Ⅰ 拍摄艺术照如何设计姿势会比较好看
万变不离其宗，有时候不经意的时候别人的一个抢拍镜头或许会有更好的效果，显得更自然舒适，大体有这么几种拍摄的方法需要各位拍摄艺术照的美眉们注意了，那就是头疼，牙疼，脖子疼，腰疼，腿疼，就这么几点，只要正握好了这几点拍摄艺术照的基本姿势，那么就能拍摄出一幅好的艺术照。 头疼就是将手放在头的周围，摆出漂亮的造型，牙疼就是将手放在嘴的周围做造型，脖子疼就是将手放在脖子上，轻轻的抚摸，自然大方的摆出自己想要的造型。腰疼是两手放在腰间或者一只手放在腰间，适当的调整整个身体的造型，腿疼就是将手尽量放在腿的周围，使身体下压，摆出性感或者可爱的造型，女人就是要 充分利用自己身体的柔韧性，将自己身体的曲线发挥到完美极致。 艺术照的拍摄姿势主要的就是这几点了，要想拍摄出更好的艺术照，还需要注意更细微的小细节，拍摄一组好的艺术照吧，将你的美丽珍藏起来。
Ⅱ 怎么拍好艺术照
首先色调上控制在黑白调或单色调为好，构图要注意留白，尽量不要拍正面，眼神也尽量不要直对镜头，特别要注意光影处理，尽量用局部光拍摄，调焦注意虚实，模特可安排吸烟，或安排与另一个静物（如装着一条金鱼的鱼缸）协调构图，啊！太棒了，我都有感觉了！
当然，还可以拍得更大胆些！
Ⅲ 照艺术照需要准备什么
问题一：请问在照艺术照前需要做的准备有哪些 我经常照艺术照，其实除了指甲，海什么都不要准备，艺术照的像馆有人专门化妆的，你只需将脸洗干净就可以了，最好是在没有痘痘的时候去照，发型与面膜都不要做，他们会根据不同的风格给你设计的，你如果有特别喜欢的服饰也可以带去的，首饰最好自己带，带你最喜欢的。
问题二：照艺术照都需要带什么 如果你听了朋友的你花的钱会更多。因为第一，你自己就算买了捷毛什么的钱是花了但人家说用不了你怎么办？万一你买的真的不好用你怎么办？还是要用人家的自己又花了钱还没用上。 你就内衣带件抹胸的其它的都不要带。 如果你感觉影楼在黑你钱。那你可以不要的啊。每样东西要花多少钱都会跟你讲明的。 想效果好的建议还是忍了吧~~~~你不买帐工作人员就没有提成可以拿。那他不高兴的时候你能拍的好吗？ 而且你省的也都是小钱。
问题三：拍摄艺术照前需要准备些什么 总结一下
1.洗头敷面膜 打理好自己
2.除毛 特别是腋毛 是姑娘吧~
3.穿戴肉 *** ra 和低腰小裤裤~ 这一条呢 看具体情况了 最好肩带可以脱卸的 如果要拍sexy的 可以自己带小内~
4.如果有假指甲什么的自己带好哦 一般都不提供的
5.别忘丹打隔离霜
6.早点睡 前一晚晚上少喝水
7.询问好是否有卸妆用品 是否有睫毛什么的隐形消费 自己做好准备
8.是否是底片全赠送 当场拷走的 如果是的话 带好u盘哦
其实吧 也是心情要放轻松 去之前想好自己想要什么风格的 可以小小做个功课
到那里拍照要轻松啊~~~
问题四：拍艺术照照需要准备什么？有什么小技巧？ 拍照前一天早点睡，可以的话就做个面膜吧。保证明天上妆皮肤能美美的。
拍照前一天晚上睡觉前不要喝过量的水，以免早上起来眼睛肿肿的，影响照片质量。
可以自己带假眼睫毛过去，因为拍照的地方可能不给你准备，而且贵。
可以自己准备一两件小可爱、打底裤那些，以防拍摄需要。
准备一瓶润肤露，皮肤干燥的时候能用。
这是我个人的经验，希望能帮到你。
问题五：拍艺术照需要准备什么东西 你去预订的话店家会给你说明的。一般无非就是提前处理好个人头发体毛之类，当天过去不要化妆，不要穿套头衣服去。露肩的自带无肩带内衣等等。
问题六：拍艺术照，该注意什么？自己要准备什么？ 1、去谈的时候可以把衣服选好，可以要求看看他们的客片，毕竟样片是看不出真实效果的，
2、通常影楼或者工作室都有好几个摄影师，你可以通过看客片自己选择摄影师，这个很重要
3、你要些什么东西一定要在单子上写清楚，免得以后麻烦
4、一定要问清楚有没有什么后续消费，比如睫毛粉扑，比如你穿的衣服需不需要用胸贴，后期买片子需不需要花钱，多少钱一张，入册和单买价格是否一样，如果有外景，外景有没有车，没有车，车费是否自理等等
5、拍摄前一晚要早点睡觉，拍照是很辛苦的
6、拍摄前和摄影师充分沟通，你喜欢的风格，或者你需要的背景，如果是外景有喜欢的地方可以要求去
7、选片的时候不要盲目都买回来，多看几次，免得乱花钱
8、设计不满意的可以要求对方重做，这点谈单子的时候可以先说明
9、选衣服的时候要选适合自己的 而不要选样片上好看的 别人好看的并不一定适合自己
10、休息好 减淡眼袋 动作尽量自然些 拍艺术照要全身心的投入进去 这样才能拍出好看自然的相片
问题七：去拍艺术照需要准备什么 5分 带钱就够了，发张脸过来我可以免费给你ps
问题八：第一次拍艺术照要准备什么？ 做好挨宰并且拍出来很难看的心理准备...
摄影类的团购,通常都是生意不好,才参加团购的. 他们通常都是用一个比较低的价格,把客人吸引过去,然后在后期上消费. 比如一些 99团购, 看上去不贵,但只给你5张照片,其余多的,让你加钱买.再忽悠你花钱做点相册 之类的.实际拍下来,并不便宜.
如果真的想拍好照片,还是别找这种团购的,真的拍得好的工作室或影楼,是不差生意的,不会参加这种团购.团购现在抽成也挺高的.
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说点有用的.
拍之前,自己网上收集点自己喜欢的风格的照片, 到时拿给化妆师 摄影师 参考,会有一点点用.
还有,请减肥. 化了妆看脸都过得去,但胖就没办法了.一胖毁所有.
问题九：拍艺术照需要注意什么 注意！！！：
假睫毛自己买，在外面可能几块钱就可以买到一副不错的，进店就至少30到50。
定妆液自己买。有个专用名词好象叫做安瓶，在外面卖化妆品的地方买7块到10多块一瓶就顶到天了，在里面就是100元。千万不要等化妆小姐给你化完了才上这个恶当。
如果摄影师拼命给你比你预定的套系多拍很多张，并称赞说你好漂亮，美女就忍不住给多拍之类的话，要警觉，说自己赶时间什么的要求停止，要不选片的时候你会看着每一张都爱不释手，每多选一张计划外的片子至少是35到50，这个就是影楼的二次收入，当然如果你负担得起这类讹诈，也可以不采纳此条。
穿没有肩带或者肩带可以取下的内衣，以方便可能的造型需要。
在手臂和肩膀锁骨小腿等位置抹些婴儿油，强生的就很好，会显得皮肤很紧实亮泽，非常动人。
拍照前几天注意休息，以免出现黑眼圈，拍照前一天睡前不要喝水，以免变成金鱼水泡眼，还有洗个头，让头发在最好的状态。
注意不要被摄影师或者摄影助理吃豆腐……
带眼药水，如果你佩带隐型眼镜就更需要了，要不眼睛上架着重重的假睫毛，眼睛负担是很重的
最后就是一楼的话，开心，让自己笑得最自然最美
问题十：自己拍艺术照，需要哪些设备，有什么注意事项？ 我没有见过 *** 艺术照的
Ⅳ 拍个人艺术照姿势大全 拍照姿势怎么摆好看
拍个人艺术照讲究就是姿势，如果姿势没有摆好的话，就会影响照片拍出来的效果，所以在拍照时摄影师都会教你摆各种各样的姿势。下面我就来给大家介绍一下 拍个人艺术照姿势 大全及拍照姿势怎么摆好看。
拍个人艺术照姿势大全1.脚
脚，这个拍照时就是要放在第一位，不管你是拍什么样的照片。要是你的模特脚没有好好摆好，这样不但在你拍摄过程中站得不舒服，而且拍出来看起来不自然。而且这样模特的表情给人看起来也是很生硬。在大多数情况下，后脚应该和镜头成90度，前脚正对镜头。这样的摆法才是正确，而且还能够很好展现苗条，活泼的身材。如果两脚正对镜头，这样拍出来的效果就是显得有攻击性，效果也不好看。
拍个人艺术照姿势大全2.腿和臀
关于腿的摆放，常听人们说：“要是能弯着，就别直着。”因此，放松一条腿，这样给人看起来也是比较自然的，如果你在摆的时候重心只压在一条腿上，那你臀部那侧就会被顶起来，这样给人看起来就翘臀的感觉。这种拍法很多人都不喜欢，都会重心放在后腿上，这样就能够隐藏屁股。
拍个人艺术照姿势大全3.手
这大概是最难以处理的部位。你要知道手是人的的第二张脸，从这边也是可以从中看出性格，并且手还赋予了画面动感。所以在拍摄过程中为了确保手不会在画面中太过突出。我们知道观众的焦点需要集中在模特的脸上，所以手的光照也是不需要太足，要不会吸引人们的注意力。如果您实在不知道手该往哪儿放，你可以考虑手和肩膀一样，都是侧着比正对好看，这样给人看起来就不会太过凸显。
拍个人艺术照姿势大全4.身法
大家都不希望自己的照片拍成那种嫌犯照。就是那种死对镜头，头正肩平，无精打采。这样就容易拍出这样的效果。你可以让肩膀稍微侧一下，这样给人看起来会显得苗条一些。还有你可以把重心放在后脚上，这样你的肩膀就会稍微下沉一些，这样拍出来的效果也是更自然的。
拍个人艺术照姿势大全5.头
当放松时，你的头部会自然倾向一边。这样就会看起来比较自然，我们知道让头部稍微倾斜这个方法很不错，如果你能够让头部略微上扬，然后你会让鼻子看起来短小可爱，然后你再做出抻平脖子，抚平双下巴的动作，这个效果会更好一些。也还可以跟肩膀一样，稍稍转过头去，七分面会让你的模特拥有瘦削的脸庞，这样会让你脸拍出来比较更瘦的效果。
拍个人艺术照姿势大全6.眼
眼睛你要知道是整个人像中最重要的部分。眼神也是非常关键的，如果你像让你的眼睛拍出来看了大一些，就可以通过收下巴，这样的表情也是很迷人的，但是效果会更好。
总结：关于 拍个人艺术照姿势 大全和拍照姿势怎么摆好看相关内容就介绍到这，拍个人艺术讲究就是摆姿势，你要知道不管你长得再好看或者不好看，如果姿势没有摆好，拍出来的效果都不会好看的。
Ⅳ 摄影师拍照套路 拍写真摄影师会教你摆动作吗
生活中掌握一些基础的拍照技巧，能让你的照片高级感满满。一波摄影师拍照套路来啦！拍写真摄影师会教你摆动作吗？来看看我们的介绍吧。
一、摄影师拍照套路
1、镜头前放漏勺，配合打光，你能收获网状阴影格。
2、隔着玻璃门拍摄，你能收获到非常梦幻的光影效果。
3、纸板剪裁出条状格，配合打光，你能收获百叶窗阴影格。
4、将手机固定在天花板上，你就能收获完美的从上向下俯视角度。
5、保鲜膜上涂抹上颜色，再套在镜头前，你的画面会瞬间绚烂起来。
6、找一个透明玻璃水缸，将相机放进去，水下摄影就是这么简单粗暴。
7、准备片滤镜，抹上凡士林或者口红，再放在镜头前，你的照片能拍出油画感。
8、小痰盂、纸筒、管道三样工具，能做出一个微距镜头，拍出清晰度爆炸的照片。
9、善于利用远近距离差异，来进行错位拍摄，你能得到不少创意满满的趣味错位图。
10、相机镜头上套一个保鲜膜，或者是塑料袋、渔网，甚至是丝袜，你能收获朦胧质感的照片。
二、拍写真摄影师会教你摆动作吗
大部分会。
1、我们在拍摄写真的时候，无论是婚纱照，还是普通的个人写真，一般摄影师都会指导我们摆动作的。毕竟，生活中大部分人面对镜头是很紧张的，容易出现僵硬不自然的情况。
2、要说起摆动作来，更是不知道该怎么处理了。而有经验的摄影师，会用幽默的玩笑来缓解我们面对镜头的紧张感。同时，合适的进行姿势动作指导。
3、当然，如果你自己比较有镜头感，且有自己比较喜欢的姿势动作，说出来当做建议给摄影师也是可以的。一般来说，只要是顾客自己有主见想法的，摄影师只会适当提出意见，并不会过多干预。
结语：
以上就是拍摄写真的一些套路技巧啦，生活中掌握了这些技巧，简简单单的照片你也能拍出高级感哦。
Ⅵ 幼儿园大班美术活动教案《海底世界》
作为一位不辞辛劳的人民教师，就难以避免地要准备教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。如何把教案做到重点突出呢？以下是我收集整理的幼儿园大班美术活动教案《海底世界》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
活动目标：
1、学会运用泥工的多种技能，表现海洋中的动物与植物，并学会用小棒雕刻的方法来表现细小的部分。
2、发展观察力，初步的表现力和创造力。
3、鼓励儿童发现生活中的美，培养幼儿对美术的热爱之情。
4、根据色彩进行大胆合理的想象。
活动准备：
每人一个透明的金鱼缸或造型各异的瓶子，泥块，小棒，海底世界的录像。
活动过程：
1、组织幼儿观看海底世界的录像，导入主题。
教师：小朋友，我们在电视中看到海底世界有哪些动物和植物？
教师再放录像一次，观察海底的动物是什么样子的：重点观察各种画类、乌龟、虾的外形特征。
2、教师讲解制作要求，重点讲解雕刻方法。
教师：今天老师请小朋友来塑造出海底世界的景象，请小朋友将你想做的动物及植物用泥雕在鱼缸表面，做完后为了让小动物做的更加形象。小朋友还可以利用这些小棒在动物或植物的表面雕刻出相应的花纹。
3、幼儿动手操作，教师指导。
指导能力较差的幼儿首先确定主要内容。制作出简单的动物形象，利用小棒，简单雕刻。
指导能力强的幼儿表现出有情节的性的画面。通过制作，水纹波及草等画面更加完整。
4、评价。
活动反思：
《海底世界》是一篇科普文，以生动、活泼、有趣的语言介绍了海底奇异的景色和丰富的物产。因此我从文章的开头和结尾入手，前后照应让学生抓住文章是围绕“景色奇异”“物产丰富”来写的，接着让学生去找哪些段落写了景色奇异，哪些段落又写的是物产丰富，先理清课文的主要脉络，发现课文描写了海底动物、植物、矿产，既是物产丰富又构成了海底奇异的景色。
海底世界非常奇异美丽，但学生真正见过的不多，因此我运用现代多媒体计算机技术，从互联网上找到、截取并制成了具有生动、直观的视频录象，播放海底里奇形怪状、色彩鲜艳、瑰丽无比的珊瑚和那些见也没见过甚至是听也没听说过的形态各异的鱼儿，学生一定会不由自主地发出惊叹。利用视频的播放创设情境，再通过形象的画面理解自然过渡到对课文内容的理解，这样学生的积极性会更容易被调动起来。
课文二、三自然段描写课海底的动物，海底的“各种声音”是一个谜团，学生难以想象、猜解和区分。课文用“有的……有的……有的”句式列举出来，每句又用比喻的修辞方法对声音进行了描摹。这样，海底各种动物发出的不同声音就介绍得一清二楚。我在教学时，抓住这四个句子，结合学生的生活实际和情感体验，让学生模拟一下蜜蜂“嗡嗡”、小鸟“啾啾”、小狗“汪汪”和打鼾的声音，比较他们的不同，从而想象出海底动物发出的各种奇异的声音。这样的教学方法，不但激发了学生的学习兴趣，而且还使学生深刻地了解了文章所描写的内容。课文第三自然段写了动物的活动，课上我通过分析语句的说明方面，让学生通过列数字的方面了解海参速度的慢和梭子鱼速度的快，了解作者用打比方的说明方法进一步体会梭子鱼的快等。
活动目标：
1、在认识和了解海洋动物的基础上，用简笔画表现它们的形态。
2、养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。
3、喜欢参加美术活动，感受绘画的乐趣。
4、培养幼儿的欣赏能力。
5、鼓励幼儿乐于参与绘画活动，体验绘画活动的乐趣。
活动准备：
视频、勾线笔、蜡笔、教师范画一张。
活动过程：
一、观看视频，引起主题。
师：小朋友们，今天老师带来了一部小电影，我们一起来看看吧？在小电影里你都看到了什么？那这些鱼都生活在哪里呢？
二、教师示范。
师：原来这些鱼都生活在美丽的海底世界。今天老师想把美丽的海底世界搬到我们的纸上。那海底都有些什么呢？它们是什么样子的？
（教师边说边示范画）小丑鱼：它的身体是什么形状的？它的身体是圆形的，用弧线来画出它的嘴巴、鱼鳍还有尾巴。别忘了给鱼鳍还有尾巴画上直直的鱼刺。然后画上眼睛，在画眼珠的时候要记得留白，最后用波浪线来装饰它的身体。
鲨鱼：我们先画一条直线，接着用弧线来画嘴巴，鲨鱼有锋利的牙齿，我们要用折线。用其他的弧线把身体画完整，鱼鳍和尾巴是三角形的。
石头：海底有什么呢？石头大大的，我们可以用光滑的弧线画。
水草：水草怎么样的？大家都还记得扭扭草吗？水草也是用弧线扭啊扭啊，一根太孤单了，我们再画几根。
珊瑚：珊瑚就像一根根的小树枝，我们用弧线来绘画。
热带鱼：这种鱼身体扁扁的，我们先画两条弧线，再用一条弧线连起来，尾巴也是弧线哦。添上眼睛和身体这条鱼就完成了。
剑鱼：老师还认识一种剑鱼呢，它身体瘦瘦的，背上有刺一样的东西，我们用直线来画。
水母：老师还要给你们介绍一个新奇的朋友呢，叫水母，它的身体呀是一个扁扁的圆形，这是眼睛和嘴巴，它的脚呀和我们的水草一样，用光滑的弧线扭啊扭啊，真好玩。
海星：它和什么长得很像呢？原来是我们的五角星，不过海星的身体可比五角星圆润呢，每个角都是弧线。
螃蟹：我还想在这里画一只螃蟹，螃蟹是什么样子的？身体圆圆的，眼睛凸出来，还有两个厉害的大脚，其他的小脚画上直线，然后一折就可以了。
贝壳：海底还有贝壳呢，我们画一个大半圆，再画个小半圆，装饰上线条，贝壳就完成了。
师：咦，海底除了这些，还有哪些东西呢，一会小朋友可以发挥想象，把你想到的东西画出来。
师：你们觉得这个海底世界漂亮吗？那我们怎么做才能让它变得更漂亮呢？哦！给它涂上漂亮的颜色，让它变得更加漂亮！小朋友可以选择自己喜欢的颜色来给海底世界涂一涂颜色。（出示范画）看！海底世界涂好颜色了，漂亮吗？
三、幼儿创作，教师巡回指导。
师：海底世界这么美丽，你们想不想画一画自己的海底世界？好，现在大家行动起来吧。
四、总结评价，结束活动。
师：小小画家们，你们都完成了吗？谁愿意来给大家讲讲你的海底世界里都画了些什么。
师：小朋友画得真不错，我们拿着自己的作品去给隔壁的小朋友欣赏一下吧。
活动反思：
《海底世界》是一篇科普文，以生动、活泼、有趣的语言介绍了海底奇异的景色和丰富的物产。因此我从文章的开头和结尾入手，前后照应让学生抓住文章是围绕“景色奇异”“物产丰富”来写的，接着让学生去找哪些段落写了景色奇异，哪些段落又写的是物产丰富，先理清课文的主要脉络，发现课文描写了海底动物、植物、矿产，既是物产丰富又构成了海底奇异的景色。
海底世界非常奇异美丽，但学生真正见过的不多，因此我运用现代多媒体计算机技术，从互联网上找到、截取并制成了具有生动、直观的视频录象，播放海底里奇形怪状、色彩鲜艳、瑰丽无比的珊瑚和那些见也没见过甚至是听也没听说过的形态各异的鱼儿，学生一定会不由自主地发出惊叹。利用视频的播放创设情境，再通过形象的画面理解自然过渡到对课文内容的理解，这样学生的积极性会更容易被调动起来。
课文二、三自然段描写课海底的动物，海底的“各种声音”是一个谜团，学生难以想象、猜解和区分。课文用“有的……有的……有的”句式列举出来，每句又用比喻的修辞方法对声音进行了描摹。这样，海底各种动物发出的不同声音就介绍得一清二楚。我在教学时，抓住这四个句子，结合学生的生活实际和情感体验，让学生模拟一下蜜蜂“嗡嗡”、小鸟“啾啾”、小狗“汪汪”和打鼾的声音，比较他们的不同，从而想象出海底动物发出的各种奇异的声音。这样的教学方法，不但激发了学生的学习兴趣，而且还使学生深刻地了解了文章所描写的内容。课文第三自然段写了动物的活动，课上我通过分析语句的说明方面，让学生通过列数字的方面了解海参速度的慢和梭子鱼速度的快，了解作者用打比方的`说明方法进一步体会梭子鱼的.快等。
一、设计意图：
上周小朋友拿来一本关于海洋的书，班里的孩子对这本书产生了浓厚的兴趣。大家总是聚在一起讨论海底有什么东西，它们都长什么样子。为了让孩子们对海洋产生更大的兴趣，增加幼儿的常识知识，我对"海洋"这个主题展开了一系列的活动。本次活动是一节美工综合课，在幼儿已基本认识海洋的基础上增加幼儿对海洋的兴趣。让幼儿在欢快的气氛中加深对海底世界的认识。
二 、活动名称： 海底世界
三、活动目标：
1.感受缤纷绚丽的海底世界，萌发对海底世界的探究兴趣。
2.积极观察联想，大胆的表现海底世界的各种生物。
3.尝试用油画棒和水粉笔进行油水分离画的美术活动，体验"变鱼"过程带来的快乐。
四、活动准备：
1. 大排笔、蓝色颜料、油画棒，大张画纸、桌布、围裙、袖套2. 画有海底水草的背景图一张、海底世界PPT。
五、活动过程
一、开始部分。
1、谈话导入。
师："小朋友们见过海底世界吗？在海底世界里有什么？""今天，老师今天带来了一张海底世界的图画，我们来看看海底世界里有些什么美丽的东西。"2、出示范画，引导幼儿猜测。
师：咦，海底的鱼都去哪里了呢？
二、以变鱼的游戏形式讲解示范如何使用大排笔进行刷画，并引导幼儿观察海底生物的外形特征 。
1、出示水粉笔，教师用"魔术笔"沾上颜料，刷在画纸上。师：没关系，我这里有一只魔术笔，只要我把笔的毛在颜料里蘸一蘸，在盘子边上刮一刮，再在我的画上刷一刷，就能变出鱼来了。
2、讲解鱼的动态和外形特征。提问："你们看看我变出了什么？它的身体是什么形状的？它们在干什么？"小结：海底世界的鱼有的大有的小，有三角形的，有半圆形的，有圆形的，有椭圆形的，有的象香蕉形的，还有的是长长的弯弯曲曲的，它们不仅长的形状不一样，身上的花纹也不一样。
3、讲解油水脱离画的画法，提问：为什么魔术笔能变出鱼？
小结：先用油画棒在画纸上画出鱼，然后用水粉笔沾上颜料刷在画纸上，当颜料遇到油画棒画出的图案时，图案就能显现出来了，这种画法叫油水脱离画。
4、出示海底世界PPT，请幼儿观察海底世界各种鱼的形态和颜色。
"我海底世界的鱼是变出来了可是他们少了什么？我的笔魔力还不够，所以鱼的颜色没有变出来，真正海底世界的鱼儿是什么颜色的呢？海底世界除了鱼还有什么呢？它们长什么样的？我们来看看。"
三、操作部分。
1、提出操作要求。
（1）今天请每桌的小朋友合作画一幅海底世界，画的时候先商量一下你们要画什么海底动物？它们在干什么？谁在画纸的哪里画，画面要怎么安排？最好大家画的都不一样，你们的海底世界就丰富了。画的时候请小朋友先用深蓝色的油画棒画出喜欢的鱼和水草，再用其他颜色的油画棒为它们穿上漂亮颜色的衣服，涂颜色时要用力些，要把整条鱼都穿上美丽的衣服，然后再用大排笔刷上颜料就可以了。
（2）在涂色的时候大排笔蘸好颜料后要在盘子边上刮一刮，不然颜料会滴的到处都是。
（3）保持桌面和衣服的清洁，手脏了要及时擦干净。
2、幼儿分5组操作，每组幼儿共同完成一幅海底世界，教师巡回指导。
鼓励幼儿大胆画出不同形态的鱼，并添画水草和泡泡。
四、结束部分。
展示幼儿作品，请个别幼儿上来介绍自己的画，说说是什么鱼？它在做什么？请个别幼儿说说你最喜欢海底世界的哪个地方？为什么？
活动目标：
1、能大胆运用捏、压扁的方式塑造海底生物的形象
2、合作奖作品粘贴在瓶子上形成海底世界的完整作品，体验合作带来的快乐
3、养成敢想敢做、勤学、乐学的良好素质。
4、乐于探索、交流与分享。
活动准备：
各式装有蓝色水的矿泉水瓶（高低不同）和塑料瓶、橡皮泥、自制样品、音乐
活动过程：
1、教师展示自制作品，引导幼儿感受瓶贴画的特殊样式
师：小朋友们，今天老师要带你们去海底世界去哦，想想去啊
幼：…（交流，创设情境）
师：那就要认真观察哦，看谁是最棒的
小朋友们，准备好了嘛？那现在我们就要去海底世界探险咧，往这边看
①教师出示作品：瓶子上有什么？是用什么做的？
这样把作品贴在瓶子上与我们平时直接摆放在泥工板上有什么不一样呢？（引导幼儿发现瓶贴画是围绕瓶壁制作的，很具立体感，让人觉得鱼儿似乎真的在游动）—幼儿说居多
②引导幼儿观察瓶贴画的构图特点
老师转动瓶子，说：仔细看看，瓶子上的鱼的位置有什么变化（引导幼儿发现由于鱼儿位置高低起伏的变化，使画面更富层次感）
2、师幼共同探索瓶贴画的制作方法，并鼓励幼儿大胆交流经验
师：小朋友们，探险历程即将开始喽，你在平时看到的海底世界里面还有什么呢？想不想试一试，看谁的海底世界最丰富最有趣呢？
①幼儿初步尝试进行泥贴制作，并探究泥贴的方法
师：现在请每一位小朋友都来试一试，用橡皮泥制作一条鱼贴在瓶子上，看看怎样才能牢固地贴上去（幼儿思考空间）
②讨论：你用了什么方法能牢固地贴上去？
③引导幼儿，海底世界，除了鱼还有什么？开动小脑筋的时刻到了！看谁反应最快。迁移到在瓶贴制作中，除了表现鱼还可以表现哪些海底生物呢？例如海草
3、幼儿制作瓶贴画，教师指导
①每三人小组合作完成2到3个作品，注意整体布局
②提醒幼儿发挥想象，大胆表现鱼的外形，要注意色彩的变化
③提醒幼儿在瓶子的下半部分制作一些珊瑚、水草等生物丰富画面的内容
（指导动手能力比较差的幼儿，教他们捏比较简单的鱼，或可以让一些捏的好的小朋友，在投影上演示。样品不可固定幼儿思维，尽可能给幼儿展示空间）
4、欣赏和评价
展示每一组作品，幼儿欣赏，老师用相机拍摄，可以将幼儿的作品摆放在教室（赏识教育很重要）
师：海底世界，因为小朋友的到来和参与，让这次探险变得越来越有趣生动，小朋友，开不开心！
（结尾播放《如果感到幸福你就拍拍手》）
活动反思：
《海底世界》这个活动我发现幼儿兴趣非常高，而且很快乐，回顾自己的教学过程，我对整个活动进行以下反思。
选择的内容引起幼儿的兴趣。海底世界是一个既熟悉又陌生的地方，海底世界图展示了海底的各种生物，形象而且丰富，神秘的海底世界给孩子们带来无限遐想，让他们画海底世界实际上给了他们自由创作的机会，所以容易引起幼儿的兴趣。作画的材料新颖，能激发幼儿的兴趣。这次活动让幼儿在纸盒上画《海底世界》，画时纸盒是拆来了平面的，画好后把纸盒再拼好，立体效果很好，幼儿感受从平面到立体的神奇变化，能很好地激发幼儿的学习兴趣。
但也存在一些不足：整个活动时间的分配不够合理，导入部分花费了很长时间，海底世界图生动形象，幼儿都能看出来，不用一个幼儿只说一样。在幼儿尝试示范好后，老师在装饰上再示范又花了很久，幼儿作画时比较紧凑，有些幼儿来不及，色块不明显。而且在作画前要求提的不够明确。
活动目标
1．感受马蒂斯剪贴画作品简洁、夸张的造型艺术风格，大胆地表达对作品的认识和感知。
2．尝试用概括、夸张的剪影方式表现海底世界。
3．体验创作剪贴的乐趣。
活动准备
1．知识准备：课前组织幼儿欣赏有关海底世界的图片。
2．物质准备：课件、作业纸、剪刀、胶棒、各色彩纸若干。
活动过程
一、了解剪影的艺术特征，引发联想
1．出示PPT(喜洋洋)，通过观察图片，了解剪影的特点。
——老师今天带来了一张有趣的图片，你们看看，它是谁?你是怎么看出来的?
小结：噢!虽然图片上没有画出喜洋洋的眼睛和鼻子、衣服，但是我们可以发现图片上有喜洋洋的羊角、全身卷曲的羊毛、可爱的大鞋，只要找出这些，我们就可以推测出他就是喜洋洋，这种图片叫做剪影。
2．通过对剪影的认知，初步感知剪影的艺术形式。
——我还有一个更有趣的剪影，它是海里的一种生物，可能是植物，也可能是动物，大家看看它的样子，想一想，可能是什么呢?
——刚才的两个剪影从外形上看，有什么不同?
小结：喜洋洋的剪影看起来比较复杂，第二个剪影看起来很简单，是由几何形状组成的，从上看像是半圆的头部和半圆的肚子，我们推测可能是海马、海龙；从弯弯曲曲的长条形状看像是海底的植物，我们推测可能是海草、海带，或者是正在游动的海龙。
二、欣赏马蒂斯的剪贴画《海底世界》，感受作品的风格，表达自己的认识
1．出示画家照片，介绍画家及作品名称。
——我今天带来的这幅作品，是一幅剪贴画，他是法国赫赫有名的画家马蒂斯剪贴的。马蒂斯爷爷年轻的时候，画了好多漂亮的画，他在80多岁的时候，拿不动画笔了，就在纸上涂上好多漂亮的颜色，然后把彩纸剪成有趣的图案，贴成一幅幅大的剪贴画。
——这幅作品的名字叫《海底世界》，刚才那个剪影就是作品里的一部分，这里有美丽的海底景色和一些有趣的生物，请小朋友们来欣赏一下，看看他们的样子，想想，它们可能是谁?
2．幼儿分组欣赏、讨论，教师巡回指导。
——你找到了什么?从哪里看出来的?
3．集体交流对作品的感受和认识。
①从形象上欣赏作品的艺术特征。
——这幅画里你找到了什么海底生物?你为什么觉得它是××?
——它和你见到的××影子很像吗?比如(边指边说)：这条鱼尾巴和我们平时见到的鱼尾巴有什么不一样的地方?像什么形状的?
——画家把他们的剪影都变化了，和平时我们见到的不一样了，但是我们仍然能够认出它，这种方法很夸张。
②引导幼儿欣赏、感受画家运用色彩表现海底五光十色的手法。
——你喜欢这幅画吗?为什么?
——画面有这么多的颜色，画家想要告诉我们海底世界是个什么样子的呀?
③引导幼儿从构图上欣赏，感受画面热闹的海底景象。
——有这么多的的海洋生物在一起，这个海底世界看起来是怎么样的?
小结：这幅画里有许多有趣的海洋生物，他们的样子很简单，有三角形和半圆形样子的动物，底色用了许多色块拼贴起来，就像是阳光照在海底，海水五光十色，色彩看起来很丰富、很美。海洋生物在海底生活得多么快乐、多么热闹啊!
三、幼儿分组绘画，教师巡回指导
1．欣赏海底世界的视频，丰富幼儿的素材。
——马蒂斯爷爷在剪海底世界的时候，仔细地观察了海洋生物，所以才剪得那么好。小朋友也要好好观察海洋生物，记住它们身体的形状，剪出来的一定和马蒂斯爷爷一样好!
2．引导幼儿分组交流自己的创作意向，渗透剪纸要求。
——海底世界多么美丽呀!你想剪一剪海底的小动物吗?想剪什么呢?
——怎样才能让海底世界变得五光十色呢?
——刚才小朋友说的海底生物有很多，怎样让你们组的海底世界热闹起来呢?
小结：每个小组要先用彩纸把五光十色的海底粘贴出来，然后开始剪海底生物；剪的生物又要简单又要像，为了让你们组的海底生物多一些，你要多剪一些!
四、引导幼儿分享交流，体验创作的乐趣
看同伴的“画展”，鼓励肯定幼儿的大胆创新的造型设计，分享成功的喜悦。
Ⅶ 学习摄影技巧
剪影，作为一种拍摄的方法，可以有非常多的用途，要求拍摄者在创作手法上灵活地运用它，而在创作思路上要有出新出奇，那么如何取得效果不错的剪影照片呢？
1、充分展现剪影主题的形体特征，将形体与背景生动的结合在一起，可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言有时无声胜有声，任凭创作者去揣摩和体会，这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主题的形体特征要求就很高，这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主题的外形特征，力求美感和生动。
2、剪影照片的获得充分利用了主题与背景受光的差异。一般来说，我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，看上去又不刺眼，是拍摄的好时机，一般只有十分钟左右的时间，另外可以利用室外和室内人工造成的受光差异或天空和水面的自然反射。
3、曝光要遵循宁欠勿过的原则，依据背景的光亮部分进行点测光，这才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。
4、当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时，可以创造性地运用剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。
人像摄影技巧——测光与曝光
测光
通常人像拍摄，测光是测在脸部，甚至更严格一点，测在眼睛。使用中央重点或点测光，将观景窗画面中的测光点移至脸部位置，测好光后再移至正确构图按下快门。由于我们拍摄人像通常采用负片，所以最好过度曝光一点大约0.3至1格，在冲洗时会有比较好的效果。‘负片over，正片under’，是很多摄影者常挂在嘴边的口诀。
光圈
拍摄人像，笔者采用大光圈，以求得浅景深。在主体比例不是很大的情况下会比较突显出来。使用大光圈还有一个好处，就是天气较阴暗的情况下，快门速度不至于慢于安全限度。
快门速度
何谓快门速度的安全限度?就是一个‘临界值’，比这个限度更快的速度，可以免去因为手的晃动，及被摄者的移动而造成画面模糊，但是快门安全限度因人而异。首先，看被摄者是否移动以及移动的程度，移动中的被摄者通常要冻结画面，1/250可能比较保险，若是被摄者固定不动，相机架上脚架，大概1/8秒甚至1/4秒也可以冻结住。再来，我们考虑拍摄者本身手的稳定度，每个 人的手稳定度都不同，大概1/60秒而画面不模糊，是大家都可以达到的。例如笔者手的稳定度不很好，大概1/30以下就不行，得j借助脚架了，各位同行不妨试试看自己的手持的 安全限度有多少?总结来说，拍摄固定不动的model，手持在1/60秒应该没问题，在拍摄移动中的 model那就用1/250秒以上吧
宠物拍照小窍门
要为宠物拍出漂亮的照片，关键是要抓住它们的个性。当你发现这些可爱的小动物在做某种不同寻常或是非常有趣的动作时，可以随时进行抓拍。例如，小猫或小狗悠闲地躺在它们所喜爱的垫子上打瞌睡时的憨态，就要比它们被强制摆出来的姿态更打动人。拍摄特写照片时别忘了使用近景镜头，因为要是你的镜头本身离宠物过近，它们肯定不会像模特或大明星似的摆好pose等着你来拍照。
拍摄深色毛发的宠物
拍摄深色毛发的宠物难度比较大，所以在为它们拍照时你一定要注意让拍摄背景显得明亮一些。另外，拍摄宠物与拍摄其他物体一样应该注意影子的位置，用闪光灯时注意不要让宠物出现“红眼”。在较亮的地方拍摄可以不用闪光灯，如果必须使用闪光灯则不要让宠物的眼睛直视镜头，这样就可以避免“红眼”现象。
在为几只幼犬或幼猫拍摄“集体照”时，最好把它们放在一个篮子里，让它们相互偎依着，这样就可以方便地调节拍摄距离。如果你想让宠物眼睛对准镜头，可以轻轻地呼唤它们的名字或者用一个发声的玩具来吸引它们的目光。为了拍摄出理想的照片，你不仅要准备充足的胶卷，更要准备足够的耐心，因为你所欣赏到的所有专业动物照片都是摄影师们花费了大量的精力和时间后才拍摄到的。
拍摄儿童与宠物一起玩耍的照片时，要注意让人和动物处于同一个水平面。如果你的宠物体形较大，可以让它趴在孩子的旁边，以获得理想的构图。 给你的猫咪宝贝留影
目前，家庭中饲养的宠物日益增多，有猫、狗、金鱼、小鸟、白兔等，作为家庭的一员，形影不离，增添了许多生活情趣，拍摄好它们的照片，也是一种乐趣。
拍摄家庭宠物
拍摄家庭宠物，首先要了解它们的生活心性，抓住它们特殊的神态特点进行拍摄，并配以适合的道具，安排好比较优雅的干净的环境，耐心等待，引其神态，顺其自然，才能拍出生动有趣的画面。
拍摄工具也很重要，近距离拍摄，可以用标准镜头。但有些动物，只能长距离拍摄，就需要配备中焦距、长焦距镜头，甚至超长焦距镜头，或者使用变焦镜头，能够根据动作的动作进行推拉，就更方便了。在使用变焦距镜头时，因重量大一般都要固定在三角架上，以防止拍摄时抖动。快门速度也要高一些。
拍摄家庭饲养小动物，应该结合环境，表现出它们驯服善良、无拘无束、俨然家庭一员的样子。要仔细观察，等待时机．进行拍摄。
如拍摄小狗、小猫，要抓住它们活泼可爱，驯服温顺，神态可笑的特点进行拍摄。还要注意它们的皮毛颜色，选择适合的背景来衬托，不要被杂乱无章的背景所掩盖，如拍摄全黑或深色的动物，应选择明亮的背景，拍摄全白和淡色的动物，应选择深暗色的背景，这样才能突出主体动物的毛色。此外还可以配以适当的道具，如玩球和爬梯等，表现出它们的顽皮神态。也可以结合一些表演项目和一起玩耍的儿童或大人来拍，表现出与家庭成员和谐的环境。
拍摄鱼类
家庭饲养鱼类的拍摄，最好使用长方形的玻璃鱼缸，拍摄时可在鱼缸内再插上一块玻璃，将鱼赶到前面来拍摄，就可以拍到金鱼游动的场面。如果玻璃负缸表面产生反光或映出照相机的影子时，可在鱼缸两侧略加选挡就可避免。如果采用俯拍手法，可以用一个大号的浅盘或白色脸盆，将鱼放在浅水内，由上方进行俯拍，也能得到很好的效果。
拍摄鱼类可以在上方或两侧使用照明光源，金鱼，热带鱼在灯光的照射下，将显得更加美丽动人。
由于鱼缸和水面容易反光导致拍摄的图片不清晰，因此在拍摄时应使用偏振镜片置于照相机镜头前方，并旋转镜片及调整拍摄角度（呈45度夹角最佳）使得画面最清晰。但是偏振片有一定的减光作用，因此为了保证拍摄清晰，应在拍摄时将照相机放置在三脚架上。
拍摄鸟类
鸟类拍摄比动物拍摄更为困难，因为鸟很怕人，人一接近就会飞跳，很难在近距离内拍摄。有条件时可以使用变焦镜头。人距离远一些，或者隐藏起来只露出照相机镜头，把照相机装在三角架上耐心的等待，或者在一定范围内撤下一些鸟爱吃的饲料，当鸟来吃食时，抓住适当时机进行拍摄，拍鸟落地、飞翔，和鸟在枝上歌唱的镜头。
外景摄影的拍摄技法
外景摄影的照片，是所有摄影作品中，风格最为清新自然，而且广受人们喜爱的照片类型。加上每一位爱好摄影者拥有随处可拍的练习环境，所以，无论是业余或者是专业的摄影师，都将外景摄影的拍摄技法视为必修的课程。
在各种拍摄技法中，何以外景摄影的拍摄技法最容易学习，却也是最难精深的呢?这是因为，每一位初学摄影者都是在户外的自然环境中依自然的景观状态来学习基础摄影与基本曝光的。户外摄影的作品可依环境的自然状况而水到渠成地拍摄到，不需再费心去设计光的环境或者是背景、场景等拍照需要的条件，所以学习起来自然是毫不费事的。
但是户外摄影想要得到与众不同或者脱颖而出的优秀佳作，自然也是不容易的。因在户外常态条件下拍摄出来的照片，都是差不多的调子，人力难以改变大自然的环境而获得较佳的照片。户外光源虽然随处可得，拍照简易；但若想要得到张张完全满意的采光模式，则远比室内摄影棚可任意调整光源的拍照方式要困难得多。太阳的自然光源不可能听任我们的指使，我们只能尽量利用平时所学的知识，多去运用与掌握采光技术，以产生较佳的拍照效果。所以在不能随意控制户外自然光源的情形下，要想拍出超越常人的佳作来，自然是不容易的。户外摄影易学难精，其道理便在于此。
另外，在场景的运用及其他的拍照技术上也是同样的道理。如果简单地依原本状态来拍照，那当然是简易可得的。但若想要有过人之处，拍出卓越的摄影作品，则是相当困难的。因为大自然的场景与采光的情形同样不是人力可以去随意改变与更换的。所以，摄影师如何在户外取景、如何控制光源、如何修改景物，以合乎自己理想中的境界，这比在室内摄影棚中拍照更费周折。
外景摄影的拍摄技法虽然易学而难精，但是只要能循序渐进地把握住学习要领，在学会了以往的基础摄影学后，再进一步从构图入门、从采光奠基，进而从拍照的时机掌握诸项课程而逐渐深入，则要学好此项婚纱与艺术照摄影的外景拍摄技法，事实上也并非难事。
在我们已经明了外景摄影具有最容易拍与要拍得好也最困难的两大特性之后，就可根据此两大特性，来加以发挥与自我充实了，其具体的学习建议如下：
1．利用外景摄影最容易拍的特性来多加练习，我们已经知道，户外摄影随处可拍，而且可拍出不错的照片，所以在有安全性的自然保障之下，只要懂得基本曝光摄影理论者，几乎都可以成为一位不错的外景“摄影师”。而且若是单要求自然或者是公式构图类的一般性照片，人人都可以放心而大胆地拍摄。
2．多挑战拍起来也较为困难的照片类型，例如外景摄影中最难拍摄而且艺术品位较高的带景艺术类型照片。虽然这类照片在拍摄时，需在镜头选择、采光技术、构图设想、色彩计划等方面深具功力，但通过反复实践，可拍出有别于生活照或者是风景照的艺术价值较高的作品。
一旦拍摄者能突破这一摄影技术的瓶颈，则其完成的摄影作品在艺术价值上将达到较高层次，这将给拍摄者带来任何金钱也买不到的喜悦与骄傲。所以，摄影者累积了相当时日的拍摄经验后，应多向较难拍摄的类型挑战，以期达到摄影艺术更高的境界。
公式构图类型照片的拍摄技法
照片特性与风格剖析
简单地说，凡是以人像公式构图法拍摄出来的照片，即可称为公式构图类型的照片。也就是说在照片画面上，以人像为主，而在构图时，以人像的特写、半身、七分身或者是全身为主题所拍摄出来的照片，皆可称为公式构图类型的照片。这是婚纱与艺术照摄影中较次要但受市场欢迎的照片类型。
在拍照时，主题以外的背景与场景处理，可直接使用短景深模糊带过即可。在人像摄影中，这类照片是最简单易学的公式人像摄影。只要使用长焦距镜头(120型相机的250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，就可轻松地拍出此类型的照片。拍照时直接套用公式构图法，不必过多注意采光等其他摄影技术。唯一应加注意的是：经常变换人物的造型，以免流于平庸而无变化的构图。
由于此种拍摄法只借助于长焦距镜头的短景深功能以及公式构图法的效果，因此在摄影技术上的价值是较为平常的，向来无法得到摄影艺术上的高评价。但对于一般只讲究特写人像的消费者来说，这是最为理想的，也是最受欢迎的照片类型，所以专业人像摄影师也不能对此不屑一顾，应熟悉此类型照片的拍摄技法，以适应摄影市场的需求。
摄影市场反应与探讨
这是摄影市场上很受大家喜爱的照片类型，是婚纱与艺术照摄影中，具有商业代表性的照片。毕竟每位前往摄影公司的拍照者，都喜欢看见自己被拍成明星般的特写照片，而不是平时居家拍摄的生活照。所以在每套摄影专辑中，大部分消费者会挑选此类型照片，市场接受度居所有照片类型之冠。
拍摄重点技法说明
1．以长焦距镜头为主要拍摄镜头(120型相机的约250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，取其短景深功能。
2．依人像公式构图法的原则，直接框取特写、半身、七分身或全身之构图，大约是距离被拍者5—8步左右，即可轻易拍得。
3．曝光时，需依人像摄影的特点，多开1～2档光圈补偿，以使脸部质感较为亮丽。人物脸部的光线柔和亮丽，是拍摄此类型照片的重点。
4．为了制造亮丽的眼神，最好在人像前方置一块反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光点。
5．冲印时，最好依后加工处理技巧加上冲印柔焦处理，全面性的柔化肤质后，即可达到整张照片柔美漂亮的效果。
6．应多变换主题人物的造型或道具，否则拍照张数多时，视觉重点会毫无变化，构图、景深以及拍摄技术类同的缺点就会暴露出来。北京幸福恋人婚纱摄影出品
照片特性与风格剖析
简单地说，凡是以带景艺术构图法拍摄出来的照片，即可称为带景艺术类型的照片。画面上大都表现人像与景物两项内容。也就是说，拍照时画面不全以人像为主，而是更着重于人像与景物两者的双重表现，并从艺术创作的角度来诠释照片。它没有一定的构图、采光及其他的公式性技法，全赖拍摄者本身对于艺术摄影的造诣素养而赋予照片生命力。所以，掌握人像与景物双重艺术表现，是此类型照片最大的特征以及价值所在。由于该类型的照片需有超大的实际场景，所以是棚内摄影唯一较难表现的照片类型，只有在外景摄影时才容易完成。
拍摄此类照片，如果不能在构图、采光以及其他摄影技术上有所突破的话，则会拍成一般的旅游照片或是生活照片。艺术的成败与否往往只在一线之间，有一定摄影能力者都可体会到这一关键。然而如果构图能力很突出，加上采光及其他摄影技术处理得当的话，是能达到摄影艺术极高的境界的。所以说摄影师的拍摄功力在拍摄中起着决定性的作用。
摄影市场反应与探讨
具有一定艺术鉴赏能力的人都很喜欢此类照片的优美意境，但一般消费者不容易欣赏此类照片。因为此类照片的人像比例大都占不到画面的一半以上，没有一般通俗明星照的特写感觉，消费者大多不愿将钱花费在没有自己大头像的照片上。除非碰到深懂摄影品位者，否则尽量少拍此类型的艺术照片，以免因不受一般消费者的赏识而有严重挫折感，进而影响追求艺术表现的正确目标。
拍摄重点技法说明
1．设计好主题人像的造型风格，选择适合整体表现的场景，做好先期的主题与场景设计作业。
2．平时应多培养美学构图的能力，并在拍摄时拟定好主题人像与场景之间的整体构图计划，不可落入人像公式构图的俗套，而拍成特写类型的照片。
3．解析并运用现场采光情形，用加减运作的方法融入所要拍摄的人像主题，在场景环境中，控制采光的突出表现，而不落入一般纪念照的平光通病。
4．控制景深的长短，制造动人与高层次的景深表现，不可落入一般生活照的杂乱模式。
5．选择最适当的拍照时机按下快门，掌握住人像的生动感与景象的艺术感，拍摄出完美的人像带景艺术作品。
黑白套色类型照片的拍摄技法
照片特性与风格剖析
黑白套色类型的照片，是以黑白底片来拍摄的，在底片单冲显影出来之后，除了能洗出一般纯黑白照片之外，还能以彩色冲印的印相套色作业，在彩色相纸上套印出只有单一色调的有色照片。这一过程由一般的彩色冲印即可处理。而这些单一色调的照片，还可以在相同的彩色印相时，通过调色作业，而改成其他任何单一色调的照片，例如单红、单橙、单黄或单蓝等任何单一色调。此类型照片便是俗称的黑白套色类型照片。这类照片的单色感能给人较为独特的感觉，是婚纱与艺术照摄影中不可或缺的照片类型。
摄影市场反应与探讨
了解摄影的人都知道，黑白照片有其相当的耐看性，而且还能改成其他任何单色调的画面。所以此类型照片也深受市场欢迎。只是就婚纱摄影的角度来看，如果拍摄张数太多，会缺乏喜气感，所以应有适当的张数比例来给客户挑选。不可太多，也不可完全没有。
拍摄重点技法说明
1．拍摄此类型照片，最主要的是底片的选用，只要用黑白底片，即可冲印出此类照片的调子。
2．在拍摄的过程中，应注意背景与道具的色彩，以灰色系为佳，因为过黑与过白的背景、道具或服装会使照片冲印出来时产生全黑或全白的反应，这是拍摄黑白照片应有的常识。唯有在适当的灰色系时，经由彩色冲印所套印出来的单一色调，才会有丰富的层次表现。
3．在拍摄黑白照片时，正确控制曝光，可以得到漂亮的阶调。不可像一般人像常用的彩色负片拍摄法，经常以二档以上的曝光补偿。只有正确曝光，才可避免饱和的阶调流失。
4．目前市场上有ILFORD厂商生产的另一种底片，可以直接彩色冲印，不必经由黑白药水的手工显影过程，拍摄效果是一样的，是比较方便的底片。
5．经过拍摄、冲洗出来的底片，即可经由黑白冲印的洗相程序洗出纯黑白照片。或者是经由彩色冲印的印相套色程序，洗出单一色调的照片。
正片彩表现。其最大的特征便是画面上会产生极为鲜艳的色调，而且黑白反差极大，曝光宽容度也极负冲类型照片的拍摄技法
照片特性与风格剖析
正片负冲类型的照片，就是以正片来拍照，而在底片显影时，不用正规的E-6显影药水来冲片，改由一般负片用的C-41药水来显影冲片，因而使得原来正常的正片，变成了负片形态的底片，利用此种彩色片基得不到正常的颜色，而变为极端艳丽的色窄。是所有专业婚纱摄影与艺术照拍摄技法中，最难控制曝光的拍摄类型。
摄影市场反应与探讨
这类照片在拍摄的曝光控制上较为困难，但如果拍摄成功的话，画面便会显得独特而抢眼。因此无论是消费者的反应、或是一般专业摄影人士的评价都相当高。只是目前能拍好此类型照片的摄影师并不多，毕竟它不像一般专业人像摄影用的160度底片，有极大的曝光宽容度，反差也很低，很容易拍摄柔调人像。而且一般摄影师为了避免曝光和光比复杂，防止失败，构图上也多停留在较易拍摄的人像公式构图类型的特写照片。所以，时下消费者所拥有的此类型照片以特写构图类居多，较难有超越此构图的高层次作品。
事实上，此类照片在拍摄时，若能改用人像带景艺术类型构图来拍摄，加以掌握场景、采光光比以及色彩计划等技术，则作品的色彩与饱和度，都可超越人像公式构图类型照片的层次，达到人像摄影艺术的巅峰境界。
拍摄重点，技法说明
1．拍摄时的重点技法有二，其一为底片的适当选择(实际上是正片)。
在光源充裕的采光环境下，或是希望达到反差强烈以及人像质感完美的效
果时，可使用中、低感光度的正片来拍摄，例如使用64度及100度正片，可
以得到色彩相当饱和与艳丽的色调。只是此种感光度的正片曝光宽容度极
窄，光比控制稍不小心，便会曝光失败，呈现曝光不足的黑褐色或曝光过度
的死白色。
要避免曝光失败，或是希望得到反差柔和的照片阶调，则可以使用200
度或400度左右的正片来拍摄，目前市场上以200度幻灯片来拍的最多，因
它的曝光宽容度较宽，是较好拍且反差较柔的底片类型。另外应注意的是，
有些厂牌的正片经过此类冲片的异常处理后，会偏向极黄色调，或偏向洋
红、鲜绿等色调，当然这也与拍照时的色温有关。总而言之，摄影师应依自
己的喜好来调整，以获得理想的色调。
2．其二为光比的控制。在拍摄此一类型的照片时，整个画面各处的光比皆需计算完美，即亮部与暗部的反差最好不要超过三档，否则会形成极黑或极白的高反差现象，使画面失去了中间调色彩。尤其是在婚纱摄影中拍摄白色礼服时，若控光不当，则会只有死白色，而没有中间调的层次。整体的底片曝光最好能多开一档，以便在冲印照片时得到最饱和的色彩。最忌讳的是曝光不足，那会使照片形成很难看的暗咖啡色的色调。
3．在后加工处理时，尽量少使用冲印柔焦，否则极易在人像的脸部形成黑发部位的黑色渗透到白色部位，而成为极为怪异的现象。这是一般后加工处理时冲印柔焦的固有现象，只是在正片负冲类型的照片中，此现象更加突出地显现出来。
粗颗粒质感类型照片的拍摄技法
照片特性与风格剖析
粗粒质感类型的照片，就是照片画面上的影像粒子给人以粗糙的感觉，类似印刷放大时过网处理产生的特殊效果，有别于其他追求饱和、细致质感的照片类型。由于此类型照片的影像颗粒粗大，密度不够，所以黑白反差程度不大，照片的暗部不会显得太浓黑、亮部亦不会显得太苍白，整个画面的色彩与阶调平淡而柔和，是较为典雅而富艺术感的照片类型。
摄影市场反应与探讨
一般较独特而性格典雅的人，都能欣赏此类型照片的风格，学过摄影的风雅人士，也多对此类型照片情有独钟。但一些对于摄影与艺术缺乏理念的人，往往不能接受画面上粗糙的质感，会认为这是业余或非专业底片拍摄所致，甚至认为摄影者有偷工减料之嫌。所以在拍摄此类型照片时，最好能了解客户的艺术素养，以免弄巧成拙、徒劳无功。
拍摄重点技法说明
1．使用超高感光度底片拍摄法：这是最简易的求得影像粗糙颗粒的方法。爱好此类照片者，拍摄时可以选用高感光度底片，如800度或1600度左右的软片，使用135mm相机来拍摄，放大时的效果会更为明显。冲洗相片时，由于其底片的感光乳剂本身已是高感光度的粗糙颗粒，所以自然能得到比一般底片还要粗糙的影像。而且小型底片放大成大照片时，其粗糙粒子的现象会更为明显（135胶卷的好处…………）。
2．使用底片增感显影法：即利用400度左右的可增感底片来拍摄，并且故意曝光不足二档左右，其曝光不足的部分由底片显影过程中增加显影的时间来补偿。因底片在显影液中时间加长，便会形成感光粒子粗化的现象，这就是一般常用的增感显影法。使用此方法者，需记住拍照时曝光不足的确切档数，以便请冲印公司依公式补偿回来。由于目前各厂家推出的新型底片皆有相当细致的影像品质，故此种增感显影法显得效果不佳了；但在以往，—这却是摄影界最常用的技法。
3．高倍率放：即利用底片高倍率放大时会使影像颗粒粗大的特性，来达到粗粒质感的效果。一般底片放大或者是放大倍率达两倍以上时，则必因放大而使影像颗粒粗大，且在高倍放大时，肉眼就能明显地看出来。
4.还可利用粗劣镜头、纲目屏晒印等技法来求得相同粗粒质感的照片。无论采用何种方法，拍摄时曝光最好能稍微不足一档，这样冲印出来的照片会更富粗粒感。（狗头可以派上大用场了~~~）
恒灯补光类型照片的拍摄技法
照片特性与风格剖析
在户外黄昏、日出或是光线较为微弱的采光环境下，必须采用补光的方式，才能拍出完美的人像照片。如果使用一般闪光灯来作为补光光源，由于其散射光面积过大，画面气氛感就会不足。专业摄影师一般使用3200K的恒灯来作为聚光式的补光光源，这种色温偏黄的聚光式恒灯投射出来，会形成主题脸部较明亮偏黄，而背景较暗偏自然色的特殊感。因其色温与光比的表现与众不同，所以是户外摄影时经常采用的采光技法，用这种方法拍摄的照片一般称为恒灯补光类型照片。
拍摄重点技法说明
1．拍照时机：此类型照片在日出或日落前后一个小时左右拍摄，效果较为完美。此时的天空或环境状态是属于光值不高的采光情形，人工光源的补光效果才能表现出来。在树林里及光度不佳的场所，运用此种打光技法，也较为理想。
2．准备聚光式恒灯器材：可以购买录影用的直流电太阳灯，但其灯罩需改为可以调整投射面积的四叶罩板，否则其光源散射面积太大，会有一般，闪光灯的缺点。还可以利用汽车车前灯来替代，其聚光投射的效果也不错，只是光值弱了一些(一般为50W的石英灯)，拍照时需增加曝光时间来补偿，或是改换较大功率的石英灯泡。
3．其他设备：拍摄此类型照片时，由于主题与背景的光度皆很弱，故需携带三角架以防止震动，还应携带测光表及可以改变色温的滤镜。使用C12蓝色滤镜可以使色温3200K的黄橙色变为较正常的5400K左右的色温。也可以在冲洗照片时，请冲印公司代为矫正。
其他滤镜类型照片的拍摄技法
照片特性与风格剖析：
这是一般摄影公司及业余摄影者最常用的拍摄处理技巧。即在拍照时，在镜头前加装各种具有特殊效果的滤镜，使得拍摄出来的照片，呈现其滤镜应有的影像效果。市面上各厂牌的滤镜众多，效果也各异，读者可参阅各厂牌的说明书，了解每种滤镜的效果。大致以使主题周遭的影像模糊，或是让影像呈柔焦状、放射状、模糊状等功能的滤镜为常用。
Ⅷ 穿旗袍拍艺术照如何摆姿势
我在教摄影班学生摆旗袍姿势时，让他们记住两个字：状态。一个是动作的生成，一个是动作的过程。
戴耳环的状态，是戴的过程，在动作过程中产生美感。
写书法的状态，是整个运笔过程的全神贯注。
观看围棋的状态，是整个身心的投入，情态的凝神静气的过程。
赏花赏梅的状态，是小碎步一路风景，人在画中游的过程。
观鱼的状态，是静动相宜，投入的过程。
梳头的状态，是保持浅笑安然的过程。
喝茶、吃点心的状态，是慢时光打发光阴的过程。
摆弄留音唱机的状态，是调理心境的过程。
还有抚琴、打伞、喂金鱼、看书、的状态，讲究平心静气渐入佳境的过程。
穿旗袍摆姿势，动作不宜过大。
在景别控制上，应以全身为好。
色彩搭配上不宜大红大绿高饱和。
身材不好的应避免穿过于紧身的旗袍。
谢谢系统推荐。
旗袍，是中国传统服饰的一种。原则上，所有中国女性都能够穿旗袍示人——所以旗袍的受众面还是挺广的。旗袍不只是适合拍摄艺术照， 只要摄影师愿意动脑子研究， 就算是穿着拍摄生活照，效果也是蛮好的。
想要拍摄好旗袍艺术照，首先要知道旗袍都有哪些款式，分别合适哪些年龄段和什么气质的模特穿着；其次，是根据款式来设计拍摄方案——包括拍摄时的环境、背景、道具，拍摄时的用光等等；最后，是如何引导模特……等等。
说到旗袍的款式，可能很多人都觉得不以为然——旗袍不就是只有一种款式吗？
说实在的，旗袍还真就不是只有一种款式。
基础款的旗袍是立领、搭襟，两边开衩都是民国之后的改良版本。
随着生活水平的不断提高，人们对于差异化的服饰的需求也越来越明显。所以，改良旗袍，也成为了 时尚 单品当中比较耀眼的一款。
打个比方来说，少女款的旗袍，有设计成A字裙的，也有设计成前开衩的；而妈妈款的旗袍，除了两边开衩之外，还可以设计成后开衩的。
旗袍的款式不一样，拍摄风格就不一样了。
穿着旗袍的模特年龄和气质不同，在拍摄时所采用的神态和姿势也肯定不同。
原则上，旗袍适合所有中国女性穿着。学生可以穿少女款，母亲可以穿妈妈款。款式不同，风格也不一样。穿着者的气质和年龄肯定也大不相同。
如果旗袍是以穿着者的年龄来区分的，那么，穿着少女款式的旗袍，可以选择一些能够展示出青春活力的拍摄环境，比如学校操场，山野户外，公园 绿地 ，甚至是比较卡哇伊的甜品屋，繁华的商业街头，都能够成为少女旗袍的拍摄场地。
拍摄妈妈款的旗袍，可以选择稍微古雅一些的拍摄环境。拍摄环境中最好要有带着古风气息的道具。
室内布置可以考虑仿古瓷瓶，镂空屏风，太师椅，茶具；室外可以挑选一些带有中国特色的建筑，比如，亭台楼阁。
在引导模特拍摄妈妈款风格的旗袍时，可以让模特手拿油纸伞站在室外，或是拎个柳条箱，缓缓而行拍摄背景；也可以让模特在室内优雅地品茶，插花，看书，抚琴等等。
我的分享是手放在小肚腩，让身材显得匀称。还可以利用道具，如扇子、油纸扇等拍照。选好背景古风、山水、古典茶几、茶室里等背景！还有就是穿旗袍合照、拍背影等
穿旗袍拍艺术照如何拍摄姿势？
当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。
对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。
通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿：
正确的坐姿是让其身体向前移，并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。
旗袍穿着独有着婉约美、曲线美、含蓄美，拍艺术照姿势要体现古典的婉约、清丽、内敛、优雅的女性的柔美。
拍旗袍艺术照在站立的时候，双腿应闭合的摆出优雅的站姿，主观上要有意识的挺胸直腰，双手自然的放在小腹前，自然而优雅。穿着旗袍在坐下的时候，双腿优雅的隐藏在裙摆下面。双腿应闭合，注意小腿的摆放姿势 。
侧着身子拍比拍正面要好看的多。
正着身子拍的时候，不要笔直的站着，尽量不让身体在一条垂直线上。
可以摆一些“作”的动作，提一下鞋子，让整个人的状态看起来自然而有风情。
走起来，让画面看起来有动感，带着风的魅力可以飘到屏幕前。
身体微微向旁边侧一点，让身体呈现S型，妩媚的气质就出来了。
单手叉腰，单腿弯曲，线条感非常明显，好看。
靠着点
靠着点东西拍，让身体有个支撑，更能摆出不一样的pose，也能和周围的景和物搭到一起。
靠着墙拍，加上昏暗的灯光，这张张曼玉的旗袍照让多少女子入了旗袍的坑！
靠着绿叶墙，景也是画中的一部分，很和谐。
绿皮火车很有镜头感，复古的调调和旗袍很搭。
靠着门，靠着栏，都是不错的一种选择拍照的小技巧。
坐着拍
穿旗袍宜静不宜动，坐着的时候比较多，拍照的点也比较多。
可以坐着，双脚并拢，手上拿个小扇。
可以站着，轻倚在古城门边或是墙边。
也可以站在花海的里
，低头浅笑。
也可以借周围的背景，摆符合气质的姿势，也可以是走路时的每一个动作。
又或是不经意的回眸一笑，
可坐在椅子上，双脚并拢，手上拿一把小扇子
站姿
拍旗袍的照片，站姿是最能体现女性曲线和优美身姿的了！可怎么站也是非常有学问的，注意拍摄的角度，好的站姿可以无限拉长我们的腿部线条哦！
两腿可以前后分开，但是距离不要太大，这样显得不优雅，可以让脚在照片底边，腿一定要往外伸，这样才能显得腿长。
站着拍照的时候我们也可以适当地有一些小动作，比如说是抬头仰望天空！回望间，感受花，感受草，感受岁月静好。
也可以低下头来，最是那一低头的温柔，像一朵白莲一般不胜凉风的娇羞！
坐姿
对于旗袍的坐拍那是非常有学问的，想要端庄典雅的范儿，就可以端坐在椅子上，手臂自然下垂，双手可以叠放在腿上，也可以略过耳畔，很有韵味！
再拍照时注意角度，不要太过仰拍或俯拍，最好腿要向左下角或右下角往前伸，脚丫子不要往上翘，脚尖往前平伸。
侧坐时，手肘可以轻搭在扶手上，上身端正，两腿自然安放，就会有显出一种忧郁的感情在里面。
回眸
最难忘的也最简单的就是回眸了，背对着镜头，轻轻一转身，双眼明动，回眸一笑，万种风情尽显其中。
媚眼含羞合，丹唇逐笑开，最是难忘那回眸一笑，万般风情绕眉梢！
背影
身穿旗袍背影悠长，真的很带有意境！背影能给人无限遐想的空间，再配上丝丝阳光洒在女子姣好的脸庞上，画面感十足！
你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你，明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦！
穿旗袍的女士是最能体现出东方美女的韵味，在拍摄手法手，重点女人形体美，用侧拍拍摄出女人的形体曲线美，拍摄动作避免过大，通过细步拍摄出高贵、优雅。或通过缓慢侧转身，使身体舒展，高速连拍，使动静结合，照片更加有活性、唯美。