映出在中华体坛上奋力拼搏青年佼佼者的勇气。形象具有中介性。即通过事物来塑形象，诗人的思想感情在中介形象中表现出来。如柳宗元在《江雪》中写道：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”见不到鸟飞，见不到人影，孤翁在冰雪中垂钓，表现了诗人的感情和毅力。诗歌具有多义性。采用比兴的手法，反映出诗人言在此而意在彼的抒情。如王昌龄在《从军行》中写道：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”第三、四句有两种解释，其一，表现出将士安边报国的豪迈气概；其二，也可解释为表现出戍边将士的悲伤情绪。

（二）集中

集中和凝练是诗歌的本色。何其芳说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式。”臧克家说：“以经济的字句去表现容量较大的内容，这是诗歌的一个重要特色。”本人作品《风雨十载千秋名》中写道：“风雨十载同路行，合作互利亿户盈。紧密经贸零关税，旅游商机喜相逢。和谐民主歌仙境，包容共识唱振兴。”突出风雨十载、包容共识这个主题，颂扬香港回归祖国十周年的和谐繁荣美景，集中说出了香港与祖国同舟共济创美好的景象。

（三）抒情

感情是诗歌的第一生命，融景入情，寄情于景，借景抒情，寓情于事，以情感艺术倾吐内心的强烈感情。故诗人白居易曾总结说：“诗者，根情、苗言、华声、实义”，这是对诗的含义的概括。艾青在《诗的散步》一文中，对情、言、声、义做了进一步解释。“情”是一切思想、情感的活动。“言”是指一切语言文字，作为表现诗的工具。“声”是文字和语言所含有的美，指音节、旋律、韵。“义”是诗作本身所可能带给社会的作用，这是一切作品的终点。臧克家在《学诗断想》中鲜明指出：“诗歌在文艺领域上独树一帜。旗帜上高标着两个大字：抒情。叙事诗也不能忽视这个特点。”

感情，实际上就是指人们对客观世界的心理反映。抒情诗的核心内容是诗人主观地抒发自己的情感，情感又升华为对客观事物的提炼、和韵、诗化，给人们理性与艺术的结合，走向和谐、美感、情深的高峰。

血浓于水的亲情，反映出人与人之间的感情，人类共同走向和谐、和美、和平的文明世界。北京奥运人与人之间的感情交流达到高峰之时，数万名中外运动员，开幕式八百演员，与九万观众见面，沟通心灵，创造美好；中国万名志愿者，两万火炬手，数千万体育爱好者，广泛参与奥运和谐盛会，中华与五洲沸腾欢呼，载歌载舞，唱出了一曲华夏文明的凯歌。本人带着情感写下了《中华画卷献奥运》的诗篇，写道：“华灯灿烂万象春，九万座席群情深。民族歌舞众欢喜，耀眼光环照人心。弹奏古乐惊心魄，雷鸣掌声迎国宾。远方有朋吟诵爱，五彩焰火绽放珍。鸟巢飞泻繁星闪，红衣少女演奏亲。圣火点燃映五彩，同享和平奏弦琴。”在奥运火炬接力回北京之时，本人情系奥运又写了《万水千山 *** 传》，写道：“北京鸟巢燃 *** ，中西文明通神灵。二万炬手风雷劲，传递爱心歌舞声。天涯海角奔喜庆，珠穆朗玛联长城。乘舟骑马搭游艇，呐喊助威踏月行。乡村老妪盼火炬，贴脸童娃唤友朋。曲阜孔园绘画境，五岳泰山唱和风。华夏文明久昌盛，五洲人民盼福星。和谐之旅桥梁架，交流融合天下平。”

山水情、家园情、爱国情是人与自然之间的感情。天人合一，是人们向往的绿色生态家园，人与自然和谐相处，创建绿色家园，大自然为人类留下一个美的世界。人类在工业化进程中，要爱护自然、保护自然，给子孙后代留下“世外桃源”般的生态绿洲。远眺玉龙雪山银光闪闪，高山冰湖，风光壮丽；近看剑川坝子，林海茫茫，湖水澄碧，山花烂漫，构成一幅绮丽迷人的自然风光画卷。本人一览丽江老君山自然美景，情不自禁写下了诗篇：“高山湖泊九龙潭，碧波林翠白云闲。峡谷瀑布叠水漫，细瀑飞溅山水缘。杜鹃林丛黄红艳，五彩缤纷瑰丽天。石海石河岩石旋，和谐自然天人欢。”

（四）节奏

诗歌是经过提炼的韵文。讲究节奏、声律、韵律和旋律。节奏是有规律地运动造成的，诗歌的节奏表现出有规律的语言、质韵、声调、修辞都是必须的。诗歌的语言精炼、琅琅上口、悦耳动听、阴阳顿挫、和谐乐美。诗歌同音乐舞蹈伴行，故可达到音乐旋美之功效。诗歌压韵、朗诵和演唱起来，顺口动听，节奏鲜明，便于抒发思想感情，让听众产生美的享受。如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”朗诵起来，利于造成诗歌的鲜明节奏，增加诗的乐美。如岑参的《白雪歌送武判官归京》有这样的诗句：“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”从冰天雪地到春暖花开，把人们带进了万物生长的春天。

（五）意境

所谓“意”，即“诗意”，表达诗的思想内容；所谓“境”，用诗描绘外界客观事物，包括人、事、物、景等。所谓“意境”，即“意”与“境”高度融合的艺术境界，诗成为客观事物和诗人主观感受相结合的产物。意境是诗人对情景的感兴；是诗人的心与客观世界的契合。唐代诗人王昌龄对诗的三境是这样解释的。“诗有三境：——一曰物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境家，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境，亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”（自《中国历代文选》第三册）故诗人要把握“诗魂”，即把握诗的主题思想，表达诗的感情世界，高度融合“意”“境”“情”三者的思维方法，写出有境界的诗来。如张九龄的寄托思念情感的诗《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。”

（六）言志

“诗者，盖志之所之也，情动于中而形于言。”（萧统《文选序》）诗的主题是抒情、言志。朱自清曾说：就诗歌理论而言，“诗言志”是开山纲领。人们的基本愿望就是生存，改善生存状态，渴望爱情，过幸福美满的家庭生活；进而热爱祖国，热爱家园，为国分忧，建功立业，实现人生价值，自强不息，品格高尚，战胜恶势，渴望和美，热爱和平，为人类做贡献。如“砍头不要紧，只要主义真。”（夏明翰《就义诗》）“恨不抗日死，留作今日羞。”（吉鸿昌《就义诗》）“故国山河壮，群情尽望春。”（罗世文的就义诗）“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”（鲁迅《自嘲》）这是一批气壮山河正义之诗，不怕“砍头”，坚决“抗日”，热爱祖国，甘为人民的“孺子牛”，鞠躬尽瘁死而后已的革命气概和硬骨头精神。今日，改革开放，更为当代中华儿女反映时代精神，讴歌伟大复兴，创造出大批言志诗。如“马列传播局面开，中国工运蓬勃来。嘉兴南湖水神采，党的纲领上春台。东方红日冉冉起，开天辟地壮志怀。”（《红日在东方升起》）“大渡河水急深流，钢铁勇士过铁索。悬空铁桥冲对岸，面对炮火夺桥头。强冒弹雨凯歌奏，转危为安取胜收。”（《红军飞渡泸定桥》）“巍峨射塔挺立安，云淡风轻庄严看。茫茫戈壁风帆满，人群兴奋观箭穿。远望五号获信息，三名航员情泰然。感觉良好喜讯报，举国欢腾盛事传。”（《神七飞天举国欢》）“非凡勇气天地间，拨乱反正抉择欢。三步战略豪气迈，温饱小康笑语喧。中华复兴道宽广，宏伟事业史无前。”（《宏伟事业道路宽》）言志，就是为人民展现出志气、豪气、自信、自强，走上宏伟复兴之康庄大道。

三、诗词的表现技法

（一）想象与联想

它们都是思维活动。想象是思维织成的锦彩，而联想是由事物唤起类似的记忆。没有想象与联想，诗人不能实现由此事物向他事物的飞跃，丰富的想象如何实现。如“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”（《诗经·关雎》）就是“雎鸠在河洲，美丽的姑娘是君子爱慕的情人”的一种联想。又如“傣家竹楼春满庭，缅寺佛塔故园情。孔雀羽翎绿态境，淳朴民风四时宁。”（《绿色田园孔雀情》）这是在傣家竹楼缅寺之家园联想到孔雀、淳民享受着生态绿洲之美景。

（二）赋、比、兴

“赋”，即叙事和描写；“比”，即比喻，以彼物比此物，使诗的形象更生动、更鲜明；“兴”，即触物兴辞，抒 *** 感。如“一步一叩额头迎，沿路飞沙佛徒诚。迈步闭目心神韵，白云蓝天和美风。飞向天宇神川敬，栖息圣地春水生。达摩山上雪水净，灵魂天堂洁白宁。”（《达摩神山藏人天》）通过描写佛徒诚心、自然风光、春临大地、灵魂洁白、抒发人的纯洁情感。又如“太阳鼓响欢乐天，五谷丰登笑语喧。竹筒竹竿舞蹈艳，通宵欢庆热气甜。狂欢沸腾酒肉宴，迎来幸福丰收年。”（《保佑基诺太阳神》）此诗比喻太阳神的来临，基诺人家五谷丰登，狂欢舞蹈喜沸腾，迎来人间幸福的美好景色。又如“茶马古道人气昌，傈僳民风田园乡。雪山冰川翘首望，杜鹃林海百世芳。湖泊瀑布悦心赏，动物乐园引兴长。”（《维西叶枝傈僳风情》）此诗描绘出傈僳民族的田园风光，雪山杜鹃林海的生态美景，天人合一的诗境画卷。

（三）象征和寓意

象征必然带来寓意，寓意是通过象征表达出来。“象征是事物的影射；是事物互相间的借喻，是真理的暗示和譬比。”（艾青《诗论》）作者运用象征手法，将自己的思想感情寓意于具体形象进行具体描绘，构成诗的意境。寓意于比较复杂的思想感情，譬如：“山之精神”是“云烟”的寓意，“春意浓浓”是“花草盛开”的寓意。如“傣寨临水万方宁，碧波荡漾浓郁情。吉祥之水妙佳境，泼水狂欢热度升。”（《傣寨风情》）诗人通过傣族人泼水狂欢这个欢乐的日子，寓意“水”为吉祥之物，在碧波荡漾、傣寨安宁的环境中，体验民族和谐之情。又如“樱花盛开花节来，彝家姑娘笑开怀。琴奏欢舞满神彩，红男绿女欢舞台。熊熊篝火照沧海，吉祥如意聚资财。”（《花潮涌动踏舞海》）“樱花盛开”寓意着“彝家姑娘春满情怀、踏舞欢快、篝火熊熊、吉祥如意来”。

（四）对比与排比

对比，可以突出矛盾，说明事物的特点和本质。运用对比手法，增强文采，强化感情，揭露丑恶。如“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”（杜甫）又如“夕阳无限好，只是近黄昏。”（李商隐《登乐游原》）诗人对美好晚景的留恋，对比时代正处晚唐“黄昏”之时，发出哀伤慨叹。

排比，就是把大体相似的诗句排列起来，反复咏叹感情，给读者深刻的印象。如“爷娘闻女来，出郭相扶将。阿姊闻妹来，当户理红妆。”（《木兰诗》）

（五）夸张与含蓄

夸张，放大或缩小某一事物，用于突出、强化、加深感 *** 彩，达到抒情目的的一种修辞方法。如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”（李白《望庐山瀑布》）又如“霜皮溜雨四十国，黛色参天二千尺。”（杜甫《武侯庙柏》）都是夸张手法的运用。

含蓄，不把话直说，给人留下回味，达到言有尽而意无穷的艺术境界。如“国破山河在，城春草木深。”“烽火连三月，家书抵万金。”（杜甫《春望》）作者面对唐代“安史之乱”留下国都残破、满城荒草的惨象，联想起烽火连天、交通阻断、家书抵万金的挂牵，含蓄描绘出忧国之思、哀家之恋的炽热感情。

（六）衬托与渲染

衬托，言客体表主体的映衬手法。如“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。”（白居易《长恨歌》）这是渲染杨贵妃的“回眸一笑”，又映出“六宫粉黛”女儿之黯然失色。

渲染，即烘托环境，渲染气氛，浓化感 *** 彩，突出主题的一种技法。如“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。”（李白《关山月》）诗人以明月、长风、天山、云海、玉门关为特征，勾画出一幅万里边寨图，渲染着强烈的思乡情。

四、结语

人类的社会生活，是文学艺术的灵感源泉，文艺作品应该反映出比实际生活更高、更集中、更典型的文艺，唤醒人民群众，团结起来，推进历史的前进、时代的进步，向往美好的未来。

2011年5月1日

‘贰’ 文艺作品的创作方法有哪些请具体阐述。

表现主义的文艺观：
表现主义作家深受叔本华、尼采、柏格森和弗洛伊德的影响，把外部世界当作非真实、非本质的“表象”，在这种本体论的基础上形成了他们的美学观和文艺观。可以将其概括为：世界的外在形态掩盖着它的本质真实，再现它没有意义；艺术的任务不是模仿自然而在于探索世界内在的本质真实。必须认真观察和体验世界从而沟通内心世界中包容着的人深沉意识情感和能表现事物本质特征的幻象，在此基础上对世界进行艺术的再创造，只有这样才能揭示世界本质的真实，发现永恒的品质和真理，创造出不朽的艺术作品。表现主义重视对人本身的认识和反应，表现人的内心世界和主观感受是他们的艺术纲领。他们反对把人理想化和美化，表现主义理论家埃德斯米特（1890－1966）说：“在我们这种艺术中，人并不是最高尚、最聪明的，人只是应被表现为真实的人。”表现主义的这种文艺观和对人的基本认识是形成这个流派怪诞、神秘、抽象的基本风格的基础。
表现主义的艺术手法：
（1）怪诞变形。为了使寻求幻象，表达主观精神和对世界再创造的艺术主张在作品中得以实现，表现主义作家往往运用把现实人物和事件变形的手法，塑造怪诞的形象来制造一种“陌生化”种“离间”效果，使读者的注意力跳过具象，凝聚幻象，去把握作品的抽象意义。为了达到“陌生化”和“离间”效果，作家往往把幻觉，梦景，神话，地狱，人间，天堂，过去，现在，将来混同交织成一种亦真亦幻，亦梦亦醒的场景和情节，形成怪诞的氛围和梦幻的色彩。表现主义变形怪诞的基础则内心的主观感受。
（2）人物的符号化。表现主义不追求人物的血肉丰满和个性化，而努力通过人物来表现一种带有普遍性的、抽象的意蕴，因此在他们的作品中人物具有符号化的特征。为了突出这种符号化的意蕴，作品中人物的外貌特征被略去，有的连名字也取消了，诸如儿子、父亲、工人、青年、少女等。人物成为了某种类型的代表和某种抽象本质的象征，人物的这种符号化，加深了作品内容的抽象性。这方面卡夫卡的作品具有代表性，他笔下的主人公通常都是K，这个K不是实在的人，只是个象征性的符号。人物符号化的手法几乎影响了后来的所有现代主义文学流派。
（3）时代和环境的淡化。表现主义作品常常没有确指的时间和具体的人物生活环境，有的作品标明：时间―――现代，地点―――世界。表现主义作家绝不对人物生存环境作巴尔扎克式的精细描写，他们力图超越具体时代衙环境，探寻到世界和人生“普遍永恒”的意义。表现主义作品中出现的世界，只是由幻象产生的抽象图画，是世界幻象和象征，而非真实的世界。
（4）情节的非逻辑性和虚幻性。表现主义作品听情节发展往往突如其来又往往嘎然而止，事件与事件之间缺少必然的联系，中间时有穿插停顿，时空任意倒置，无逻辑可依、带有很大的随意性。人物的行动也往往前无动机后无目的，处于一种混乱颠狂的状态。这样形成了表现主义文学情节淡化和非逻辑性的特征。其用意是对传统文学合乎逻辑的叙述方法的反驳，企图用外在形式的混乱来表现内在心理和精神的真实。他们笔下的事件不是真实的，只不过是种象征，是内心体验的外形式化，因此带有虚幻性。
表现主义独特的艺术手法形成了文学作品主题的抽象性和多义性的特点及怪诞抽象的基本风格。表现主义的理论和艺术表现方法被荒诞派戏剧、超现实主义、“黑色幽默”小说等广为吸收，对吴尔夫、乔伊斯、贝克特、福克纳等着名现代派作家产生了极大的影响，推动了西方现代派文学的发展。

表现主义的原理是渴望以主观视象来描绘外部世界，反对写实主义和自然主义那样用照相式的眼睛将焦点聚于外部细节上。表现主义代表了人类的内部的眼睛，要对世界作出全新的完全独特的解释，认为可观察到的当代物质和机械的社会不代表真正的世界，这个社会歪曲了人性，将人沦为机器似的动物，使世界充满了痛苦和绝望。
正如赫尔曼•巴尔所说，表现主义是指：人类想重新找到自己

‘叁’ 如何进行艺术创作

艺术创作？
美术，音乐，还是文学呢？
我是学美术的，所以就以美术为力吧：
首先是选题：选题。
感性的发现，想象。
然后就是：创作
理性的规划：1·考虑表现形式
2·考虑表达手法
3·考虑整体色调
4考虑画面安排等
艺术是相同的。所以音乐，文学，我想也是如此的：
感性的选题。理性的创作。
希望可以帮到你~

‘肆’ 童话的创作如何处理好幻想问题

要处理好童话的实与虚、真与幻的关系，使幻想与现实之间融合无间，首先要立足于本质的真实。童话并不要求如实地反映生活，不拘泥于真实的细节，甚至允许忽略或变更事物的表面形态，只要求做到本质的真实。

例如《小妖怪蓝脸儿》中，妖怪的种种表现当然是虚构的，是现实生活中所不存在的，但它反映了真善美战胜假恶丑的斗争。所以，童话作者只要把握本质的真实，就有权突破时间和空间的限制、生物和非生物的范围，大胆、自由地进行幻想，“编造”种种虚幻的情节。

这样，读者虽然明知故事本身是假的，却深信通过童话所揭示的真理。其次，要处理好真与幻的关系，还必须使童话环境和童话人物成为一个和谐的统一体。

任何文学作品都是在一个特定的背景上展开人物活动的，童话创作也必须遵循一般文学艺术的规律——使环境和性格达到高度的统一，不允许二者之间存在矛盾。童话在读者面前展开的是一个幻想世界，这就要求不仅周围环境是幻想的，活动在其中的人物也应该是充分幻想的，即人物和环境的幻想性必须协调一致。

这样才能创造出一个不平凡的、诱人的童话意境。例如《五彩云毯》中，织女们生活在天上，她们 的生活环境里有她们居住的天宫、嫦娥的月宫、户外的云彩、太阳神的日宫??倘若她们生活的环境如同人间一样，那就会失去童话的色彩。

总之，只有使人物、故事、气氛、意境整个地浸透在幻想之中，使童话所描述的一切全部进入幻想的境界，幻想与现实的结合才能达到水乳交融的地步，也只有这样，才能有力地、鲜明地把现实生活中的本质真实地表现出来。

(4)文艺创作如何处理好艺术想象扩展阅读

童话的人物形象最为自由和广泛，上至日月星辰，下至鸟兽虫鱼、花草木石，不论有生命还是无生命、有形还是无形、具体物质还是抽象概念，都可以通过“人格化”，作为有语言行动、有思想性格的人物出现在童话中。

另外，一些产生于人的想象，只存在于魔幻世界的意想同样也能成为童话的人物形象，比如精灵、海妖、神兽等。当然，童话中更多的是人，古人或今人，本国人或外国人，这个阶段或那个阶段的人。

而且，在一些童话中，普通的人和超自然人物的形象，拟人化的各种生物、非生物的形象可以同时出现，彼此交往，共同活动在作者设计的童话环境中。但不管选取什么去充当童话的角色，反映的都是人类的现实生活，它们身上具有的也是各种各类人物的社会性格。

作家也不能随心所欲地叫一些生物和非生物扮演角色。在选择时，一方面要照顾这些东西本来的形态习惯和自然属性，看看是否与所扮演的各种人类角色有某种联系和相似之处，另一方面，则要考虑表现主题的需要，而且，童话让哪种角色出现在很大程度上取决于主题。

例如《爱唱歌的小鸟》中选择了小鸟作为自由的化身，国王作为专制的化身。如果把小鸟换成关在猪圈里的小猪，就明显地不合适。而如果把国王换成没有权力、无法主宰生杀大权的艺术家，也同样不合适。

小鸟的歌声是自由的歌声，所以才引起国王的扼杀。如果换成可以随意操纵的机器鸟，也就难以产生国王杀死小鸟的情节。

此外，在挑选人物角色时，适当地尊重读者的爱好、民族习惯以及多年来形成的传统、心理和感情，也是必要的。例如，对老鼠这一形象，中国人与美国人就不同，我们多把老鼠作为反面形象，而美国人则比较喜爱老鼠。

又如狐狸往往以狡猾的形象出现，狼则以贪婪、凶残的形象出现。但这也不是绝对的，在《围墙外的小灰狼》中，小灰狼犹如一个天真可爱的小朋友。

‘伍’ 新时代大学生如何进行文艺创作

1、首先要做到思想精深、艺术精湛、制作精良。
2、其次新时代背景下的文艺创作应注重精品思路，时刻以反映人民生活的立场为坚守。
3、最后竭力通过不同形式的文艺表现，讲述时代发展中的中国故事。

‘陆’ 艺术创作中的重要心理活动主要体现在艺术想象和哪个方面

艺术创作中的重要心理活动主要体现在艺术想象和艺术情感。

艺术活动的想象则是以情感为动力的，没有充沛的激情，想象的翅膀便难以飞腾。在艺术创造的想象活动中，情感是贯穿始终的，不仅作为一种推动力量在起作用，而且它本身也作为艺术创造的内容在创造中得到形象生动的体现。

艺术想象具有如下特点：

1、形象性。艺术想象是一种审美活动，它指向活生生的艺术形象，目的是创造出一个不同于现实世界的艺术世界来。是由具象到具象的过程。

2、创造性。艺术想象是创造的过程，它本质上是一种审美的创造。

3、主观性。在艺术想象的初始阶段，是主体对以往种种记忆表象的重新唤起，随着想象的展开，就由对记忆表象的简单回忆向新的形象的创造跃进了，因此，在整个艺术想象的过程中，主观性不会减弱，反而会逐渐强化。

‘柒’ 想象力在艺术创作中的重要性

艺术创作是艺术家对现实世界的一种艺术反映的活动,其艺术创作必须首先进行艺术构思,构思出的艺术品乃是作者对客观现实的一种表达方式。一件艺术品正是艺术创作者对当时的境况、情绪、心灵、情感、记忆以及想象等诸多方面的反映，而在进行艺术构思中,想象和情感是艺术家在创作艺术品中所必须具备的条件,书法艺术的创作中,情感的作用是极其重要的。
对于一个书法创作者来说,他能够用线条的不断变化来表达自己的情感,情感作为创作活动中的重要心理因素渗透到整个艺术构思的活动中,作者对客观现实在某一阶段也持着特定的情感态度,书法是线条艺术、造型艺术,更应该是情感艺术,作为书者,什么样的笔墨、什么样的人品、什么样的素养以及什么样的情感就构成了什么样艺术风格的作品。于是,作品就有了清雅、冷艳、雄伟、奔放等众多不同的风格。一幅书法艺术作品就是书者的心理情感活动的表现。由此,情感的变化亦即跃然纸上。情感在书法艺术中也能够得到充分的体现。“凡是带有明显的横向线，通常表示安闲、和平与宁静；斜线在一幅作品中通常包含着运动；锯齿状通常包含着痛苦与紧张；圆线或狐线则较圆满而完美”（美—库克《大师绘画技法浅析》）。而吕凤子先生对此也作了精辟的论述：“凡属表示愉快感情的线条，无论其状是方、圆、粗、细，其迹是燥、涩、浓、淡，总是一往流利，不作顿挫，转折也是不露圭角；凡属不愉快的感情的线条，就一往停顿，呈现也一种艰涩状态，停顿过甚就显示焦灼和忧郁感，有时纵笔如风趋电疾，如兔起鹘落，纵横挥斫，锋芒毕露，就构成表示某种激情或热爱或绝忿的线条。”由此可见，线条的变化就是情感变化的表现。
一幅好的书法艺术作品能给人以美的感受和遐想，而书法美的本质正是书家本质力量的对象化的产物，是表现审美情感的艺术形式，也是以笔墨点画形成造型手段，通过创造性的审美形象来表现书法家的精神、气质，熔铸和渗透着书家的思想感情、学识修养等。“天下第一行书”《兰亭序》的作者王羲之被世人称为“书圣”，所书的《兰亭》的文意和书法正是他当时无志仕途，乐在山水，集聚群贤，饮酒赋诗，雅兴至极，挥毫即就的真实写照！正是因为有这样的情感，他才能写得如此自然，毫无雕饰，遒劲飘逸、妙趣天成。而被称为“天下第二行书”的《祭侄文稿》则“合情于纸上”，创作时颜真卿年已半百，这幅作品气势磅礴，悲壮之气溢于字面，可见虽无意书然遇见其郁勃顿挫、见其力、其悲、其衷，确见其情。然颜若失去悲愤交集“感心乱如麻”的情感也就创造不出这一杰作。可见书法乃是“达其情性，形其衷乐”。情感的变化幕幕显于纸面，其在书法创作过程中的作用也是极为重要的。