A. 党建展厅如何建设
第一步，党建展厅设计的主题要选择好
任何一个展厅设计都是需要围绕一个主题展开的，党建展厅设计的主题首先要明确流程，就是说需求方需要什么样的传播要素，如何把这些要素化简为繁的通过多媒体、数字化来表达出来。目前党建展厅的传播内容还是很多的，其核心就是为了传达某企业、某地方上的党建历程、历史，如果在可以运用多媒体、数字化的方式来展现相信效果会更好。大部分的党建展厅设计都是以红色文化为主，同时还要结合自己的当地的情况来打造，富泰尔智慧展厅为您带来了更多创意内容，让您的党建展厅更具有新鲜感。
第二步，党建展厅设计如何突出亮点呢？
一个完善的、更好的党建展厅的设计需要给观众留下更加强烈的印象以及视觉冲击力来，所以党建展厅设计首先应该是简洁、明快的，这也是所有展厅设计的基本要素，另外就是要突出自己展厅的特点，再结合多媒体、数字化等手段来突出展现内容。
总之就是利用多媒体、数字化打造可视化的党建展厅，让党建工作更加清晰可见，浅显易懂的找准切入点，做好党建展厅可以更好地发挥党建工作的工作活力与效果。
B. 文旅融合、主题作品、非遗国潮、文创……文博会涌动红色元素
第十七届文博会是中国共产党成立100周年和“十四五”开局之年举办的一届重要展会，在本届文博会上，南都记者现场观察到红色元素遍布6大展馆，融合在各类文创形态与产品中。大到红色 旅游 ，成为文旅融合新趋势，红色出版刮起红色读本风潮；小到一个书签，一枚徽章，一只茶杯都融入了红色元素与红色记忆。现今，从党政文化到民族文化，从传统非遗到国潮涌动，丰富的红色元素文旅与文创，已成为文化产业的一股重要力量。
文旅融合新趋势，红色文化之旅成亮点
在本届文博会9号展馆湖南省展厅中，一张《湖南红色 旅游 地图》格外引人注目，这张地图标出了湖南省内所有的红色 旅游 景点，在该展厅同时还有《长沙红色文化游泳地图》。无独有偶，在10号展馆的甘肃省展厅，记者同样看到一幅巨大的《甘肃红色 旅游 地图》，在甘肃省展厅，记者还看到众多的宣传红色 旅游 的小册子，如甘肃省博物馆的《百件革命文物 追寻红色记忆》，《静宁县界石铺红军长征毛泽东旧居纪念馆》、《泾川县吴焕先烈士纪念馆》、《微成两康战役纪念馆》等等，这些红色 旅游 景点的介绍册，展现了甘肃不同市县对红色 旅游 资源开发的重视。
在10号馆的新疆展厅，记者同样看到不少红色元素，如新疆塔克拉玛干文化传媒演艺有限公司的《三五九是模范》实景演出的推介，新疆建设兵团众多的红色主题招商项目；在陕西省展厅，“红色南泥湾 陕北好江南”成为一大看点；在9号展馆的江西省展厅，井冈山革命博物馆馆红色基因库试点成果展示，令人耳目一新，红色基因与 科技 联姻，成为新的吸睛点。
在安徽展厅，安徽演艺集团的《艺术党课》展示很具吸引力，六安的红色传家宝赓续红色血脉等内容的展示具有立体感；北京展厅则呈现了中国共产党百年的 历史 脉络与伟大征程，有理想照耀中国系列的“建党百年 京影剧献”，也有红色文创、红色VR、红色阅读等全方位的红色内容展示。
记者逛遍本届文博会主展场6个展馆，发现全国的参展团都能找到红色元素的闪耀。红色 旅游 资源的开发，成为各省发展 旅游 ，促进文旅融合的重要抓手。广东省曾主推过红色羊城 历史 文化游、孙中山故里 历史 文化游、东纵抗战 历史 文化游、叶帅故里红色游等十条红色 旅游 路线，这一内容在文博会上同样成为广东省展厅的重点展示内容。
而在深圳，民间 社会 组织也成为推动红色文旅与文创的一股力量。深圳市红色文化研究会（以下简称深红会）的展厅位于13号展馆，深红会是经深圳市民政局批准成立的深圳市第一家红色文化 社会 组织。他们立足深圳，面向全国及粤港澳大湾区，欲打造先行示范区红色文化传承与改革开放精神相结合的创新模式，推进红色文化产业发展。该会秘书长王天涣介绍，深红会此次参展主要展示了两个板块的内容：红色文旅+红色文创。这两个板块的内容是该会今年发展红色文化产业的重头戏，一是整合红旅路线，开发精品红旅线路，二是红色文创产品的开发和推广。所以本次我们红色文化主题馆打造了一条红色资源点长廊，体现了中国与深圳本地的红色资源点，把红色文旅资源点整合推广。同时推出了一批精品红色文创，让群众能把红色文化捧在手里，让红色文化潜移默化到人民心中。
歌颂百年风华，红色出版成风潮
在本届文博会现场，与红色文旅展示内容旗鼓相当的应属红色书籍与出版物，及相关电子读物与党史学习教育云平台的内容展示，还包括众多的红色题材的影视剧与艺术作品。各省展团都把庆祝建党百年的出版物放在最显眼的位置进行展示。
如在浙江省展厅的入口，首先映入眼帘的便是江版传媒展台展示的红色主题书籍，记者看到有《红船故事》、《红船启航》、《漫画百年党史《强国新征程》等；吉林省展厅同样在展厅的核心区域做了建党百年的专题图书展示，其中有《童心向党颂百年》、《影像中国70年》、《大道》、《实业兴国》等；在山西省展厅，可以看到《我和我的党支部》、《选择》、《红色印记在山西》、《山西红色之旅》等重点红色展示图书；在江苏省展厅，建党百年江苏红色主题剧目展以及“庆百年华诞 展辉煌历程——江苏广电建党百年主题作品精彩纷呈”等展示内容吸引了众多观众驻足观看；河北展厅，河北党史学习教育云平台的展示成为该展厅的主要亮点；上海展厅，以触摸屏的展示方面，将其展阵的红色主题内容电子化与视频化，颇具设计感与视觉创新。
与各省展团形成内容的呼应，在14号媒体融合馆，深圳出版集团特别规划了“建党百年红色主题数字内容精品展”。现场展出与建党百年红色主题相关的图片、电子书、有声书、音视频、课程；网络文学、网络 游戏 、动漫及IP衍生；APP及小程序、融媒体出版物（AR、VR等）、数据库（知识服务平台等）及其他形态的内容，以新时代的新形式来记录和传递永恒的红色精神，充分展现媒体融合时代的传媒特色。
而在文博会中心书城分会场，以传统向新式徽派递进的美学风格，展示宣纸的前世今生以及红星宣纸特有的工艺特点，营造富含场景感、参与感的观展体验，将宣纸的独特魅力与文化底蕴一一呈现的“红星耀鹏程”宣纸文化展，同样吸引市民与读者的打卡与围观。
以红色元素开发文创产品，刺绣、文具同样抢眼
从本届文博会现场看，以红色元素开发文创产品，做得较好的是湖南的红潮文创、江西的“初心系列”文创，以及北京展厅所展示的文创产品。
记者在文博会现场了解到，湖南师范大学湘绣创新研发中心为了更好地保护、传承与创新湘绣，经过八年的产学研合作，在非遗保护、文创开发等多个领域获得了丰硕的成果。其开发的“红潮文创”系列产品很具青春与活力，在展会现场呈现出年轻人喜欢的气质。其“红色湘绣”项目，是国家岳麓山大学 科技 城重温红色记忆，讲好红色故事，弘扬湖湘文化和湘绣技艺的重要载体。该项目负责人表示，“红色资源，是一座‘富矿’。在‘两个一百年’奋斗目标交汇之时，我们更应饮水思源，充分运用好红色资源，从中汲取永不衰竭的澎湃动力，创造更加美好的生活。”
江西红星文化艺术开发的“初心系列”文创产品同样颇具创意，该系列以中国革命的摇篮——井冈山上的雕塑和胜利的号角为主体设计元素，再配以“星星之火，可以燎原”、“红星照耀中国”、“井冈山精神永放光芒”的字样和五角星图案，预示新事物有着远大的发展前途，催人奋进，激励年轻人在人生道路上，胸怀理想，积极进取。
位于13号展馆的深圳中丝园展厅，则呈现了一场红色文化主题刺绣作品展。该展览以“传承匠心百年绣梦”为主题，展出“红色精神”为素材的刺绣作品，以苏绣巧夺天工的技艺，绣出毛泽东同志《沁园春》、《娄山关》等诗词，笔锋遒劲，豪放酣畅；另绣各行各业、全国各地人民团结奋斗的场景，人物神态生动，再现伟人及党的光辉形象；再有其他苏绣精品，千针万线歌颂中国共产党的丰功伟绩。同时展出一系列苏绣创新作品，以新题材、新工艺唤起人民对百年新征程的向往和憧憬。展览以红色为主色调，体现中国共产党的红色精神，围绕“传承匠心百年绣梦"主题，以非遗作品诠释红色精神、用非遗技艺传承革命精神、用非遗魅力弘扬红色文化，集艺术性、观赏性、教育性于一体，呈现了中国刺绣非遗技艺的传承与创新。
针对本届文博会上所展现的众多红色元素，该如何助推中国特色的文化产业发展？深红会秘书长王天涣认为，本次文博会上红色元素比以往都要丰富，从党政文化到传统文化、民族文化、非遗文化以及国潮系列都有展示。红色元素跟文化产业的发展要有机融合才能有创新和突破，红色文化是在革命战争年代，由中国共产党人、先进分子和人民群众共同创造并极具中国特色的先进文化，蕴含着丰富的革命精神和厚重的 历史 文化内涵，把红色文化融入创新元素，体现在产品和表现形式上，让年轻人注入活力，才能真正带动红色产业的可持续发展。
C. 什么叫涂鸦
涂鸦
“涂鸦”一词，原是唐朝卢仝说其儿子乱写乱画顽皮之行，典故出自《玉川子集．云添丁》：
卢仝有个儿子叫添丁，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。卢仝因此写了一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”把儿子的顽皮和自己的无奈描写得唯妙唯肖。
后来，人们便从卢仝的诗句里得出“涂鸦”一词，流传至今。
Graffiti：我们俗称的涂鸦，也有希腊文的 “Graphein”。
最为认同的说法是graffiti起源于1966年美国的费城和宾夕法尼亚州(Pennsylvania)。开始时， graffiti没有piece的概念， 只是简单的写tag等， 而这些graffiti writers(涂鸦者)的tag除了是自己的绰号还有自家门牌号之类，直到后期1971- 1974， 越来越多的writers开始在字型, 效果等上钻研. 80年代, writers在车上, 火车等不同表面上做graffiti, 墙不再是唯一介质了。一直发展到现在, writers有更多方法和途径。让人们认识他(她), Video Graf, cyber space等等……
涂鸦艺术和嘻哈音乐一样都起源于纽约的布朗克斯区，布朗克斯(Bronx)是唯一一个和美国本土连在一起的街区，也是纽约最穷的街区。自上个世纪60年代开始，这里就被黑人和来自中北美洲的拉丁裔居民所占领。他们住在政府修建的设备简陋的贫民公寓里，外面是破败的街道和荒芜的杂草。
多年的贫穷生活使得黑人青少年极度崇拜金钱，当职业运动员是他们迅速致富的一条捷径。那段时间布朗克斯区内不多的几块篮球场上经常可以看见一群群光着膀子的黑人小伙子在打篮球，许多人脖子上都带着指头粗的金项链。对金钱的崇拜使得当众炫耀财富成为布朗克斯区的一种时尚。当然也就有很多青少年做起了做起贩毒、老鸨等违法的行当。
做这些违法的事情很有可能被警察抓住，或被街头小混混盯上。因此这些人纷纷组织起帮会来保护自己。一时间布朗克斯涌现出无数黑社会组织，什么“原始骷髅”、“野蛮浪人”、“标枪队”、“皇家巫师”、“七皇冠”等等，不一而足。当时很多年轻人为了寻找一种归属感而加入到各种帮派中。在他们天真的想象中，帮派就像是李小龙电影里描写的那样，一伙人团结起来和对手打架，并在打架的过程中建立永恒的友谊。
那段时间整个布朗克斯到处可见涂写得歪歪扭扭的帮派符号，混杂着“厕所文学”似的猥亵图案。美国报纸形容布朗克斯“就像一个原始人聚居地”。难怪有人会把涂鸦和原始人联系在一起，因为人类最早的文字和绘画就是刻在墙上的，那些壁画是史前人类留下的唯一的文明记录。可随着纸张的出现，壁画反倒成了不开化的标志。尤其是当城市出现后，现代人似乎已经习惯了建筑物光洁的表面，任何图案都成了一种破坏，一种反文明的精神污染。
如果布朗克斯的壁画永远停留在帮派标签的时代，那后人恐怕也就没什么好说的了。可是，几个有绘画天赋的人出于对简陋的帮派标签的不满，开始自己设计新标签，从此，这些帮派符号变得好看起来。再后来，一批富有造反精神的非帮派画家终于意识到，墙是世界上最便宜、最实用的画布，他们开始行动了。从此，一种新的艺术形式——“涂鸦”(Graffiti)诞生了。
真正意义上的涂鸦艺术家大多数都和帮派无关，他们都是来自底层的穷人，喷漆罐和颜料都是从商店里偷来的。他们都是一些有想法的人，从此纽约的墙上出现了警世格言。他们都是一些有才华的人，许多绘画方面的新鲜笔法(尤其是美术字体)由此出现。更重要的是，他们都是一群极富表达欲望的人，他们没有报酬，心甘情愿地常年出没在纽约的黑夜里，为的只是让行人看一眼自己的作品。为了和帮派的“贴标签者”，以及头脑简单的涂鸦者划清界限，他们把自己叫做“作家”(Writer)，而不是“画家”(Painter)。
为了不让警察抓住，也为了给自己的作品增添一种神秘的色彩，这些“作家”都给自己设计了一个签名。他们的签名大都是一个简单的单词，加一个数字后缀。第一个被报纸提及的“作家”名叫“Taki 183”，那篇文章出现在1971年的《纽约时报》上。主角真名叫做德米特利斯(Demitrius)，Taki是德米特利斯的希腊文简称，183是他居住的街道的名字。那篇报道是第一篇比较严肃的讨论涂鸦文化的文章。
很快，涂鸦者们就不满足于静止不动的墙了，他们打起了地铁车厢的主意。纽约有着世界上最发达的地铁系统，铁轨像街道一样遍及整个纽约市。那时，上早班的纽约居民经常会惊讶地发现，昨晚还好好的地铁车厢突然变成了一个流动的涂鸦展览会，上面画满了五颜六色的图案。那些字母都好像是一个个气泡，充满了动感。最绝的是，换了一趟车，居然还是一样的图案！于是，他们记住了一个签名：Phase 2。
这个Phase 2是70年代初期最有名的涂鸦画家，他原名叫隆尼伍德(Lonny Wood)，毕业于布朗克斯区克林顿中学。这个中学曾是早期涂鸦画家开会的地方，离这里不远就是纽约交通局的停车场，报废的地铁车厢就囤积在那里。因此那个停车场成了他们练手的地方。伍德是个黑人，极富才华。他创造的“气泡字母”是布朗克斯涂鸦风格的最佳代表，被誉为是涂鸦界的迈尔斯戴维斯(Miles Davis，着名的爵士小号手)。
继Phase 2之后，纽约的涂鸦又经历了多次风格转变，出现了三维字母，列车动画(一系列人物动画，地铁列车开起来之后人物就活动起来)等一系列新创意。一批有才华的涂鸦画家成了明星，比如SUPER KOOL 223、El Marko174、Staff 161、Cliff 159、Flint 707等等。当时的纽约市长林赛对此采取了睁一只眼闭一只眼的态度，因为混乱的纽约市有许多远比涂鸦更重要的事情等着他处理。市政府的放任自流是涂鸦，乃至整个嘻哈文化得以发展壮大的重要原因。
纽约的所谓“上流”艺术家多次试图把涂鸦据为己有。几个画商曾经于1973年在曼哈顿的SoHo区举办过一次大型涂鸦画展，吸引了众多媒体的关注。他们让涂鸦画家把作品画在画布上，放在展厅内标价出售。结果可想而知，展览遭到了评论家们的蔑视。那几个画商忽略了这样一个事实：只有那些画在公寓的墙上或者地铁车厢外的作品才是真正的涂鸦。
后来，一个名叫福莱迪(Freddie)的人把一批涂鸦画家组织起来，到位于纽约下城的朋克摇滚俱乐部里进行推销，获得了一定的成功。他手下的一个名叫萨莫(Samo)的涂鸦画家以其出色的技巧和个人魅力赢得了很大的知名度。这个出身布鲁克林区的画家真名叫做让-米歇尔巴斯奎(Jean-Michel Basquiat)，此人无论是在涂鸦领域，还是在画布上作画，以及后来的立体雕塑，都取得了傲人的成绩。更重要的是，他本人一直过着波西米亚式的生活，是一个活着的涂鸦作品。一部以他为背景的记录片《纽约垮掉派电影》(New York Beat Movie)真实地记录了他一天的生活，为后人留下了宝贵的资料。可惜的是1988年巴斯奎死于吸毒过量。后人经常把他同摇滚界的元老，吉米亨德理克斯相比。
经过这一次短暂的复兴之后，涂鸦便在美国销声匿迹了。政府日趋严格的管理让涂鸦者们心惊胆战，广告商们对涂鸦技巧的模仿则让涂鸦者们彻底失去了动力。但是，在世界其它一些管理松懈的城市，涂鸦至今方兴未艾。1989年的那次实况转播让许多人第一次欣赏了柏林墙上的涂鸦杰作。无论是欧洲的马德里还是南美的布宜诺斯艾利斯，直到今天仍能在大街上和地铁站里见到涂鸦家们的作品。
涂鸦的术语有：
WRITER：涂鸦者
ALL-CITY：当涂鸦者或者涂鸦团将这个城市的主要地铁线路都涂过时，称为ALL CITY。
BENCH：涂鸦者聚集地，一般是指采点的地方。BENCHING：采点。
BITE：抄袭人家的作品（很不礼貌的行为哦！！）
BOMB：就是去涂鸦了！！
BUFF：最令涂鸦者气愤的事：清除涂鸦！！
BURN：与其他涂鸦者竞争，比谁的作品好。相近的词是style wars.
BURNER：指那些超劲的作品，一般是WILD STYLE的。
CAPS：涂鸦专用喷头，有fat.skinny.German thin.三种
MONTANA：世界上最好的涂鸦专用喷7
CREW：团队
CROSSING OUT：涂改或覆盖某人的名字。
DESIGNS：在底色上加上如闪光或彩斑之类的小花样就叫做，
DESIGN，好坏一般由作者的想象力和技术决定。
DOPE：称赞某人的作品。
FAMILIES：指碰到与别人THROW-UP的名字相同是的尴尬情况。
GETTING UP：你的名字涂在许多地方时，你的知名度就高了，着就叫GETTING UP。
GETTING OVER：后起之秀。
FILL-IN：上色。
HAND STYLE：一般指TAG的形式或手写风格。
HIT：指TAG.throw-up或一副作品。
OUTLINE：钩边。
FINAL OUTLINE：在上色和DESIGNS完成后，为了修整作品的轮廓，要再钩一次边。
PIECE：指一副完整的作品，MASTERPIECE的简称。
TAG：作者的昵称，签名。
THROW-UP：只钩边，不上色的简单涂鸦，或者上单色调，如白色。或叫T-UP，更简单些。
WILD STYLE：指一种涂鸦风格，这种风格较乱，字母之间互相串联，而且字型扭曲，色彩选用也很绚丽。做这种风格的作品要求作者有一定的想象力和技巧。
PRODUCTION：大型涂鸦，精细而且还有图案的，一般在高大的建筑物上。
WAK：不合格的涂鸦。
PIECE BOOK，BLACK BOOK：草图
回答者：桀之祭 - 魔法师 四级 5-29 16:12
涂鸦的起源来自国外,最初是在墙上用颜料或喷筒创作,因涉及环保,现在流行的是网络涂鸦.国内很多涂鸦网站可以在线绘画.只要你能上网,使用鼠标就可以涂鸦了. 这是一个比较知名的涂鸦网站: www.tooya.net
Graffiti：我们俗称的涂鸦，这个词是原于希腊文的 “Graphein”。
最为认同的说法是graffiti起源于1966年美国的费城和宾夕法尼亚州(Pennsylvania)。开始时， graffiti没有piece的概念， 只是简单的写tag等， 而这些graffiti writers(涂鸦者)的tag除了是自己的绰号还有自家门牌号之类，直到后期1971- 1974， 越来越多的writers开始在字型, 效果等上钻研. 80年代, writers在车上, 火车等不同表面上做graffiti, 墙不再是唯一介质了。一直发展到现在, writers有更多方法和途径。让人们认识他(她), Video Graf, cyber space等等……
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电子涂鸦
不少涂鸦者近年转向以电脑创作涂鸦以避免触犯法例。这种涂鸦多是仿效喷漆艺术的电脑图像。技术上，这些创作并非未经准许，因此它们不算涂鸦，但它们的图案样式使它们归入涂鸦之列。
严格来说，电脑涂鸦只是涂鸦艺术家以电脑辅助创作，并非真的由电脑负责涂鸦。
另外，电脑涂鸦也常在游戏中用以仿真城市实景。
现在比较盛行计算机涂鸦的主要是日本和中国,称之为"网络涂鸦".并且日本开发了一系列的涂鸦软件.
回答者：ぁ七里香ぁ - 见习魔法师 二级 5-29 16:12
涂鸦指在公共或私有设施 (如墙壁) 上的人为和有意图的标记。涂鸦可以是图画，也可以是文字。未经设施拥有者许可的涂鸦一般属犯罪行为。
涂鸦早于一些文明古国如古希腊和罗马帝国便有存在。如果把涂鸦定义得再广一些，史前时期的人们在洞穴中涂上的壁画也可算是涂鸦。
时至今日，“涂鸦”在一定程度上为这种街头艺术赋予一定认受性。不然，这些作品的称呼将会是“乱画”或“涂污”。
涂鸦在英语中是以复数 Graffiti 表示。其单数词为 graffito。两字均由意大利文藉用得来，并且都是起源于希腊文γραφειν (graphein)，意指“书写”。关于这个字何时和如何改为代表“涂鸦”的意思，历史学家并没有定论。
现代涂鸦的历史
踏入20世纪，一种“到此一游”的涂鸦在欧美各地流行起来。这种涂鸦的内容像是有一个人爬上墙上偷看，人们只看见他的眼和鼻。其下有一句“到此一游”或“甚么？没有某物？”的字句。到了第二次世界大战，随着战机的盛行，在机身上涂鸦也流行起来。
战后，世界各地很多大城市都有一批如童党的人在各处的墙壁上涂鸦，多是留下自己的名字以宣示在涂鸦处附近的控制权。但到了20世纪末，这种行为开始和童党脱离关系，慢慢变成一种个人创作。一些人是“为涂鸦而涂鸦”，或是为了增加自己作为涂鸦艺术家的名声和技术而涂鸦。个人涂鸦在形式和动机都和有组织涂鸦有所不同。例如个人涂鸦的艺术动机便比有组织涂鸦为高；另外个人涂鸦所用的媒介也十分广，包括墙壁、建筑物，甚至货运列车。
有时涂鸦和笔名一样，能反映作者的修养。有时涂鸦所包括的是创作的年份、作者的名字及其简称，或反映作者的一些经历、回忆或追忆。一些涂鸦内容甚至含有隐语。
有些有追思去逝者意义的涂鸦即使是涂在商店正门上，店员也不敢随意涂抹。另外一些涂在废弃围栏或墙壁上而有特别意义的涂鸦，业主或政府有时也不会抹掉。
另外，也有一些涂鸦带有地方色彩。美国加州南部一些帮派的涂鸦即是如此。
一些前卫艺术家在1960年代开始研究涂鸦的理念和用处。在斯堪地那维亚甚至有一所专门研究涂鸦的学院。
由于涂鸦者需要令自己免被拘捕，很多涂鸦均以迅速完成为务。这种快速和违法的 (甚至是有组织的) 涂鸦有时被称为“涂画式签名” (tagging)，并且与其它较带有艺术成份的涂鸦分开处理。
参考资料：我是玩涂鸦的
Graffiti：我们俗称的涂鸦，这个词是原于希腊文的 “Graphein”。
最为认同的说法是graffiti起源于1966年美国的费城和宾夕法尼亚州(Pennsylvania)。开始时， graffiti没有piece的概念， 只是简单的写tag等， 而这些graffiti writers(涂鸦者)的tag除了是自己的绰号还有自家门牌号之类，直到后期1971- 1974， 越来越多的writers开始在字型, 效果等上钻研. 80年代, writers在车上, 火车等不同表面上做graffiti, 墙不再是唯一介质了。一直发展到现在, writers有更多方法和途径。让人们认识他(她), Video Graf, cyber space等等……
涂鸦问答：
1、为什么在涂鸦作品中流行书写特别大号的字体？
这要从涂鸦的根源说起。涂鸦来源于在墙壁上涂写自己的名字。在竞争愈演愈烈的20世纪70年代的纽约，当人们开始意识到人人都能书写大号的粗体字，这个时候，风格就取代了字体大小而胜出。另一个原因是由于涂鸦诞生在城市中，它就好像具备了户外广告牌或店面的威力一样。在许多方面，涂鸦就好像广告一样，而你在广告中最常见的是什么？当然是大号的字体。
2、涂鸦非法吗？
有时是的，而有时则是合法的。在国外一些大城市里会保留许多合法涂鸦场所，有些城市比较能够容忍涂鸦的存在。在美国，虽然涂鸦被看作是一项非法行为，那里仍然有一些合法的墙壁用来供涂鸦者喷涂，而不必担心被逮捕。但由于数量和面积有限，旧的涂鸦很快就会被新的涂鸦所覆盖，这也导致了许多优秀的涂鸦艺术家的离去。对他们来说，可不愿意看到自己辛苦绘制的作品被草草埋葬。各国的法律有所不同，虽然在大部分地区涂鸦都被当作是一项非法活动，而在澳洲，它则更接近于一项类似体育运动的活动。甚至会有一些着名的公司团体出面赞助涂鸦竞赛。当然请注意，从法律文字上来理解，任何未经墙壁主人允许的涂鸦行为，仍属非法。
3、涂鸦者是在黑暗中作业的吗？
大部分都是在夜里或凌晨涂鸦，当然也有例外。比如地下道或高架桥下面等场所在夜里就显得光线太暗了，这时候，涂鸦者往往要坐等到天明才开始细节部分的绘画。只要是在城市里面，一般就没有真正黑暗的时候，总会有街灯啊什么的照照亮
回答者：杰伦叫我哥 - 同进士出身 七级 9-3 16:24
论坛里的涂鸦就是画画...
回答者：martain_1 - 举人 五级 9-3 16:25
■涂鸦指在公共或私有设施 (如墙壁) 上的人为和有意图的标记。涂鸦可以是图画，也可以是文字。未经设施拥有者许可的涂鸦一般属违法或犯罪行为。
涂鸦早于一些文明古国如古希腊和罗马帝国便有存在。如果把涂鸦定义得再广一些，史前时期的人们在洞穴中涂上的壁画也可算是涂鸦。
时至今日，“涂鸦”在一定程度上为这种街头艺术赋予一定认受性。不然，这些作品的称呼将会是“乱画”或“涂污”。
涂鸦在英语中是以复数 Graffiti 表示。其单数词为 graffito。两字均由意大利文借用得来，并且都是起源于希腊文γραφειν (graphein)，意指“书写”。关于这个字何时和如何改为代表“涂鸦”的意思，历史学家并没有定论。
★★★涂鸦的历史★★★
■古代
“涂鸦”最初是用来指在古迹、古墓或废墟上找到的铭文或图画，后来包括很多可以被认为是污损公物的画作 (如画在行人道旁或墙上的图画) 。如果一项纪念物的作者在他的作品刻上铭文，不算是涂鸦。
金山词霸说： 涂鸦 [poor handwriting;scribblings or drawings;chicken tracks;scrawl] 比喻书法拙劣或胡乱写作(多用做谦辞) 古人说： 尚欲勉强涂鸦,以求指教。——《镜花缘》
第一个可以被称为“现代涂鸦”的画作位于古希腊城邦以弗所 (今土耳其境内)。此图的内容是一个手印、一个心形图案、一个脚印和一个数字。根据此城的游客指南，该图画被认为是一个卖淫广告，教导观看者沿脚印的方向走数字所指的步数去寻找妓女，并按照手印所指的数额付钱。
古埃及和古罗马人均有于他们的墙上或纪念碑前涂鸦。庞贝古城的涂鸦因为城市被火山灰淹没而完整地保存下来。这些出土的涂鸦作品包括当时日常生活的种种细节，包括日用拉丁文、骂人话、咒语、示爱宣言、政治言论等。其中一处甚至涂有“小心恶犬”的标语。
维京人在东征西讨的同时也留下了大量涂鸦。其中在罗马和爱尔兰至今仍存有维京人涂鸦作品的遗迹。另外，君士坦丁堡的苏菲亚大教堂也曾遭维京人的涂鸦破坏。
拿破仑远征埃及时，他的士兵也有在碑石上刻名留念。
■现代
踏入20世纪，一种“到此一游”的涂鸦在欧美各地流行起来。这种涂鸦的内容像是有一个人爬上墙上偷看，人们只看见他的眼和鼻。其下有一句“到此一游”或“甚么？没有某物？”的字句。到了第二次世界大战，随着战机的盛行，在机身上涂鸦也流行起来。
战后，世界各地很多大城市都有一批如童党的人在各处的墙壁上涂鸦，多是留下自己的名字以宣示在涂鸦处附近的控制权。但到了20世纪末，这种行为开始和童党脱离关系，慢慢变成一种个人创作。一些人是“为涂鸦而涂鸦”，或是为了增加自己作为涂鸦艺术家的名声和技术而涂鸦。个人涂鸦在形式和动机都和有组织涂鸦有所不同。例如个人涂鸦的艺术动机便比有组织涂鸦为高；另外个人涂鸦所用的媒介也十分广，包括墙壁、建筑物，甚至货运列车。
有时涂鸦和笔名一样，能反映作者的修养。有时涂鸦所包括的是创作的年份、作者的名字及其简称，或反映作者的一些经历、回忆或追忆。一些涂鸦内容甚至含有隐语。
有些有追思去逝者意义的涂鸦即使是涂在商店正门上，店员也不敢随意涂抹。另外一些涂在废弃围栏或墙壁上而有特别意义的涂鸦，业主或政府有时也不会抹掉。
另外，也有一些涂鸦带有地方色彩。美国加州南部一些帮派的涂鸦即是如此。
一些前卫艺术家在1960年代开始研究涂鸦的理念和用处。在斯堪地那维亚甚至有一所专门研究涂鸦的学院。
由于涂鸦者需要令自己免被拘捕，很多涂鸦均以迅速完成为务。这种快速和违法的 (甚至是有组织的) 涂鸦有时被称为“涂画式签名” (tagging)，并且与其他较带有艺术成份的涂鸦分开处理。
■其他
涂鸦文化衍生出不少术语和习俗。例如在别人的涂鸦上划线被认为是对涂鸦者的侮辱。
有时涂鸦者之间会互相竞赛，谁画出最多或最好的涂鸦作品便取胜。这种竞赛的胜利者常在涂鸦社群中受到尊重，但参与竞赛也增加了被当局捕获的危险。
如果涂鸦者企图增加厌恶性使作品难于清理，他可能会选择在屋顶涂鸦，或使用利器 (如钥匙或刀) 刻出自己的作品。
■法律地位
涂鸦引起了不少可能的社会压力，因为涂鸦一般都在不属于作者的平面如墙、建筑物、列车车身等出现。亦即是说，涂鸦构成了一种独特的元素。
常用的涂鸦工具包括喷漆和粗箱头笔迹的标记笔。涂鸦作品常常是迅速完成的痕迹，因为涂鸦者要避免被当局发现和拘捕。
有些城市为打击涂鸦，会在一些地方特别设立墙壁供人作涂鸦用途。这种措施据称可以打击一些小涂鸦，但能鼓励涂鸦艺术家花时间创作一些质素高的作品而不用担心因游荡等罪名而被捕。然而，一些人不赞成这种措施，并认为合法涂鸦并未有效杜绝非法涂鸦。
不少人认为涂鸦是骚扰，或一种使物业需以昂贵价钱清理和修复的破坏。人们认为充满涂鸦的地区比较肮脏，而且犯罪事件较多，因此涂鸦可以是生活质素指标的一种。
“破窗理论”的支持者认为，肮脏的地区（包括已受涂鸦影响的地区）会鼓励更多的涂鸦甚至更严重的犯罪出现。纽约前市长鲁道夫·朱利安尼即基于此理论而在其任内推行反涂鸦措施。该措施是美国史上最大型的反涂鸦行动之一，包括通过一项法案以禁止售卖喷漆予 18 岁以下人仕。法案也强制售卖喷漆的店主需要把喷漆锁在箱内以及放在小偷可及范围以外的位置。
一些社区组织也有组队处理涂鸦。法国的一个基督新教反涂鸦组织甚至把古代洞穴的壁画也抹掉，结果赢得了1992年的另类诺贝尔考古学奖。
1993年，一名美国青年费尔(en:Michael P. Fay)在新加坡涂鸦而被拘捕 (他在数辆名贵房车上喷漆) ，后来当地法院以1966年的涂鸦法判该青年入狱四月，及罚款3500新加坡元（当时合2233美元或1450英镑），以及受笞刑（值得一提的是，该法律本是用以针对宣扬共产主义的涂鸦）。该判决在美国引起轩然大波，因为美国并不对涂鸦一类罪行施体罚。纽约时报曾多次发表社论抨击新加坡当局的判决，并呼吁美国人到新加坡的外交部门抗议。虽然新加坡政府接获很多特赦的要求，但费尔仍在1994年5月5日受笞刑。（费尔原被判笞刑六鞭，但当时的新加坡总统王鼎昌最后同意将对他的鞭笞减为四鞭。）
英国在2003年通过一项反社会行为法案以对付涂鸦。次年的“清洁不列颠” (Keep Britain Tidy) 运动鼓励对涂鸦者采取零容忍态度，并建议对涂鸦者施以即时罚款及禁止售卖喷漆予青少年。 123 名支持此运动的英国国会议员表示：“涂鸦不是艺术，而是罪行。我们将为我们的选民把涂鸦从我们的社区驱赶出去。”
美国新墨西哥州的阿尔伯克基市在1990年代中推行的反涂鸦运动则更为激烈。城里的旱谷、桥梁和隔音屏障都被覆盖以防止涂鸦。据称有涂鸦者因企图在这些地方涂鸦而受伤甚至死亡。另外，该市市政府亦设立了一条举报涂鸦热线和一个用来举报涂鸦的网站。与纽约相似，该市亦禁止售卖喷漆予青少年或把喷漆锁在箱内。涂鸦的刑罚包括罚款、社会服务或入狱。
★★★各种涂鸦★★★
■喷漆艺术
喷漆艺术一般被认为是嬉蹦 (Hip-hop) 文化的四大元素之一。这种涂鸦分成许多支派，有费城的邪恶流派，也有纽约的狂野流派。这些涂鸦的作者多以其涂鸦形式甚至喜用的媒介分类。
费城流派的涂鸦始自1960年代，但后来因在纽约地铁的列车上出现而发扬光大。
纽约流派涂鸦的其中一个创始人是一个信差。他以涂鸦来留下送递路线的记号。当纽约时报报导他的事后，青少年争相模仿他的涂鸦。虽然在这个信差之前便已有人在纽约涂鸦，但他是对纽约涂鸦影响最大的人。
1980年代，随着艺术市场的崛起及人们对作画重新产生兴趣，一些涂鸦者被推举成艺术家，如凯斯·哈林。慢慢地，涂鸦和大众艺术之间的界线也越来越模糊了。
有一点值得留意：喷漆以至一些箱头笔均含有有害物质二甲苯。这种物质不但能经呼吸进入人体，人的皮肤也会吸收它。一些涂鸦者会戴上手套以避免直接接触喷漆。
另外，去除这些涂鸦的人员也要接受训练，以免在工作中接触到有害甚至有毒物质。他们会使用丙酮或甲苯等稀释剂，或利用高压技术去除涂鸦。在对付一些常有涂鸦的地方时，他们也会涂上排斥涂鸦颜料的涂料。
■铁路涂鸦
在城市中的涂鸦常常在地铁列车的车身上出现。在纽约，地铁涂鸦更曾被视为是涂鸦事业的终极目标。
地铁涂鸦的极致是把整列列车都喷上图案。喷洒的范围可以只限于车窗以下，也可以遍及整个车身 (包括车窗)。多项外国书籍及纪录片均有记载地铁涂鸦。
在货运列车上的涂鸦历史更为悠久。最初一些偷偷登上货运列车的游民会在车厢内外写上自己的名字 (表示自己曾到此一游) ，或以粉笔纪录列车曾到的地方。然而，是否这些人引入货运列车的喷漆涂鸦则不得而知。
货运列车涂鸦多是乡村的消遣。事实上那里的人不易寻找其他的娱乐。美国、中欧或南美洲的列车多有找到这种涂鸦。
由于列车会驶到不同的地方，涂鸦者往往能因此名扬天下。在货运列车，情况更为明显，因为这些列车往往是穿州过省，故一个人在某车卡所划的涂鸦可能会被在国家另一方的另一人涂抹。这种情况被视为一种全国性的涂鸦竞争。
■街头艺术
街头艺术家可能会选择在广告、海报等媒介涂鸦，但他们也会在城市的一些公物上涂鸦。这些涂鸦的共通点是它们多是犯法的。
这种涂鸦可能有政治目的，也可能只是涂鸦者的一时兴起。街头艺术在世界各地都很流行。
■激进或政治涂鸦
涂鸦可以是反抗政府者发泄的一种方式。然而，进行政治涂鸦的人往往有不同的目的和理念。
对不同的人来说，涂鸦可以有不同的意义。其中一些人认为涂鸦是一种政治实践的方法或技术，甚至是表达反技术的工具。英国便曾有政治组织于1970年代末期在伦敦地铁系统内多处写上无政府主义、反战、两性平等及反消费的标语。
一些人把政治涂鸦定为破坏或有策略的媒介活动，并把
D. 街头文化是否等于行为艺术
是。
每一段街头艺术可谓是一个个头脑风暴，它可以在瞬间给予急行者完美的灵感，也可以渐渐丰富我们的文化知识，每一个表演者都值得肯定。
街头文化严格意义上讲，它就是嘻哈文化，和嘻哈文化是同义词。但现在一般日常情况下所理解的街头文化，就是指从日韩传过来的、结合中国本土元素的、去除了美国原版嘻哈文化中属于当时美国社会底层元素的特色“中国式”、“亚洲式”嘻哈文化。90年代后期，街头文化随着哈韩哈日的潮流进入中国年轻人的视野，掀起嘻哈热潮，到了21世纪，街头文化深入传播到中国的各大城市，对于新世代的潮人型人来说，街头文化已经成为型酷和时尚的象征，也成为了他们生活中的一部分。