舞台艺术是干什么工作的

❶ 舞蹈艺术生的就业方向 毕业后可以做什么

舞蹈艺术生在毕业后有多种选择，不仅可以选择做一名文艺工作者，还可以从事舞蹈教师等工作，也可以自己创作开一个舞蹈工作室。

舞蹈艺术生的就业方向

舞蹈表演专业

舞蹈表演专业包含芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞、拉丁舞等不同专业方向，本专业考生主要学习与规定专业方向相关的舞蹈基本知识和基本理论，受到舞蹈表演方面的训练，具有从事舞蹈表演能力。

就业方向：毕业生可在文艺团体、专业及普通学校、艺术馆（站）、青少年宫、企事业单位等工作。也可从事舞蹈演员、舞蹈教学、辅导组织工作；青少年业余舞蹈教学排练；企业文化、社区文化和大型文化活动的策划、编导、排练等工作。

舞蹈学专业

舞蹈学专业是大学比较热门的一个专业，旨在培养在舞蹈有特殊爱好者的舞蹈理论及基础舞蹈学，使其在舞蹈学实践与理论教学能全会贯通的一门学科！

舞蹈学专业学生要系统地掌握舞蹈历史文化知识和舞蹈基本理论，了解相关学科的知识，要有较强的审美感觉和创造性思维，掌握分析和研究舞蹈作品的方法，具有较强的理论写作能力。

就业方向：毕业生可在文艺演出团体、少年宫、文化宫、群艺馆、艺术院校、中小学、大众事业单位宣传机构从事舞蹈教师、舞蹈指导、艺术体操教练、舞蹈演员等工作。

舞蹈编导专业

舞蹈编导专业是研究关于舞蹈编导的教学理论与人体动作编创技巧的学问，是对舞蹈编导教学、人才培养、剧目创作、舞台导演、科研创新等进行科学研究与实践的学科。

本专业学生要有较强的审美感觉和创造性思维，有观察、理解、概括生活的能力，能独立运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练，以及具有从事改专业教学和初步科研的能力。

就业方向：专业表演团体、艺术团、学校、科研单位、演艺机构等。

舞蹈教育专业

本专业培养舞蹈教育和舞蹈表演人才，经培养，使学生了解舞蹈表演和教育的基础理论知识，提高对舞蹈艺术的欣赏与创造能力，掌握舞蹈基本技能，具有从事舞蹈教育、舞台表演及舞蹈编导工作能力。

舞蹈教育专业培养具有系统的舞蹈专业知识，具备特定舞蹈实践技能和教学才能，有持续发展潜力、创新精神和实践能力。

就业方向：能在小学、幼儿园、少年宫、文化宫、妇女儿童活动中心等不同层次的学校、文艺团体及群众文化部门从事教学、演出及管理工作的复合型、应用型人才。

❷ 什么是舞台艺术

艺术的一种类别,指利用舞台这一三维空间由演员进行二次创造为中心的综合艺术或表演艺术而言。它是时空联合的、视听兼用的、以视觉为主的、动态的艺术,它所存在的空间是特定的舞台空间,以演员的二次创作的舞台表现为中心的艺术。具体地包括各类戏剧,如话剧、歌剧、哑剧,以及各类舞蹈,如民间舞、民族舞与芭蕾舞,我国的各类戏

❸ 舞美是什么意思 舞美具体有哪些工作

舞美一般指舞台美术。
舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。
舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作上属二度创造，具有从属(演员表演)的性质。在演出中它具有多方面的功能：
1、塑造人物形象
2、折叠扩展动作空间
3、折叠表现动作环境
4、折叠创造情调气氛
说白了，就是你眼睛所能看到的，舞台上目光所及的一切都是属于舞美

❹ 请问 什么是舞台艺术，包括哪些方面

舞台艺术是一个艺术名词。舞台艺术是指在舞台上表演的艺术，其中主要包括戏剧(含戏曲)、曲艺、音乐、舞蹈、杂技、魔术、武术等艺术形式.舞台艺术编导是指上述各种艺术的编创与导演。

舞台艺术是指在舞台上表演的艺术，其中主要包括戏剧(含戏曲)、曲艺、音乐、舞蹈、杂技、魔术、武术等艺术形式.舞台艺术编导是指上述各种艺术的编创与导演。

❺ 舞美包括哪些方面

舞美包括人物造型、化妆、服装、布景、道具、灯光等方面，舞美工作人员除用应有文字说明各制作的景片、服装、化妆、道具外，还需绘出设计图，并进行制作。

舞台美术设计是一门以服务于舞台剧目内容为主，根据演出需要而设计舞台的一种特殊艺术门类，是随着演出文化事业的繁荣发展而发展起来的。

舞美设计的工作程序：

1、设计部门：

包括布景、服装、灯光设计，它将舞台技师（负责布景监制和舞台技术管理）、绘景人员集中一起，列入艺术室的编制，作为创作人员，便于经常和编剧、导演交流。

在专业上加强互相了解，利于提高艺术合作质量，以及形成学术风格，也有在艺术室的编制下成立美工组，除了剧目的创作排练阶段及个别成员的特殊需要，一般不参加日常的演出。

2、制作部门：

负责布景、服装、道具的制作和维修工作，大单位有木工、雕塑工、缝纫工、绘制景的辅工，设布景、服装车间，甚至是独立核算单位，完成本单位任务后，承接外活儿，制作人员不参加演出。

一般单位制作部门不齐全，编制在舞台队，和演出部门没有严格的分工，如木工就是舞台装置，缝纫工就是服装管理等，除制作工作外，参加日常演出。

3、灯光部门：

包括电工和灯光演出管理人员，能从事简单灯具的制作或改装、维修，特殊效果灯具的工作，有时和音响、效果部门合编一组，便于电声系统的统一管理。

4、服装部门：

戏曲剧团的传统衣箱分“大、二、三衣箱”，各有负责管理人员，通称“箱倌”。他们要熟悉传统剧目的人物扮相及赶场换装等规律，剧团新编排剧目的演出服装也由他们分戏、分类管理，主要保证演出，由于传统戏装制作难度大，他们一般不能制作。

5、化妆部门：

传统戏曲后台的“梳头人”与管理“盔箱”的“箱倌”（传统戏曲后台共有五箱：大、二、三衣箱、旗包箱、盔箱）。

他们要精通传统剧目中各行当角色的头饰、扮相，掌握勒头、化妆的高超技能，也有制作头套、修理头盔的能力。新编剧目也由他们负责女演员的发型，统一底彩、管理头饰以及演员化妆前的后台准备工作。

6、道具部门：

传统戏曲后台的“旗包箱”的“箱倌”，管理砌末道具中的各类旗子、刀枪把子、灯笼蜡台等手持道具。他们往往会纸扎工艺，能制作、塑型、敷彩，有时还能帮助制景部门制树木花草及需要塑型的物件。

7、装置部门：

传统戏曲演出中的“检场人”，对传统戏演出的桌椅换场定位，摆场，“布城”操作，以及“撒火彩”等，具有丰富的演出经验和技能。新编剧目中负责布景平台装置、迁换。

其中有些人具备指挥装车、装台以至布景监制的能力，可以帮助设计，胜任或分担舞台技师的部分职责。演出迁换景工作一般都安排演员或剧团行政人员参加，以解决舞美部门人员不足的问题。

8、音响部门：

包括声控和音响效果，从声控角度和乐队有密切关系，但一般剧团编人舞美部门，便于电声器材的统一管理。

9、行政管理：

人数少的单位，设舞美队长，下按专业部门分组；人数多的大单位，还设行政管理干部，负责财会及采购，由于他管理着剧团的大量器材、戏装，这些工作也很重要。