艺术品设计公司需要什么

㈠ 艺术品有限公司经营范围

法律分析：工艺品、邮票、收藏品（不含文物）的销售；商务信息咨询；文化艺术交流活动的组织（不含经营性演出）；企业形象策划；展示展览服务；礼仪庆典服务；影视策划；美术设计制作；电脑动画设计；广告图文设计、制作。

法律依据：《艺术品经营管理办法》 第二条 本办法所称艺术品，是指绘画作品、书法篆刻作品、雕塑雕刻作品、艺术摄影作品、装置艺术作品、工艺美术作品等及上述作品的有限复制品。本办法所称艺术品不包括文物。本办法规范的艺术品经营活动包括：（一）收购、销售、租赁；（二）经纪；（三）进出口经营；（四）鉴定、评估、商业性展览等服务；（五）以艺术品为标的物的投资经营活动及服务。利用信息网络从事艺术品经营活动的适用本办法。

㈡ 文创设计主要做什么

前言：现在有种说法叫万物皆可文创，文创产品的种类是接近无穷的。一切有文化、能发展、可创新的事、史、物、行、形、受、想、识都可以作为文创产品开发的源。只要跟人有关的，衣、食、住、行、差、游、购、娱都可以是文创产品开发的目标。我们本文就浅谈一下现在常见的文创设计主要做什么？简单讲，文创设计主要是做文创产品。

壹/文创产品的种类，首先最直观的就是按照“产品类型”分类。

第一类：常见的通货文化产品。

这一类产品是做文创最常见也是最好做的，更是最普通的大通产品，比如书签，笔记本、胶带等等。这一类产品不需要找专业的文创公司做，一般的设计公司、设计人员、广告公司等都能做，夸张点讲就是会点设计就能做。

这类产品的优点：简单直白，工艺成熟好落地，供应商众多成本好控

这类产品的缺点：与普通纪念伴手品无异。同类产品太多了，很难做出特色

第二类：文化IP类衍生产品。

做文创的套路，一般都会建议先做一个IP或IP品牌，以这个IP形象为基础，衍生文创产品。这一类产品比普通的大通文化产品要稍微复杂一点，一切以文化IP和文创品牌为出发点，这一类产品精髓的部分是文化代表IP的挖掘和策划，就已经不是随便找家设计公司就能做的了。这里注重的是调查和策划，会挖掘深层次的文化内容。好一点的文创公司，像洛可可、吞象文创等等，他们都有专门的团队负责这一块，进行大量的前期调研、调查工作，在动手前会出具专业的策划计划方案等等。如果是自己做，也需要付出很多的早期工作。

这类产品的优点：提取代表性文化精髓开发，产品体系统一完整

这类产品的缺点：前期的调研和策划方案会花去半数以上的成本

第三类：特色的成熟工艺产品

每个地方，每个文化地，都有地区或者历史特色的工艺和产品，比如当地的非遗传承，当地的特色手艺、特色节日用品等等。这些可以找当地的一些特色手艺人，如非遗传承人、老手艺人等等合作。然后找一些文创企业，像前面提到的洛可可、吞象文创等公司进行二次合作开发和产品形象重塑。二次合作开发包括形、意、故事、历史、文化、包装等等的打造。

这类产品的优点：工艺成熟，成本可控，自带文化属性

这类产品的缺点：开发有局限性，大部分需要重新找替代工艺才能量产。文化特性过于明显，创新方面需要下功夫。工艺和产品会有磨合期。

第四类：特色物产转化的文创产品

这类产品就是利用当地特色的物产、资源、民俗、习惯等等进行文化和创新的开发。这类产品就是类似于我们常见的旅游特产。这些产品的开发，需要找一些有资质的企业合作，特别是食品类的产品。将这类产品统一规划到自己的文创品牌中来，然后找一些设计公司进行对产品包装、形状、故事等等的开发，从而使其变成自己的文创产品。

这类产品的优点：自带特色文化属性，产品开发简单

这类产品的缺点：安全性需要考虑，受资质企业限制，与特产重合度高

第五类：独具特色的创意产品

这类产品是属于独一无二的特色产品，是属于纯定制的产品，这类产品有平面类的、模型类的、包装类的等等，都是需要深挖文化的，不仅仅是产品这么简单，这个需要提取文化精髓、发掘文化故事、还需要注重一个创字，这一类的产品，开发成本会很高，专业度要求很强。一般都是由专业的文创公司来提供完整的方案的，也可以找当地文化部门或者大学专家等合作。

这类产品的优点：独具特色与文化，文化与创意兼备的真的文创产品

这类产品的缺点：开发成本高，专业要求高，前期的准备和磨合周期长

第六类：虚拟类文创产品

文创产品不仅仅是实体的，也可是是虚拟的，这两年才出现的概念，是元宇宙的概念的一部分，这个是和国家版权部门等合作的，故宫、敦煌等文创做得好的单位已经有成功的案例了。这个的合作是多方面的，版权局（国家和地方的都可以）平台（网络、阿里等）设计方（洛可可、吞象文创等）版权所有方（地方文化发起者）等等共同参与完成的虚拟数字艺术品。

这类产品的优点：开发成本低，传播度光且效果好，不受地域限制

这类产品的缺点：专业度要求高，需要很好的宣传与很熟练的操作流程

贰/文创产品的种类，第二最是按照“开发目的”分类。

第一类：盈利目的。

产品的开发，大部分是以盈利为目的的。但是文创产品往往开发成本都不会低，再算上库存、宣传等等，市面上能够实现盈利的文创产品不足五成。以盈利为目的开发文创产品，就不能仅仅简单是开发产品这么简单，这个是一个系统的产品开发，需要综合考虑受众定位、渠道销售、产品运营、宣传合作等等，这个分类是一个复杂且综合的内容，需要找一些专业度强的公司合作，或者找一些影响力大且硬的品牌进行合作等等。需要前期深入了解：文创怎么开发。

第二类：宣传目的

有的开发文创产品，是以宣传为目的的，比如活动产品、城市纪念、节庆留念、员工福利等等，这类产品合适就行，属于营销成本和内部消耗等等。比如腾讯员工的十周年、二十周年员工礼、中国电力的特色月饼等等。这类产品可以根据预算，特色定制独一无二的产品，也可以对现有产品进行二次开发。常见于大型集团、国家部门的员工福利，活动宣传等等。

第三类：伴手目的

这类产品常见的有城市伴手礼，企业周年礼、展会活动纪念礼等等。这类产品比较类似与礼品，但是相较于礼品，更具特色一点而已。常见的载体如地方特产特色、手艺工艺等等。可以是定制与通货并存，也可以仅仅是包装定制。

第四类：引流目的

这类产品，本身产品是不盈利的，但是通过这类产品进行引导或者引流，从而实现其他方面的盈利。比如得力和故宫的联名，得力利用故宫文创的已有影响力，通过几款产品，从而实现了得力文创的发展，得力文创的发展，带动了销量的大幅度提升。

第五类：构建目的

这类产品也是以盈利为目的的，但是与上面讲过的以盈利目的的产品又是有区别的，这类产品类似于一座桥梁，以构建为目的，构建文创体系、构建品牌合作、构建渠道打造、构建战略合作等等。一般以构建为目的而盈利的产品，自己做因为资源等有限，是很难开展的，除非一开始就有充足的准备。这类产品要做好，其实不难，找一些品牌够硬或者经验够丰富的文创品牌或者文创公司合作就可以实现。但是构建为目的的产品，一般都是以长远考虑的，所谓的战线会拉得比较长，但一旦做成，最终盈利也是最可观的。像洛可可、吞象文创、东道设计等等这样的企业都会优先考虑这一类的产品，因为这已经不仅仅是一种产品，而是一种长远的合作模式。比起靠单个产品或者单个项目的盈利，这类公司更愿意细水长流的成体系的共赢合作。

第五类：文化与模式输出目的

这类模式最成功的莫过于故宫书店的文化与模式输出了，产品库存得到了很好的消耗，输出模式又带来了可观的盈利。但是这一类产品是需要前面提到的哪些产品的文化和创新积累的，是没法直接做的。一般长远考虑的情况下，都会把这类的产品考虑进去，然后进行纵向和横向的发展，比如结合咖啡、结合书店等等，进行多方位发展，跳出单一产品销售盈利模式，从而实现多方位盈利。

叁/文创产品的种类，第三是按照“开发形式”分类。

第一类：“一体型”文创产品

“一体型”文创产品以“文创内容”、“产品载体”、“结合方式”的融合作为核心点。“一体型”文创产品指的是：某种文创内容与其对应的产品载体及结合方式，以特定的关系结合为一体，同时，其中的文创内容脱离此种关系的产品载体后无法独立存在，或无法再次与其它广泛的产品载体进行结合，因此“内容、载体、方式”三种条件形成了特定“一体化”关系。

此类文创产品，多以产品载体特性出发，其中文创内容则需根据载体特性以特有方式融入载体，其所体现的文创内容与结合方式的创意，作为此类“文创”价值核心。而此类产品中的“文创内容”往往难以展现在其他领域进行拓展应用。

第二类：“IP衍生型”文创产品

“IP衍生型”文创产品以“文创内容”为核心，辅助“结合方式”作为核心特点。阐释“IP衍生型”之前，需要对“文创IP”加以定义。“IP”，即知识产权，指“权利人对其所创作的智力劳动成果所享有的财产权利”。

因此，文中所提出的“IP”特指以文创的方式所创造的“文创IP”。那么“IP衍生型”即从“文创IP”创作内容特色出发，衍生应用于市场现有产品载体上，结合方式基本以在产品载体原有形态上进行表面结合，应用方式不改变产品载体原有特定结构。

第三类：“独立开发”文创产品

这类产品通称“单品”，就是单独为开发此产品而开发的单个文创产品。单品常见于某种工艺的特色开发，比如浙江某青瓷工艺大师为对标景德镇陶瓷工艺，特意开发的一款超薄如玉的青瓷套杯。产品注重工艺和特色，是一种创新，但是是独立开发，虽可以量产或衍生，但工艺和产品本身而言，在开发这个产品的时候，这个产品仅仅是文化和工艺的一个单体。

㈢ 展厅设计流程是怎样的

通常情况下，我们在启动一个项目之前，首先要了解项目的来龙去脉，分析项目的社会环境，才能在后继的工作中，更容易把握住展览的核心，避免不必要的无用功，这是一个横向的工作。

而设计阶段则是纵向的工作，是一个逐步深入的过程，主要由空间划分、氛围营造、重点展项、展墙版面及局部空间设计等几部分组成。

准备阶段

准备阶段包含了对项目情况的了解和对展览内容的解读。

项目情况泛指项目的立意缘由、服务群体和想要达到的社会效果等设计以外的信息，他们是项目的立足根本，决定了设计的总体方向和所能达到的高度，回答了要做一个怎样的展览和为什么人做的问题。

另外在准备阶段，对建筑的了解也必不可少。建筑是展览的承载者，是设计师大显身手的舞台，充分利用建筑层高、结构、采光、通风等特点，有时候会带来意想不到的展览效果。

对于陈列设计师而讲，对展览内容的解读则是准备阶段的重中之重，好多形式上的问题，都可以在这里找到答案。

如果把一场展览比喻成一个人的话，那么内容就是这个人的内在性格与文化涵养，倾向于精神层面；形式设计则是这个人的外在形象，或碧玉小家、秀外慧中，或大家闺秀、豁达直爽。

展览中的所有工作，都是围绕着展览内容展开的，每一个空间的设置、造型的制作、技术的应用、材料的选择等等，都缘起于所要展示的内容，要充分考虑到形式和内容的统一，做到“师出有名”，才能事半功倍。这一方面，是和其他空间设计最大的区别所在。

展示内容是展览的灵魂。

展览内容=文字资料+图片资料+视频资料+展品情况

空间划分

空间划分是展示内容与建筑空间结合的过程，是一个充满理性推理和不断自我否定的过程。这个阶段的成果，涉及到空间的体量与内容的串联、参观形式与人流动线。值得注意的是，这个阶段的成果只是展览的雏形，是探索展览节奏的一个过程，随着项目的深化，有相当一部分有可能会被逐渐的替换掉。说他是一个充满推理的过程，因为我们需要根据展览大纲中每一部分内容的体量和存在价值，合理的进行空间划分并导入到建筑空间中。这是一个反复推导、论证的过程，有时候可能中途就会整个推倒重来，也是正常不过的。设计是一个没有标准答案的工作，所以在整个过程中，不断自我否定的勇气和追求更美的信心就变得尤为可贵。

在参观形式上，自由式参观和递进式参观最为常见。

自由式参观，顾名思义，即没有指定的参观流线。这样的展览大多会呈现开敞式的空间特点，参观者可以根据自己的意愿自由浏览，而不会影响其对内容的理解和展览的最终目标。

在内容上则呈现多 “知识点”并列存在的模式，这些“点”相对独立而又紧密依靠，在空间上看似是分散的，但内在的精神指向是非常统一和明确的。

自由模式的展览就像是在画一幅写意画，关键在于能否做到“形散而神不散”。这里的“神”就是指内容的精神、展览的内涵。

递进式参观模式相对来说更加具有逻辑性。表现在空间上，就像不同宽度的“过道”一样，尤其在叙事性的展览中更是常见。构成上由主展线和辅展线组成：主展线是内容陈述的主要载体，辅展线是对主展线内容的补充、扩张或延伸。

有时候两者很容易混淆，造成参观逻辑的混乱，这点尤要注意。

递进式参观模式最大的优点在于参观之初，就已经为参观者指定了“参观流线”，展览节奏始终掌握在业主手中。

递进式展览在内容上有很强的逻辑性，参观过程中容易产生疲惫感，所以更多时候会借鉴曲径通幽、步移景换等空间设计手法，不断的刺激人们的感官，帮助参观者维持住良好的精神状态。

当然，两种参观模式并不是绝对的。对于大型展览，两者都是穿插应用。

氛围营造

空间氛围的营造，几乎是在准备阶段就要开始着手考虑。

不同的展览有不同的主题内容，对应的也会有不同的展览氛围，他是随着对展示内容的深入了解而逐渐清晰的一个过程。

一个好的展览，在参观者接触切实、具体的展示内容前，通过展厅的空间氛围，就已经能够感受到展览内容将要讲述一个怎样的故事、传达一个怎样的精神。

当没有更好的选择的时候，材质和灯光往往会成为氛围营造的好手。

随着科学技术的发展，市场上开始出现各种新型材料和加工技术，使以前的许多不可能变成了现实，给博物馆陈列设计带来了更多选择。不同的材质有不同语言，这种特质，在展览设计中被用到了极致。

例如木材给人的感觉很亲近，经常用来作为自然类、生活类的展览主材，石材给人的感觉端庄厚重，经常用来作为历史类的展览主材，钢铁给人感觉坚强硬朗，经常用来作为革命类、战争类的展览主材等等。

灯光是空间的着色剂。

最开始的时候，人们关注展览的灯光技术，完全是出于对展品的保护。灯光作为长期的作用于展品的一个因素，所产生的伤害是不可逆的，尤其对于纸类、帛类等历史文物。这也是文物类展厅中灯光昏暗的主要原因。

现在的灯光技术已获得了长足的发展，随着展品保护问题的解决，人们逐渐开始注重灯光对空间氛围的作用。假如一个展览自始至终都是一个色调，就像一张素描画，如果没有足够精到的细节，很容易催生出人们的惰性，使展览效果大打折扣。

而单纯依靠材料塑造出来的展览细节，又会显得后劲不足。这个时候便可以通过灯光的冷、暖、明、暗变化，对空间色彩进行调和，改变空间节奏，增加展览效果的多样性。

给灯光增加有色灯片，和材料着色是一个道理，但灯光的灵活性是材料着色无法比拟的。

值得注意的是，灯光的颜色会影响照明对象的显真性，所以一般会选择和展品照明关系不是很密切的地方，如装饰性灯带、场景灯光、主题空间等地方，以不影响展品和参观者的沟通为基本原则。

展览氛围的营造，是对设计师空间塑造能力和内容理解能力的考验，恰当的参观环境，可以有效的改善参观者的观展感受，大幅度的提高展览效率。

图为大峡谷制作井冈山乔林党支部陈列馆

局部空间塑造

这里说的局部空间主要是指展柜的内部空间。

展品作为展示内容的见证者或者重要载体，是展览的“证据”，也是最重要的成员。而展柜作为展品的载体，其重要性便不言而喻。展托的作用是对展品的保护和支撑。

根据展托位置，通常分为一级展托、二级展托和三级展托，当然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多，如各种金属、石材，以及亚克力、木板包织物等。

材质的选择受制于展品，例如在展示一些墓葬出土文物的时候，刻意选择类似泥土纹理的材质，从而呼应展品出身；枪炮兵器的展托使用钢板材质，从而使他们在材质上有共同之处，等等。

展托的复杂程度一般受制于展品的重要性，即越重要的展品，其层级可能会越多，材质和做法也会越复杂。展托是“让展品说话”的重要手段，是参观者与展品沟通的桥梁。

除了展托，照明也是展柜中的重要组成部分。目前的展柜照明中，随着技术的发展，囊括了泛光灯、射灯、灯箱等各种形式，如此也让柜内的小空间自成洞天，变得丰富起来。

由此可见，陈列设计作为装修设计的一种，是建立在具有明确的展览目的和指定的展览内容的基础上的学科。

受制于项目的立意、背景、服务对象，以及追求的社会影响等各方面因素，是科学严谨的理性推导和天马行空的艺术构想充分结合的产物，他既不像艺术创作那样的张扬放荡，也不像科研工作一样的拘谨慎微。

㈣ 文化艺术公司的经营范围

文化艺术公司的经营范围一般包括：经营演出及经纪、广播电视节目制作、设计/制作印刷品广告、承办组织各类文化艺术活动、举办展览、设计/制作商业演出广告、电视广告等。

温馨提示：以上解释仅供参考。
应答时间：2021-09-15，最新业务变化请以平安银行官网公布为准。
[平安银行我知道]想要知道更多？快来看“平安银行我知道”吧~
https://b.pingan.com.cn/paim/iknow/index.html

㈤ 艺术品展厅要如何设计

注重风格独特与主题鲜明。
注重外观设计和企业标志。
注重色彩搭配和整体和谐。
注重图文展示和印象加深。
希望对您有所帮助！