公共艺术怎么振兴城市

㈠ 城市公共艺术介入能给常德这座城市带来什么

公共艺术专业（代码：050430S）属于文学大类，艺术类。该专业旨在学科综合专业基础和公共艺术专业方向基础课学习内容的基础上，分别对各种公共艺术理论知识、实践知识进行研究和学习，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。

公共艺术的价值
公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。简而言之，公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。
公共艺术是一个城市成熟发展的标志。它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地的身份特征与文化价值观;它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感，因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。可以说，拥有良好公共艺术的城市，才是一座能够思考和感觉的城市。
当然，公共艺术的存在意义远不止于此，它能够通过改变所在地点的景观，突出某些特质而唤起人们对相关问题的思考与认识，表达社区或城市的历史与价值。在这个意义上来说，公共艺术具有一种强大的力量，它改变了城市的面貌，能够长时间地影响着公众的精神状态与对周遭世界的认知;它也会成为城市身份的标识，在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。
公共艺术本科专业介绍
专业概述
公共艺术（代码：050430S）属于文学大类，艺术类。
公共艺术专业在学科综合专业基础和公共艺术专业方向基础课学习内容的基础上，分别对各种公共艺术理论知识、实践知识进行研究和学习，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。
专业培养的能力
公共艺术专业是国内新兴的艺术类专业方向，培养在开放性公共空间中进行艺术创造与相应的城市环境设计的专门人才。注重培养学生的创新能力和实践能力，学生通过艺术造型能力的训练，掌握现代城市的公共景观、公共建筑、公共园林等空间造型规律和工程设计及施工能力。
专业毕业生具备的能力
（1）系统的公共艺术品设计职业能力，包括：室内外公共设施与装饰品设计项目的调查研究、策划、设计、创新、制作、安装等能力。
（2）掌握各种材料属性与加工制作工艺。
（3）工程技术、高新加工技术、计算机技术等在公共设计中的综合应用能力。
（4）培养独立思考能力与创新思维，包括团队合作、个性表达与现代观念艺术展现能力。
专业毕业生就业状态主要表现
（1）就业重点是买设计能力与手工技术；现在社会大量需求设计师与技师。现代社会室内外公共设施与装饰品市场需求量很大，在很大程度上依赖公共艺术设计，因此只要掌握一门手工技术和设计能力就不怕找不到工作。
（2）就业面广。公共艺术设计专业学生毕业后一般在以下类型单位就职。
各地雕塑、陶艺、漆画、装饰品设计与制作的各大企业与厂家以及研究所和高校等单位。
专业学制和修业年限
（1）学制：标准学制为4年，实行弹性学制和学分制管理。
（2）修业年限：可在3-6年内完成学业。

毕业生可到各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所等政府部门和企事业单位从事设计、研究、教学及管理等工作。
主要课程
装饰基础、雕塑基础、材料与工艺、建筑与环境设计、空间形态设计、展示设计、公共景观设计、园林建筑设计、公共设施设计、环境雕塑造型、壁画与浮雕、数码图形处理等。
相近专业
绘画050404、雕塑050405、美术学050406、艺术设计学050407、艺术设计050408、摄影050416、艺术学050422W、音乐科技与艺术050428S、中国画050429S、历史学060101、民族学060105*等。

㈡ 什么是城市公共艺术

公共艺术讲述城市的故事，人们可以找回久违的地域文脉，找回对城市对家园的依恋情感，城市文明也因此得以继承和传播。这是场所中功能化设施无法给予的，是超越身体和功能需求的现实价值意义的。以艺术化的形式融入人们的思想，影响人们的行为，给人们以生存的启迪。
城市公共艺术的基本要素：艺术/公众/空间/城市文脉。
从空间场域探讨公共艺术的可能：
场域空间精神的提升：是指承载公共艺术的物质环境条件的公众化，而非小众化和私有化，是具备开放性的空间，是相对于封闭的、资本和权力独占的。是以公众化大众化为对象的，共享和分有是其基本的立场。公众的开放空间是表达大众享有，平等获得权力的场所与象征，而否定权利与资本的游戏，所以，提升场所精神同样具有两层含义：
首先，为物质空间场域的精神化，而非刻板的功能化，空间要求与其使用者人无间对接和契合，使其回归到人性的轨道，同时也是向着自然生态的回归，是重建空间的有机性，使人工的功能化空间与自然相融合，形式结构与自然重叠成同一有机体，使之具有生命的存在性与天地、自然共呼吸。这样的场所空间才是适合生命滋生的物质条件，生命才能依托于她。
其次，提升场所精神需要物质与精神、艺术与文化共同构建。这也是公众对资源的再次分有，对权力的分有，对精神的分有和对承载精神与理想的载体艺术的分有。其行为结果是；艺术走出博物馆，走出资本的藏馆，进入一个充满生机的空间和更加广阔的空间。艺术获得新生，获得能量，可以承载着人类的命运与梦想，在天地间、自然中与人类相拥。
以艺术本质的立场探讨公共艺术的存在：
艺术走进生活，生活艺术化，让公众享有艺术，艺术市民化，这样艺术的本质规律和客观存在的可能，可以从两个方面探讨；
其一，艺术存在的条件是公众可获得享有完整精神的权利，公众共同分享被资本化了的精英艺术，站在个体存在的立场解构分化资本的逻辑规则。建立共享的自然资源体系，让公众都享有生存的权利，享有资源的权利，将资本的规则限制在合理的结构空间里，这是对资本游戏，权力游戏的平衡、否定和挑战。
其二，同时也是对艺术本质的提问，对艺术的精英化、纯粹化观念进行重新评价和质疑，艺术从属于自然，艺术是人类存在的形式和精神的载体，所以，艺术是面对全人类的，她应该以公众的视角进行思考、评价或作为审美依据，而不是由少数人把持解读的经典，艺术将是人类共享的精神和共有的经验，所以，艺术走进生活，艺术走向公众是艺术向着更高层级的升华。

㈢ 公共艺术的作用

公共艺术最本质特点一定是要与公共空间或者公共人群产生互动交流的一个东西。
传统的公共艺术是对该地区地域文化的一种以雕塑、壁画、浮雕、装置为形式的展现。
现当代公共艺术应该是对一个城市或地区，整体文化的概念表达制作的一系列衍生。包括城市整体规划和城市文化状态。

㈣ 公共艺术在生活当中的运用特点及意义五百字

运用特点：

1、参与性

公共艺术尊重公众的社会权利，保留每个参与者的意见。它属于一种开放性、民主性的艺术创作。

2、互动性

互动性体现在艺术、艺术家、公众之间的相互交流、沟通、选择、影响等等。而且这种互动的位置也是平行的关系，它充分考虑公众的意见和建议，有时候公众的意见能决定艺术家原来的设想和创作。

3、问题性

公共艺术设计是发现问题、针对问题、提出问题、解决问题的一个过程，它起到了警觉社会、改善社会的作用。

4、观念性

公共艺术不是简单的形式主义，而是一种思想的体现。不是艺术家强加在公共空间内的一个艺术品，是全民参与并与环境相协调的艺术品，这件艺术品能影响到公众对于某个问题的看法和追求社会的意义。

5、多样性

公共艺术可以存在于户外也可以存在于室内空间，另外还能以多种艺术形态来表现。

6、地域性

由于社会发展的不均衡，各个地方的政治、经济、文化都有一定的区别和特定的问题，所以根据不同的地域会产生不一样的公共艺术设计。

意义：

公共艺术是一个城市成熟发展的标志。它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地身份特征与文化价值观，它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感，因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。

(4)公共艺术怎么振兴城市扩展阅读

公共空间的最大特征是开放性，即公共空间艺术活动场所的开放性以及由此产生的对场所公众的开放性。它对处于此空间当中的所有观众都具有开放性，公众可以与之交流，提出意见和建议。

从文化层面来看，公共艺术尊重自然原生态及重视其产生的异质性生态文化经验就是对文化脉络的一种最根本的延续，也是其公共性在更广义上的延伸。当我们的一部分公共艺术从业者还在乐此不疲地挑拣秦皇汉武留下的文化符号、生搬硬套地克隆皇宫别苑时，是否应着眼于更广阔的层面，更深入地挖掘民族文化的内涵。

㈤ 对公共艺术的理解1000字

公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。简而言之，公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。 公共艺术是一个城市成熟发展的标志。它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地身份特征与文化价值观;它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感，因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。可以说，拥有良好公共艺术的城市，才是一座能够思考和感觉的城市。 当然，公共艺术的存在意义远不止于此，它能够通过改变所在地点的景观，突出某些特质而唤起人们对相关问题的思考与认识，表达社区或城市的历史与价值。在这个意义上来说，公共艺术具有一种强大的力量，它改变了城市的面貌，能够长时间地影响着公众的精神状态与对周遭世界的认知;它也会成为城市身份的标识，在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。

㈥ 公共艺术就业方向和前景

公共艺术专业就业方向：

公共艺术学生就业可挑选与城市整体规划和工程建筑有关的工作中，如各个市政工程城建局、交通出行部门、工程建筑部门、整体规划部门、各种规划院等政府部门部门，还能够挑选和从业设计方案、科学研究、课堂教学、管理方法等工作中。

公共艺术专业发展前景：

公共艺术业的发展前景也是相对而言较为普遍的，大学毕业生可以到本地或是别的地区的政府部门整体规划部门开展工作中，或是到相关的教育培训机构。

例如各种设计类学校中的艺术学校或是设计学校从业教育科学研究或是管理方法的工作中，公共艺术业的大学毕业生必须充分发挥自主创新和实践能力。

㈦ 如何在公共艺术设计中体现出城市文化

城市公共环境艺术设计是一门新兴的建立在现代环境科学基础之上的综合性学科，是具有功能性的空间艺术设计，设计着人的行为方式和生活方式；影响着人的思维；陶冶着人的情感。它将成为艺术与城市整体功能联结的纽带，是社会公共领域文化艺术的开放性平台。整体上蕴涵了丰富的社会精神内涵的文化形态。它强调人在公共环境中的体验，强调普通人在普通环境中的活动，强调公共环境的物理特征、人的活动以及含义的三位一体的整体性。它设计的对象涉及自然生态环境和人文社会环境的各个领域，是一个与环境可持续发展有着密切关系的专业，也是与一个国家、民族、地域文化表现有着密切关系的专业。

一、文化表现的基本内涵
人类的文化不是凭空产生的，本身就是一个生生不息的运动过程，所谓“流水不腐，户枢不蠹”，它来源于人类的生产与生活的实践，是在征服自然、改造自然的过程中，对整个世界理解、认识的表现。它具有以下几个基本特征：
1、大众性：文化有其广泛的社会基础。因为文化的实质是要解决人类在社会发展中存在的普遍性问题，因此文化活动是人们在日常生活中对普遍存在的现象的一种群体的共同认识。
2、历史性：文化是发展变化的，随着科学技术的进步，人类对自然的认识不断深化，文化的内容也在不断变化，任何文化都有时代的痕迹，是在人类发展的不同阶段，对事物固有的、必然的、本质的特征进行揭示中，不断的沉淀和积累的客观认识，
3、创造性：文化的产生和发展，是人类脑力劳动创造的社会财富，是对事物表面现象进行分析后产生出的结论，因此，文化来源于生活，又要高于生活，是对社会进步起到推动作用的一支强大的精神力量。
4、指导性：文化虽然是精神方面的产物，但其对人类的所有行为产生重大的影响力，文化可以成为人类一切活动的标准和规范。
5、差异性：由于人们生活的自然环境、社会条件的局限，社会生产力发展水平和社会发展历程的不同，人们对事物的认识也就不同，因此，文化是一种社会状态的反映，是社会发展到较高阶段后表现出的对社会现象的理解。
通过以上分析，可以看出文化具有丰富的内涵，按我们习惯的划分，有从地域上划分的东、西方文化、城市文化、乡土文化等，也有按生活内容划分的服装文化、饮食文化、娱乐文化、旅游文化、建筑文化、宗教文化、装饰文化、环境艺术文化等，在这里我们要研究的是城市公共环境艺术的文化表现。
二、城市公共环境艺术中文化表现的基本属性
从本质上看，城市公共环境艺术是人类对居住环境质量优劣的评价、理解及改造活动不断深化的结果，而文化表现则体现在人类解决居住需求过程中，为了提高生活质量，通过装饰手法来诠释室内外空间的特点，是人类文化最为重要的组成部分，因此，城市公共环境艺术的文化表现除具备文化的一般特征外，还具有以下几个特点：
1、历史久远：装饰活动是人类最早进行的文化活动之一，其历史可以追溯到人类居住在岩洞之时，在古人类居住的山洞内，洞内的岩画就已经具有了文化的特点，所以，人类从有居住开始，就产生了装饰文化，人类早期的岩画，出土的骨、贝化石，都是环境艺术文化早期的佐证。
2、有强烈的社会性：从社会学角度上看，装饰不仅始终是人类最为关注的问题之一，同时反映出强烈的阶段性，不同社会等级、阶层，装修装饰的内容、标准不同，在有阶级的社会中，色彩、造型、装璜等，都能够明确反映出社会地位的不同。
3、限定性：环境艺术文化要求有载体，就是公共环境艺术工程作品，是通过作品反映其艺术价值和文化品味，所以被人们称为凝固的音乐，特定的环境艺术体现了装饰文化的限定性特征。
4、多样性：从成就上看，人类在特定环境（建筑）内部的限定空间内，在装饰上已经创造出极高的水平，无论是东方还是西方，装饰已经深入到环境艺术文化的各个界面。
从城市公共环境艺术设计的目的上看：设计的目的是提高人们的生活品质，为人类营造舒适、安全、方便、优美的工作、学习、生活环境，无论是公共建筑物的装饰，还是住宅家居的装修装饰，都不能违背设计的根本目的，就是要利用人类科学技术的最新成果，提高人类生活的舒适度。在处理与其它文化的关系上看，城市公共环境艺术中的文化表现必然要受到其它文化的影响，也要适应其它文化的发展要求，这也是好的公共环境艺术文化的重要表现特征。
三、城市公共环境艺术中设计与文化表现的相互关系
城市公共环境设计一为自然环境、二为人文环境，它们相互依存又相互影响，理想的城市公共环境设计意味着物质与精神两个层面都得到适当的体现。从物质层面上讲，良好的设计意味着安全、舒适、高效、与自然环境和谐、整个环境系统是动态循环的有机体系，从精神层面上讲，良好的设计反映着人类文化及美学价值特征的多样性，并能在某种程度上满足公众的情感需求
中国是一个具有五千年文字记载历史的文明古国，有着源远流长的中国文化，往往善于借景物来表现文学意境引导人们深入地体会自然景色。中国当代的城市公共环境艺术设计是应该具有当代中国的文化特征与时代精神的，这些都促使我们从理论和实践中去研究与发掘、继承、乃至发扬光大的中国文化。一个优秀的、有文化表现的设计不但满足和改善了人的生存环境质量，创造美好的生活环境，而且它必然是具有灵性的、灵魂的，因为它们都能引起人们对它们的共鸣。例如残阳如雪中的一座古城、萋萋洲头的一栋建筑、花香幽幽的一厢庭院，甚至一件小小的物品当它们忽然展现在你的眼前，仿佛有千言万语述说不尽，一段一段故事讲述不完，什么风土人情，历史文化，地域文脉……它们会让你领略它们的美，震撼着你的心，唤起你的关注。这也正如当代着名的中国建筑界前辈、两院院士吴良庸先生所言：中国一切有抱负的建筑师，应当学习外国的先进东西，但各种学习的最终目的，在于从本国的需要和实际出发进行探索，创造自己的道路。如着名的华裔建筑大师贝聿铭先生设计的北京香山饭店就是贝氏寻找到了中国文化的基因要素，把它们提炼、整合，并与现代建筑有机融合成为贝氏特有的、独一无二的作品。大面积的白色，一个个很有规律的窗洞，那青灰色的磨砖对缝的勒脚、门套、格带和压顶，注重吸收了中国传统建筑文化中民居和园林的设计语于现代建筑与室内环境设计，使中国的地方风格与国际化语汇交融，开创了现代建筑与民族文化结合的典范，给人留下了深刻的印象。
近年来我国一大批有理想的设计师们，立足本民族的文化根基，继承传统，超越传统，在城市公共环境艺术设计方面进行了一系列探索实践，创造出一系列具有中国文化特色、又有时代精神、风格多样的设计作品来。中国几千年的传统文化历经沉淀已深入骨髓，时时刻刻我们都能感觉到它的存在。作为中国的设计师，更加需要了解中国的国情，脚踏实地、实事求是，继承和发扬中国的传统文化精神，广泛吸收世界上一切优秀、有时代特点的文化成果，“纳百川于一流”，才可能使中国的城市公共环境艺术设计走向世界与未来。

㈧ 公共艺术

随着城市发展，城市公共空间的艺术情趣和社会功能越来越受到重视，人们对公共空间有了更高的精神需求，这就需要用艺术手段去结合当地的特征、人文历史、地理环境用艺术去赋予特定空间内的场所精神。

公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。简而言之，公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。它既体现了公众空间所要传达的艺术文化精神，同时带有独特的设计含义，进而也成为了当代艺术与文化教育中必不可少的一部分。

公共艺术不像其他艺术作品可以作为度立体被放置在艺术馆里展览，公共艺术的存在依托于环境，是对景观环境的视觉补充，公共性和开放性是公共艺术的最大特征。

公共艺术涉及的领域很广，它包含了视觉艺术、听觉艺术、环境艺术、行为艺术等一些前卫实验性艺术。但在大多数公共艺术作品中，主要在美术领域和视觉造型艺术领域内广泛使用。

公共艺术没有固定的艺术“形式”，它的规模可大可小，或十几米高的庞然大物，或仅是人们脚下的一段铺路。甚至连它的形态都不一定是实体的，一场演出、一个事件……可见公共艺术的形态是多样化的。

公共艺术最早至少可以追溯到古罗马时期广场上的公共雕塑。至今雕塑也是公共艺术的重要形式，例如人行道上的铜像，广场或公园的纪念碑。公共艺术也可包括公共空间里的各种艺术表现，例如建筑物；或是可以使用的物品与设施，如桌椅和路灯。

发展到今天，公共艺术作品在表现形式上已经不再拘泥于雕塑。

举个栗子~

作为公共艺术基金会的40周年纪念展，设计师Anish Kapoor最引人注目的作品“旋涡”于2017年5月第一次在纽约展出。

这件艺术品被放置在布鲁克林大桥公园，其特殊材料展现的巨大的旋涡状漏斗，与相邻的东河形成强烈对比。

Anish Kapoor作为这一代最有影响力的艺术家之一，将毕生精力投入到对空间的感知研究中，其最着名的作品都来自于他的公共艺术品。

此次的“旋涡”作品创造了消极动态的地面下降空间，打破了我们熟悉的对边界的感知。

装置位于纽约公园的中心地带，Anish Kapoor以这种非一般的形式激发我们纯粹的自然感知。此作品于2017年5月展出于布鲁克林大桥公园。

自1990中期以来，Kapoor 已经通过创造有透视感的，消失在墙壁或地板上的，或以某种方式破坏对物理世界假设的各种作品来探索空洞的概念。

“旋涡”实现了艺术家一直以来的愿望，即创造一个有能量的，不断运行的消极空间。被栏杆包围的水池直径26英尺，它将观察者的好奇心紧紧抓住。Kapoor将材料和物体固有物质转换，并试图以这种方式模糊自然，景观和艺术之间的界限，让我们有不同的感知体验。

“Anish Kapoor还提醒了我们会出现的一些偶然事件，即感觉会不可避免的欺骗我们。通过这个作品，设计师创造了一个积极的对象，与我们对世界的感知和体验产生共鸣，”Baume说道。“因此，Kapoor更感兴趣于我们所不了解的而不是我们所做的，并认识到对物体感知限制了人类的想象力。

公共艺术的表现形式有无限的可能性。比如加拿大建筑师珍•韦维尔的最新装置DANCE FLOOR，由5000多个金脚印构成，引导穿行的人自主的活动起来，鼓励人们以他们的跳舞方式进入蒙特利尔美术馆。

5000多个金脚印平铺在地面上，作为道路的一部分。虽然人们能够使用脚印引导人们跳舞，他们也可以自由使用和改变脚步。

相对于国内，国外的公共艺术作品在表现形式上较为丰富多样，其公共艺术的发展也更具艺术化和审美趣味，这些作品普遍的特点是：观念奇特、材料新颖、技术跨界、文化交融、构成简练。

国内的公共艺术多以雕塑、廊道、建筑或者场馆的方式出现，虽具备一定的观赏性，但是互动性较差。与国外相比，在新技术、新媒介的手段应用上大部分仍是空白的。

如芝加哥千禧公园中的皇冠喷泉，喷泉兼具纪念碑式视频雕塑与公共空间的双重功能，由西班牙艺术家Jaume Plensa设计，于2004年7月建成开放。

整租喷泉由两座玻璃砖塔和二者之间的黑色花岗岩反射池组成。相对的表面采用了LED视频技术。每年5月1日到10月31日的早上6点到晚上11点，天气许可的条件下喷泉都会正常工作。

Jaume Plensa的设计目的是建造一个可营造当地环境自然特性的、与社会有关联的，并且能保证芝加哥漫长冬季中喷泉活力的互动喷泉。

LED随机播放的人脸视频，来自对约1000位芝加哥各阶层人脸图像的采集，由芝加哥艺术学院的师生从2001年开始负责拍摄。

二元论一直是Jaume Plensa所要在作品中探讨的主题。喷泉设计中的两个面对面的人脸，随机播放在塔的LED屏幕上。在他的设计理念中，变换多样的人脸，可以体现出芝加哥不同种族和年龄段人群的多样性特征，反映城市社会文化的演变。

公共艺术的真正意义其实在于其个性化的艺术性及面向公众的感染力。

公共艺术在某种程度上可以改变所在地点的景观，突出某些特质而唤起人们对相关问题的思考与认识，从而展现城市的历史与价值，反映出艺术家对这个世界的看法。而国内的公共艺术大多是基于形态去设计的，如果无法打破形态的单一，公共艺术便等同于单纯的雕塑装置。

在这个意义上来说，公共艺术具有一种强大的力量，它改变了城市的面貌，能够长时间地影响着公众的精神状态与对周遭世界的认知;它也会成为城市身份的标识，在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。