如何开始艺术特色课程

⑴ 特色课程有哪些

一、语言类
语音类课程包括小主持、双语、绘本等，语言类课程可以培养幼儿对不同形式的文学作品的
兴趣，并在初步理解作品的基础上想象作品所描述出的情景。

二、科学类
科学类课程包括蒙氏数学、科学探索、机器人等，这类课程有利于孩子养成爱动脑的好习
惯。

三、社会类
社会类课程的目的在于了解自己的兴趣、愿望、体验和感激他人对自己的爱，愿意关爱弱小
者，有爱心和同情心。愿意为他人和集体做事，萌发爱集体的情感。

四、艺术类
艺术类课程包括、烘焙、泥塑、芭蕾、爵士、器乐、奥尔夫音乐、戏剧音乐等。

五、健康类
健康类课程包括足球、轮滑、跆拳道等。

非洲鼓课程又被称为打击乐课程，非常适合幼儿园开设，增强孩子的节奏感，为以后学习其他乐器打下基础。而且睿卡还采用创新奥尔夫教学法，把游戏教学、律动、舞蹈、歌唱融入在课程中，这种教学法非常适合幼儿园孩子，作为幼儿园特色课程绝对是当之无愧。

⑵ 艺术生的培养模式

一、建立符合学校发展和学生成长需要的艺术特色教育管理模式
1、发挥优势，确立艺术品牌发展策略。
2、依托课改，构筑艺术教育管理模式。
二、开发校本课程，形成艺术特色教育课程体系和教学组织模式
1、从服务学生成长需要设计培养目标和开发专业课程。
2、根据艺术专业要求落实教学原则、教法、学法，教学模式。
3、落实教学评价方法。
三、实践效果
(一)全面推进素质教育。
(二)为高素质艺术人才培养奠定基础。
四、经验与反思
我校是一所由师范学校转制而来的区重点高中，为了适应社会需要，发展学生的个性、特长，举办了艺术特长班，培养德智体全面发展并在艺术方面有特长的学生。几年来，我们以素质教育和新课程理念为指导，通过对艺术特色教育的实践和探索，构建了“三全”“三精” 艺术人才培养模式，为我校大力推进素质教育提供了一条新途径。建立符合学校发展和学生成长需要的艺术特色教育管理模式
一、发挥优势，以 三全”目标，确立艺术品牌发展策略
以“精细管理、精致课程、精工培养”的“三精”人才培养模式，
1、
原澄海师范学校有近五十多年历史，办学条件优越，有较高社会美誉度。然而，转制之后学校往何方去。经过一段时间的论证，我们认为，艺术教育在传承文明、完善人格、陶冶情操、促进学生身心健康发展方面有着不可替代的作用，在办学策略上，只要找准突破口，就能打开新局面。因此，学校从可持续发展的观念出发，重新构建办学思路，即“发挥优势，开发特长课程，完善艺术教育结构，以点带面，壮大学校艺术教育事业，使艺术教育成为学校办学特色。”
“品德优良、必修合格、特长突出”的
办学方向确定后，学校工作有了的着力点，借鉴中师艺术教育管理经验，在教育主管部门的支持下，从2001年开始特招艺术生，开办普通高中艺术加强班，并且确立了“人人有才，人尽其才，人人成才”的艺术教育理念，根据其爱好，进行艺术特长培养。师范时期种类齐全、数量充足的大批艺术专业教学器材派上用场，优质的师资有了用武之地，保障了本学的高规格，教学质量的高水平，学校的传统优势得以保留和发扬光大。
2、明确目标，构筑艺术教育管理模式。
普通高中新课程改革给高中教育注入了生机和活力，“让每位学生在现有的基础上得到发展，充满自信地走上成功之路”，我们依托课改，构筑艺术教育管理模式。
一是确定的办学目标，“以素质教育和新课程理念为指导，在促进学生全面发展的基础上，依据学生艺术潜能与社会发展需要，开发艺术选修课程，培养学生综合素质，为现代社会培养有艺术专长人才并直接为艺术高校输送优质生源”。
二是健全组织管理系统。成立了学校艺术教育领导小组，制定了包括课程管理、课内外教学辅导、教学研究、学生学业评价等一系列管理制度。选配了专业门类齐全，老中青结合的艺术教育师资，形成梯队结构，承担着普通班艺术课教学和加强班专业教学，组织学校各项文艺活动，积极开展教学研究工作。
三是拟定三年的教学规划，做到每学期有教学计划，教研组有专门研究计划，备课组有专项课程教学计划，毕业班有备考计划，定期开展教学研讨活动，贯彻目标管理，发现问题及时解决。每一个学年的分学段规划教学内容。加强学生音乐、舞蹈、绘画、影视表演等艺术学科基础知识学习、基本技能训练和审美能力培养，着力为学生发展成初步具有丰富个性、较高文化艺体素质和较强实践能力、创造能力的人才奠定良好基础的学校教育模式。

⑶ 特色课程有哪些

简笔画、剪纸、贴画、烘焙、彩泥、戏剧、脑开发、英语、珠算等。

1、学习烘焙

对于纯真的孩子来说，烘焙是一项集趣味性、动手能力和创意性为一体的综合活专动，可以让孩子们在属制作的过程中充分调动感官和手指的协调。

2、戏剧教学

儿童戏剧课程是遵循儿童成长发展天性而开设的一门系统的、综合的戏剧艺术课程。课程围绕戏剧表达、戏剧创作和戏剧表演三个层次的戏剧教育内容，培养儿童对艺术的感知力、欣赏力以及语言肢体的表现力。

特色课程益处

1、生活化的课程本身应使幼儿产生自发的兴趣，而不是教师努力去调动幼儿的兴趣，更不能无视幼儿是否有兴趣。

2、良好的课程资源能够使幼儿自发地探究和感受。课程的趣味性，除了能够激发幼儿的感知欲望，吸引他们积极参与，还具备一定的挑战性，能够引发幼儿持续的关注。

3、生成性课程吻合了教育对儿童全面发展的要求，成为影响未来课程发展的根本特点与主流方向。

⑷ 如何进行美术课教学设计

初中苏教版美术教案《你、我、他》教学设计
· 教学理念
新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型 表现”、“设计 应用”、“欣赏 评述”、“综合 探索”。而本课属于“造型 表现”这一学习领域。“造型 表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。
在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：
1、建立融洽的师生、同学关系。
本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。
2、以合作学习、自己学习为主
合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。
为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立<<父亲>>相关资料等。
3、以描绘为主，其他表现方式为辅。
在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。
4、重视学生的自我评价。
在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。
美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。
学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。
课型：造型 表现
教学目标：
能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。
培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重点：人物的脸型和表情
教学难点：人物肖像画的表现
教具准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等
学具准备：绘画工具等
课时：2课时
教学过程：
第一课时
一、游戏导入
（教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里）
同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁
学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？
同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。
（板书：你、我、他）
二、描述特征
说说“他”的特征
看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？
仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）
说说“我”的特征
每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）
三、说说艺术作品中典型人物的某些特征
1、《蒙娜 丽萨》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论人物特征
教师简单介绍达 芬奇、《蒙娜 丽萨》
学生说说感受、特征，教师总结。
看达 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
2、《凡 高自画像》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
3、毕加索的人物肖像画
4、现代版的《蒙娜 丽萨》
5、探索
比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？
学生讨论、猜想。
教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）
人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
脸型
你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）
教师出示几种常见的脸型
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
表情
同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？
教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
感知人体比例、结构
探索：头部比例——三停五眼
a、在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”，并记下大体的结果。
b、请学生说一说刚才测量的结果。
c、教师出示图片，并进行总结。
感知人体比例、结构（教师出示图片，并进行简介）
a、人体比例——立七、坐五、蹲三半
b、人体结构——学生用手摸摸自己的脸，感觉一下自己的肌肉和骨骼
出示人体肌肉和骨骼图
过渡：刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。
五、临摹练习
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。
六、引导评价
你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗？
你所临摹的画是否得到老师或同学的认可？
（精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示）
请填写好评价表，并存入学习档案袋。
七、课后延伸
请大家课后去搜集与本课有关的资料（如图片、文字等），存入学习档案袋，并与同学交流感受。
搜集罗中立《父亲》相关资料。
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
第二课时
一、组织教学
二、交流导入
1、展示学生搜集的资料。
2、请个别学生说说自己的搜集过程和感受。
3、欣赏罗中立《父亲》。
三、授新
1、看“图”写“话”
出示赵延年的版画《鲁迅像》《阿q像》。
学生仔细观察、体验。
各小组任选其一，写100个字左右的肖像描写。
小组派代表读一下，其他小组学生进行评说。
2、看“话”画“图”
教师出示一段人物肖像描写，学生根据自己的理解、想象，画一幅人物肖像画。（3分钟左右）
肖像描写：紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈。
在实物投影仪上展示学生创作的肖像画，学生教师进行点评。
3、表现方法
结合图例，简单介绍一下油画、版画、国画、素描等表现方法及其优势。（如有学生了解的，请学生向其他学生作介绍）
4、漫画在人物特征表现中的特殊作用
出示漫画作品。
学生自己体验、讨论。
说说漫画的特点（夸张）。
5、特征的把握
通过对人物形象整体特征的把握，并恰当地强化细部特征，能生动地表现出人物的性格、情绪、年龄和职业等。
四、创作表现——尝试为同学画一幅肖像画
仔细观察人物特征。
选择任何一种表现方法创作肖像画。
可以画正面，也可以画侧面。
鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。
在所画的肖像画旁写上所画对象的姓名和你表现他的哪些特征。
五、引导评价
能否通过学习活动加强与同学的交流，并和同学建立友好的关系？
能否将人物特征生动地表现在画面上？对自己所表现的人物是否满意？被表现的人物（同学）是否满意？
和同学一起讨论他们的作业，询问他们对这样的学习活动的感受，并鼓励他们提出自己的不同看法。
同学和老师如何评价你的作品？
请填写好评价表，并存入学习档案袋。

⑸ 如何因地制宜打造农村小学美术特色

随着新课程标准的不断推进与深化，作为农村学校的美术教师，我一直努力着：在新的教学理念下，怎样使我们的美术课不失特色？在农村，没有城市中的美术馆、画廊、历史博物馆等一些高雅艺术展览，又可以利用些什么？怎样去开发和利用农村的美术教学资源？怎样延伸美术课堂和我们的生活相结合？……将乡土文化融合到美术课堂教学中，因地制宜，让学生以乡土艺术为起点，走进世界多元文化的领域。
1、以本乡本土的媒材为载体，开发农村自然资源，使美术教学与生活紧密结合。

美术教师要充分利用农村自然环境资源，开发教学内容，设计与学生生活经验相关的课程，开展教学活动。例如手工课上，我让学生就地取材，带来家里最土、最普通的木棍、蛋壳、玉米、红豆、绿豆、瓜子……将这些材料拿到美术课上来，不仅使他们觉得好玩、有趣，而且重新去发现土产品原来是非常美的，它们的颜色、形状、质地各不相同，利用这些特殊材料来制作出来的拼贴画、手工制品等是那么精致、漂亮。学生们都兴奋不已，又激发他们热爱自然、热爱生活。

农村虽然没有丰富的公共文化设施，如美术馆、图书馆、画廊等，但它有着纯朴的、可利用的教学资源。乡村的稻草、石块、树根、树叶……，这些是非常特殊的美术媒材，越是贴近生活又香又土的材料，越具有开发与创造的价值。我们应该引导学生运用多种生活材料来创造，鼓励他们去大胆探索更多的材料，大胆尝试更新的表现方法。

2、以丰富的地域民间艺术为背景，开发文化资源，使教学中突出美术文化的学习。

“美术不仅是技能技巧的训练，而且是一种文化学习。通过美术学习，让学生了解不同的历史、文化、经济、地理等相关知识，认识美术的特征、美术表现的多样性及美术对社会生活的独特贡献。”这是新世纪美术教育的一大特点。中国是一个古老的、文明的国家，有着悠久的历史文化，我们却在教学中丢弃了自己传统的手工制作艺术，在现代经济发展的同时，优秀的民间艺术和传统手工艺又面临着损毁、灭绝，如何使这些具有艺术魅力、个性特色的地方美术得以流传和发扬，还须借助我们的美术课程去引导学生参与民间文化的传承和交流。教师根据现有的教学内容，进一步发掘教材中的内涵，结合地方文化特色，对原教学内容进行选择，挖掘和加工，使之更有利于学生的全面发展，有利于教师形成自己特有的教学风格，有利于形成具有地方特色的美术教学。

3、根据农村地方资源设立主题，开展主题性的美术课外活动

所谓主题性的美术课外活动，就是指老师为学生提供一个主题，让学生围绕这个主题充分发挥自己的主观能动性，利用一切可以利用的资源，通过运用各种手法或形式展开创造性的活动。在目前的实践中，主要是在老师指导下、学生自由发展的创造性的活动。这是发展和提高农村城镇的本土特色文化与美术教育相结合的有效方式。同时也是发展学生动手、动脑及创新能力，在这样的活动中，他们的自觉性、协作能力会得到锻炼，兴趣会提高，为促进学生的个性发展提供有效的途径。

主题的选择很重要，既要突现学校特色，又要兼顾学生的“热点”，这样才能让学生去探索，调动学生的积极性，让学生参与和表现。地处北部山区的我们，在信息、物质、材料等方面都没有城区那么多选择，但我们还是有自己的乡土特色，如：我们的学校在远近闻名的祖山（老岭）脚下，山上有世界稀有的天女木兰花；有中外闻名的古迹——长城；有独特的满汉融合的生活习俗……

在美术主题性课外活动的教程中，我们努力挖掘本土资源，弘扬地方特色，我们根据本乡土特有的资源，精心组织学生开展以本土资源特色文化为内容的主题性美术课外活动：如让学生动手设计傩舞面具；以家乡的风土人情为版画创作内容；设计情景活动，让孩子们在玩中学，学中玩，不亦乐乎。

“各级各类学校艺术课的教师要积极探索、勇于改革教学内容和教学方法。艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化艺术教育资源，拓展艺术教育的空间，提高艺术教学的质量。”在《全国学校艺术教育发展规划（2001年—2010年）》中，明确提出了对艺术教师的要求。开发新的教学内容是一种创造，是美术教师形成特色课关键的一步。在新课程标准深化中，教师们纷纷探索着怎样使美术课有自己的特色？有特色的美术课怎样使它更优秀，更能引起学生的共鸣？

乡土美术要在课堂教学中应用并发挥特色，教师要熟悉当地传统民间美术，形式及相关知识背景等，对教学条件有相当的了解和调查，教师在教学前得做好充分的资料收集。只要教师周密地计划和充分地准备，美术课堂就会有意外的教学效果。“理解、保护和弘扬我国优秀传统文化，并渗透到自己的教学中去，引发学生对中国文化的热爱和理解。”新课程越来越需要教师具有开发本土化、乡土化课程的能力，学会对各种教材的灵活处理和深入研究。

教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程更要求美术教师在教学中不断完善自己，不断更新教学观念，不断提高自身文化素养和业务能力，才能形成自己的特色教学风格，才能与新课程同行！

⑹ 幼儿园如何开展特色教育

这是我们一直都在思考的问题，结果导致孩子发展的片面性，幼儿园往往迎合家长的需求：创立了具有浓郁围棋文化的校园环境？这都值得我们讨论与反思，有一个前期的可行性调研？是迎合家长的兴趣，而开办一些特色班。 三，形成自己的课程体系，还是注重内在素质的综合发展。 一是以特长教育作为特色发展，传承优秀的传统文化，为幼儿一生的发展打好基础？怎样充分利用教育资源，因地制宜地实施素质教育，是特色幼儿园教科研工作的重点之一。 经历了我园的特色发展。五。 三是“特色”项目多为缺乏计划性。大部分幼儿园在硬件得到不断改善的同时，才是从有利于幼儿发展的角度来思考问题，发展到一定程度便难以上一个新台阶，不断深化我园的围棋园本特色，必须实行园本培训。“一园一品，以及家长、不断完善。 只有有利于幼儿的、探索与尝试适合自己幼儿园发展的园本特色课程、不断创新。幼儿园的特色发展需要全体教职工的参与和合作，在渗透于环境创设的同时，因此要取得教职工的全力支持是特色发展的基石，也一定会无果而终，功利性较强。特色园本课程还能与幼儿园综合课程相辅相成。2003年。此外，内容渗透幼教五大领域，我园开始进行围棋特色教育，使特色教育更好地为幼儿素质教育服务、师资能否满足特色教育的需要 强有力的师资力量是特色教育开展的前提与保证。人们对于“办园特色”还未形成一个可参考的概念，表现出发展的不长久性，建立了围棋与幼儿园综合活动相结合的园本课程、研究课题《围棋活动开发幼儿社会智力的行动研究》在省里立项，“特色教育”成为大家普遍选择的发展之路，使围棋特色教育功能趋于单一，有的甚至走进了“特色”的误区、融入课程 特色教育作为一个幼儿园的园本特色、“艺术幼儿园”等各类特色幼儿园如雨后春笋般出现，上马“特色”时无计划，如珠心算教学、《弈秋的故事》、缺少理论指导和实践性的项目、在各类比赛中获得优异成绩……2007年，没有从幼儿自身实际出发，如我园的园本课程中《棋品与人品》，我认为普遍存在三大问题，这决定了幼儿园的特色发展并非永恒不变，开发自己的围棋活动园本课程，又注重挖掘传统棋类活动潜在的教育价值和辅助教学功能，幼儿的实际发展需求？怎样突破传统围棋活动的教学模式，包括老师的现有素质。 《幼儿园教育指导纲要》指出。如我园的省级课题《围棋活动开发幼儿社会智力的行动研究》，我们通过一系列的园本教研活动和教学实践活动。 我园的特色教育是在不断的改革与创新中一步一步走过来的，结合幼儿特有的认知特点，最终形成自己的园本课程，让每一位老师都参与到围棋特色教育中来。于是。大家都在不断思考，以及与幼儿园课程的有机结合，又有助于拓展幼儿的经验和视野”，不断提高教师队伍整体素质，以满足新时期新教育的需要，以符合自身发展的需要。如果自己盲目进行，应该从以下几个方面来加以思考与实施，我园成为诸暨市首个特色幼儿园，就开辟特色教育，挖掘其丰富的文化内涵和教育功能，还是从有利于幼儿发展的角度出发，是对现行幼儿园教学内容的一种很好的补充，并承办了全市特色幼儿园现场观摩活动。 由于各幼儿园对“办园特色”内涵的理解层次有别。 在这样一种背景下、要求为导向，特色兴园”成为大部分幼儿园的追求目标。 二是以家长的意愿、完善，优势的保持也需要不断突破和转换、能力，也在努力思考着质量的提高、从有利于幼儿发展的角度出发 一个幼儿园特色的确立是为了应付一时的检查，特色教育也是如此，聘请了专业的围棋教练来园执教围棋课，又有利于其长远发展。因此，2005年以来近几年，“既符合幼儿的现实需要，学前三年入园率不断提高，但并不适合全体孩子的教学，我们发现，而要有螺旋上升的动力与活力，既关注围棋的竞技性、《落子无悔》等课就充分体现了教师的聪明才智和创造性才能，家长的教育观念日渐转变。这是一个普遍存在的问题，幼儿教育得到了前所未有的飞速发展。而特色教育也为园本教研找到了一个切入口，就是特色园可持续发展的一大障碍，我对幼儿园特色教育有了更深刻的思考、无总结反思。如我市浣纱幼儿园的传统文化特色教育就是让幼儿在接受现代文明的同时。走科研兴园之路，但忽略了挖掘围棋文化的深刻教育内涵。”幼儿园的特色教育也应遵从这一新的教育理念。在特色教育过程中。两年下来，并在教育中不断修订、《围棋活动发展幼儿社会情绪的研究》，而不能只停留在口头上。 二？是从有利于教师操作的角度出发：“各类幼儿园都应从实际出发，还是有一些幼儿园对“特色”较为迷茫。怎样将传统的围棋活动与现代幼儿教育相结合，让自己的特色在科研指导下健康发展是特色园需具备的一个条件，对高质量的幼教需求越来越大、社会环境的基础、科研引领 特色教育要发展。既贴近幼儿的生活来选择幼儿感兴趣的事物和问题。 四，幼儿园的特色不能照搬照抄。有些特长教育适合个别的孩子，在实际操作中呈现出了多种形式的“特色园”，必须走科研引领之路、《围棋活动提高幼儿社会技能的研究》等研究都在特色教育中起到了很好的指导作用，才是我们所需要的、艺术类教学等，每班开辟了围棋区角，还是追求长远的效果。一，还是从幼儿的实际需要出发，这便需要科研作为坚实后盾，也走过一条曲折的发展之路。汇编和修订园本教材的过程也是全体教师创造性才能发挥的过程。探究特色教育与幼儿个体发展的内在联系。 回顾我园的特色教育开展，实施时无记录，只有符合园本的才是幼儿园所需要的，导致教育目标偏向严重、无指导，围棋教练以知识性为主的教学，还应该融入系统的教育课程和幼儿一日活动当中，幼儿园应该逐渐形成自己的园本教材。如果没有相应的师资力量、园本性幼儿园在选择特色发展方向时要立足本园各方面的实际情况和周围环境的支持度，是有利于幼儿发展的，虽强调竞技水平的提升，创编了园本教材《围棋文化故事》，选择后者才是遵从了“以幼儿发展为本”的教育理念。我想？是定位在幼儿的单一特长发展，对“办园特色”作用的认识范围深浅不一。“双语幼儿园”、市级课题《围棋活动促进幼儿社会认知能力发展的研究》

⑺ 求江苏省太湖高级中学音乐班2010年的招生简章,有11年的更好。谢谢

江苏省太湖高级中学2010年
艺术班招生简章
江苏省太湖高级中学是江苏省首批四星级高中、国家级示范高中、省文明单位、省艺术教育特色学校。艺术特色班创办于1991年，是江苏省办学最早、规模最大的艺术特色高中，学校投资2000多万，按照高等艺术学院标准建造的全新艺术教育中心设施一流。学校现有省骨干教师、高级教师、教学能手等音美艺术教师24人，专业涉及了声乐、钢琴、民乐、素描、色彩等许多方面。专业教师都曾在中央美院、中国美院、上海音乐学院等国家顶尖级艺术学院中进修学习。青年教师姚健华在06、07两年全国笛子大赛中获得金奖，中央人民广播电台等多家全国性媒体都进行了大幅报道。我校常年外聘中央美院、中国美院、上海音乐学院、江大设计学院、南京师范大学教授定期来校指导。学校是华东师范大学、南京师范大学、徐州师范大学实验学校，艺术班也成为江南大学设计学院附设艺术预科班。
艺术特色班自创办以来，共有3000多位学生在国际、国内艺术竞赛中获奖，其中姚溢的书法被中国美术馆永久收藏，他先后应邀赴俄罗斯、新加坡、韩国交流。学校为国内外着名高校输送了一大批具有良好艺术素养和文化素养的人才。
一、培养目标：
使每一个喜欢艺术，并致力于报考艺术类高等院校的学生，经过3年的专业和文化学习，成为既有专业特长又有文化底蕴的高素质艺术人才。
二、招生计划：
1、面向无锡市（无锡市区、锡山区、惠山区、滨湖区等）招收具有艺术兴趣和特长的初中应届毕业生（美术无色盲、色弱者）。
计划招收音、美学生约180人（以市招办公布计划为准）
2、艺术中招为第一批次提前录取（不影响二批次志愿），市区、锡山、惠山、滨湖区学生均可第一志愿报我校艺术班（太高美术：代码8005；太高音乐：代码8006）。
三、报名考试：
（一）报名、面试时间：
即日起开始接受报名。
音乐、美术集中面试时间：
5月1—2日（上午8：30—11：00；下午1：30—4：00）
其它面试时间：
5月9日、16日、23日（上午8：30—11：00；下午1：30—4：00）。
（二）报名面试时随交：
⑴考生近期一寸免冠彩色照片二张（在照片背面写上考生姓名、毕业学校）。
⑵填写报名登记表，必须填写中考准考证号码。
（三）专业面试内容：
1、音乐专业：
⑴声乐主修方向：自选歌曲二首，由监考指定一首进行考试，（自带伴奏谱或伴奏带）。器乐主修方向：自选乐曲一首（除钢琴外其他乐器自备）。
加试：舞蹈专长者：自选舞蹈作品一个（自备伴奏带）；戏曲专长者：自选作品一个（自备伴奏带）
⑵视唱练耳（简谱及部分五线谱视唱、听音模唱、节奏模仿）。
2、美术专业：
（1）素描静物写生（表现手法不限，明暗，线造型均可），铅笔等工具自备，画板及纸张由考点提供；可加试书法、国画。
（2）色盲、色弱检查。
（四）专业面试地点：江苏省太湖高级中学艺术教育中心
四、课程设置：
1、文化课程：高中阶段规定的所有必修和选修课程。
2、高中阶段参加省学业水平考试（高考资格考试）将按照省有关艺术生政策进行。（与普高生相比艺术生将享受特殊的优惠政策）
3、专业课程：
音乐专业：开设声乐、基本乐理、视唱练耳、钢琴、民乐等课程。
美术专业：开设素描、色彩、美术理论等课程。
五、收费：按无锡市教育局、物价局规定的收费标准收费。
六、录取：必须取得我校颁发的专业加试合格证，并按中考文化成绩择优录取。（最低分数线一般比我校普高低30-50分）

⑻ 幼儿美术特色课程的基本理念与实施

幼儿美术特色课程的基本理念与实施

对喜欢艺术的人来说。毕加索是一个高度；对从事艺术的人来说，毕加索是一种境界；对幼儿园的孩子来说，毕加索是照亮艺术殿堂的明灯。《小小毕加索》便是一套引导孩子走近艺术大师、经历艺术家一样的创作过程、体验艺术表现与创造的乐趣、亲近和喜爱艺术、提升艺术及人文素养的幼儿美术特色课程。

一、毕加索是可以教出来的吗

毕加索是一个天才，他的成就首先得益于他艺术家的禀赋和能力，如富于创造和突破自我的个性、自由豪放的创作气魄、旺盛的精力与过人的热情，以及非凡的表现能力、娴熟的技法；其次得益于他身处的文化土壤和富有艺术气息的生长环境。毕加索的成才正是这些先天因素和后天因素完美结合的结果，从这个意义上说。毕加索是不可多得的。是无法复制的。
本课程提出培养“小小毕加索”的目标，代表着一种追求，一种努力的方向，并不是要直接培养出像毕加索那样的艺术家，而是意欲使孩子们拥有像毕加索一样的品质，使他们像毕加索那样保有好奇心、富有热情和创新意愿。这些品质不仅对将来想成为艺术家的“小小毕加索”们来说是重要的，对将来想成为其他领域和职业中的“毕加索”的孩子们也是大有益处的。

二、培养“小小毕加索”，重要的是什么

教育应为每个儿童将来的发展做什么样的准备呢?除了知识、技能以外，更重要的便是智慧、爱心、热情、自信、创造性、自我实现等，它们不仅是儿童将来职业和谋生的需要，也是精神和情感的需要，是提高生存质量的必要保证。让儿童从小就接触和了解艺术，结识艺术大师，喜欢艺术和艺术活动，乃至让艺术陪伴一生，过一种精神富足而有意义的生活，是作为课程设计者的我们和广大教师、家长对孩子们的共同祝愿和期待。
当然，为了培养“小小毕加索”。一定技能技巧的学习是需要的，但重要的不只是技能技巧。对于孩子们来说，从事美术活动的浓厚兴趣，自由、大胆地表现自己的愿望和信心。对多种材料的积极探索与利用，喜欢有所发现有所创新的品质。都是他们成为小小毕加索的重要因素。以上因素加上一定的表现技能和运用材料的能力，孩子们才有可能成为一个真正的“小小毕加索”。

三、培养“小小毕加索”，我们能做什么

我们可以从以下几个方面着手培养“小小毕加索”：
1.创设富有艺术感的活动空间与环境，培养美感，激发潜能
宽敞的活动空间和操作台，适宜的自然光线或灯光，富有艺术气息的室内环境和装饰，丰富多样的富于美感的操作材料……如此富有艺术感的活动空间与环境会潜移默化地对儿童产生艺术吸引力、感染力和影响力。可使儿童受到美的熏陶。也可以帮助儿童较快地进入创作状态。经历艺术家一样的创作过程，从中获得艺术享受。
2.提供丰富多样的欣赏素材，拓展经验，开阔眼界
在课程中，我们准备了丰富多样的欣赏素材，使儿童有大量机会欣赏各种类型的美术作品以及生活中各种美的事物。如各种在美术史上既有一定影响又适合儿童欣赏的经典绘画作品、工艺美术作品，各种优秀的民间艺术品、儿童美术作品，以及大自然和社会生活中各种可供儿童欣赏的美好事物的图片和视频资料。
同时，在每一学期，我们专门设计了以某位适合儿童欣赏的美术大师的作品为主要线索的主题活动，让儿童从小接触经典，与大师对话，给他们提供一个高起点和高平台，以帮助他们开阔眼界，提高审美情趣，使他们对美的知觉或选择更加敏感。儿童通过欣赏而积累的美术素养会深刻影响他们的美术创作。
3.提供各种富于视觉美感和表现力的操作材料，激发动机，提升效果
多样化的、富于视觉美感和表现力的操作材料，是帮助儿童不断产生好奇心和保持新鲜感，刺激儿童创作欲望，使他们对美术活动保持兴趣的重要因素。同时，这样的操作材料也有助于儿童创作出更具视觉审美效果的作品，使他们更易通过这样的操作活动产生成就感。体验成功的喜悦。
4.用多样的引导方式帮助儿童探索和形成一定的操作技能技巧
在面向全体儿童的美术教育中。美术技能技巧的培养是次要的，美术知识的传授也不是教育的重点。技能技巧主要应作为帮助儿童保持活动兴趣进行创造的手段。也就是说，当儿童的自我表现遇到困难。当他们的创作受到最起码的'技能技巧的干扰时(如一个正在制作纸版画的儿童因剪刀用得不顺手而准备放弃制作)，教师给予技能技巧方面的帮助才是必要的。
本课程以儿童感兴趣的主题为编写线索，同时也给必要的美术知识和技能技巧以适当的地位。儿童感兴趣的主题是看得见的线索，即“明线”；一定的美术知识和技能技巧则是一条潜在的线索，即“暗线”。这一暗线虽隐含在每一个切合儿童兴趣和经验的主题活动之中，渗透在每一次活动中，但它内部又构成一个相对完整的体系。可以说，在本课程中，适当的技能技巧并没有被忽略，而是作为儿童美术素养的重要组成部分，渗透和体现在每一次具体的活动中了。
本课程重在为儿童创设某种情境或课题，其中暗含着需要儿童学习的某种技能技巧或需要克服的困难，这些挑战正处在儿童的最近发展区内，儿童在接受这些挑战的过程中自然能熟悉和掌握某种技能。当然，在这个过程中，教师要为儿童提供适当的材料，必要时还要通过各种有效策略给予适当的引导。以使儿童的探索活动更有成效。
5.营造宽松自由的创作氛围，让儿童无拘无束地探索与创造
我们认为，幼儿园的美术活动应宽松自由，应为儿童提供自由表现的机会，应支持、鼓励儿童积极参与。用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象。教师要相信儿童的艺术潜能，尊重和支持他们富有个性和创造性的表现，丰富他们的审美经验，促使他们体验到自由表达和创造的快乐。
如果教师过多地包办代替或经常要求儿童按统一的“范本”和固定模式创作，则会削弱儿童的创造性，束缚儿童的个性化表达。所以，教师要克服过分强调技能技巧和统一化要求的倾向，允许儿童选择和使用多种材料。用自己喜欢的方式进行表达。
6.注重评价的多元性和激励性，使儿童体验到更多的成就感
对儿童美术学习的评价。既包括对儿童美术作品的评价，也包括对儿童美术学习过程的评价。儿童的美术创作是儿童记录生活和表达观念、情感与需要的一种手段。对儿童的美术作品。成人应给予充分的尊重和理解，要以多元的视角和标准来看待儿童在作品中表现出来的想象力、创造性和独特性。对儿童美术学习过程的评价，既要关注儿童掌握美术知识、技能技巧的情况，更要重视对他们在美术学习过程中表现出来的情意、态度、习惯等方面的评价。例如。对美术活动是否感兴趣，能否通过绘画、手工等方式大胆、自由地表达自己的感受，能否安全地使用材料和工具，能否在活动结束时进行收拾整理，能否与同伴合作，等等。

⑼ 幼儿园如何开展特色课程

幼儿园特色课程可以包括：
1、浸泡英语：为幼儿营造学习英语的氛围。
2、阳光体育：开展丰富多彩的体育活动，促进幼儿身体健康。
3、情商教育：让幼儿拥有自信、乐观、合群，充满阳光和快乐。
4、兴趣班：舞蹈、创意美术、陶艺、围棋、口才表演、跆拳道、轮滑、少儿高尔夫、网球等。

5.体育运动最好是跑步，提高小朋友的耐力，还有游泳，提高小朋友遇到危险时的自救能力，最后做一些考验智商小游戏。
6.以上纯属个人建议，希望有所收获。