哪些艺术作品体现审美教育

❶ 下面哪些艺术作品具有艺术的“崇高”审美趣味

艺术作品的内容：

艺术作品的内容是指艺术作品的题材、主题、细节、情节、情感等要素的总和。

浪漫主义：
浪漫主义起源于中世纪法语中的Romance（意思是“传奇”或“小说”）一词，“罗曼蒂克”一词也由此音译而来。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发。

抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。

但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。浪漫主义作为一种主要文艺思潮，从18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于文化和艺术的各个部门。

浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。

❷ 以具体例子说明艺术的审美认识功能、审美教育功能、审美娱乐功能、审美体验是如何体 现的

一、审美认知作用

人们通过艺术鉴赏活动，可以更深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。

1、艺术对于社会、历史、人生具有审美认知作用

由于艺术活动具有反映与创造统一、再现与表现统一、主体与客体统一等特点，往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真谛和内涵，具有反映社会生活的深度和广度的特长，并且常常是通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活的丰富知识。

2、艺术对自然现象具有审美认知作用

对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。艺术可以帮助人们增长多方面的科学知识。

二、审美教育作用

艺术的审美教育活动，主要是指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化中，使人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立正确的人生观和世界观。艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。

1、艺术的审美教育作用来自于对生活本质特征的揭示，来自于渗透其中的艺术家的思想感情、生活态度、社会理想和审美理想。

2、艺术审美教育作用具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点。

提高自己的艺术审美的方法：

1、对大自然的热爱。美的艺术源于大自然，无论是翁郁芬芳的花木，还是歌声美妙的鸟儿都能够给人一种审美的愉悦感。很多作家或者艺术家都会关注和欣赏大自然的美丽。

2、多阅读些人文类书籍。这些书籍都会使得阅读者感到一种艺术的美感。当然这种艺术创造来源于作者对美好情感和幸福生活的追求。美的艺术不是凭空产生的，而是在生活体验的基础上创造出来的。

❸ 怎样体现音乐教学中的审美性案例

一、运用情感教学，体现审美教育
音乐的情感性表现在：它能使人心灵迸发出火花。（贝多芬）节奏与乐调具有最强烈的力量浸入心灵的最深处。（柏拉图）人们常说：“音乐是语言的尽头”，也就是说音乐能够灵活、准确、细腻地直接表达人的内心情感世界，是人主观情感的一种审美体验。以音乐艺术为媒介，以审美为核心的音乐教育是具有情感性特征的。它通过“诉诉心灵的精神、洋溢的情感以及声音所显示出这种内容精华的表现”来实现和培养学生对音乐的创造和表现、感受和体验、鉴赏和评价等能力来激发学生对音乐学习的兴趣和情感体验，完成对学生的审美情感教育。
音乐是情感艺术，表情的音乐艺术最基本的表现功能，是音乐的灵魂。离开了情感的体验与抒发、感知与表现也就不是音乐了。我国古代《乐记》中记载“凡音者，生人心者也，情动于中，故形于声。”着名文学家列夫?托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记”。而伟大的导师恩格斯则说：“把人类情感中最崇高和最神圣东西，即最隐深的秘密揭露出来，并且表现在音响中。”音乐是人类共同的情感语言，不论国度、民族、种族、音乐都可以成为人们心灵沟通的工具。
在音乐教学中应从表情开始，并要贯穿于整个教学过程中，只要有音乐，就一定有情感的反映。表情不是在学会唱歌，学会演奏之后硬加上的，也不是没有乐感的各种音乐记号的机械音响的再现，它既不是歌唱（演奏）者的外部表情的摇头晃脑，又不是毫无音乐美感的音符堆砌。
音乐的表情是发自内心地对音乐情感的体验和抒发，是把全身心对音乐内涵与外延的感知、理解与体验转换为音乐形象的再造艺术的过程。也正是在这种对音乐情感的感知、体验、表现与创造的音乐实践中使学生受到音乐的启迪，获得审美能力，得到潜移默化的教育。
二、运用感知教学，体验审美教育
感知即“听、感、动”的总称。着名教育家苏霍姆林斯基说：“对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美的要点。”音乐美的表现存在于音乐艺术形象之中。没有美的形象就没有艺术。音乐形象产生的过程就是音乐实践、音乐学习、音乐创造的过程。没有对音乐艺术实践中音乐美的感知与理解，就无法实施审美教育。 听是感知和理解音乐的前提条件；听是音乐艺术实践中最重要的过程。音乐是听觉艺术，这就决定了音乐教学的一切音乐艺术实践都必须从听入手，在听的基础上进行，也决定了音乐必须把培养学生良好而敏锐的听觉放在首位：离开了“听”就无法学习音乐；离开了“听”音乐就不存在了。马克思曾说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也是毫无意义的”。音乐教学的全部内容都离不开音乐听觉的感知与体验、分析与理解。
在实际的艺术效果中感知与理解、认识与掌握富有音乐灵魂的活生生的音乐知识。例如：在学习音的高、低、长、短时就必须首先让学生用听觉去感知、听辩出音的高、低、长、短;在学习音符名称与其时值关系时，不是靠单单的讲解去认识，而重要的是用耳听、用手、用脚的动作体会各种音符的时值及其之间的关系；在学习调式时则需通过耳朵的听辨，感知某一调式的特点，而后总结出什么是调式，重要是从听觉中明白。
音乐都不是直接可以讲明白的，必须在听的基础上有所真正的感知与体验时才明白。中小学音乐教学所接触不是纯理论知识，而是具体形象化的音乐作品、是动的音乐、是有生命的音乐、是有情感的音乐。
三、运用实践性和创造性教学，体验审美教育
音乐是一种实践性很强的活动。无论是参与音乐创作、音乐表演、还是参与音乐鉴赏，都需要人们展示出生命的活动。实践创造也体现了音乐教学中的审美教育的特征。
体现音乐审美教育的实践性，首先是提高学生学习音乐的兴趣。学生失去了学习音乐的兴趣，也就失去了积极参与音乐学习实践的动力。在教学过程中要重视学生的心灵感受。由于一些原因，相当一部分中小学生产生喜爱音乐却不喜欢上音乐课的心理状态，就谈不上让学生积极主动地参与音乐实践活动中。在音乐教育教学中，兴趣可以构成一种审美的本质力量。“快乐式”教学赋予音乐教育强大的生命力。通过音乐学习的实践活动，可以提高学生的音乐感受能力、音乐表现能、音乐鉴赏能力、音乐创造力培养学生高尚的审美情趣，完成美感的实现。
四、运用形象性教学，体现审美教育
艺术教育是以鲜明生动的艺术形象为基础内容的。音乐艺术也正像其他艺术一样，如：文学、绘画、雕塑、建筑学一样，通过艺术形象反映现实，给人以最大的审美享受。任何一部音乐作品都有一个具体的形象来用音乐表现。虽然音乐没有“对现实的直接描绘”，但尽管如此，在音乐中仍然具有极为深刻和有力的反映着现实世界。人的感受和思想世界在音乐中得到鲜明的、最激动的直接体现。学生在学习音乐的过程中通过音乐的语言、旋律、节奏、调式、调性和声、复调等变化来塑造独特的音乐形象，从而达到音乐教学中形象美的审美教育。

❹ 博物馆中的审美教育

博物馆中的审美教育

博物馆是集中展示人类文化遗物的场所，是历史的缩影，博物馆的审美教育职能就是要树立“美”的标杆，以文物之美打动观众，教以人鉴赏美的能力，这也比其它任何方法更能增加民族自豪感和保护意识。

摘要:

随着我国城市的加速建设和扩张，更多的历史遗存被发现和发掘，同时，我国的博物馆事业也迎来了空前繁荣的发展时期。作为公益性质的文物收藏所和社会服务机构，博物馆肩负着收藏、保护、展示、教育和研究的重要职责，更肩负着全民审美教育的责任。在满足物质需求的前提下，人们对精神文化的渴求日益强烈，人们越来越关注文化活动，更乐意花时间走进博物馆、图书馆、剧场等文化场所;同样，越来越多的博物馆也意识到了吸引观众的重要性并开始了革新。在这样的时代背景下，本文旨在探讨博物馆中的审美教育如何进行，将对博物馆自身运营和社会进步起到怎样的积极作用。

关键词：

博物馆;审美教育;陈列;建筑

一、呈现文物之美

如果，一座博物馆中的陈列只是把文物一一罗列，不讲求呈现的视觉效果和参观的节奏，那么，这样的展览简直是一场灾难，也是对文物和艺术品的亵渎。如果，观众在参观完展览后对其中展品没有留下印象，那么，展览本身就失去了意义，也就更谈不上教育大众了。博物馆展示的文物都是经过精心筛选的，具有某个时期特点，具有历史价值、艺术价值和研究价值的代表性作品，所以，博物馆不应该是乏味的陈列室，而应成为能让人感受文物之美和人类智慧结晶的殿堂。

如今，让人眼花缭乱、目不暇接的堆砌式展示方式已然被摒弃。有的展览在一个展厅只放置一件文物，目的就是将所有的目光聚焦到重要文物身上，利用空间来突出文物的地位。然而，通过减少展厅单位面积内文物数量来达到展示效果仍然属于被动吸引观众的方式;通过展厅内的气氛营造和灯光运用来突出文物的美感，以达到提升观众对文物的关注度，就是一种更为主动的呈现方式。

在当今展陈设施日趋完备的条件下，展览方式还出现了更多新花样，例如：全息投影技术、AR(增强现实)技术和VR(虚拟现实)技术的应用，不仅能让观众能产生身临其境之感，甚至可以与文物进行虚拟互动，更加直接和主动的去获取文物背后的历史文化信息。不论是空间环境，还是展示技术的.提升，其宗旨都是要将文物携带的信息传播给观众，其本质是引起观众的感动，然后再从感性关注到理性认知，从而让观众对文物及其携带的信息记忆深刻。这一切能自然的发生完全依赖着美好的展示。因此，如何呈现文物，记住文物所携带的信息，是博物馆的陈列设计中应该深思熟虑的。这也是博物馆走向人性化的必然要求—对“物”与人的双向尊重，不但要讲究展示技术和氛围烘托，还要考虑到观众的参观视角和心理。

二、建筑之美

某种程度上来说，博物馆的建筑成为吸引观众的一项软指标，甚至体现了这座博物馆的自身定位。许多博物馆在建筑设计上颇下了一番功夫。以苏州博物馆为例，贝聿铭设计的苏州博物馆新馆亮点为：建筑造型与所处环境自然融合，空间处理独具匠心;建筑材料考究和内部构思的精巧，最大限度地把自然光线引入到室内;在简洁的现代主义建筑基础上充分运用中国江南古建筑的元素，既有中国建筑园林的意趣，又具备现代建筑的功能性与通透感。

苏州博物馆的建筑本身成为了该博物馆的一大特色与亮点，也成为了苏州的地标和名片。成都金沙遗址博物馆的建筑设计也是别有用心，将金沙出土的文物与建筑相联系，遗迹馆外观为圆形，象征出土的玉璧，陈列馆呈方形，象征刚出土的玉琮，设计灵感就来源于中国古人“天圆地方”的宇宙观;内部设计与结构注重功能性和服务性，每个展厅的装潢与该展厅展示的文物特点和背景相辅相成，叙事性强，也很好的避免了文物繁多和展线较长所引起的视觉疲劳。成都博物馆新馆建筑大量采用钢结构，玻璃和铜质外观，线条流畅，极富现代感，几何结构的建筑形制也成为该博物馆的Logo标志。

新修博物馆建筑越来越倾向于独特的造型、新颖的外观、用建筑的新、奇、美来吸引观众。虽然，博物馆中展示的都是古物，但博物馆的建筑可以是现代的、前卫的、新颖的，正如博物馆大量利用新兴科技来展示文物一样。古老与创新，过去与现在都在博物馆中得以体现，这样，博物馆才具有了连接古今的意义。建筑可以说是美学的集中体现，涉及与周围环境的和谐，其造型的独特和功能的完备，布局与内部空间的合理利用等。作为城市的一部分，建筑还肩负着美化城市景观的职责，所以，博物馆对自身建筑的日趋重视也体现出博物馆对建筑美学和所担负的社会审美导向责任越来越看重。博物馆要实现自身可持续发展和良好运营，就必须摆脱过去给人的刻板印象，而建筑正是博物馆重新定位的外在条件。

三、小结

着名教育家蔡元培先生也曾提出博物馆是美育的场所，“要求知识以外，兼养感情”，这也是对博物馆工作的高要求。然而美育又是容易被忽视的问题。如今，社会发展迅速，人们在吃饱穿暖的前提下精神需求明显增加了，现有的审美教育也就显得尤为不足和落后了。然而在博物馆事业迅速发展的背景下，也出现了一些盲目追随潮流的现象，如博物馆、纪念馆或美术馆的建筑外观过于相似和雷同，自身特点不突出。千篇一律的外观和陈列模式只会让人感到麻木，审美教育也就无从谈起了。博物馆中的美育也绝不仅仅是通过文物或艺术品本身来获得，还必须通过博物馆陈列展览的空间布置、细节处理来加以凸显，也需要博物馆用有特色的建筑和优美的环境加深观众对美的感受。如果一个博物馆的陈列不吸引观众，观众就不能从陈列中获得信息，那么教育大众也只是空谈。同样的道理，如果一个收藏了大量珍贵历史文物，承载了人类悠久历史与文明的神圣场所不能施人以美育，如何让人对文物和民族历史产生感情呢?在当今网络时代，博物馆的工作重点不只是向公众提供信息，还必须提高服务质量和自身吸引力。

同时，审美教育正逐渐成为博物馆吸引大众的重要手段。博物馆中的审美教育也是课本所无法替代的，它更直观更感性，依托于历史淘洗后的文物精髓，集合了不同时期的民族艺术和审美情趣。席勒曾提出：“美必须作为人性的一个必要条件表现出来。”从远古至今，追求美是人性之使然;从旧石器时代的岩画到后来各类艺术表现和留下的艺术作品，无不闪耀着人性的光辉。单从这一点来解读博物馆的职能，它作为大众接受审美教育的场所就是必然的，也是必须的，这也是对人类历史文明和人性的尊重。

博物馆发展至今，逐渐从单纯对“物”的重视向“人本”倾斜。正因为博物馆是集中展示人类文化遗物的场所，是历史的缩影，博物馆的审美教育职能就是要树立“美”的标杆，以文物之美打动观众，教以人鉴赏美的能力，这也比其它任何方法更能增加民族自豪感和保护意识。而要感动前来参观的博物馆观众，不仅是展示文物之美，还要解读“文物的美”，也是让观众理解的过程。没有一个地方能像博物馆一样拥有数量如此众多的文物，如果在博物馆中能学到如何去理解艺术品的美，那将是受益匪浅的。除了将文物罗列，附上简介，还应该有更感性的解读。例如一幅画作，画好在哪里，如何看其中笔墨应用、色彩处理等，这方面正是现在博物馆还较为缺乏之处。

这导致一部分观众所理解的好画就是古画、名画，却不知道到底好在哪儿，美在哪儿。博物馆应该成为美的集合体，充分发挥社会的审美导向作用，以提高大众文化素养和审美能力为己任。审美教育是博物馆公众教育中的一个重要方面，而要达到这个目的仍然还有很长的路要走。博物馆审美教育体现在合理展示“物”的同时，能让观众领悟到艺术之美、人性之美;能从理性的角度去理解“美”，从感性的角度去追求美。

参考文献：

[1]吴玮瑛，《博物馆的美育功能》，《草原文物》2007(01)

[2]成建正，《博物馆的美育职能初探》，《文博1987》

[3]刘卫华，《美育，博物馆一项值得重视的功能》，《中国博物馆》1999

[4]席勒，《审美教育书简》，张玉能译，译林出版社，2009年7月第一版

❺ 中国画哪些方面体现中华民族特有的文化传统和审美意识

中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中国画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描人物画绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，现在有人甚至称中国画为水墨画。其所用墨讲求墨分五色，以调入水份的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。同时墨还可以与色相互结合，而又墨不碍色，色不碍墨，形成墨色互补的多样性。而在以色彩为主的中国画中，讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。但为了某种特殊需要，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。中国画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。

❻ 为什么审美教育在体操中占据重要地位

一、艺术体操中音乐因素的审美教育

音乐艺术在艺术体操中占有非常重要的地位，不仅对艺术体操的表演过程起着渲染气氛、陶冶观众情操的作用，而且可以加强人们对社会生活和艺术美的理解方面有着不可磨灭的作用。在艺术体操的表演过程中，如若没有音乐因素添加的话，带给观众的影响是巨大的。在视觉欣赏方面虽说不会有影响，对聋哑人来说音乐的因素也不能起着决定性因素。但对正常观众来说，音乐因素的缺失导致表演的现场感没有那么强烈。对观众来说，整体氛围的渲染力不强，听觉的空白减少了观众无限的想象空间。对表演者来说，很多具体的表演动作都是根据音乐因素来起承转合的。尤其是上一个动作与下一个动作的转变是需要音乐来做提示与衔接的。因此，艺术体操中音乐因素的审美教育是必不可少的。一个卓越的艺术体操表演者是能够将音乐因素、动作因素、身姿因素、现场氛围等因素巧妙地相互结合在一起，并能加上表情的变化，融入其中，达到与观众浑然一体的高超境界。通过肌肉张弛有度的放松与收缩，充分展现出人的波浪美、自然美以及弹性美，从而激发艺术体操爱好者对美的更高追求。

二、艺术体操中美术因素的审美教育

美术作为人类生活不可或缺的一部分，它与人们的日常生活紧密联系且运用于生活，所以说，怎样根据学生实际经验和已学知识，构建具有强烈生命力的情感审美是美术教学亟待解决的问题。世界着名美术教育家赫伯•里德曾经讲过，美术的形成是同人类诞生一起发生的，无论是从历史学，还是心理学，甚至是哲学角度，都能看得到美术的影子，因此，赫伯•里德提出要把美术作为一门基础学科，并使之成为一切艺术教育的核心内容，如今看来，这种观点已得到了世界的广泛认可。所以我们时常都会听人说道“：艺术体操是活动的画，活动的雕塑。”诚然，艺术体操其实就是一个人体作画的过程。可见，在艺术体操运动中，美术教育工作是极其有必要的，它不但可以给学生树立正确的审美理念，而且学生在对美术作品进行赏析的同时，潜移默化地提升了自身的艺术涵养，从而加深他们对艺术形式的理解。可以这么说，美术其实就是连接艺术与实践的桥梁，也是解决艺术演变为一种形式并应用于实际的一把钥匙。在艺术体操中，学生可以通过探索、研究与发现，最终体验到自己的审美立场，并且能有效地提高学生收集艺术信息和处理问题的能力，从而激发学生对体操艺术形式的理解并发扬创新。通过视觉联想，将富有人体自然动作和自我表现作为基础，以节奏为中心的艺术体操动作，升华到具有美术性的造型上来。

三、艺术体操中舞蹈因素的审美教育

艺术体操的表演过程是最直接地将舞蹈因素展示出来的，观众欣赏的部分主要有表演者的优美身姿、现场的表演氛围等。艺术体操是将舞蹈的特点与体育运动完美结合在一起的表演艺术。欣赏体操表演的过程，就是欣赏艺术感受心灵净化的过程。表演者在场上的表演，或静止、或旋转、或跳跃、或伸展等动作，精妙绝伦地将体态美与体育美表现出来。体育的美学带给观众的最深刻的感受就是美的享受，也是这种体操艺术将舞蹈同体育美巧妙地相互结合，将体育艺术中的审美特点表露无遗。通过艺术体操中舞蹈基本动作和各类舞蹈组合的学习与训练，不但接受了形体美的享受，同时也是对美的认识能力提高的过程。

四、艺术体操中文化因素的审美教育

从文化的角度上来看，艺术体操也是一种文化的表现过程。从小的方面来说，艺术体操是体育文化、个人文化相互结合而展现出来的审美艺术。艺术体操中的体育文化，是指借助艺术体操这个载体来表现体育上的文化。具体来说是指体育上给人所带来的精神上的震撼力和威慑力，即顽强拼搏、持久的耐力、勇争第一的强烈的荣誉感等，都是一种体育文化。“更高、更强、更远”便是奥运会所要宣扬的体育文化。每每观看一个体育项目，都能带给观众精神动力。像最经典的篮球、足球、网球比赛最需要的是团队的合作力，取得长跑项目的冠军需要的是参赛者坚韧的耐力……这些都是一种体育文化。而个人文化，也能够通过体操艺术为载体来展现出来。个人在表演艺术体操时，给观众的第一印象就是表演者的姿态美和表演水平，这便是从表演者身上所看到的个人文化。当某个运动员技压全场后取得了艺术体操的冠军，媒体记者便开始对其进行专访报道，紧接着各大媒体便开始报道该运动员踏上艺术体操的历程。这也是一种文化因素。从大的方面来说，一项体育赛事的成功举办更是凸显了国家文化。像2008年北京奥运会的成功举办，让中国走向了世界，让全世界的人们了解并熟悉中国、熟悉北京。从北京奥运会上的体操表演，引来了一大批喜欢中国的外国游客，他们开始游览中国的大街小巷，更有甚者定居在中国，大部分外国游客回国后将中国的文化带向各个国家，这便形成了文化之间的交流。综上所述，艺术体操中的文化因素占有很大的比例，其所造成的审美教育也是不容忽视的。任何一种艺术形式、体育种类，其首先要保证自身形态要专业，而不是闭关锁国。让全世界人们能够接受的文化才是成功的文化，文化必定得经过传播，进入接受者这一方并能得到接受者的反馈，这便是成功的文化传播。艺术体操亦是如此，其中所体现的文化因素也需要观众能接受。

五、结语

奥斯本在《鉴赏教育中》指出：“对美的事物的鉴赏，尤其是对优美艺术的鉴赏，均需要一种技能。”“艺术鉴赏是一种基于天资的特殊技能。既不是理论知识的分支，也不是情感上的放任自流，而是一种习得的技能。作为一种技能，既可以加以培养，也可以得到完善。”如何体现体育内容中的审美价值？怎样传承成了时代问题。我想，艺术体操吸引世界的，不仅是平衡、单足转体、摆动绕环等丰富多变的动作，还有其中蕴藏的美学内容。艺术的审美教育主要体现在熟知过去、现在和将来。艺术体操也是这样，其审美教育应该贯穿整个历史，而不应该停留在某一个时间阶段。因此这种美育的手段，是对大学生实施审美教育最直接、最生动、最具体、最形象化的教育形式之一，大学生对此应该重视起来。

作者：吴春磊 单位：华北科技学院学生工作处军事教研室

❼ 审美教育作用为什么体现在艺术欣赏的过程中

审美教育作用主要体现出人们在艺术欣赏、接受这一过程中，受到艺术作品形象和内涵的联想与感知，在艺术接受者内心引起真、善、美的思索并得到启迪，在真实生活中找到榜样，对于事务的看法和认识得到提高，在潜移默化的移情作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，从而引导人们正确地理解和认识生活，树立正确的人生观和世界观。艺术的审美教育作用，以艺术作品或者是复制品为媒介，在有经验并受过系统训练的艺术家、媒体评论员、教师的帮助和引导下，使接受者感受与领悟博大深厚的艺术人文精神。

❽ 举了哪些外国的例子来说明艺术的审美性

如莫里哀的着名讽刺喜剧《吝啬鬼》，成功地塑造了阿巴贡这一极端自私而贪婪的人物形象，深刻地揭露出资产阶级贪财如命的本质。莫里哀的另一出着名喜剧《伪君子》，成功地塑造出达尔丢夫这一无耻伪善者的典型形象，同样也是使作品中“丑”的人物形象具有了艺术的审美价值。类似的例子还有莎士比亚着名喜剧《威尼斯商人》中贪得无厌的高利贷者夏洛克，这是一个唯利是图、贪财如命的典型人物形象；莎翁着名悲剧《麦克佩斯》中的女主人公麦克佩斯夫人，是一个内心丑恶的女人，她唆使丈夫谋害国王，最后自己也因罪行重负而发疯。这些优秀的艺术作品，都是通过艺术的审美性，使“丑”的人物形象获得了不朽的艺术魅力。

❾ 艺术与审美体现中国古人的审美追求和情趣的有哪些

1、明清家具。

明式家具是指制作于明至清代前期的家具，是中国悠久灿烂的艺术文化中的一颗璀璨明珠。它不仅服务于人，同时还凝聚着独特的艺术风格，综合反映了明清时期的生产发展、生活习俗、观念意识、大众审美情趣以及科学技术和物质文化的发展水平。

明清家具的设计风格是同期大众审美文化意识在工艺生产活动过程中逐步积淀和凝聚的，充分反映了同期大众审美意识的核心内容，体现了当时的审美需要、审美理想、审美趣味、审美标准等审美意识。

❿ 你认为可以体现现代审美的作品有哪些

我感觉周星驰的无厘头的电影很体现现代审美感，比如他拍的《唐伯虎点秋香》、《鹿鼎记》、《大话西游》等作品。