英国摇滚与哪个艺术家有关

Ⅰ 生于1940。10。8，死于1980。12。8 的音乐家是谁！！

约翰·列侬

英国着名摇滚乐队甲壳虫（The Beatles）成员，是至今极少数登上流行乐坛顶峰的人物之一。来自一个破碎的家庭，由姨妈抚养长大。约翰从小着迷于流行音乐，早年就读于利物浦艺术学院。18岁时，母亲死于车祸，这一切在约翰的心灵中留下不可磨灭的印象。

人们称他为摇滚战士——为爱与和平的梦想，为平等自由的世界，为心中完美的梦想而战的战士。而他其实更像一个孩子，一个有梦的孩子。这个孩子为了自己的梦从不绝望、从不疲倦……

John Lennon所发掘的东西比任何一位流行歌手都多，包括猫王(Elvis Presley)在内。作为20世纪最成功的乐队中的一员，他过上了富裕的生活，但经历过乐队解散的痛苦后，他变得更富有心智也变得愤事疾俗了。他和他的妻子Yoko Ono，试图通过non-musical的手段来拯救世界，对于大多数人来说，他们显得太离谱了。尤其是Yoko Ono象一件牺牲品一样的成了许多人攻击和辱骂的对象。他们的“床上和平”以及对政治激进分子天真而轻率的迎合，都成为了媒体关注的焦点。他们之所以这样做是为了追求和平，但很遗憾的是没有一件是成功的。但Lennon的成功又在哪呢？那就是在人们的脑子里深深地刻上了一个追求世界和平的概念。在1991年的海湾战争中，那些反对战争的国家的领导人在不知不觉中就用到了Lennon的那句'Give peace a chance'的歌词。当Plastic Ono Band成员在La Reine大楼录制这首歌的时候，他们肯定没想到这首歌会有这么重要的意义，但自从它在1969年发行了之后，就成为了一首颇具精神意境的歌曲。

1968年，约翰和妻子辛西娅的婚姻破裂，随后遇见了纽约实验派艺术家 - 大野洋子。1969年他们在直布罗陀结婚。约翰·列侬的生命在完成了与大野洋子（Yoko Ono）的结合后，才进入了真正艺术家淡漠率性的创作世界和对人文化历程的真性回归。甲壳虫时期的约翰·列侬是"意外造神运动"的辉煌胜者，幸运的眷顾使甲壳虫成为摇滚乐史上最具影响力的演唱组合和最具才华的艺术家。他们改变了整整一个时代的人，把自己的音乐铸进了那代年轻人的生命回忆，把历史熔于了音乐。这种辉煌是艺术成就的终极认可吗？我怀疑，约翰·列侬更不这样以为。这位"不安分"的甲壳虫领袖在他艺术生涯的后半程里，以世俗的贬誉和不理解的惋惜，开始了音乐生命的重生。

大野洋子、一个此后与约翰·列侬朝夕为伴的女子，在此也不能不着以笔墨。1933年2月18日生于东京一传统日本家庭，14岁时全家迁居纽约。60年代初，她在文学、哲学和电影创作等方面就已才华横溢，是当时纽约前卫艺术舞台上的风云人物。70年出版了着名诗集《葡萄柚》（Grapefruit），同年执导电影《羽化登仙》（Apotheosis）和《飞翔》（Fly），作为先锋派电影的代表作入选法国戛纳电影节参赛。她擅长于制造艺术事件，扰乱人们的习惯性思维，对现有的世界观提出质疑。1969年3月20日，他们结婚后，开始了行为艺术的尝试和个人音乐的探索。他们飞到维也纳，在那里发明了一种新奇的沟通方式-在一只大口袋里召开记者招待会，约翰称之为"无偏见的全面沟通"；他们周游世界，以"卧床请愿"的方式争取世界和平；他们拍摄手拉手的背裸插页放入新唱片的文案之中；约翰的画展怪诞离奇到警方出面干涉；他还会为"黑豹党"（美国60－70年代的激进黑人组织，主张暴力争取种族平等）剪发募捐……这些行为令人不解而且惊慌，他们看着一个弱小却太有主见的黄种女子把自己的摇滚皇帝带出了故有的"家园"，不能接受而且诚惶诚恐。抨击和指责接踵而来，约翰·列侬越来越多地出现在报刊的社会版，而不是原有的音乐专栏。然而全新生活的开始让约翰退离了鲜花和掌声围绕的偶像位置，他在音乐、绘画、诗歌的艺术天地里历炼自己的心灵。世俗的阴影赋予了他厚重的悲剧感和丰富的人生体验，1969年他与洋子组建了"塑料洋子乐队"（Plastic Ono Band），成员有Eric Clapton、Alan White等，推出了"给和平一次机会"、"寒冷的土耳其"等传世佳作。

70年代，约翰·列侬和大野洋子在纽约格林威治村安家，继续音乐和艺术创作。他的歌曲不再任意掀动排行榜的更替，却深深地发自内心，它们再现了摇滚乐中最具内敛和历史震撼力的东西。乐队专辑《John Lennon - Plastic Ono Band》和个人专辑《Imagine》（想象）、《Mind Games》（思想游戏）、《Walls and Bridges》（墙和桥）、《Shaved Fish》（被屠之鱼）、《Rock'N'Roll》（摇滚乐）、《Double Fantasy》（双重幻想）相继推出。他在音乐里第一次如此自由和真挚地歌唱自己的童年、失去的母亲，歌唱成为可笑的塑料偶像，歌唱被贪婪和偏见所控制的世界。最为不朽的作品当然是1971年10月推出的《想象》专辑的同名歌曲，约翰·列侬以智者般悲天悯人的气质和音乐中朴质感伤的情怀，演练着双重世界里的忧伤与绝望。1980年12月8日晚，约翰在为洋子的歌曲"如履薄冰"配完吉它曲的回家路中，被一名疯狂的持枪者枪杀于自己曼哈顿公寓的门口。他的死震惊世界，葬礼是自肯尼迪后规模最大的一次，同时他的去世也代表了一个摇滚时代的结束。

约翰·列侬的一生仿佛经历过两次生命，辉煌的偶像生涯和平实的艺术之路为他的生命注入了截然不同的体验，由此他的死也好象是天遣的作弄，好象是上天的安排。前半生的辉煌奠定了他在历史长河中的归宿，而后半的投入和执着才真正流传了不朽的睿智和虔诚。仅管甲壳虫时期的作品，象《佩勃军士的孤心俱乐部乐队》开创了摇滚乐历史和唱片业中最伟大的创意和最值得纪念的音乐，而不只是停留在偶像音乐的浮夸轻狂与浅薄可笑的层面，可它就象个被宠坏的聪明孩子，乐于接受旁人轻易的夸奖（"甲壳虫"音乐的任何革命性和开创性意义都掩盖不了他们自以为是的得意）。只有约翰·列侬才真正归于对艺术如宗教般地虔诚。他有一种抛弃辉煌的智慧和勇气，他甘于牧师般的清平和投入。他的后半生以及最终的离开，真正赋予了摇滚乐内敛和悲悯的涵义。记住约翰·列侬，倾听他的音乐。

Ⅱ 摇滚史上的最伟大的乐手之一，披头士灵魂人物。

约翰列侬(John Lennon，1940.10.9——1980.12.8)，大英帝国最高骑士勋章的拥有者(Most Excellent Order of the British Empire，简称 MBE)，是一名摇滚音乐家，歌手，作曲家，艺术家，演员，和平主义者。他作为披头士乐队(The Beatles)的创始人之一而享誉世界。列侬和保罗麦卡特尼(Paul McCartney)的组合是最成功最有影响力的歌曲创作组合之一，他们共同创作出了历史上最着名的摇滚歌曲。Lennon在电视中，电影(如A Hard Day's Night一夜狂欢)中，着作(如In His Own Write自写集)中，采访中展现出了放任不羁的性格和过人的机智。他作为和平主义者，艺术家的一些事迹饱受争议。
在The Beatles时期之后，Lennon成为了一名出色的独唱歌手，在此期间，他发行了着名如"Give Peace a Chance"和"Imagine"等歌曲。经过1976到1980年的短暂隐退，Lennon带着他的全新专辑复出。但是，一月之后，他于1980年12月8日在纽约被枪杀。
Lennon有两个儿子:Julian Lennon(首任妻子Cynthia所生)，Sean Ono Lennon(第二任妻子，日本先锋艺术家小野洋子所生)。
2002年，根据BBC的民意调查，John Lennon被被定为有史以来最伟大的100位英国人中的第8位。2004年，在滚石音乐杂志的评论“流芳百世的人物:有史以来最伟大的50名音乐艺术家”中，John Lennon名列第38位，而他和Paul McCartney一手创建的The Beatles则名列第一。

Ⅲ 摇滚界都有哪些最具代表性的人物

摇滚乐作为最具生命活力的音乐表现形式之一，大致可分为：硬摇滚，重金属，金属，酸性摇滚，艺术摇滚，朋克摇滚，轻柔摇滚，民谣，摇滚，非主流，摇滚，山地摇滚，雷鬼等多种类型。自诞生之日开始就在全球范围内涌现出多名杰出代表人物，在全球范围内，像披头士乐队，猫王等均是摇滚乐的典型代表。

而在国内则可以重点介绍以下几位：

出生于1962年的黄家驹是摇滚乐队beyond的主唱，在1983年以歌曲《大厦》出道，之后凭借专辑《秘密警察》获得关注，其中由黄家驹创作的《大地》获得十大劲歌金曲奖，1990年凭借《光辉岁月》获得十大劲歌金曲最佳填词奖，而在1993年创作的《海阔天空》则获得十大中文金曲奖。

被称为中国摇滚界“魔岩三杰”之一的窦唯在加入黑豹乐队后几乎包揽所有词曲创作，1991年离开黑豹后窦唯组建做梦乐队。

出生于湖南浏阳的张楚1987年只身前往北京发展并组建乐队开始创作歌曲，1993年发行首张个人专辑《一颗不肯媚俗的心》之后在2001年离开北京从歌坛消失。

中国内地摇滚歌手何勇1994年5月发表首张个人专辑《垃圾场》，在1996年获得中国音乐十年回顾音乐回顾奖。

而中国摇滚乐歌手郑钧则在2004年获得第4届百事音乐风云榜年度最佳摇滚男歌手奖。

Ⅳ 披头士的灵魂人物是谁`

约翰·温斯顿·列侬(JohnWinstonLennon)、英国着名摇滚乐队“披头士”（TheBeatles，也译做“甲壳虫”）成员，摇滚史上最伟大的音乐家之一、诗人、社会活动家。被某些媒体誉为甲壳虫乐队的“灵魂人物”。

约翰列侬(JohnLennon，1940.10.9——1980.12.8)，大英帝国最高骑士勋章的拥有者(，简称MBE)，是一名摇滚音乐家，歌手，作曲家，艺术家，演员，和平主义者。他作为披头士乐队(TheBeatles)的创始人之一而享誉世界。列侬和保罗麦卡特尼(PaulMcCartney)的组合是最成功最有影响力的歌曲创作组合之一，他们共同创作出了历史上最着名的摇滚歌曲。Lennon在电视中，电影(如AHardDay'sNight)中，着作(如InHisOwnWrite)中，采访中展现出了放任不羁的性格和过人的机智。他作为和平主义者，艺术家的一些事迹饱受争议。

在TheBeatles时期之后，Lennon成为了一名出色的独唱歌手，在此期间，他发行了着名如"GivePeaceaChance"和"Imagine"之类的歌曲。经过1976到1980年的短暂隐退，Lennon带着他的全新专辑复出。但是，一月之后，他于1980年12月8日在纽约被枪杀。

Lennon有两个儿子:JulianLennon(首任妻子Cynthia所生)，SeanOnoLennon(第二任妻子，日本先锋艺术家小野洋子所生)。

2002年，根据BBC的民意调查，JohnLennon被被定为有史以来最伟大的100位英国人中的第8位。2004年，在滚石音乐杂志的评论“流芳百世的人物:有史以来最伟大的50名音乐艺术家”中，JohnLennon名列第38位，而他和PaulMcCartney一手创建的TheBeatles则名列第一。

Ⅳ 前卫摇滚的发展史

前卫摇滚诞生于上世纪60年代末，应该说最初是由迷幻音乐转变而来，但是现在人们还对鼻祖乐团究竟是The Beatles还是Pink Floyd这个问题抱有疑问，撇开这个疑问，至少前卫摇滚确实是在迷幻音乐的实验当中产生的！ （1967-1969）
尽管这个时代的音乐从严格意义上来说并不属于前卫摇滚，但是他们在音乐领域中所做的实验却直接将摇滚的艺术性提高到了一个新的高度。这个时期的乐团在对声音处理、电子化音乐、器乐演奏、全新的录音技术以及多元化音乐风格的结合做了许多突破性的实验，也使得前卫摇滚这扇大门渐渐打开！
⒈The Beatles - Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band （1967）
Beatles是一个伟大的乐团，因为他们对摇滚所作出的贡献无法比拟，然而他们对摇滚的实验也从来没有停止过，这是一张充满迷幻色彩的专集，也是一张公认的着名摇滚专集！
⒉Pink Floyd - The Piper at the Gates of Dawn （1967）
迷幻摇滚的鼻祖，前卫摇滚的奠基乐团之一！这是Pink Floyd的首张专集，专集中歌曲Interstellar Overdrive据说也是现在被称为Space Rock风格的第一首作品！
⒊The Moody Blues - Days of Future Passed （1967） 迷幻摇滚与交响乐的结合，这是一张Moody Blues与伦敦管弦乐团合作的专集，不过这却是一张在当时无法进行风格定位的作品，混合产物！
⒋Procol Harum - A Whiter Shade Of Pale （1967）
融合了古典，摇滚和Blues的重要专集！
⒌Caravan - Caravan （1968）
这同样是一个非常重要的乐团，他们与Soft Machine确立了Prog Rock中Canterbury这一分类。该专集混合了Jazz元素和迷幻摇滚，并且第一次产生了概念性这个重要的理念！
⒍Giles Giles & Fripp - The Cheerful Insanity of Giles Giles & Fripp （1968）
这张是由Robert Fripp和Giles兄弟合作的并不是一张出色的专集，不过作为Robert Fripp，这个创建了King Crimson的人物，还是有必要提一下的！
其他专集：
The Nice - Ars Longa Vita Brevis （1968）
The Soft Machine - Volume Two （1969）
Van Der Graaf Generator - The Least We Can Do Is Wave to Each Other （1969） （1970 - 1979）
1969年的10月10日，一张具有长篇作品、变拍演奏效果、使用Mellotron电子键盘和交响乐成分并且歌词含盖宇宙或哲学等含括大多数前摇元素的专集诞生了，这或许是历史上第一张真正意义上的前卫摇滚专集，那就是King Crimson的In The Court of the Crimson King，他们为前卫摇滚这个风格重重的写上了第一笔。专集封面是一张张开大嘴具有幻觉色彩的脸，这张着名的封面是由当时年仅23岁的英国艺术家Barry Godber设计的，然而另人惋惜的是他在第二年就因心脏病离开了人世。
King Crimson的这首张融合了迷幻色彩加弦乐表现手法，电子乐成分，实验Jazz，Mellotron电子键盘，新的录音技术甚至带有一点金属和Folk成分的专集表现出的就是极富竞争力和侵略性的全新音乐风格——前卫摇滚！
就在这个时期，一些其他的前摇先驱乐团也开始进行他们独特的创作和发明，比较知名的乐团就有Yes、Genesis、Jethro Tull、Pink Floyd等等，若干年后，无数的前摇乐团会将这些先锋乐团认为是他们的启蒙乐团。
接下来介绍的这些前摇乐团就是历史上第一次前卫摇滚浪潮的代表乐团！
⒈Pink Floyd （英国）
这我就不介绍了，因为很多人对他们的了解的比我都多的多，并且我自己本人对于Floyd系的前摇乐团也不是非常感冒，基本上也说不出什么，反正关于Pink Floyd的资料有很多，有兴趣的话大家自己去研究吧！
代表作品：Dark Side Of The Moon （1973） / Wish You Were Here （1975） / Animals （1977） / The Wall （1979）
⒉King Crimson （英国）
King Crimson在1969年发行的首张专集会被认为是历史上第一张前卫摇滚专集，由Robert Fripp创建的这个年轻乐团在聚集到一起之后的几个月就发行了前摇奠基专集还是让人感到颇为意外。King Crimson的人员变动也是比较巨大的，不同的时期都有非常着名的音乐家加入或离开过KC，比较知名的就有Greg Lake，Bill Bruford，John Wetton，Adrian Belew以及Tony Levin等等。
代表作品：In The Court Of The Crimson King （1969） / In The Wake Of Poseidon （1970） / Red（1974）/ Discipling (1981) / Thrak（1995）
⒊Genesis （英国）
在Genesis开始转型到流行乐之前，他们一直是当时前卫摇滚中最重要甚至被崇拜的乐团之一，他们进入黄金纪元的时间是1971年。乐团由主唱Peter Gabriel成立，其他成员是吉他手Steve Hackett，鼓手Phil Collins，键盘手Tony Banks和Bass手Mike Rutherford。Peter Gabriel戏剧效果般的演唱方式是他们的一大特色，他们音乐同样也表现出非常出色的旋律和艺术气息，应该说Genesis是对前卫摇滚影响最为深远的乐团之一。
代表作品：Nursery Cryme （1971） / Foxtrot （1972） / Selling England By The Pound （1973） / The Lamb Lies Down On Broadway （1974） / Trick of the Tail （1976）
⒋Yes （英国）
Yes同样是是对前卫摇滚影响最为深远的乐团之一。Yes在当时前卫摇滚领域中所占有的分量应该是最为巨大的，因为他们有着一个也许是前摇史上具有最顶级的音乐表现能力的全明星阵容：主唱Jon Anderson，吉他手Steve Howe，Bass手Chris Squire，鼓手Bill Bruford以及键盘手Tony Kaye（他在1972年被天才型键盘手Rick Wakeman所取代）。
代表作品：The Yes Album （1971） / Fragile （1972） / Close To The Edge （1972） / Relayer （1974） / Tales from Topographic Oceans （1974）
⒌Jethro Tull （英国）
Ian Anderson的长笛吹奏应该是Jethro Tull最具代表性的东西了，他们的音乐融合了Folk，中世纪民谣，Blues，Jazz，摇滚以及很多其他元素。Jethro Tull也可以算是Folk Prog这一分类的先驱乐团。
代表作品：Aqualung （1971） / Thick As A Brick （1972） / Heavy Horses （1978）
⒍Caravan （英国）
Caravan成立于1968年，他们的前身是英国Canterbury地区的一个成立于1964年基于R&B和爵士风格相结合的乐团The Wilde Flowers。Caravan最初成员是吉他手兼主唱Pye Hastings，Bass手兼主唱Richard Sinclair，键盘手David Sinclair和鼓手Richard Coughlan。他们的音乐形式一般表现为较柔和舒适的演唱方式，长段落的时而会透露出一些诙谐幽默效果的吉他，管风琴或者钢琴演奏。Canterbury风格的奠基乐团之一。
代表作品：If I Could Do It All Over Again,I'd Do It All Over You （1970） / In the Land of Grey and Pink （1971） / For Girls Who Grow Plump in the Night （1973）
⒎The Strawbs （英国）
具有传统英国民谣风味和摇滚相结合的风格，他们在核心人物Dave Cousins的带领之下一共有发行了15张以上的专集，Folk Prog的奠基乐团之一。
代表作品：From The Witchwood （1971） / Grave new World （1972） / Hero And Heroine （1974） / Ghosts （1975）
⒏Emerson,Lake & Palmer （英国）
当时的ELP是属于一个强强联手的超级组合了，他们是由The Nice乐团的Keith Emerson，King Crimson乐团的Greg Lake以及在多个乐团待过的Carl Palmer组成。由于ELP的音乐深受古典音乐影响，所以他们经常会将一些古典音乐作品编排成独树一帜的属于他们的前摇作品，Keith Emerson同样也是最早使用Moog Synthesizer的先驱人物。
代表作品：Emerson,Lake & Palmer （1970） / Tarkus （1971） / Trilogy （1972） / Brian Salad Surgery （1973）
⒐Gentle Giant （英国）
他们的许多专集封面上都有一个老人大脸，非常有趣。作为一个不是非常主流的前摇乐团，他们音乐主要由传统摇滚和中世纪风格结合，同时伴有一些古典，Folk和Jazz元素，一些极端复杂的器乐演奏也是他们的一大特色！
代表作品：Three Friends （1972） / Octopus （1973） / The Power And Glory （1974） / Free Hand （1975）
⒑Camel （英国）
早期Camel的音乐受到比较明显的Jazz风格影响，长段落的旋律极好的器乐演奏是他们成名的原因之一，这很大一部分功劳要归属吉他手Andy Latimer和键盘手Peter Barden，个人认为前卫摇滚最重要的乐团之一！
代表作品：Mirage （1974） / The Snow Goose （1975） / Moonmadness （1976）
⒒Renaissance （英国）
最早期的由女声主唱的前卫摇滚乐团之一，接受过严格古典歌剧演唱熏陶的Annie Haslam音域可以横跨3个八度音阶，她的演唱自然也成为Renaissance那种古典、Folk和摇滚相结合最好的一个表现方式！由于女主唱Annie Haslam影响深远的缘故，人们都会习惯性的将后来前摇乐团的女声主唱与她进行比较。
代表作品：Ashes Are Burning （1973） / Turn Of Cards （1974） / Scheherezade And Other Stories （1975） / A Song For All Seasons （1978）
⒓Le Orme （意大利）
黄金时期的意大利前卫摇滚浪潮完全不逊色于英国前摇浪潮，Le Orme就是最早的意大利前摇乐团之一，他们融合了传统风格，Jazz，Folk和摇滚等风格，并且时至今日他们依然还在继续创作和突破，2001年的专集Elementi和2004年的专集L'Infinito就是最好的证明！
代表作品：Felona e Serona （1973） / Contrapunti （1974）
⒔Premiata Forneria Marconi （意大利）
毫无疑问，PFM是意大利前摇史上最具影响力的乐团，他们的音乐最主要受King Crimson、Genesis和ELP的影响，他们的歌曲中会加入小提琴，长笛等新颖乐器，伴有充满诗调、极具浪漫色彩以及非常精致的乐曲，他们的乐曲旋律优美并且伴随着大量华丽和让人印象深刻的器乐演奏，意大利语的轻声吟唱更是显得魅力十足！
代表作品：Storia Di Un Minuto （1972） / Per Un Amico （1972） / Photos Of Ghosts （1973）
⒕Banco del Mutuo Soccorso （意大利）
Banco音乐中受ELP影响的感觉就比较突出了，他们在古典元素和键盘演奏方面与ELP有着许多相似之处，在曲式编排方面也显得略为复杂，更重要的是他们还有着一个吐词铿锵有力的主唱。意大利除PFM之外另一最具影响力的乐团！
代表作品：Banco Del Mutuo Soccorso （1972） / Darwin （1972） / Io Sono Nato Libero （1973） / Banco （1975）
⒖Rush （加拿大）
我一直都认为Rush就是前卫金属的奠基乐团，因为Rush那种概念性的金属质地表演形式以及Bass手Geddy Lee的弹奏技术和鼓手Neil Peart打击技巧影响了无数后来的前卫金属乐团和乐手。Rush组建于1960年代末期，从1976年的专集2112开始，他们正式进入前卫摇滚领域！
代表作品：2212 （1976） / A Farewell To Kings （1977） / Hemispheres （1978）
以上只是70年代兴起的前卫摇滚的冰山一角，因为在那个时期全球各地的前摇乐团好比雨后春笋般绵绵不绝的产生。美国的Kansas、Styx以及英国的Supertramp以那种简单流行的音乐形式奠定了Art Rock这一分类；德国的Can、Faust和Neu！等乐团那种带有电子元素的风格确立了德国的前卫摇滚浪潮Kraut Rock；法国除了有象Clearlight和Mona Lisa这种既注重旋律又注重氛围的乐团之外还由Magma创立了一种非常冷门的演唱方式怪异，由一些Jazz和歌剧元素结合并且会使用到铜管乐器的前摇分类Zeuhl；以阿根廷为首的Mia、La Maquina de Hacer Pajaros、Crucis等乐团在南美洲也兴起一股前摇热！
然而好景不长，70年代中后期又有一种比前卫摇滚更自我独立，更具侵略性的音乐风格汹涌袭来，那就是Punk Rock，这种新的时尚产物一经出现的直接后果就是前卫摇滚开始被大量的抛弃，1975年之后，前卫摇滚生存的空间日益削减，几乎到了岌岌可危的地步，一部分乐团被迫改变自己的音乐风格来适应新的音乐潮流，但也有一部分前卫摇滚艺人们为了维护属于前卫摇滚这种极度重视欣赏性和艺术表现能力的高贵风格以及他们自己的尊严，开始酝酿起第二次前卫摇滚音乐浪潮。 （1980 - 1989）
当1977年的Punk浪潮席卷而来之后，大部分的前卫摇滚乐团所处的环境都相当恶劣，前卫摇滚已经成为一种可有可无的边缘文化，一些乐团例如Genesis和Yes开始慢慢转变他们的音乐风格，他们通过加入更多具有商业化元素的作品来维持生存，而有一些经验丰富的音乐家却在前卫摇滚和商业化之间找到了平衡点并且做的相当不错，其中就有由多位着名前摇艺人所组建的乐团Asia，当然也有象King Crimson这样固执的继续坚持走着前摇路线的乐团！
落寞并不代表着消亡，因为前卫摇滚这个充满魅力的音乐风格总是会有听众的，所以仍然会有一些年轻人加入前卫摇滚这个音乐领域继续进行着摸索！于是在这些新近前摇乐团的努力下，第二次前卫摇滚浪潮诞生了，将这种浪潮称呼为Neo Prog，其中最着名的乐团或许就是Marillion、IQ以及Pendragon了！
⒈Rush （加拿大）
在70年代后期已经确立了他们前摇风格的Rush在80年代初期发行了三张具有重要意义的作品，这是包含了严谨的前摇风格并且带有一些商业色彩的优秀作品为90年代的前卫金属打下了坚实的基础。Rush在这个时期的专集封面均出自优秀的封面设计艺术家Hugh Syme。
代表作品：Permanent Waves （1980） / Moving Pictures （1981） / Signals （1982）
⒉Marillion （英国）
Neo Prog最着名的乐团之一，最初是由鼓手Mick Pointer组建，在吉他手Steve Rothery和主唱Fish陆续加入后，乐团正式更名为Marillion。1982年，Marillion发行了他们的首张专集，很多人会将他们与Genesis作比较，因为初听Fish演唱，会感觉到他的演唱方式在很多方面都与Peter Gabriel有着相似之处，之后鼓手Mick Pointer离队（他于90年代加入了另一优秀的前摇乐团Arena），Ian Moseley取代了他的位置，1985年Marillion发行了一张Neo Prog史上永恒的经典专集Misplaced Childhood，这张优秀的专集可以认为是一部Neo Prog的入门级作品。1988年，Fish正式离开Marillion，Steve Hogarth成为乐团新主唱，随着新主唱的加入，Marillion之后的风格也随即发生了变化……
代表作品：Script for a Jester's Tear （1983） / Fugazi （1984） / Misplaced Childhood （1985） / Brave （1994）
⒊IQ （英国）
除了Marillion，IQ就是80年代Neo Prog最成功的乐团了，其实同为Neo Prog乐团，IQ和Marillion在风格上还是有些不同的，IQ的演奏风格更为大气，而且器乐表现也更能吸引人，他们于1983年发行了首张专集，乐团主唱Peter Nichols在1985年离队，但在1993年又回归IQ，我个人还是比较喜欢他的声音。IQ的另两位成员键盘手Martin Orford和Bass手John Jowitt也值得一提，他们在90年代初期参与的前摇乐团Jadis所表现出的音乐更为绚丽！
代表作品：Tales From The Lush Attic （1983） / The Wake （1985） / Ever （1993） / Subterranea （1997）
⒋Pendragon （英国）
Pendragon成立于1981年，这个核心人物是Nick Barret的Neo Prog乐团在80年代并不完全成功，直到90年代，他们发行的作品才确立了他们在Neo Prog这一领域的地位。队内键盘手Clive Nolan同时也是Arena的核心人物。
代表作品：The Jewel （1985） / The World （1991） / Window of life （1993） / The Masquerade Overture （1996）
毕竟80年代的前卫摇滚还是萧条的，或许至今能被人们记住的也就以上寥寥几个乐团…… （1990 - 至今）
80年代的前卫摇滚复兴并不成功，但是90年代开始，真正的前卫摇滚精神开始回归，越来越多的真正具有出色前摇理念的音乐家诞生，The Flower Kings和Spock's Beard把这种理念发挥到了极至！同时，作为摇滚发展的另一种产物，金属也开始在前卫摇滚中找到了一席之地，Dream Theater以及Pain of Salvation等优秀乐团将前卫金属带到了一个全新的高度！
⒈The Flower Kings （瑞典）
允许我带有个人色彩的赞美一下Roine Stolt，他真的是一位非常出色的吉他手和作曲家（尽管他不是一位出色的歌手），我很庆幸没有错过The Flower Kings所带来的无比动听的美妙旋律。1993年，Roine Stolt创建了The Flower Kings，这个乐团几乎每年都会发行一张专集，有时候专集还会是2CD，这种情况有三次，但如此多产却丝毫没有影响他们的音乐质量。The Flower Kings同时还维系着多个优秀的Project乐团，期待他们将来能有更为出色的表现！
代表作品：The Flower King （1994） / Back In The World Of Adventures （1995） / Retropolis （1996） / Starst We Are （1997） / Space Revolver （2000) / Unfold the Future （2002）
⒉Spock's Beard & Neal Morse（美国）
Neal Morse一定是一个为前卫摇滚而生的音乐家，他在Spock's Beard中担任的工作是吉他手/键盘手/词曲创作兼主唱，Spock's Beard在他的带领下成为了90年代之后最为出色的前卫摇滚乐团。Neal Morse在2003年离开Spock's Beard，之后他发行的两张个人专集Testimony和One均大获成功。Neal Morse同样也是超级乐团Transatlantic的创建人，这个由他担任键盘和主要创作的Project的其他成员还有吉他手Roine Stolt（The Flower Kings）、鼓手Mike Portnoy（Dream Theater）和Bass手Pete Trawavas（Marillion），Transatlantic发行的两张专集很好的向世人展现了现代前卫摇滚所包含的一切要素！
代表作品：The Light （1995） / V （2000) / Snow （2002） / Testimony （2003） / One （2004）
⒊Dream Theater （美国）
当今最为着名也最具影响力的前卫金属乐团，他们在1992年发行的专集Images & Words明确奠定了前卫金属这个概念。Dream Theater的音乐结合了金属应有的强烈节奏，有条理的旋律以及极其错综复杂的编排和变拍效果，由于乐团大多数成员均是音乐学院毕业，所以凭借着扎实的音乐理念和器乐演奏基础，他们将前卫金属发展到了一个几乎到达顶点的位置。乐团成员也非常追求个人器乐的表现效果，因为队中每位成员几乎都已经在自己所操控的乐器领域中达到了最高水准。吉他手John Petrucci、鼓手Mike Portnoy以及键盘手Jordan Rudess在1998年和1999年发行的LTE以及LTE2里将前卫金属这个理念做了一次实验性的延生和拓展，Fusion成分的加入让属于他们的前卫金属更具魅力！
代表作品：Images & Words （1992） / Awake （1994） / Metropolis Part Ⅱ： Scenes From A Memory （1999） / Six Degrees of Inner Turbulence （2002）
⒋Pain of Salvation （瑞典）
由Daniel Gildenlow所创建的Pain of Salvation可谓是最为另类的前卫金属乐团了，很多时候会让人感觉他们的风格游离在前卫金属之外，Pain of Salvation对概念性专集的尝试做的较多（6张之中应该有4张了吧），同时有一些歌特元素的倾向，随着时间的推移，他们的风格也渐渐发生转变，作为一个并不传统的前卫金属乐团，他们在前卫金属领域中占有了一个独特而重要的位置！
代表作品：Entropia （1997） / One Hour By The Concrete Lake （1999） / The Perfect Element Part I （2001） / Remedy Lane （2002）
90年代之后的前卫摇滚再次迅速繁荣昌盛起来，法国的Musea，英国的Cyclops，美国的Magna Carta，德国的Inside Out，意大利的Mellow，巴西的Rock Symphony以及智利的Mylodon等前摇厂牌的建立对全世界的前摇乐团提供了一个很好的展现自我的舞台，同时一部分厂牌也致力于重发行前卫摇滚黄金纪元和没落时期的优秀作品，让更多的乐迷了解到鼎盛时期的前卫摇滚以及低谷时期那些被遗忘了的经典。

Ⅵ 英伦摇滚（birtpop）代表着怎样的一种风格有啥共性

音乐风格解释- -

ACAPPELLAACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。

AMBIENT听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对于生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等.为70年代的Brian Eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道.

Ambient是七零年代由Brian Eno所提出的音乐理论。Eno先生在提出这套音乐理论之前，是某摇滚乐团的键盘手。七五年的某天，他发生车祸，腿断了，躺在医院里头。离他的病床不远有一台破旧的唱机。唱机已经很烂了，那天又下着雨，传到耳里的音乐变得模糊不清，音符和音符之间难以区分。昏头昏脑听着，Eno发现和雨声合而为一的音乐变得格外特别。音乐似乎是缭绕在身旁，你能感觉出它的＂气氛″所在。音乐好像变化不大，但实际上它是不断变化着，只是很细微罢了，要长时间才听得出来。蒙蒙胧胧的音乐演显得很有空间感。Ambient的＂环境″之义（或是情境）就是这些特色的代表。Eno出院后，即以这些概念着手制作音乐，也产生了Ambient的原型代表专辑Ambient 1: Music for Airports。
Ambient音乐可以让人感受不到的存在，有点类似＂背景音乐″。有时音乐播玩时，你会惊讶地说＂怎么已经放完了？″。长时间细微的变化，是Ambient最明显的特征，深度的空间感和层次感则是Ambient所营造的，有时一首Ambient曲子长达十几分钟不足为奇。既然是环境音乐，Ambient中常出现身活周遭各种声音的取样。取样人声和其他音乐已经不怎么稀奇了，Ambient更可能出现飞机声、电话声、水流声、收音机中混着杂讯的音乐…你想得到的都可能出现。

但Ambient的概念是Brian Eno最先想到的吗？这就不是了。活跃于五零、六零年代，对于现代乐和实验乐有极大影响力的音乐家John Cage早有这种概念，只是他没把它叫Ambient罢了。John Cage相当有名的作品：4'33"即表现了这个概念。John Cage请和他长期合作的钢琴手David Tudor＂表演″这首＂曲子″。他请David Tudor带一个时钟上舞台，然后坐在钢琴前盯着时钟看，但是啥也不弹奏，等到四分三十三秒过后再下台。如此的举动，自然引起台下听众不安的气氛，听众们开始发出许多杂乱的声音，包括交头接耳，坐立不安，等等窸窣声。John Cage就是要大家感受这种＂身历其境″的感觉，和环境中的各种声音。此举堪称乐坛创举。

Ambient PopAmbient Pop（氛围流行）结合了宁静和欢快两种不同的音乐风格。氛围流行拥有来自普通传统流行乐的风格，它是电子音乐结构和背景气氛折射出外界的寂静，和一种沉思的氛围。氛围流行是典型的没有刺耳音符的代表音乐，使德国摇滚令人陶醉的韵律受氛围流行的影响很大，甚至有点催眠的作用。本质上来说，它是梦幻流行音乐在shoegazer运动中觉醒后的延伸。尽管大多数仍旧使用原来的乐器，通过吸收电子音乐的方式，包括样本作品等，再对音乐给予了诠释。

Alternative DanceAlternative Dance（另类舞曲）结合了拥有电子音乐结构，合成器采样和后DISCO舞曲的方式的地下旋律性音乐结构的另类，独立摇滚风格。这些年当许多流行另类艺术家用舞曲或者电子音乐来试验时，另类舞曲得到了很大的发展并成为酒吧文化中不可缺少的音乐成分。尽管另类舞曲音乐看上去代替不了俱乐部的舞曲，凭借它的流行可亲性以及和其它音乐的易结合性，它还是成为这种文化外围一种重要的形式。这种特性使更多的人参与到另类舞曲之中，以此抗拒那种标准的固定样式的舞曲。结果是，表演者对其它的具有特定样式结构，特殊音乐元素的音乐更加接近。很多另类舞曲艺术家来自英国，成为地下音乐文化中非常显着的英国酒吧和锐舞，他们创造了有助于进行更过音乐艺术试验的氛围。New Order第一个另类舞曲组合，在他们1982－83年的录音中出现了这种冰冷阴沉的后朋克和Kraftwerk的电子流行相结合的风格。相对于另类音乐，另类舞曲是受电子流行，酸性车房音乐和trip-hop影响最大的风格类型，这些形式都产生了相应的另类舞曲艺术家，并在英国80年代后期的曼切斯特产生影响，直到90年代的根源于独立和trip-hop的艺术家。

Alt Alternative成人另类音乐的听众很多，那些乐于接受与主流音乐有所不同，但差距又不是很远的人往往是它的追随者。很难说清楚是否是新成人时代的电波模式造就了成人另类还是本身成人另类就是为了电波而存在。成人另类的风格是：无论是原声的，电子的，还是电子与原声的合成，都深受流行，摇滚和爵士的混合成分的影响。（虽然成人另类的主要表现方式是乐器，但不少专辑却以一些柔美的声音来表达）。当他们要让听众很容易接受他们的音乐时，顶级的艺术家们对旋律的感悟和乐器使用方式的不同，以及韵律的持久性总有特别的天分。不过它也有不足之处，成人另类有时候听起来就象没有歌词的过了时的流行音乐。相关艺人：Yanni，Enya等。

BOSSA NOVABOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA于 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。

Break beat不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍.如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种

Brit-Hop 把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是.

Big-Beat"大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想象一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子.如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角".

Big Beat是自约1997年左右兴起的音乐形态，其基本概念，就是将摇滚乐和电子乐结合起来，即是将演奏取向的摇滚乐，以电子乐方式制作，变成舞曲的形式。(不过外头也不乏以摇滚乐为主的舞会。)
Big Beat最明显的特征，应是它节奏的部份。Big Beat的节拍走Hip-Hop方向，但是被加重、加快很多。又重又碎的拍子，有时比Techno这类4/4拍强力机械式的舞曲更具有爆发力。因此Big Beat不只受舞曲迷欢迎，更受摇滚迷喜爱。

其实早在1990年The Prodigy乐团成立时，他们便有将摇滚和电子结合的概念。但当时他们的音乐电子成份还是很重，其节奏和音色的使用，可能较接近于Techno。直到1995年The Chemical Brothers的专辑Exit Planet Dust推出后，才将摇滚的部份明确化。那时乐评们称他们的音乐为Brit-Hop。很明显这个字源自于Hip-Hop，又因为The Chemical Brothers是英国团体，才使用＂Brit″这个字。（简化了British，＂英国的″之意。）

97年The Prodigy的专辑The Fat Of The Land推出之后，大家才见识到摇滚和电子结合的威力。相较于Exit Planet Dust的松散，The Fat Of The Land的制作更加成熟，节奏变得更肥厚，音色也接近于工业摇滚，更有爆发力。这张专辑更在英美两地的流行音乐榜上有非常好的成绩，表示大多数的人都很认同这种音乐，此时Big Beat这个字才正式浮现。不过这可能表示，Big Beat是电子乐中＂最不电子的一种″。 虽说The Prodigy的气势好像压过了The Chemical Brothers，但说他们是都是电子摇滚的代表，绝对不为过。电子和摇滚的结合也花了六、七年才趋于成熟。又由于Big Beat实为摇滚乐建构在电子乐上，因此也有人称它为＂Techno-Punk″。

Chill Out这只是一种统称而已.在舞池旁边,常会有一个区域,或是小房间,里头会放一些较缓和,较平静的音乐,让舞客跳完舞后缓和情绪,休息一下,以放Ambient音乐为主,所以会叫 "Chill Out"(冷却)就是这个缘故.The Orb可说是Chill Out音乐大师.
在舞厅中常有一个小区域，放一些轻松的音乐让狂欢后的舞客们静一静，经常是放Ambient音乐。但Chill Out只是个统称而已，因为也可能放其他的轻音乐也说不定。Chill Out即有＂冷却″的意思

Drum'n'Bass对某些人来说,Drum'n'Bass的音乐可能很烦,因为Drum'n'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声.因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一种.4Hero为Drum'n'Bass的知名乐团.

约95年左右出现的Drum'n'Bass，则结合了Jazz乐风，柔和了许多。顾名思义，Drum'n'Bass就是着重于鼓声和低音的表现。鼓声可能全部采用电子合成，也可能取样自真实鼓声。而它的Bass声则是显得格外巨大，有时声音还会扩散开来。但Drum'n'Bass音乐也可能清一色使用鼓声，然后将大鼓的声音用效果器＂压扁″成Bass声。这类低音相当有压迫感，有点撞击的感觉，耳朵很容易听出来。但也有乐团有时使用真实的低音大提琴负责低音部份，如英国的4 Hero乐团。

虽说Drum'n'Bass有如Jungle的改良，但它俩其实界线不是非常明确。若是你听到曲子的节拍又快又复杂，或是很难抓它的节奏感，那可能就是Jungle/Drum'n'Bass了。

DubDub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐).而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果.这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现.像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本.

七零年代就有Dub这玩意了，Dub这个字有＂咚咚敲打″之意。跟Dub关系最近的乐风应属雷鬼乐（Reggae），极有节奏感的节拍，加重低音，偶尔出现雅买加式的饶舌，是Raggae最明显的特征。
至于最原始的Dub，则是去掉人声，将拍子和低音加得更重的雷鬼音乐，有时还会加入些回声的效果，不过现在许多的Dub都没有雷鬼味了。Dub相当着重低频部份，不只是Bass音，连鼓声都会变重。有些DJ在放音乐时，就算不是放雷鬼乐，也会用Dub手法处理音乐，让音乐变得更有压迫感。由于Dub有些敲击乐的意味，若是应用得当，可以营造出浓厚的异国风味。

DREAM-POPDREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'BREATHY'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。

EuroDanceEuroDance是欧洲舞曲，被大多数欧洲人认为是主流舞曲。在DISCO的基础上又注入了许多新的元素，如HOUSE、RAP及更加流畅的旋律。在80年代至90年代初，大多数的舞曲专家皆追随其脚步，出现了一大批脍炙人口的好歌。EURODANCE的速度一般在120～130BPM之间。欧洲舞曲，被大多数欧洲人认为是主流舞曲。在DISCO的基础上又注入了许多新的元素，如HOUSE、RAP及更加流畅的旋律。在80年代至90年代初，大多数的舞曲专家皆追随其脚步，出现了一大批脍炙人口的好歌。EURODANCE的速度一般在120～130BPM之间。

HOUSEHOUSE是于八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.

HOUSE的分类：
Acid House
融合了TB-303的Acid声的House乐

Deep House
有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.

Epic House
就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!).BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"

Hard House
简单来说,就是节奏较重,较猛的House.

Progressive House
这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐.像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑.

Trible House
想象一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~
不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。

Ⅶ 猫王、杰克逊、约翰列侬三个歌手，哪一个成就最高，哪一个在摇滚乐之中最牛逼，哪一个在西方世界被接受

如果说唱片卖的最好的 是猫王
如果说影响力最大的是杰克逊
如果说最有才华的 是列侬

三者皆为世界级的明星，但三者的音乐风格并非都是摇滚

猫王为摇滚乐的滥觞 雏形而已
杰克逊为流行乐
列侬为民谣摇滚

他们都NB

猫王NB是因为在他所处的年代 没有一个人像他那么精明 钻了时代的空子而已
杰克逊NB是因为他的外表 绯闻 音乐的爆发力及他不得不说的舞蹈功底 例如太空步机械舞及前倾45度
列侬其实 所在的甲壳虫 以及滚石乐队 还有品克弗洛伊德 等等这些英国乐队 他们的成功 第一就是他们有足够的信心 第二就是他们的坚持至今 第三就是他们注定了要NB

实际上 这些人里 我最佩服的是杰克逊 最欣赏的是列侬
猫王的歌固然NB 然要看是给哪个年代的人听

Ⅷ Beatles（披头士乐队）的详细资料

约翰·列侬
约翰·温斯顿·列侬(John Winston Lennon)，英国着名摇滚乐队“披头士”（The Beatles，也译做“甲壳虫”）成员，摇滚史上最伟大的音乐家之一 ，披头士乐队的灵魂人物，诗人，社会活动家，反战者。
出生日期：1940年10月9日
逝世日期：1980年12月8日
基本资料：
出生地：英格兰利物浦市

身高：178CM
体重：153磅
星座：天秤座
血型：O
眼睛颜色：浅褐色
头发颜色：棕色
擅长的乐器：吉他，口琴等吹奏乐器，钢琴，鼓
学历：利物浦艺术学院
组乐队年龄：16岁
出道年龄：20岁
嗜好：诗歌、画画、女孩子们、毒品（LSD）
喜爱的食物：果冻,咖喱 John Winston Lennon(20张)?
喜欢的饮料：威士忌,茶
音乐上的爱好：传统摇滚(节奏与蓝调)
事业野心：变得有名有钱
家庭：父亲Freddie，母亲Julia,妻子Yoko(小野洋子)，儿子Sean、Julian，前妻Cynthia
代表作：Imagine（想象）,Jealous Guy（嫉妒的家伙）, Love（爱）, Mind Games（心理游戏）, Woman（女人）,Lucy In The Sky With Diamonds（露西在缀满钻石的天上），New York City（纽约城）
All You Need Is Love,Come Together,Happiness Is A Warm Gun,Strawberry Fields Forever, Oh My Love,Revolution, Norwegian Wood, Ticket To Ride, Tomorrow Never Knows,Nowhere Man, Real Love,God
1940年的10月9日，利物浦正经历着一次非常激烈的空袭。 晚上六点三十青春洋溢的Beatles(20张)分，牛津街的妇产科医院，一名叫Julia的孕妇生下了一名男婴。由于家长的爱国心，男婴有了当时英国首相丘吉尔的名字Winston作为中间名，他出生的二十分钟以后，他的姨妈Mimi为他选了名字——John。John Winston Lennon的父亲Alfred Lennon（Freddie Lennon）是个海员，早在Julia刚怀上John的时候，他就与所有人失去了联系，只是每隔一段时间寄回家一笔钱。当John长到18个月大，Julia被告知钱的来源断了——Fred弃船逃走了。虽然没有立刻离婚，但Julia与Alfred的婚姻就此画上了句号。在John五岁的时候，他的父母Alfred和Julia再一次为他的抚养权发生了争执。两人在争吵中，竟然决定让五岁的儿子自己做选择。John先选择了父亲，但当母亲走出房门时，他追了出去。在那之后，他的父亲Fred再没有听到过他的消息——直到他变成一个Beatle。
保罗·麦卡特尼
保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）被认为是二十世纪顶级的音乐标志，他被吉尼斯世界纪录列为史上最成功的作曲人。不论是不是身为披头士期间，保罗·麦卡特尼总共写了、或是协助写了超过 50 首十大热门歌曲。他拥有60张金唱片和1亿张的单曲销量。他的歌曲“Yesterday”是史上被灌录次数最多的歌曲，并在美国的广播电视中播放了超过700万次。他为Wings乐队所作的1977年的单曲“Mull of Kintyre”成为了第一张在英国销量超过200万的单曲唱片，并保持着英国“非慈善单曲”的销售纪录。Paul McCartney是个在歌唱、吉他、低音吉他、钢琴以及打鼓都很有成就、才能的人。

出生日期：1942年6月18日
基本资料：
出生日期：1942年6月18日
出生地：英格兰利物浦市 身高：180CM
星座：双子座 体重：153磅
家庭：父亲James，母亲Mary，弟弟Mike
妻子Linda，女儿Stella，儿子James
眼睛颜色：褐色
头发颜色：棕黑色
擅长的乐器：贝司，吉他，钢琴，鼓，小号
学历：利物浦专校
加入The Beatles年龄：15岁
出道年龄：18岁
嗜好：写歌，画画，睡觉，（年轻时：女孩子们）
喜爱的食品：鸡肉
喜爱的饮料：牛奶 Paul McCartney(20张)?
唯一喜爱的汽车：LAMBORGHINI
讨厌：修胡须
音乐上的爱好：节奏蓝调（摇滚），JAZZ
事业野心：让摇滚乐普及化
代表作：Yesterday, Hey Jude,Let It be, And I Love Her,Michelle, Eleanor Rigby,Here There And Everywhere, Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band, When I'm 64,Blackbird,Helter Skelter,Band on the run
詹姆斯·保罗·麦卡特尼爵士（Sir James Paul McCartney）大英帝国最高骑士勋章的拥有者（Most Excellent Order of the British Empire，简称 MBE），Paul McCartney于1942年 6月18日在利物浦出生，是一位英国歌手，音乐人，音乐创作家，多种乐器演奏家，诗人，企业家，画家，唱片制作人，电影制作人，动物保护者。他的事业在于他成为披头士乐队成员时攀上了颠峰。 他作为The Beatles的成员创建者之一入选了摇滚名人堂。Paul McCartney与John Lennon的组合是史上最成功最有影响力的歌曲创作组合，他们写下了许多摇滚史上最流行的歌曲。离开Beatles之后，Paul McCartney成为了一名成功的独唱者并和他的第一任妻子Linda Eastman McCartney，歌手、作曲家Denny Laine组成了Wings乐队。近年来，他长期活跃于电影配乐，古典音乐和电子音乐，并作为独唱艺术家，发行了众多的歌曲。 The Beatles乐队写真(20张)
Paul McCartney 与John Lennon是在披头士里的主要创作人，而很多Paul McCartney在这时期写的歌，包括 "Hey Jude"、"Eleanor Rigby"、"Yesterday" 以及 "Let It Be" 都经常被列为流行音乐史上最佳的歌曲。另一首他写的披头士歌 "Helter Skelter" 经常被指为史上第一首重金属 (Heavy Metal) 音乐。
Paul McCartney的事业在Beatles时期完结后仍然是成功的。自任为独立艺术家，Paul McCartney在他的70年代乐队 Wings里总共有30首歌曲打入英国或是美国十大歌曲榜，包括 "Maybe I'm Amazed"、"Live and Let Die"、"Band on the Run"、"Silly Love Songs"、"Pipes of Peace" 以及与Stevie Wonder合奏的"Ebony and Ivory"。
他的公司MPL Communications拥有超过3000首歌曲的版权，其中包括Buddy Holly写的所有歌曲，伴随的还有许多如Guys and Dolls, A Chorus Line和Grease等的音乐剧的发行权。
Paul McCartney有时候，特别是被英国传媒，被评为过时。可是，他仍然受到大众的欢迎。他的歌在过去三十五年的榜上不断出现。
除了音乐外，虽然他在近来才公开自己的画作，Paul McCartney还是个画家。他还极力推动动物权益与素食主义。
乔治·哈里森
乔治·哈里森（George Harrison），英国音乐家、吉他演奏家、歌手、词曲作者、音乐制作人、电影制作人、披头士乐队主音吉他手、主唱之一，以身为披头士乐队成员之一最广为人知。1958年，作为保罗·麦卡特尼的好友，15岁的乔治·哈里森加入乐队。披头士乐队基本成型。

出生日期：1943年2月25日
逝世日期：2001年11月29日
基本资料：
出 生 地：英格兰利物浦市 身 高：178CM
体 重：150磅
星 座：双鱼座
眼睛颜色：褐色
头发颜色：深棕色
家 庭：兄弟Peter，Harry，姐妹Louise妻子Olivia，儿子Dhani，前妻Patti
擅长乐器：吉他，键盘，西塔琴
学 历：利物浦专校
加入乐队：15岁
出道年龄：17岁
嗜 好：吉他，写歌 ，抽烟，研究宗教和哲学（年轻时：毒品，漂亮姑娘）
喜爱食品；小羊排，炸薯条、茶
讨 厌：剪头发
音乐爱好：老摇滚，印度民乐，C&w
专业野心：达成乐队的希望
代 表 作：something,taxman,love you to, i need you, if i needed someone，don't bother me,while my guitar gently weeps, within you without you,here come the sun, all things must pass, it's all too much
乔治哈里森作为披头士主音吉他手，哈里森被称为沉默的披头。由于信仰印度神学，哈里森开阔了乐队成员的视野，使披头士音乐多元化。披头士解散后，哈里森的独奏生涯很成功。1970年发行的《一切都会过去》专辑在英国、美国、挪威等地取得销量第一名。1971年由于拉维·香卡的倾诉痛苦，哈里森主办了为孟加拉慈善演出，开创了摇滚 乐慈善事业的先河。1973年《活在物质世界里》专辑销量仍然高居榜首。此后，哈里森的音乐商业上并不很成功，但却在高水平的艺术上倍受肯定。1987年与Jeff Lynne合作，翻唱James Ray 60年代的《Got My Mind Set on You》，在商业上再次取得辉煌的成功。此后乔治凭着其人格魅力组建了阵容强大的乐队The Traveling Wilburys，取得了非凡的成就。作为电影制作人，哈里森的手工电影公司出品了麦当娜电影《上海惊奇》等优秀作品。1997年哈里森被查出患有喉癌，2001年逝世。逝世后哈里森生前的朋友们举办了乔治·哈里森纪念演唱会。2004年作为独奏艺人被选入摇滚名人堂。2009年入选好莱坞星光大道，并建立乔治·哈里森人道主义奖。
林戈·斯塔尔
出生日期：1940年7月7日
基本资料：

本 名: Richard Starkey
出生地: 英格兰利物浦市
身 高: 5英尺8英寸（170.18cm） 体 重: 134磅
星 座: 巨蟹座
兄弟: 无
姐妹: 无
眼睛颜色: 蓝色
头发颜色: 深棕色
弹奏的乐器: 鼓,吉他
学历: Liverpool Secondary Modern , Riversdale Technical College
进入演艺事业年纪: 18岁
先前的职业: 工程师
嗜好: 睡眠,晚上开车
喜爱的歌手: Brook Bentan,Sam "Lightning" Hopkins
喜爱的男演员: Paul Newman , Jack Palance
喜爱的女演员: Brigitte Bardot
喜爱的食品: 牛排
喜爱的饮料: 威士忌
喜爱的衣服: 套装的衣服
喜爱的乐队: Arthur Lyman
喜爱的乐器演奏家: Bert Bacharach
喜爱的作曲家: John Lennon & Paul McCartney
爱好: 速度快的汽车
讨厌: 洋葱
音乐上的爱好: C&W,R&B
个人的抱负: 保持愉快
专业的野心: 达到最顶尖
林格第一次遇到披头士是在汉堡，当时是1960年10月，林格所在的飓风乐队正在这里进行表演。他加入甲壳虫是在1962年的8月18日。Rory Storm对甲壳虫挖走他的鼓手倒是很大度的，但甲壳虫的原鼓手Pete Best的喜爱者就没那么好对付了，他们整夜的守在Pete的家门外，并在山顶洞俱乐部里搞骚动，他们高喊着“Pete Best万岁！Ringo滚蛋！”林格的健康状况使得他错过了1964年四分之三的巡回演出，这年，甲壳虫乐队去斯堪地那维亚、荷兰、远东和澳大利亚，最后他不得不摘除了扁桃体。 甲壳虫的第一部电影，原来叫做Beatlemania（甲壳虫狂），后来改叫了A Hard Day\'s Night，这是由于林格在一个晚上的惩罚审判后说了发了一些牢骚。 林格和他认识已久的女朋友Maureen Cox在1965年2月11日结的婚，他们有三个孩子。
很多人认为Ringo在甲壳虫乐队最大的贡献是其女友为乐队前期设计的标志发型（拢在额前梳成碗状刘海），神似扣在头顶的一只甲壳虫……其它技术方面就是在乐队中公认为最平庸的一个，但他在对亮音敲击乐器的出色使用上增添了音乐中的迷幻感和力度，并非是仅负责着“背景节奏段落”的无闻者！
编辑本段
历史由来

由于它简单的乐器（有时只是日常的家庭用具，象搓衣板），和一种披头士成员组图(20张)“谁都可以做”的态度， 全国十几岁的孩子都开始组建属于自己的"Skiffle"乐队。
在这些突然出现的“Skiffle Bug”中有一个16岁的利物浦男孩，名叫John Lennon。虽然他是听了一首猫王1956年录制的《伤心旅舍》，才对流行音乐产生兴趣的，但“Skiffle”音乐的兴起促使他在1957年3月组建他的第一个乐队，这个乐队叫“Black Jacks”，John弹一把央求他姨妈花17镑买的吉它，而另一位成员Pete Shotton的乐器是搓衣板。这个组合很快（一周后）改名为“Quarry Men”，这是他们两个的学校校歌中的一句，QuarryMen的人员总是不断的变化经常会有他们的朋友加入进来。他们开始在一些聚会和利物浦附近举行的“Skiffle”竞赛上演出。他们曾经参加过演出由卡洛尔·勒维斯举办的天才竞赛，但连预赛也没有通过。那次比赛失败一个月以后，Pete Shotton安排“QuarryMen”在一次沃尔顿圣彼德帕里什教堂的夏季节演出。 举行的时间是1957年7月6日。
1957年7月6日，在利物浦的另一个地方，“Quarry Men”的一位成员伊万·沃汉（Ivan Vaughan）正在劝说他的朋友Paul McCartney，和他一起去看“Quarry Men”的演出，并宣称那儿是遇到女孩的好地方。总的不管怎么说，Paul还是和Ivan一起去看了演出。
Paul 对当时 John的评价：“我记得去了那个地方，看了所有的节目，也听了所有的音乐，那是John和他的乐队。我记得我很惊奇，因为我确实被那音乐吸引了。我记得John在唱一首叫《Come On With Me》的歌。他在收音机里听过那歌，不过他不知道歌词，只知道曲不知道的词他就自己编，他看起来不错，他唱得也很好，他对我应该是个很好的领唱。当然，他没戴眼镜，所以看起来确实很温和，我记得John确实不错，他是惟一一个出众的，其他人没有什么印象。”
“Quarry Men”下午的演出结束后，Ivan把Paul介绍给了John。“那时我是个胖胖的上中学的男孩，他（John）把一个胳膊搭在我肩膀上，我那时觉得他准是喝酒了”。Paul抓过一把吉它，开始向乐队展示他的天才。他唱了《Tw--enty FlightRock》和《Be-Bop-A-Lula》，两首歌都是John最喜欢的（后来Paul抄了歌词给他）。Paul能记住所有的歌词，使John非常惊讶，而这个15岁男孩在吉它上表现出的技巧是所有“Quarry men” 成员都还没有掌握的。
1957年7月6日，是甲壳虫历史上最重要的一天。
两周以后， Pete Shotton骑自行车穿过沃尔顿代表John和乐队邀请Paul加入。在Paul McCartney加入“Qua--rry Men”，“Quarry Men”并没有立即接受George，嫌他年纪太小。而George却一心要加入乐队，于是很是崇拜John，亦步亦趋地模仿John， 他家也成了“Quarry Men”排练的好去处。后来当他终于加入乐队时，乐队已更名为“Jonny and the Moondogs”。在那年秋天(1958年)，他们用“Jonny and the Moondogs”这个名字进行演出。是在利物浦演出，人们开始喜欢上这支乐队了... 1959年，他们把乐队的名字改为“Silver Beatles”这时他们遇到了一大问题----乐队没有鼓手。乔治·哈里森说他认识一个从俱乐部出来的家伙。他就是Pete Best于是他也加入了乐队。
到了1960年8月份，他们把乐队名字简化成了“甲壳虫”（ The Beatles）。这时他们来到了德国的汉堡，因为在那里比较容易找到演出的机会。但是当他们第一次到的时候，却被告知他们乐队必须要有5个人。于是他们又返回利物浦，问一位朋友是否愿意加入乐队担任贝司手。这个人就是Stuart Sutcliffe，他说可以。那时已经是1961年了。他们就经常在汉堡演出。8月17日到10月3日，他们在Intra Club演出，每晚四个半小时，周末六个小时。这以后由于警方关闭了Intra Club，甲壳虫转到Kaiserkellar继续演出，在这里，他们遇到了一位来自当时利物浦最出名的乐队RoryStorm and the Hurricanes的鼓手Ringo Starr，Ringo很快和他们成了好朋友。10月15日，John、Paul、Geo--rge、Ringo和the Hurricanes的另一成员Lou Walters，一起在一间录音室录了George Gershwin的《Summ-- ertime》。 也是在Kaiserkellar，Stu遇到了Astrid，一个学摄影的女孩。两人很快坠入了情网，两个月后就订了婚。Beatles早期的马桶盖头发型，后来被一些歌星抄袭的造型，就是Stuart的女友Astrid设计的。在一次旅途中，他们遇到了歌手托尼·谢里丹。谢里丹想录制新专辑《我的邦妮》，但没有找到乐队。他们说可以为他伴奏，双方一拍即合。谢里丹的制作人给乐队起了个新名字“节奏兄弟”，但这个名字只是用于这次伴奏。
11月，甲壳虫转到了The Top Ten Club。11月21日，倒霉的George因为被发现不满18岁而在俱乐部演出，而被德国警方驱逐出境；只过了几天，Paul和Pete又被指控在他们所住的电影院后面的小屋里放火，也被警方驱逐出境；自然，John也只得收拾收拾，回国了。只有Stu留了下来，为了他所爱的女孩和绘画。
分别回国以后，George、Paul、John并没有联系，直到第二年的2月，他们才重新聚在一起，这时George甚至不知道其他甲壳虫也回国了。
Stu的离开使得甲壳虫不得不重新去找一个贝司手。起初，他们找到了Pete过去乐队Blackjacks的Chas Newby。但不久，Chas就因为要继续学业而离开了甲壳虫。 1961年，没有了贝司手的甲壳虫又一次踏上了去汉堡的旅程。在此期间，为了有一名长期的贝司手，甲壳虫们决定从内部解决这个问题。John、Paul、George三个人开始推来推去：John想要George去当，而其他人想要John去。最后的结果是Paul接过了这个任务。当时他恰好没有吉它（刚到汉堡就摔碎了），一直在弹钢琴， 只能偷着弹别人的吉它，而且因为他是左撇子，只能反着弹。另有传闻说，他当上贝司手后，他的第一把贝司是一把七弦贝司，上面的弦是从汉堡一家俱乐部的钢琴上“借”下来的。后来的某一天，Paul外出寻找他的第一把象样的贝司，他到了汉堡市中心的一家小商店，在橱窗里看见了一把小提琴形状的贝司，那是一把Hafner500/1，他花了大约$45买了下来。再后来，他有过许多不同型号的afner500/1。
1960年,在德国的Top Ten俱乐部演出并帮助Tony Sheridan出了单曲My Bonnie。观众里包括North End音乐商店经理Brian Epstein，他开有一间录音室。“甲壳虫”的演出给他留下了很深的印象。于是他就告诉“甲壳虫”他想作乐队经纪人。对于这个主动找上门的提议，“甲壳虫”们怎么能不动心呢？经过毛遂自荐便成为了他们的经纪人，这时大约是61
年的11月。随后，Epstein就开始和英国几乎所有的唱片公司联系。
在他的安排下，甲壳虫在1962年新年的第一天来到Decca唱片公司试音。他们演唱的是经Epstein精心挑选的15首歌曲，其中包括三首他们自己写的歌:《Hello Little Girl》、《Like Dreamers Do》和《Love Of The Loved》。然而Decca公司并不认为他们的歌会走红，没有和他们签约。
不久，Epstein会见了经营着一家属于EMI的小公司Parlaphone的George Martin。Epstein当时已经被多家公司拒绝，有些心灰意冷，和George Martin的会面实际上多半是开玩笑，因为George Martin的公司主要制作喜剧录音，Epstein给George Martin听了甲壳虫的试音带，试音带的效果并不好，但为了了解甲壳虫究竟如何， George Martin叫Epstein把他们带来，让 他亲自看看。几个月以后，1962年6月6日，甲壳虫们第一次来到Abbey Road录音室试音。George Martin花了两个晚上和一个下午来听甲壳虫的演唱，他很快被甲壳虫的非凡魅力所吸引。 甲壳虫们写的《LoveMe Do》是其中他最喜欢的一首，《P.S.I Love You》是另一首，只有一点，George Martin稍稍有些不满意， 他把这点告诉了Epstein， George Martin不知道这个问题也正是Epstein和其他甲壳虫在考虑的。生性文静的Pete Best一直与其他甲壳虫有些格格不入，他的击鼓也很难为甲壳虫这样一支摇滚乐队提供有力的支持，而最重要的一点是甲壳虫们也的确知道有另一位更加出色的鼓手。
8月16日，Ringo Starr正式代替Pete best成为甲壳虫的鼓手。这大大激怒了Pete Best歌迷，Mersey Beat很快收到一封有几百个签名的请愿书，还有很多歌迷聚集在The Cavern Club门前示威，喊着“Pete Best Forever，RingoNever!”甚至还发生了一些混战。在其中的一次里，Goeroge Harrison被揍了个“乌眼青”， 8月18日，Ringo仅仅排练了两个小时后，和其他甲壳虫一起开始了他们第一次在Parlaphone的正式录音。
在9月4日的第二次录音中，制作人George Martin想让他们唱Mitch Murray的歌《How Do You Do It》，但甲壳虫们坚持要用他们自己的歌《Love Me Do》，争论的结果是甲壳虫们获胜了。录音前，George Martin的另一个建议被接受了，这就是加上John的口琴，但他们不得不改变原先由John主唱Love Me Do的计划，而改由Paul来主唱，这使天生有“舞台恐惧症”的Paul大为紧张。
10月5日，甲壳虫的第一张英国单曲唱片《Love Me Do/P.S.I Love You》正式发行。据说Epstein为了确保这张唱片能打入排行榜的前二十名，Epstein本人掏钱买了一万张。 对于他们来说，这或多或少也算是一个成绩。从这以后，他们开始在全国巡回演出。他们的新歌《Please Please Me》登上了热门歌曲排行榜的首位。他们其它的一些早期登上排行榜首位的歌曲有《She Loves You》和《From Me To You》。这时真正的“甲壳虫”狂热开始了。同年，他们第一次到瑞典进行了演出，而此刻美国也急切地希望他们能去演出。布赖安·爱泼斯坦和他们的制作人乔治·马丁希望们能够去美国演出。但“甲壳虫”们却说：“只有我们的歌曲在美国拿到第一，我们才会去”。因此他们没有去美国，而是去了法国。在法国的一次演出之后，他们收到了一封发到旅馆的电报：“国会录音公司（Capitol Records）向你们表示祝贺！你们的歌曲获得了美国排行榜第一名”。于是结束了法国之行后，他们开始赴美国演出。在那里，他们取得了极大的成功。结束了在美国的伟大之旅后，他们回到了英国，开始拍摄他们的第一部电影《A Hard Days Night》。
1962年的第三次汉堡之行却是痛苦而令他们永生难忘的。1962年4月10日，在甲壳虫到汉堡的前一天， Astrid接到她妈妈的电话说，Stu头疼得想从二楼窗户跳出去。 她赶回家， 想把Stu送到医院去，但是在去医院的路上，Stu死在了她的怀中。据说是死于脑出血。Astrid到机场去接John、Paul和Pete时，他们的眼睛都红红的。John Lennon在《In My Life》这首歌所写的"With lovers and friends I still can recall, Some are dead and Some are living ",指的就是他死去的好友Stuart Sutcliffe，一个早夭的天才。
Beatles的成功引起Decca Records的无限悔恨，也间接促成Decca Records 与Rolling Stone签约，就从这儿开始， 同类型团体大量冒出，摇滚乐又随着Beatles改变了!披头士70年代早期照片(16张)
1964年，Beatles到美国Grace Land拜访他们的少年偶像Elvis Presley，Elvis对于这四个小鬼能够独步武林，表示非常不屑，他一直躺在沙发上看电视，不想跟这些毛头答腔，Beatles不以为意，只觉得这是一次奇怪的会面。1965年8月Beatles在Shea Stadium创下演出收入的纪录，又借机拜访了他们年少时的偶像Elvis Presley 。没想到Elvis当面斥责这四个小鬼，批评Beatles的音乐是制造社会问题的噪音。 1965年10月26日，英国国教决议颁给他们荣誉奖章，在白金汉宫，Elizabeth女王亲自颁授MBE（Member of the British Empire）勋章给每一位团员。新专辑和第二部电影的名字是《求救》（HELP！），卖出了上百万张。
在1965年底，“甲壳虫”在纽约“希叶”体育馆进行了演出，观众达到了创纪录的55000人。以前从没有人能够拥有这么多的观众。这时他们的音乐变得更富有变化。乔治·哈里森还受到了印度音乐的启发，这可以从专辑《橡皮心》中听出来。不久他们又开始进行了亚洲巡演，其中演唱了新歌，包括《Paperback Writer》。他们还到了菲律宾，但在那里觉得不太舒服，因为那里的“甲壳虫” 迷实在是太过分了，到处都是疯狂的歌迷，使他们十分疲惫。
到了1966年底，他们在美国旧金山的烛台公园进行了演出，这是他们最后的一次正式演出。之后他们有更多的时间来录制歌曲了。
1967年，beatles 推出《Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band》这张概念专辑，正式让摇滚乐成为严肃的艺术，创作题材不再仅限于男欢女爱。1967年六月，Beatles在全球第一次的卫星转播节目中，应邀作现场表演，他们特地为此写了一首歌 《All you need is Love》，透过三颗卫星，24个国家可以同步看到Beatles的这场演出。
1968年，他们录制了《The white album》。 1969年，他们制作了《Let It Be》这时他们非常疲惫，觉得这些专辑应该是他们最后的作品。不过他们觉得《Let It Be》有点过于悲伤，因此他们又制作了专辑《Abbey Road》。他们在他们开在伦敦的苹果公司的房顶上进行了最后一次演出。
1970年4月，“甲壳虫”宣布解散，不过其成员还在继续着各自的音乐事业，他们的专辑也仍然在出售，其中新的一张精选集卖得非常好。“甲壳虫”过去是，现在是，或许将来也会是有史以来最受欢迎和最成功的音乐组合。
组建时间： 1960年
解散时间： 1970年
国 籍：英国
专 辑：
Beatles Tapes 5: The 1965 Help Tour、Beatles 1、In The Beginning、Yellow Submarine、Lost Songs - SongsThe Beatles Wrote But Never Recorded、Beatles Tapes 4: Hong Kong、Anthology 3、Anthology 2等。

Ⅸ 英国的摇滚教父是谁

英国的摇滚教父Ozzy

英国的摇滚教父Ozzy，一个真正的超级明星，一个和猫王、列侬站在同一高度的家伙。不过这个叫做两个O的家伙和那些超级明星的一个基本不同点就在于，如果他下午要到你家里喝茶，你的妈妈会担心的，甚至很害怕。
不过事情并非那么简单，关于Ozzy的故事跨越了三个十年，这些令他臭名在外的事情并非全都是那么真实，虽然Ozzy似乎也乐于把自己塑造成一个恶魔的形象。实际上，这些传说不过是Ozzy这四个字母所代表的一小部分，当人们努力把Ozzy塑造成一个不现实的形象时，通常忽略了这个人动荡经历中最重要的一部分：音乐，整整影响了三代歌迷和音乐家的音乐。
“我无法严肃对待那些摇滚明星之类的东西，有本书叫做‘如何成为摇滚明显’，在第一页上写到‘首先你需要一个律师’而不是‘首先你需要有天赋和运气’。去***，我来自伯明翰郊区的阿斯顿，我就会做***那种粗糙的街边音乐，这就是我需要知道的全部东西，你明白么？”Ozzy这样解释他的明星地位。
不过，幸亏作为中国人的我们没有太多机会去了解关于Ozzy的传闻逸事，这倒正好可以让我们冷静地看待Ozzy的生平和他的音乐。

OZZY风暴

John Michael Osbourne，出生于1948年12月3日的英国伯明翰。他的音乐生涯开始于60年代末，那时他和吉他手Tony Iommi，贝司手Geezer Butler以及鼓手Bill Ward一道组建了布鲁斯摇滚乐队Earth。当他们的风格逐渐发展成重金属之后，乐队改名为BLACK SABBATH。BLACK SABBATH以其缓慢黑暗的旋律和压抑的主题而在整个70年代乐坛独树一帜，他们是当之无愧的金属音乐创造者。BLACK SABBATH首张专辑Black Sabbath录制于1970年，之后他们陆续发表了经典之作Paranoid（1970），Master Of Reality（1971），Vol. 4（1972），Sabbath Bloody Sabbath（1974）和另外几张专辑，在1978年Never Say Die发行后，Ozzy Osbourne由于父亲去世而不断酗酒，他低迷的精神状态不能跟上乐队的节拍，从而被BLACK SABBATH开除。（关于Ozzy在BLACK SABBATH这一阶段的事情将在BLACK SABBATH传记中作更详细的介绍）

在妻子和经纪人Sharon Osbourne的帮助下，Ozzy逐渐走出低谷，开始组建自己的个人乐队。乐队的吉他手是天才的Randy Rhoads，来自QUIET RIOT乐队，他是个深受古典音乐影响的摇滚吉他手和颇有名望的吉他老师。在Randy和贝司手Bod Daisley，鼓手Lee Kerslake的合作下，Ozzy Osbourne的首张专辑于1981年发表了，这就是经典的Blizzard Of Ozz（Ozz风暴）。这张专辑在某些地方仍然继续了BLACK SABBATH的成分，如一些神秘主义的歌词，而且吉他同样是喧闹而沉重的，但其音乐本身却有了巨大的变化。个人演奏技巧（当然是指Randy Rhoads）的展示更为突出，而且加入了来自Randy那具有古典主义气质的音乐元素。这张专辑推出的正是时候，英国的新浪潮重金属点燃了全世界的金属火焰，这张Blizzard Of Ozz也成为其中一份（尽管它并不属于这个流派），它很快升到了英国专辑排行榜的第7位，在美国排行榜上也取得了21位的好成绩。这些并不足以说明这张专辑的经典程度，因为直到今天，这张专辑仍然一直在出售，而当1997年Ozzy的所有专辑推出Remaster版本的时候，第一张专辑是销量最好的

狂人日记

Blizzard Of Ozz的成功恢复了Ozzy Osbourne的信心，他终于相信自己离开了BLACK SABBATH之后还是可以做出一些成绩来的，于是在短暂的巡演之后，他又开始录制第二张专辑Diary Of A Madman（狂人日记），就在这之前，Kerslake和Daisley离开了乐队，取而代之的是Tommy Aldridge和Rudy Sarzo。这张包含了一首描写吸毒歌曲（Flying High Again）的专辑虽然招致了批评家的诋毁，但仍然因其出色的音乐而成为一张畅销专辑，并在美国专辑排行榜上取得16位的好成绩。这张专辑现在被大多数歌迷誉为仅次于Blizzard Of Ozz的经典专辑，而这也是Randy Rhaods参与录制的最后一张录音室专辑。
在Diary巡演的途中，这张专辑的销量不断地增加，而同时BLACK SABBATH的专辑销量却逐渐缩减。Ozzy Osbourne似乎毫不费力地就吸引了更多的歌迷，他的事业看上去就快达到颠峰了。不过，事情并没有如预料般发展，他被指控虐待动物，同时就这件事爆发了一场激烈的论战。事情的起因是这样的——在一场演出过程中，一支蝙蝠被歌迷扔到台上，Ozzy Osbourne拿起蝙蝠用牙齿把它的头咬了下来，但同时也被蝙蝠咬了一口，演出就此取消，因为Ozzy不得不赶往医院注射狂犬疫苗。时候Ozzy称他当时以为蝙蝠是假的，直到蝙蝠咬了他，他才意识到发生了什么，不过已经为时过晚。最终Ozzy Osbourne逃脱了官司的困扰，但他已经被媒体渲染成一个噬血的恶魔。
祸不单行，就在蝙蝠事件发生后不久，Randy Rhoads在一次意外的飞机事故中被夺去了宝贵的生命，乐队的成功之旅来了个刺耳的急刹车。Ozzy失去了最好的朋友，他又一次遭受了重大的打击，陷入深深的沮丧之中。原本计划出版的现场专辑也就此取消，取而代之的是1983年出版的现场专辑Speak Of The Devil（魔鬼的演说），这不是Randy的遗作，而都是BLACK SABBATH的老歌，由Brad Gillis担任吉他手。出版这张专辑的目的是为了抵制BLACK SABBATH的现场专辑Live Evil的发行，在SABBATH的这张现场中，Dio演唱了Ozzy时代BLACK SABBATH的老歌，Ozzy对此感到愤怒，因为Dio居然用他的歌曲来赚钱和出风头，于是他临时召集了几个乐手举办了一场演出，演唱的歌曲全部是BLACK SABBATH的老歌，然后将这个现场录制成专辑发表。由于演出进行得比较仓促，乐手也不是一流水准，这张专辑的质量并不很高。
出版了现场专辑之后，Ozzy Osbourne和JET唱片公司的和约就算完成了，成为自由人的Ozzy希望得到大公司的资助，于是他来到Epic唱片公司用一种特殊的方式得到了这份工作：在Epic公司正在开会的时候，他喝得烂醉，闯到会议室中，手里拿着两只鸽子，然后他放走了一只，然后用杀死蝙蝠的方法杀死了另一只鸽子。就这样，Ozzy Osbourne得以和Epic公司签约

致 敬

Jake E. Lee成为Ozzy下一张录音室专辑的吉他手，这张Bark At The Moon（向着月亮嚎叫）的封面上Ozzy打扮成人狼的样子，戴着尖利的假牙，看上去果然象是一个会咬死小动物的家伙。这张专辑并不如前两张专辑那么出色，不过仍然取得了相当的成功。Ozzy Osbourne在华丽金属新贵MOTLEY CRUE的支持下进行了新一轮的巡演。

Jake E. Lee看来不是一位适合Ozzy的吉他手，Bark At The Moon得到的评价并不理想，而1986的新专辑Ultimate Sin（原罪）甚至更令人失望，被挑剔的评论家斥之为“冗长”和“无趣”。确实，这张现在被公认为Ozzy Osbourne最差的录音室专辑的唱片中，只有一首真正的好歌，就是Shot In The Dark。这张专辑中的歌曲，日后也只有这首Shot In The Dark出现在Ozzy的现场演出中。不过，评论家的文字并没有影响到Ozzy的号召力，这张专辑仍然有着相当好的销量，因为这时的Ozzy已经成为这样的一个超级明星：当他的音乐被看好时，人们固然要去买来听，当他的音乐被批评时，人们也想买来听听以知道究竟不好在哪里。
1986年还发生了一件对Ozzy不利的事情，他被指控在Blizzard Of Ozz专辑的一首歌Suicide Solution（自杀解决）的歌词中用潜意识的信息去鼓励人们自杀，因为有位自杀的少年临死的时候就在听这张专辑。Ozzy自己解释说这首歌是在酗酒之后下意识地创作出来的。尽管最后官司不了了之，Ozzy终究再次赢得了负面的声望。

1987年，Ozzy终于作出决定，开除了表现不佳的Jake E. Lee，在没有找到合适吉他手的时候，他决定发表一张现场专辑，取自于5年前本应出版但却由于Randy Rhoads的去世而取消的现场录音。为了纪念Randy，他将这张现场取名为Tribute（致敬），封面是舞台上Ozzy将Randy举过头顶的照片。在整整5年之后，歌迷们终于听到了Randy Rhoads，一位天才的吉他手留下的天鹅之歌。这张专辑推出了立即引起轰动，无论乐迷或是乐评都对之赞不绝口，因为Randy的音乐生涯实在是太短暂了，他在世间只留下了四张录音室专辑（QUIET RIOT两张，OZZY两张），这张现场无疑让饥渴的Randy迷以及他的学生大饱耳福，同时可以借此怀念Randy（1993年，QUIET RIOT也推出了一张纪念Randy Rhoads的专辑The Randy Rhoads Years，收录了一些早期QUIET RIOT的歌曲，一些未发表曲目和现场曲目，这同样是一张值得收藏的专辑）。

喧哗与骚动

1988年，Zakk Wylde加入了Ozzy Osbourne，这位年轻的吉他手深得Ozzy赏识，他们很快录制并发行了新专辑No Rest For The Wicked（劣迹昭彰）。Zakk稳健而富有激情的演奏为专辑赢得了一片喝彩，虽然只有8首歌，但复杂的歌曲编排和恰到好处的键盘使整张专辑充满趣味， 专辑中最精彩的歌是Miracle Man，在歌中他讽刺了长期敌人，传教士Jimmy Swaggart，这位教士屡次在公开场合称Ozzy是恶魔化身。No Rest For The Wicked在音乐的平衡度上可能是Ozzy所有专辑中最好的，Ozzy最早的两张专辑一样具有相当的音乐品位，同时又保持了很强的流行因素，可以说是Ozzy Osbourne最为成熟的作品。
1990年，Ozzy发表了一张EP，即Just Say Ozzy，收录了1989年11月的一次现场中录制的6首现场版歌曲，其中包括两首BLACK SABBATH的老歌Sweet Leaf和War Pigs。由于Ozzy在巡演中找来了老搭档Beezer Butler演奏贝司，这张EP也就显得比较有趣。

迈进90年代的Ozzy Osbourne随着年纪的增大已经渐渐丧失了早年的热情，再加上他日益强烈的与家人共处的愿望，在发行了新专辑No More Tears（不再流泪）之后，他对外宣称，No More Tear的世界巡演将是他退休之前的最后一次巡演了。不过或许没有乐迷会相信他说的话，因为他们都知道，这个老家伙肯定不会耐得住寂寞的。No More Tears于1991年秋天发行后得到了良好的回应，这张加入了大量流行因素的专辑很快达到了白金唱片的销量，乐迷和乐评都一致承认，这是一张非常好听的专辑，尽管可能过于流行化了一点，但并不影响它成为一张出色的专辑。专辑中的一首I Don't Wanna Change The World甚至获得了格拉美的“最佳重金属单曲”奖。不过正是90年代初重金属流行化的过于泛滥而直接导致了自身的衰退，在歌迷听过了太多流行味十足的重金属，如GUNS 'N' ROSES的Use Your Illusion，METALLICA的同名专辑，IRON MAIDEN的Fear Of The Dark之类的音乐后，逐渐感到乏味，从而把目光投向了更为陌生的Grunge音乐。

1993年发行的双张现场专辑及录象带Live And Loud（喧哗与骚动）就象是Ozzy Osbourne音乐生涯的一个总结，2个多小时的现场音乐囊括了自BLACK SABBATH以来的大量经典曲目。这套精彩的现场专辑宣告了一个时代的结束，Ozzy是否还能象从前那样充满激情地做出令世人瞠目结舌的怪诞举动和伟大音乐呢？

Ozzy的退休计划果然未能实现，1995年，他又发行了新专辑Ozzmosis，让所有重金属歌迷吃惊的是，这张专辑居然是以慢歌为主！这张奇怪的专辑得到了好坏两方面的评价，但是不管怎样，这张专辑在一年内卖出了300万张之多，而且接下来的巡演也是当年最红火的巡演之一，这足以说明，Ozzy这个名字还是具有极大号召力的。Ozzy的号召力不仅是对歌迷而言，对于许多摇滚乐队来说，他同样是个教父般的人物。1996年，Ozzy首创了Ozz-Fest巡演，他找来了众多知名的重金属乐队一起进行了联合演出，其中包括了SLAYER、PANTERA这样响亮的名字。尽管这年的ozz-Fest只进行了两场演出，但演出实况非常理想，最后将现场整理出版了一张现场专辑Ozzfest。这之后Ozzfest的影响逐年扩大，到现在已经成为欧美夏季最大的系列巡演。
1997年是个特殊的年头，这年的Ozz-Fest囊括了PANTERA，MARILYN MANSON这样的当红乐队，而且还包括了一系列BLACK SABBATH的重组演出。SABBATH的原始阵容除了鼓手Bill Ward外全部参加这次重组活动。在Ozz-Fest中愉快的合作使BLACK SABBATH成员决定全部重组，把Bill Ward叫上，四个人一起在家乡伯明翰进行演出，重新回顾一下当年的情景。当Ozzy等人将这个消息通知Bill时，Bill决定参加这次活动。于是在11月份，四个人来到伯明翰举行了重组的演出，演出实况空前热烈，BLACK SABBATH以50岁的年纪为家乡的歌迷表演了两个多小时实实在在的重金属音乐。这次演出的现场后来被收录在1998年的BLACK SABBATH双张专辑Reunion中，其中还包括了两首Ozzy与Tony Iommi联合创作的新歌，同样是沉重的金属音乐。1997年Ozzy还抽出时间来出版了自己的一张个人精选专辑The Ozzman Cometh，其中收录了一些经典曲目和一些未发行版本的歌曲。
1999年和2000年，Ozzy一直处于半退休状态，除了继续组织和参加OzzFest音乐节外，露面比较少了，大多数时间用来陪伴家人了。2001年，Ozzy终于推出了期待已久的全新专辑Down To Earth，依然由Zakk Wylde担任吉他手，风格很大程度上还是延续了上一张Ozzmosis的沉重和缓慢，同时增加了一些根源金属的元素，是一张非常不错的专辑。 “你可以很容易的说，嘿，你是Ozzy Osbourne，一个摇滚明星，生活对于你来说是不是很伟大？但是我犯的错误比一般人还要多的多。我从伯明翰一个普通工厂的工作中逃脱了出来，我也不需要去抢银行，我对此感到满足。我对活着感到幸运，我对我的孩子们能够去好一些的学校感到幸运，这些就是我得到的最大报偿，因为我的教育糟糕透了。我从学校里出来的时候基本上就是个文盲。”这就是Ozzy，一个实在的摇滚音乐家，一个真实的人。

Ⅹ 滚石杂志评选的百大摇滚艺术家都有谁啊

1：Aretha Franklin

2：Ray Charles

3：Elvis Presley

4：Sam Cooke

5：John Lennon

6：Marvin Gaye

7：Bob Dylan

8：Otis Redding

9：Stevie Wonder

10：James Brown

11：Paul McCartney 最成功的摇滚乐作者，歌手，乐队Beatles的一员。

12：Little Richard 二十世纪五十年代知名歌手。

13：Roy Orbison 六十年代流行乐之王-猫王恭称他是全世界最伟大的歌者

14：Al Green 七十年代灵魂乐大师。

15：Robert Plant Led Zeppelin乐队主唱，他演唱的硬摇滚，民谣和节奏蓝调都堪称摇滚乐经典。

16：Mick Jagger 滚石乐队的主唱，是摇滚乐有史以来最有影响力的主唱之一。

17：Tina Turner 美国摇滚教母，叱诧歌坛数十年。

18：Freddie Mercury 皇后乐队主唱，史上最优秀的歌手之一。

19：Bob Marley 牙买加的民族英雄。品格正直，对牙买加以及世界流行音乐做出伟大贡献。

20：Smokey Robinson 美国最有影响力的诗人，灵魂乐大师。

21：Johnny Cash 影响美国近代乡村、流行、摇滚与民谣界最重要的创作歌手之一。

22：Etta James 灵魂乐黄金时代最重要的女歌手之一。

23：David Bowie 摇滚“变色龙”，Glam摇滚却因为他才抬到了主流的地位。

24：Van Morrison 爱尔兰近代民谣革命运动代表之一及摇磙的精神宗师。

25：Michael Jackson 继猫王之后，西方流行乐坛最具影响力的歌手之一。

26：Jackie Wilson 70年代着名歌手。

27：Hank Williams 乡村摇滚的标志性人物，20世纪最有影响力的音乐人之一。

28：Janis Joplin 六十年代迷幻主义的追随者，影响力巨大。

29：Nina Simone 一位美国歌手、作曲家与钢琴表演家，擅长蓝调、节奏蓝调和灵魂乐。

30：Prince 乐坛巨人，凭藉着超人的音乐才华，取得了艺术上和商业上的巨大成功

31：Howlin' Wolf 传统的布鲁斯音乐大师。

32：Bono 爱尔兰老牌摇滚乐队U2的主唱，环保主义者和热心世界慈善和和平的人，曾被提名诺贝尔和平奖。

33：Steve Winwood 70年代Traffic乐队成员，优秀的词曲作者，歌手。

34：Whitney Houston 全球最富盛名及最成功的女歌手之一。

35：Dusty Springfield 英国乐坛的常青树，被成为“灵魂歌坛白色女王”。

36：Bruce Springsteen 美国70年代以来大红大紫的摇滚乐巨星之一。

37：Neil Young 最具声望、影响力的歌手兼词曲作家。

38：Elton John 70年代以来最杰出的英国摇滚歌手，他的出现象征着摇滚乐向“视觉性与戏剧性”方向的发展。

39：Jeff Buckley 最具悲剧色彩的Buckley家族最后一位才华横溢的歌手。

40：Curtis Mayfield 60年代着名灵魂乐歌手。

41：Chuck Berry 杰出的词曲作者、歌手和乐手，摇滚艺术家们卓越的楷模。

42：Joni Mitchell 诗人，画家，歌手。重要的女歌手之一。

43：George Jones 酒吧音乐(Honky Tonk)风格的代表人物,于1992年入选乡村音乐名人堂。

44：Bobby "Blue" Bland 早期的蓝调大师，混合了蓝调、摇摆、民谣、乡村、福音歌曲的诸多元素。

45：Kurt Con 上世纪九十年代摇滚乐唯一的神话式人物。

46：Patsy Cline 上世纪50-60年代第一天后。

47：Jim Morrison 大门乐队主唱，流行音乐史上一颗不可磨灭的明星。

48：Buddy Holly 上世纪50年代知名歌手。

49：Donny Hathaway 非裔美国灵魂乐大大师。

50：Bonnie Raitt 混合了蓝调、摇滚和R&B风格，身为歌手兼吉它手。

51：Gladys Knight 20世纪最伟大的福音歌手之一。

52：Brian Wilson 70年代最受欢迎的男歌手之一。

53：Muddy Waters 摇滚发展初级阶段的标志性的人物之一。

54：Luther Vandross 最伟大的黑人男歌手之一，拥有超过两千万张的唱片销售记录。

55：Paul Rodgers 70年代至80年代传奇摇滚歌手

56：Mavis Staples 着名黑人灵歌女歌手。

57：Eric Burdon The Animals乐队传奇主唱。

58：Christina Aguilera 最有魅力的年轻女歌手之一。

59：Rod Stewart 前足球运动员，是世界上最出色的摇滚歌手之一，有“摇滚铁公鸡”的美称。

60：Bj?rk 音域最为宽广的歌手之一，以艺术和实验性的音乐见长。

61：Roger Daltrey 60年代伟大乐队The Who主音歌手。

62：Lou Reed 摇滚乐发展上的重要人物，是地下音乐或非主流音乐的始祖。

63：Dion 拥有卓越的声音技巧，20世纪90年代重要的女歌手之一。

64：Axl Rose 80年代摇滚乐风云人物，“枪花”乐队主唱。

65：David Ruffin 美国灵魂乐着名歌手。

66：Thom Yorke 近代最优秀最有艺术价值的歌手，Radiohead乐队主唱。

67：Jerry Lee Lewis 他结合了乡村音乐和节奏布鲁斯，影响了同时代人和后来人。

68：Wilson Pickett 着名灵魂乐歌手之一。

69：Ronnie Spector the Ronnettes乐队主唱，曾进过摇滚名人堂。

70：Gregg Allman 80年代美国南方摇滚最具代表性的人物。

71：Toots HIbbert 当代雷鬼乐传奇人物。

72：John Fogerty 20世纪60年代到70年代最受喜爱的乐队Creedence Clearwater Revival主唱。

73：Dolly Parton 20世纪60年代乡村乐明星。

74：James Taylor 倾向于民谣的摇滚曲风立足歌坛，是美国摇滚音乐发展的见证。

75：Iggy Pop 朋克音乐之父，对现在以至将来摇滚乐有着深远的影响。

76：Steve Perry 流行摇滚代表人物之一。

77：Merle Haggard 二十世纪六十年代最重要的乡村艺术家之一。

78：Sly Stone 着名灵魂乐歌手。

79：Mariah Carey 着名的流行音乐歌手，嗓音条件得天独厚。

80：Frankie Valli 美国六.七十年代的白人R&B,soul流行合唱团“four season”的主唱。

81：John Lee Hooker 伟大的布鲁斯歌手，吉他手。

82：Tom Waits 史上最重要的民谣歌手之一，嗓音沙哑风格独特。

83：Patti Smith 朋克音乐教母，女诗人，歌手。

84：Darlene Love 着名黑人女歌手。

85：Sam Moore 经典R&B男歌手之一。

86：Art Garfunkel 与Paul Simon在60年代中期的组成二人组合唱团，作品流传至今，影响力巨大。

87：Don Henley 老鹰乐队的主唱和灵魂人物，多次获得葛莱美“最佳摇滚男歌手”奖。

88：Willie Nelson 后摇滚乡村音乐中非常重要的角色，活跃于上世纪70年代。

89：Solomon Burke 节奏蓝调与骚灵R&B，传统蓝调经典歌手之一。

90：The Everly Brothers 美国乡村摇滚，民谣经典组合之一。

91：Levon Helm 来自美国西部的传统音乐人，乡村及民谣类经典艺人。

92：Morrissey 英国音乐史上最值得崇敬的人物之一，极具影响力。

93：Annie Lennox 80年代红遍欧美乐坛的Eurythmics乐队女主唱，两座葛莱美奖得主、曾被VH1音乐频道评为“乐坛一百位最伟大女性”。

94：Karen Carpenter 70年代中成为无数美国青年的偶像，尼克松总统称卡朋特兄妹是最出色的美国青年。

95：Patti LaBelle 流行音乐史上最长青的女歌手之一，因多首动人情歌而获得歌坛“爱神之女”的称号。

96：B.B. King 20世纪最重要的电声吉他演奏大师，唱功深厚，具有丰富的表现力。

97：Joe Cocker 英国70年代经典摇滚歌手之一。

98：Stevie Nicks 加州知名乐团佛利伍麦克Fleetwood Mac的灵魂人物，深深影响西洋乐坛后辈的代表人物之一。

99：Steven Tyler 从70年代活跃至今的经典硬摇滚乐队Aerosmith主唱，演唱极富感染力，经典摇滚歌手之一。

100：Mary J. Blige 近代R&B音乐天后级人物，拥有5张冠军专辑及数十首顶尖单曲。