如何提高舞蹈艺术修养

‘壹’ 舞蹈生该如何提高自身的艺术感悟力

，以舞蹈动作为主要表现手段，着重表现人们内在深层的情感世界，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象。闻一多先生曾经说过：“舞蹈是生命情调中最直接、最宝贵、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充实的表现。”由此可见，舞蹈是美的艺术，是善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，是表达人的内在心态，反应社会现实的艺术。
近年来，在许多舞蹈比赛中，舞蹈技巧的难度往往被视为衡量舞蹈质量和水平高低的标准。这就使不少舞者只注重技术技巧的训练，而忽视了对作品的感知能力和思想情感的培养。作为一名舞蹈学专业的大学生，在舞蹈训练过程中，有必要从理论上掌握培养舞感的方法，知道如何进行、如何深刻、如何细致的体会舞蹈作品中的情感内涵，从而让理论联系实际，提高自身的舞蹈表现力。我认为可以从以下几点做起：
一、夯实基础能力，提高身体素质，增强艺术感染力
良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的舞蹈动作之上的，因此舞者个人动作的反应速度和协调性是衡量舞感水平的根本前提。要培养舞感，离不开扎实的舞蹈基础、全身各部位动作的高度敏感力和协调性。通过规范专业的训练可以逐步增强舞蹈技术技巧能力，不断提高肌肉组织、关节韧带之间的协调性。
提高身体素质，一方面是训练技能，一方面是对自身动感准确性的培养，它是由舞蹈的全部动作和舞者全身心的配合来体现的。俗话说“细节决定成败”，舞蹈表现力的优劣往往就是透过手指、脚趾尖的延伸，肢体转动的方向、屈伸的程度，和对动作点、线、面的把握这些看似细小却最不能忽视的地方显露出来，注意每一个细节，动作便赋予感情，舞蹈感染力也就随即增强了。
二、对模仿的淡化和对音乐的深刻理解，提高艺术想象力
舞蹈中，在逐步掌握了身体的运动规律后，需要对模仿的对象开始淡化，进一步发挥想象力，理解舞蹈所要表达的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力是概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有现在这些科学上的成就。”可见注重培养自身的想象力十分重要。实际上，舞蹈本身具有强烈的娱乐身心的作用，无论观者或舞者，均能自娱其中。每个人对美的事物有着自己的感知。在形成动作之前，应当给予充分的时间去听音乐，感受音乐，对所听的音乐有独立的感受和见解，在欣赏中把握音乐的情绪，掌握其情感基调。音乐的情感和美感都具有强烈的感染力，领略了音乐的感染力，有意识的注意音乐节奏，使节奏、想象和舞蹈联系起来，让舞蹈在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的节奏中进行。
三、注重表情和肢体语言，讲究“神韵”，加强艺术表现力
在内心情感培养中，眼睛的表情非常重要。眼睛是人心灵的窗户，它不仅仅是了解外部世界的一个媒介，更重要的是反映内心世界的一面镜子，所以要学会“眉目传情”。所谓“观其舞，看其功，察其色，鉴其貌。”舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点，只有完全投入舞蹈中，理解动作要领，注意把握舞蹈的整体风格，仔细揣摩角色，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。我们应该深刻的认识到，舞蹈动作是为舞蹈主题服务的，而舞者的面部，则是为舞蹈的整个灵魂服务的。
我们知道，无论谈诗、论画、鉴赏音乐，都离不开神韵二字，在舞蹈中也是一样。“神”是舞蹈的内在韵味，我们批评舞蹈动作呆板僵硬，没有生气，说的是在做动作的“形”时，缺少了内在的“神韵”，没有很好领会舞蹈“形神合一”的境界。除了掌握动作要领外，还要细心揣磨每一动作的内在“神韵”，不可一味追求动作的难度而忽视对“神韵”的培养。把握了“神”，“形”才会有生命力。“形未动、神先领、形已止、神不止”这一口诀形象的、准确的解释了“形”与“神”的联系及关系，只有综合运用好这些舞蹈中“神韵”的技巧，才能使舞蹈更具有表现力。
四、触类旁通，培养综合素质，提升艺术修养
舞蹈不仅仅是狭隘意义上的身体律动、舞台上光鲜的娱乐，更是一个反映社会文化风俗的途径。纵观中外舞蹈历史发展，不难看出舞蹈作为一门艺术，是文化历史的一个入口和载体，通过它可以了解不同时空下人们的风俗、观念、生活内容和历史风云。正是因为舞蹈的这一属性，我们必须要了解舞蹈作品的历史背景、风土人情、创作动机、风格特征，表现手法等，根据这些挖掘出舞蹈的思想感情，分析出动作的起势落点，总结出作品的情绪表达。想做到这一点并不容易，需要长时间、多方面的积累，除了对舞蹈、音乐、美术、影视等艺术科目的学习，更要涉猎人文、社科、历史等多方面的文化知识。在日常生活学习中可以通过观看欣赏舞蹈作品达到潜移默化的作用，用心领悟，用情表现；多接触社会，参加各种社会艺术实践，参与各类演出活动；也可以通过自己拟定题材、了解背景、寻找音乐、设计创作，发挥自己的个性和特长，培养创作能力，有助于抒发感情，提升表现力。
古人云：“苟日新，日日新，又日新。”培养舞蹈感觉能力不是一朝一夕之事，而是要在长期的舞蹈实践中日积月累完成的。产生舞蹈感觉需要身心机能，构成舞蹈感觉需要综合文化素质，我们要重视舞感、重视对舞感的开拓，在丰富自身肢体语言的同时，使舞蹈表演风格多样化，给观众视觉上的冲击，以满足文化市场对舞蹈艺术不断增长的审美要求，让自己，让更多的舞者成为全面发展的优秀舞蹈人才。

‘贰’ 如何提高艺术修养

提升艺术修养要慢慢来，不能急。分享五个方式，可以尝试。

5.记录自己的想法和感受。每一个成长、进步，都离不开一个记录、分享的阶段。所以，提高艺术修养，除了看，还要总结记录自己看时候的感受、想法、把这些感受写下来分享，沉淀。这些都是以后提升艺术修养的积累。

‘叁’ 如何提高大学生的艺术素养

提高大学生艺术修养的途径
（一） 改变教学模式
为进一步提高大学生的艺术素养，各高校可以进一步完善自身的课程设置，多开设一些与艺术教育相关的选修课程，让大学生根据自身的喜好，自主选择一些感兴趣的课程。具体而言，主要包含五个方面的课程：第一，音乐艺术课程。众所周知，音乐具备一定的社会性以及哲理性，它不仅可以让人感受到艺术的美感，还可以从中感悟到人生的价值以及存在的意义。因此，多开设一些音乐类的相关课程也可以在一定程度上培养大学生的艺术素养。第二，舞蹈艺术课程。舞蹈是一种人体动作艺术，它总是以人体动作、舞姿、手臂、表情、造型等来传达一定的情感。如果适当地增加一些相关课程，可以更多地触动大学生内心的情感，有利于培养他们的艺术素养。第三，书法艺术课程。书法艺术博大精深，它的形式之美可以帮助大学生打开心怀，提升气质。因此，要想更好地培养大学生的艺术素养，一定的书法课程必不可少。第四，绘画艺术课程。绘画艺术以其独特的构图、色彩、线条等手段，完美地表达着生活中瞬间的美。开设绘画艺术课程，可以使大学生通过光影、透视、比例、色彩等方法体会到事物的多侧面以及纵向、横向内容，有利于进一步培养大学生的艺术气质。 第五，摄影艺术课程。随着科学技术的不断发展，人们常常会以摄影体现自然现象与社会生活。对于大学生而言，适当地学习摄影，可以帮助他们发现生活之美，从而有效培养和提高大学生的艺术素质。
此外，各高校同样可以在其他一些非艺术类的学科中逐步渗透一些艺术教育，帮助大学生更好地提升自身的艺术素养。然而，不可否认的是，一些非艺术类的课程往往与艺术的联系不大，这就为教师的教学提高了难度。为了恰当地将艺术教育渗透到自己的课程中来，广大教师必须以形象、简洁、生动又富有情感的语言将知识娓娓道来，让学生感受到其中的艺术气息，进而在不知不觉中提升自身的艺术素养。

‘肆’ 舞蹈艺术如何体现身体语言修养的提升

如何体现身体语言修养的提升：

1. 目光接触

在社交中，持续的目光接触可以突显自信。良好的目光接触可以向别人展示你对他们及他们的谈话感兴趣，以及你很自在放松的。

在社交中，好的沟通，至少有60%以上的时间有目光接触。

如果直接的目光接触让你觉得比较难，让你胆怯，你可以从看别人眼睛附近的区域。

2．身体前倾

在与别人交谈时，身体前倾表示你对别人感兴趣，且集中注意力在听对方讲。

如果你有社交障碍，在与人交谈时，你会与别人保持距离。这样做，别人可能会觉得你对他们没有兴趣，或者你比较冷淡。

3. 站直溜儿

如果你有社交障碍，在社交场合，你的长辈肯定会不止一次地这样对你说。

社交障碍的人往往试着去占据尽可能小的空间，比如坐着的时候弓着腰，耷拉着脑袋。这是一种让我们心理上有安全感的保护姿势。

4. 抬起下巴

相信看过英剧的孩子们都注意到过这一细节，不论是管家还是贵族，他们的下巴好像被什么无形的手拉扯着向前似的。为什么？因为这样确实能让人显得身份尊贵。

所以，你走路的时候还低着头看地面吗？从现在起，别这样做了。现实中，捡到钱的机率并不高，现在大家都用信用卡 。

走路的时候，抬起头，眼睛向前看。刚开始，这样可能会让你感到挺不自然的，但是久而久之，当你习惯了，会让你显得很自信。