为什么学艺术心理

㈠ 人类为什么需要艺术

因为艺术让人类变得丰富多彩，让生活变得不再乏味。

人类的灵感创造了艺术，而艺术也恰恰激发了这些有灵感的人的内在才华。无论是画画，书法，音乐还是舞蹈，想要在艺术科类有所造诣，首先要具备的就是浓厚的兴趣和自己选择了艺术就要义无反顾的去把它做到尽善尽美的毅力。

真正的艺术源于艺术家的内心，能够真正创造出好的作品的艺术家，基本上都是有着自己独特的思维能力和丰富的想象力的，热爱并执着于艺术。

情感体验与逻辑认知的统一

艺术中的情感即审美的情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时，情感又是艺术创作的基本的元素之一。

艺术活动总是伴随着情感，这是欲望、兴趣、个性的具体的心理表现，也是对对象能否满足自身欲望的价值评判。

俄国作家列夫·托尔斯泰就曾在他的《论艺术》中指出：文艺创作是艺术家“在自己的心里唤起曾一度体验过的感情并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情——这就是艺术活动”。

㈡ 为什么学艺术的思维很古怪啊呵呵

怪的另一种另一种叫法，也就是“新”，“奇”！其实作为每一个人都有一些看似“怪淡新奇”的想法！只是很少将它外现！呈现在生活中！艺术是一种人格的，精神的体现！而做为艺术家就是将这种精神，人格的一种再现与重塑！艺术家首先有很深刻的，敏锐的洞察力！能够高度的提炼生活精髓！这也就是“艺术来源与生活又高于生活” ！同时又能大胆的将自己的想法融入到生活中！融入到艺术创作中！当然有与艺术家的加工重塑，这种再现的艺术！就有了很多在外人看来很“怪”很“奇”的东西！也就认为学艺术的思维很“怪”！

㈢ 为什么要让孩子学艺术

总有这样一种印象：

艺术就是搞创作没啥逻辑。各种培训班林立，但是少有将两者结合的教学。其实在孩子在自然中学习和 探索 时，将科学和艺术混搭，效果远远好于单一的科学或艺术教学。 只在书本间“荒野求生”的孩子

身为宇航员，舞蹈家，医生和艺术品收藏者的Mae Jemison在TED演讲时呼吁，如果想要面向瞬息万变的未来，将科学和艺术结合的教育势在必行。

点击这里观看Mae Jemison在TED的演讲视频，内有中文字幕。

但在自然 探索 中，又怎么将科学和艺术混搭呢？在谈怎么做之前，先说说家长们两个个思想上的误区：1艺术太多怪力乱神，误导了孩子很多家长会觉得，艺术天马行空的胡思乱想不仅占据了孩子学习的时间，还让孩子相信一些怪力乱神的东西，偶尔玩一玩艺术创作还好，但深入学艺术肯定没啥好处。 《爱丽丝梦游仙境》举几个反例：写了“怪力乱神”《爱丽丝梦游仙境》的作者卡罗尔本身是一位优秀的数学家。爱丽丝在仙境遇到的种种怪奇事物中有很多折射的是医学和数学问题。英国人长盛不衰的儿童科幻剧《神秘博士》总是在一番科学的假象中告诫：宇宙里无奇不有，相信种种神秘的事物本身就是一件有趣的事。众所周知的画家达芬奇在科学上亦有极高的造诣，是他首先提出了心脏瓣膜的假设，他做过很多复杂的机械设计。

可见科学与艺术并没有冲突，反而给彼此带来更多的活力和深度。

万物有灵

2科学知识局限了孩子的想象力经常听到妈妈们叹气说，学会这些那些知识挺好的，但小孩子想象力都没有了。如果孩子知道了太阳是个不断氢聚变的火球，孩子还会想象太阳里住着三足乌吗？父母们很容易有这样的担心。但愈加了解世界，世界上的未知其实就更多。太阳里为什么有那么多的氢气？有太阳风的话，我们可能造出太阳风帆吗？这些好奇给艺术创作带来了灵感，在科学解释世界的同时，艺术给出了世界未知之处的可能性。孩子的想问的问题更多，孩子的创作就越独特，因为科学为他们打开了更广阔的天地。

比起花草和太阳，他们可以借着科学想象遥远和星系或底下蚂蚁们的微缩 社会 。

在宇宙间展开想象

在孩子 探索 自然时，怎么结合艺术与科学呢？1让孩子在大自然里动起手来中国很多家长的自然 探索 其实与逛公园无疑，不动手不尝试不冒险，孩子仅限于看，会画一些花鸟树木，知道一些植物名称。但很多国外的自然 探索 意味着学会在雨天生火（童子军必备技能），适当地让孩子感受自然的刺激，如果他愿意，尝尝苦的泥巴，摸摸黏黏的青蛙。这些玩法调动了孩子的积极性，也让科学知识自然而然地融入孩子的活动中。孩子想要到处采野果，就要先学会分辨本地的植物。孩子想要生火，就要可以了解起火的原理。孩子摸到青蛙身上的黏液就会问为什么青蛙会分泌粘液（答案是保持体表湿润）。有家长会问，那这些与艺术有什么关系呢？很多时候，孩子为了记住植物名，会本能地学着在纸上画植物，这种出于本能的艺术创作比在花费不菲的培训班要有爱也有效得多。而这些真正实地的感受，也强化了孩子在艺术创作中的表现力。当他们画青蛙时他们会努力将记忆中青蛙黏滑的触感表现出来。这是一般美术教学做不到的。很多课堂上如“表现自己感情”的空谈在大自然的课本里轻易就实现了。

让孩子学习艺术自觉接受艺术教育，因为艺术教育对孩子的成长有着重要的作用。

艺术教育能促进孩子全面发展，完善知识结构。艺术教育能锻炼孩子手、眼、脑协调能力。艺术教育能提高孩子的审美感。艺术教育能发展孩子的想象力和创造力。艺术教育能培养孩子的健全人格。艺术有无穷的魅力，艺术熏陶着孩子的人格，让孩子去感受、去体验、去表达的过程中建立自信、发挥潜能，感受快乐。

以前受经济条件限制，很多普通人家的孩子不能接受学习艺术。如今家长愿意给孩子创造条件，培养孩子学习艺术。

当然了，家长要观察一下自己的孩子适合学习什么才做决定。不要肓目随波逐流，见别人家的孩子学什么就给孩子规划未来。孩子有自己的兴趣爱好，家长要遵重孩子的选择，让他（她）接受自己最适合的艺术教育。

给孩子们从小提供艺术方面的培养到底有没有必要，答案是有必要。但家长们千万不要像电视剧里的那些家长一样，把对孩子的艺术修养变成了进入上层建筑的通行证，这样本末倒置的做法，最后孩子的素质修养没有得到真正的提高，还有可能为了一己之私获取那为数不多的通行证而走上不归路——如同剧中的那些女孩一般。

现在的小孩子，课余时间几乎全部用来培养兴趣爱好，除了加强巩固学业知识外，不是参加运动培训就是参加艺术培训，由此可见，艺术培养在当今 社会 有多么重要的地位。

既然高考是以文化知识为主，为什么家长们都要给孩子进行艺术方面的培养，这是因为现代 社会 人们对艺术方面逐渐有了追求。

一、艺术教育是孩子全面发展的重要组成部分

二、艺术教育使孩子的审美 情感 得到满足

三、有助于孩子从小形成健全的人格

爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”

艺术熏陶更为重要的一点是有助于加强德育工作，以美辅德。

艺术教育的特点就在于它不是强迫的，而是通过艺术活动调动人的兴趣，打动人的感情，让人愉快地受到教育。通过艺术教育帮助孩子从小明是非、知善恶、识美丑。

所以说，艺术教育从来不仅是艺术创作本身，是对孩子整个人生的滋养。而且艺术教育的终极目的，也不是为了培养更多艺术家，而是在精神上富养孩子，滋养孩子。

我认为让孩子学习艺术的原因有两个重点：
1.学习艺术可以培养孩子坚韧的品格
首先，为什么一定要让孩子学一门艺术，因为孩子无论学什么艺术，都需要坚持，坚持这件事比学艺术本身更重要！坚持这二字看似很简单，但是真的做到其实特别的难。我们让孩子学习一门乐器 ，是希望他们享受美妙旋律的同时，能沉下心来更专注、严谨地对待一件事情。不断的努力坚持，养成勤奋、脚踏实地坚韧不拔的品格，才能让自己活的更好。
2.帮助孩子找到一个表达情绪的窗口
我们让孩子学习艺术并不是未来希望他做舞蹈家、艺术家、音乐家……通过艺术，孩子不管是现在还是未来，他可以找到一个情绪发泄的通道，当心情不好的时候，他可以通过艺术排解情绪，是不是可以让孩子更快乐一些呢？

所以，让孩子学习艺术的这些好处，可以让孩子受益一生，值得他们去尝试和坚持，学习的过程漫长不易，最终的收获也绝对不会让你失望。

前段时间，我刚好写了一篇文章《 我为什么让孩子学艺术 》，我觉得可以回答这个问题。全文如下（有点长，可以跳着读）：

有一天，一位妈妈在群里问：你们有人喜欢印象派作品的吗？为啥我看着都那么美啊，喜欢得不得了，也说不出来缘由。

很多人说喜欢，也有人说看不懂但很美，也有人说最喜欢中国画的水墨之韵，也有人说我觉得每种绘画都很美。

绘画，是我们最常见的一种艺术类型了，有的人甚至把艺术等同于绘画。古今中外，众多绘画作品让我们从中看到美，甚至体验到了震撼。绘画简直是跟人类一起诞生，一起进化到现在，成了人类不可或缺的精神产品。我们在这种艺术里体验到震撼，一点也不奇怪。

对美的追求，同样融进了人类的血液，与生俱来。

而艺术，是让众多人体验美感的来源，我们不能从生活中体验到美，但把生活用艺术呈现，我们就会发现美。因为艺术来源生活而高于生活，我们跳出平凡无澜的生活，才能体验生命美好的意义。

我小时候非常热爱画画，感觉国画非常美，美到无法用语言形容。没有人告诉我绘画常识，也没有人引导我学习画画，更没有人告诉我如何欣赏画作，一切都是原始的生命倾向，发自赤子之心的爱和欣赏。后来，美术课成了我最喜欢的课堂，没有之一。再后来，我有了自主安排自己假期生活的能力，于是我去报了课外美术班，在那里学习画画和写毛笔字。那种凭着自己的爱好自主安排漫长暑假的时光，成了我人生中美好的回忆。它比任何我在学校里的课堂都让我开心，因为我在那里看到了很多很多美，水墨雅韵，丹青精绝。

其实每个孩子都有这种对美的追求，只要我们不破坏他与生俱来的对美的感知。每个孩子都喜欢花花绿绿的美术世界。爱美之心，人皆有之。

让孩子循着天生的美感去学习、去探究，他必定会有着百分之百的主动性和热情。所以，有专家提出不要让孩子过早地去学习绘画，因为技巧会破坏掉孩子天然的审美和兴趣。我非常赞同这个观点。

我们让孩子学习画画，是为了让他看到这种艺术的美，认识和走进绘画的世界，提高审美能力和情趣，懂得画的美、享受画的美，而不是让他成为画家，也不是让他多掌握一门技术，不是让他去得奖，更不是别人学了我们也要学。不循着孩子天性和天赋而去的目的，到最后都会落空。

艺术形式多样、品类繁杂，当然不仅仅是绘画。

音乐是我们常见的另外一种形式的艺术。也是刻进了人类基因里的一种艺术，让人类对此生来有感。胎儿在妈妈肚子里就能感知音乐的韵律。

如果有人从来没有感知过音乐，那他可能会成长为一种特殊人类。

我们让孩子学习各种乐器，学习唱歌、唱戏，就是顺应孩子与生俱来的感知，让孩子更好地去感受这个世界的律动、大自然的动人旋律、人类内心的悸动，感受浩瀚宇宙与人类自身的美好。它与我们的精神世界息息相关，是重要的精神食粮，不可或缺。

我在网上看过一个视频，中国第一代钢琴家，87岁的巫漪丽老师演奏《梁祝》，当她颤巍巍地走上台，却弹奏出行云流水般的音乐时，那一刻，感觉世界都安静下来了。

这，就是音乐艺术的力量。

有人说音乐有治愈的魔力，我深以为然。我就常常不敢听音乐，因为对于我音乐就太治愈，它常常让我感到震撼，激发深厚的 情感 ，一下子让我释放掉对现实的不满。每每听音乐，内心里都涌动着时空、人生、岁月等等这些不着边际而会让人泪目的词汇。我对音乐一窍不通，甚至连欣赏都不会，但我知道它的美，直抵人心。

同样地，我们学习音乐，是因为它的美，滋养我们平淡的人生。不是要成名成家，不是要多一门技术，毕竟，这个世界上音乐家、歌唱家、明星是少数，而大多数都是普罗大众。我们就像《诗经》里那些田野阡陌长江头尾的普通男女，劳作闲暇之时，怀春恋爱之际，踏着节拍抒下情，足矣。而我们学习了它，我们的节拍会更美，我们的感情能得到更好的抒发和表达。

我曾听一位跟孩子一起学习钢琴的妈妈说：“学琴带来的最神奇的变化在于心——如果美是属心的话。以前，我听古典就犯困的人，而现在有时我会觉得流行音乐太单薄，而唯有古典音乐才足够厚度。其美妙所带来的欣喜，溢于言表。”

这，就是学习音乐的意义吧！

文学艺术，也是我们常见的一种艺术。比如我们常常读的小说、散文、诗歌，甚至你最熟悉的心灵鸡汤，都是文学作品。但这种艺术，常常被认为无用之学，因为看不到它的实际用处，只是消遣而已。

我，就是学习这门无用的艺术的。

它，对我很有用！

我学习了它，靠它来谋生。我学习了它，它成了我人生的底色，带给我的是明亮、温暖和幸福感，足以抵抗这个冷酷而躁动的世界。它甚至还带给我了与这个俗不可耐的世界保持点距离的能力，让我更加地清醒和随性而活。

很多名人名家都对这门艺术的意义做过定义，各有千秋，但无一例外的都是溢美之词。可知这门无用之学，还是用途广大的。

有一天，我看到过这么一句话：文学是天上的星光，照亮你我每一个良辰。

就突然觉得：再也没有比这更美的意义了！

文学是天上的星光，照亮你我每一个良辰。我默默念了好几遍。

这就是艺术的力量，上可比天，下可比地。我们生活其间，吸取精华，才让我们成为了高级动物。没有艺术，即便我们生而为人，也将会人间失格。

还有很多很多的艺术形式，无不表达着人们对美的追求、对这个世界的爱和赞叹。

让孩子学习艺术，是为了让他拥有更广阔的世界、更丰富的 情感 、更高的审美情趣和对世界更好的感知力。

但是，不管我们让孩子去学习什么艺术，第一个目的就是让他能感受到这个世界更多的美，让更多的知识来帮助他拥有享受艺术之美的自由，懂得用美感去接触这个世界。其他，都是次要。

艺术包涵丰富的内容如：书法、美术、音乐、舞蹈、曲艺、文学等，让孩子从小学习相关知识，可以培养以下几个方面：

一、陶冶情操。

学习音乐、美术、吟咏文学经典等，让孩子感受生活中一切美好的事物，可激发他们发现美、认知美并以音乐、美术或文学的形式记录美，从小培养美好情操。

二、培养孩子坚强、自律的性格。

舞蹈艺术对动作和形体有着严格的要求，每一个动作都要求完美无缺。有时为了一个动作，习练者需要反复几十、几百次的不断练习才能完成。在此过程中可以培养孩子坚韧、坚强的性格。对形体的严格要求，使他们能够管控自己的用餐量，培养自律性。

三、培养孩子自信、从容的性格。

例如书法的学习是一个循序渐进过程，得先从最基础部分学习，要求书写者必须静下心来、心平气和的练写，可以培养他们踏实、沉稳的性格。舞蹈、曲艺等的学习有利于提升孩子的形体、语言表达能力，使其在公众场合更加自信、从容。

让孩子学习艺术虽大有益处，但也要根据孩子的先天条件及兴趣爱好做岀客观的决定，切不可因焦虑、攀比等，盲目跟风做出错误的选择贻误孩子，那将得不偿失。

想沾点灵气，让别人羡慕

书法是国之魁宝，几千年无数的前人先贤不断推陈出新的艺术结晶，她亦是中华文明及传统文化之结晶。孩子学习书法对孩子将来各个领域几乎都有好的影响，而且孩子将来不管从事任何行业在同等条件下长人一筹.......

1、学习艺术可以培养学生的毅力、注意力、想象力，可以提高学生智力特别是逻辑思维能力。

2、能够终生体验艺术活动的乐趣。

3、学艺术能够改善孩子自我封闭的性格，完善提高性格、陶冶性情。可以通过艺术表达自己特殊的 情感 ，可以宣泄不良情绪；

4、可以通过学习和演奏艺术提高孩子的气质与生活品位，使孩子能够更好的控制和规范自己的行为。

5、艺术可以调节情绪，使孩子精神放松，从而增强记忆力，提高孩子的学习接受能力。通过学习艺术也可使您的孩子掌握到更好的学习方法，（因为不懂得思考是学不会艺术的）。

1.开发想象力

学习艺术，孩子按照自己的兴趣、意愿学习自己喜欢的事情，更能培养孩子们大胆的想力。

2.促进身心和谐发展

艺术本身就是一种 游戏 ，孩子们在艺术的熏陶下，用艺术的方式来表达自己的 情感 ，发泄他们的情绪，使儿童心理得到平衡。

3.提高记忆力

孩子学习艺术，比如绘画、弹琴等，他们学习的内容并不是虚无的，是对现实的一种记忆恢复，孩子们将自己在感受外物时储存在脑海里的记忆翻找出来，然后以“稚嫩”“天真”的方式抽象地表达出来。

4.培养审美能力

对于孩子来说，他们的认知和审美能力较弱，审美标准还很模糊，而艺术环境带来的审美能够正确引导孩子的审美能力。

下面我从几个方面来说明问题：

01

让小孩子学点艺术总是困难的。

当了父母的人，可能都有这样的经验，小孩子刚刚开始学琴的时候，有新鲜感，摸着琴，像收到了新玩具，不舍放下，等新鲜感一过，只剩枯燥的苦练，就不大乐意了，开始又哭又闹耍起了赖，责怪父母当初哄骗了他。

一般到这种情况，家长们有必要坚持一下，鼓励孩子们也能坚持下来。毕竟，学习任何一门知识，一项艺术技能，不下苦功是不能成功的。

但是，我们给孩子沟通的时候不能生硬，需要跟孩子把道理讲透。我认为这个道理，很多父母讲不好，是因为自己就没明白，自然讲不好。

也难怪，像艺术、美学这些词比较高大上，讲出来难免空洞、缥缈，孩子不愿听，父母自己说的也心虚。但你要说艺术能使人快乐，孩子们估计就愿意听了。但是，艺术的练习是很苦的，也很枯燥，怎么会跟快乐扯上关系了呢？

这里面就会涉及到美学的基本知识和一系列重要的问题了。

比如，

什么是美？

什么是美学？

什么又是艺术？

要我来讲，不会讲的太高深，让人望而生畏，反而让孩子产生够不着的畏难情绪。在我看来，所谓“美”，就是那种能让你持续快乐的东西。而艺术就是美的对象和载体。

康德说，美感就是一种愉悦感。当你欣赏一个东西，并感觉到快乐的时候，这东西就是美的，这个过程，就叫审美。

你在街上碰见一个漂亮女孩，没看够，会忍不住回头再去看，这叫“回头率”。

一个审美对象，“回头率”越高，则越美。一幅画，大家越看越高兴，越看越欢喜，这幅画就越美，艺术价值就越高。

所以，艺术和美学，其实并不神秘高深，它是能让你快乐的东西，我们不应该被吓到，应该勇敢拥抱它们。

02

康德把人类的快感分为三类：感官愉快，道德愉快和审美愉快。

你喜欢吃火锅，麻麻辣辣的让你口舌生香，这是感官愉快；

你做了一件好事，心里有种崇高的愉悦感，这是道德愉快；

这两种愉快和审美愉快的区别在于，感官愉快是纯感性的，道德愉快是纯理性的，而审美愉快介于两者之间，是“半感性半理性的愉快”。

比如，人和猫同时看到一条鱼，猫只会想到吃还是不吃，因为猫没有理性只有感性，它只有感官愉快，只能从食物中找到快感；而人不同，人可以全面掌握鱼的所有特质，包括由这条鱼产生的各种联想和想象，这种想象力只有人才有，审美即由此而来。

康德把这个审美的过程称为“反思直观”，就说明审美首先是对眼前事物的直观，其次需要通过反思和想象力对事物进行加工创作，“反思直观”的结果就是美感。

庄子在濠梁之上，知鱼之乐，即是一种审美态度。

庄子不是鱼，自然不知鱼之乐。但庄子不需要解答惠子“子非鱼，安知鱼之乐”的诘问，因为庄子是在审美，审美不是在认识对象，而是在鉴赏对象，并不需要了解鱼的真实感受，那是科学家的事情。在艺术家看来，鱼作为审美对象，鱼本身怎么想不重要，是不是真的快乐无需知道，艺术家帮着鱼快乐就行了。

庄子用眼睛看到鱼游来游去，从而移情于鱼，想象着鱼自由自在的悠闲状态而心情愉悦，这就是一个完整的审美过程，是既有感性也有理性参与的审美愉悦。

人独有的想象力要处理的不是这个对象的实用价值，而是这个对象的审美价值。

如果你看到一条鱼只想到吃，那么你还处于动物的本能阶段，只有动物性；如果你能欣赏一条鱼的美了，那么，你才是一个完整的人，因为你懂得了美，懂得了审美，获得了动物无法获得的快乐。

不懂美的人，活一辈子，很不值得。

因为，这实在是浪费了老天给你的天赋。

03

美国波士顿大学音乐系主任卡尔·伯纳克博士，在致新生家长的欢迎词中说过这么一段话：“音乐不是奢侈品，不是我们钱包鼓了的时候才来消费的多余物，音乐不是消遣，不是 娱乐 ，音乐是人类生存的基本需要，是让人类生活的有意义的方式之一。”

卡尔博士用法国作曲家奥利维埃·梅西安在集中营中创作《时间终结四重奏》的故事来说明音乐为什么是人类生存的基本需要。

1940年6月第二次世界大战期间，奥利维埃·梅西安遭到德国纳粹的逮捕，被关押在一所集中营里。

集中营里没有商业、没有 娱乐 、没有希望，甚至没有最基本的尊重，但是却有着不少跟梅西安一样的艺术家，梅西安幸运的在监狱里遇到一位大提琴家、一位小提琴家和一位单簧管演奏家，让梅西安萌生了给这样一个特殊的组合创作一首四重奏的想法，而这所监狱里一名同情他的看守给他提供了纸和一个可以从事创作的地方，就在这个只能满足最基本生存条件的地方，《时间终结四重奏》这首音乐史上最伟大的作品之一被创作了出来。

可以这么说，艺术和吃饭、睡觉一样是生存的一部分，是人类生存的基本需要。在集中营这种几乎剥夺了人所有自由的地方，梅西安用艺术证明了“他还活着，他的生命是有意义的”。

04

人与动物不同，动物受困于自然律中无法挣脱，其生存的意义无法自证。而人类的自由让人类可以超脱于自然律之外，追问自身生存之意义。

无论是道德还是艺术，都是人类对自身意义的确认。

当我们在欣赏一幅油画，欣赏一座雕塑，或者欣赏一首乐曲时，我们可以明白无误的从内心深处涌出的那种丰沛的、细腻的 情感 中，感受到生而为人的幸运和美好。

我们会希望，其他人也从我们所欣赏的这些美好的艺术品中，得到同样的美的感受，这就是美学和艺术的奥秘，并不深奥，非常亲切。

我们可以理直气壮的告诉孩子：要想快乐多一点，学点艺术吧！

艺术给你带来的快乐不是一顿 美食 可以替代的，这种快乐不但高级，而且持久，是陪伴你一生的礼物。

没有这种快乐，是虚度人生最大的风险。

希望对您有所帮助。

㈣ 为什么要学艺术

关于孩子学习艺术特长的问题，总有那么一两股矛盾在。艺术特长这种东西，一般人的印象大多是“高大上”，除此之外就是“烧钱”了。大部分家长关心的问题，其实是：普通家庭的孩子学艺术，是否有艺术机构那样吹嘘得那么有用呢？

这么多年来，艺术在中国都是饭后茶余可有可无的东西。中国的中小学停课先停什么课？音、体、美，这是“小三门”。现在很多家长要求孩子每天除了学习，什么都不做。凡是和学习无关的事，一律都被看为“浪费时间”。家长可能认为，这样就能让孩子获得他们所希望的人生。

但是小编想告诉这样的家长：你正在毁掉孩子的一生。人有两大心智能力，一个是理性，一个是感性。理性的代表是科学；感性的代表是艺术。科学征服了世界，艺术美化了世界。

其实很多人都忘了一件事。

就好比一个人学习很好，应该联想到的是：他有做好一件事情的能力。如果一个人艺术特长方面很好，小编一定会佩服他。佩服的不是他的天赋，更不是家境。是因为，他有做好一件事，沉下心做一件事的能力。

所以，有些家长准备给孩子报名艺术的时候，是这样和他说的：

“孩子，我要求你学习一门艺术特长，不是了为那有多么高雅，我们不是让你在画室紧握画笔绘上斑斓的颜料，也不是让你在水晶灯下穿着白纱裙演奏名曲。”

“我们知道，你可能不是那块料。”

“但是等到你长大以后，当周围人都在闲暇时间瞎扯，抱着手机看偶像剧的时候，你可以在记忆中取回你曾经努力过的那个特长，不管是美术、音乐、舞蹈??”

“你会比别人多一个世界，多一种能力。你能为人生有自己的思考，你可以选择更多想做的事情，而不是如你的上一代一样虚度光阴。”

“送你去学习一门特长，是我们已知可以为你做的好的事。你可以放弃，也可以坚持。但是你多了选择的权力。”

㈤ 为什么搞艺术的容易抑郁

十个搞艺术的九个抑郁症。不过这个时代谁不抑郁呢，人人都是艺术家。整个时代的灵魂都越来越脆弱，崩溃的越来越多，暴露无遗的人性也越来越多。

首先，他们的思考使得自身的意识孤立于大众的普遍价值和认同，或者有可能超前，从而在思想上孤立无援，人是社会性的动物，当他们在生活中长期孤立，并得不到认同或者交流的时候，很容易消解个人（本我）存在，从而形成了自我和本我的矛盾，心理问题便产生了。
另外，艺术家所从事的工作本身就是一种思想归纳或创造，所谓思想的超越和创造，需要深度的思考，他们也往往是曾有过心理疾病的人，因为只有这些人，才能在简单的表象之下寻求更多的意义，他们可以将一件简单的物体、影响、现象、故事深度追究，并查探出他们背后的故事（这个故事具有高度的包容性和代表性），或又赋嘱新的意义。于是他们的思考是常人无法体会的，当他们将这种思考融入在自己的作品中时，通常都是达到忘我的境界，在激情的燃烧下，疯狂对他们来说并不为过，因为他们从中可以找到自身的存在，这样，将现实中的自我忘却，以完成作品，不免心理上产生问题。

㈥ 学艺术有什么好处

正确艺术教育6大好处

1、积极面对，主动参与

孩子学习艺术不但让孩子性格变得开朗，敢于和陌生人交流；还培养孩子的社会活动能力，提高孩子的综合素质。最终达到 “发掘孩子表演天赋，学会与人沟通交往，增强社会适应力”的效果。

2、告别恐惧，解放天性

艺术教育能够让孩子解放天性、建立自信、完善气质、规范谈吐，并且让孩子对艺术的鉴赏力得到提高，敢于展现自我、表现自我。

3、学会欣赏，排除嫉妒

要让孩子学会欣赏，懂得欣赏的目的是对美好事物的理解。技不如人是可以的，但不要嫉妒，不要内心有失落感！要培养孩子健康的心性，宽广的胸怀，长大后做一个为人大度、善解人意的人。

4、寻找不足，焕发光彩

在学习交流的过程中，即使成绩再好也有会不足之处。要让孩子知道自己有所不足，也要让孩子知道自己优秀的地方。不足的要改进，不要找借口；要让孩子保持优秀的一面，逐步完善。以此教育孩子戒骄戒躁、学无止境的道理。

5、相互鼓励，学会自信

艺术学习过程中对孩子给予肯定和鼓励，分享荣誉，会让孩子有一定成就感。成就感的产生，就是自信心产生的开始！自信，是孩子成长中必须具备的和保持的一种积极的态度！

6、开阔视野，增长见识

受过严格艺术训练的孩子，将来不管从事什么样的工作、面对怎样的人生机遇与挑战，他今天所接受的这些艺术教育和熏陶都会让他终生受益无穷！

(6)为什么学艺术心理扩展阅读

学艺术的意义

1、有助于培养人的认知能力。

人的认知能力是人首要的、基本的能力，也是形成其它能力的基础。智识教育强调的是逻辑的、理性的认知能力，更多在开发人的左脑。艺术教育则侧重于直觉的、感性的认知能力，更多在开发人的右脑。从脑科学角度来说，艺术，协调着人的左右脑，使两者既保持相互的平衡，又在相互促进中得到提升和发展。

2、有助于培养人的创造能力。

创造能力是人类能力系统的重要内容，也是考察一个人可持续发展的重要标志。因为艺术思维更侧重于直觉，具有跳跃性、非线性，因此在任何类型的发明创造的过程中，会起到画龙点睛的关键作用。

在这个意义上说，当“人转向艺术时，就进入了创造活动的实验室”。康德对此做了这样的描述：“艺术是神圣的，它比科学更高深、更深刻。它揭示的真理超越了科学的范畴。”这句话从一个侧面揭示了艺术创作具有原创性，是一个发明的过程，是从无到有的过程。

3、有助于提高人的审美能力。

马克思说：“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。”艺术大师罗丹说，世界上不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。而要培养美的眼睛，艺术教育就必不可少。因为艺术教育的目的指向之一是审美。审美是艺术教育价值的核心意蕴。

从美感的形成角度看，艺术教育对于唤醒与塑造儿童的美感具有重要的意义。每个儿童内心深处都有一种审美的潜能，只是它取决于是否能够被浪漫地唤醒，又是否在相应的精确之后，能够被综合塑造为更高层次的美的意境、生命的境界。

通过艺术教育，在孩子心中播下美好的种子，可以形成螺旋上升的经验结构，形成足够丰富的感受、感知以及沟通能力。因而，艺术教育也是对美感的唤醒。

艺术教育唤起人对审美的需要，培养人的审美趣味，形成人的审美观念，通过对艺术作品的感受、欣赏、理解和创造，人会逐渐形成一定的审美能力。一旦人成为审美的人之后, 那么在日常生活中，就能按照美的样式来改进自己的生活。

4、有助于提升人的心理调适能力。

随着现代生活节奏的不断加快，社会竞争的日趋激烈，人的心理普遍存在承受力小，调适能力差，净化能力弱等问题。而艺术由于它直接作用于人的情感世界，与人的身心关系最为紧密，并在人的理性和感性冲突之间找到平衡，使人的生活方式由“物质化、身体化”向“艺术化、审美化”转变，因而具有心理疗治功能的作用。

这也是艺术教育所特有的精神救赎的功能。在日本等国家，用艺术治疗心理疾病，已经成为一种新型的治疗技术。如通过绘画疗法，让病人释放并表达自己;通过音乐疗法，让病人发泄情绪;通过戏剧疗法，让病人借助于表演回归自我等等，具有十分显着的效果，受到人们的普遍欢迎。

㈦ 为什么搞艺术的人很多都有心理病

艺术是源于生活而高于生活的。所以一些在某些心理方面（例如感觉、思维、语言等）超常的人，更能够理解艺术，更能够表现艺术，也更有可能成为艺术家。
人都有孤僻疯狂的一面，做别的工作的人，通常要将这些隐藏压制起来，而搞艺术的却不必，因为搞艺术的人本来就应该这样，这些别人要隐藏的东西对他们来说可能就是艺术本身。但是如果他们在社会功能上表现得与众不同，或者过于孤僻、疯狂，则容易被人误解为有心理病，甚至是疯子