设计产品和艺术品的区别是什么呢

㈠ 艺术和设计的区别是什么

共同点：
（1）都注重形式感；

（2）都注重审美观念与情感；

（3）早期从业人员都一样（早期设计师主要为工匠、工艺美术师、建筑师）；
不同点：
艺术：感知 构建 表达（主要表达个人情感，以精神价值为目的，为自己）
设计：调研 解决 传达 （主要满足用户需求，以商业价值为目的，为他人）

• 艺术发现问题，设计解决问题；
  

• 艺术需要解释，设计是种共识；
  

• 艺术是一种探索，设计是一种观察与迭代；
  

• 艺术为艺术家们创造，设计为最终用户创造；
  

• 艺术没目的，设计有特殊的明确目的；
  

• 艺术追随风格，设计追随功能。

㈡ 艺术品与工艺品的最大区别

艺术品与工艺品的区别

艺术品与工艺品是有区别的，不能混为一谈。

艺术品属于审美性美术——纯美术。艺术品强调独特性、创造性、审美性、唯一性和不可重复性。

工艺品属于实用性或实用性兼审美性的艺术。工艺品不强调唯一性和不可重复性。

薛宣林

（详细见）

美的本质

美是引起人类 生命主体精神有益性的整体和谐与统一。

*美的本质源于人类生命的本质；

* 美的永恒性源于人类生命主体有益性之永恒；* 美的整体和谐与统一，取决于整个人类生命主体有益性的精神整体和谐与统一。见《论艺术之永恒》 19页、《薛宣林艺术论》118页

美的三恒规律

一、美的规律——反映美的（形式与人类生命主体有益性内容之间）内在的本质联系。

二、美的三恒规律是指以人类生命主体有益性，地球客观对象性，宇宙的无限性所构成的具有永恒性审美整体和谐统一的规律。

三、造形艺术美的三恒规律：

（一）视觉艺术美的形像、色彩、声音、（语境）之三恒（二）美的形象三恒规律——形状、形体、结构。

（三）美的色彩三恒规律——红、黄、蓝;明、明暗、暗;黑、灰、白

（四）美的声音之三恒见《论艺术之永恒》38页、《薛宣林艺术论》133页

㈢ 设计与艺术的区别联系在哪里

艺术应该属于另一个截然不同的范畴。 艺术和设计这两种活动，一个是有关物质、商业和量产物品的实用世界，另一个则是和比较难以捉摸、难以界定的思想世界相关，拥有独特和无用的光环。 杜尚让举世不再以工厂制造的无名产品这种眼光来看待工业产品。 沃霍尔追随他的脚步，检讨机械化复制对视觉文化的冲击。 他们的作品并非设计，但当然与设计相关。 在英国，设计原本被称为商业艺术，以便和真正的艺术区分。 一九三 ○ 年，设计师刚开始成立专业组织时，自称“工业艺术家协会”［the Society of Instrial Artists］，那正是设计刚历经一番挣扎和工艺分离，开始以现代意涵面对世人之时。 如今主流商业设计被当成品牌定位这一行的低能儿。

㈣ 设计和艺术有什么本质的区别

关于论设计与艺术的差别，一直存在着争论，因为设计师与艺术家在创作过程中都运用着类似的技巧和知识体系。有些设计师自认为是艺术家，但很少有艺术家认为自己是设计师，那设计和艺术的差别究竟在哪里呢？接下来我们就来比较一下两者的核心原则。这不是严谨的手册，只是希望能抛砖引玉，让大家谈谈自己的看法。

艺术是用来启发别人，设计是用来激励别人
* 最达成共识的一点是：艺术和设计最本质的区别在于其目的
* 好的艺术作品一定会在作者和观众之间建立起强烈的感情纽带
* 设计师的工作不是发明新的东西，而是为了达成特定目标，传递某种信息给用户。

好的艺术需要去演绎，好的设计需要被理解
* 艺术品和观众的联系有很多种方式
* 设计作品只需要被用户理解，然后激励观众做某些事

艺术的好坏关乎品味，设计的好坏来自主观意见
* 批判艺术的好坏来自主观意见，主观意见决定于品味
* 设计即使不符合你的审美，他仍然可能是个好设计

搞艺术需要天赋，搞设计更看重技巧和经验
* 优秀的艺术家离不开先天的艺术细胞
* 设计技能的习得主要依靠教学和实践经验

好的艺术品传递给每个人的信息是不一样的，好的设计需要传递同样的信息给每个人
* 很多设计师称自己是艺术家，因为他们的作品视觉上也很吸引人
* 很少有艺术家称自己是设计师因为他们为了表达自我而创作，而不是为了推销或者推广某个产品。

㈤ 艺术是什么设计是什么艺术和设计的区别和联系是什么

一、定义：

1、艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。

艺术指的是能反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态。将艺术定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料，心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。我们可以形容它为一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。

2、设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。

设计指的是计划，构思，设想，建立方案，并且绘制出效果图，平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程。它是物质生产和文化制造的首要环节，它总是以一定的文化形态为中介。

二、区别：

设计与艺术的差别，一直存在着争论，因为设计师与艺术家在创作过程中都运用着类似的技巧和知识体系。比较一下两者的核心原则，以下为搜集来的一些看法。

1、定义的区别：

设计：与市场经济联系紧密，主要采用标准化的创作手法，并且可以借助电脑等机械工具来完成。 满足 物质物质。

艺术：艺术创作是有一种精神活动，主 要在艺术家的头脑中进行，并通过一定 的物质手段加以实现的。满足 精神需求。

2、 功利性的区别：

设计比艺术更具功利性。

3、 审美的区别：

设计是功能与审美的结合的产物，艺术追求情感与审美的统一。

4、内因与外因的区别：

艺术是个人情感的表达，艺术批评是一种情感评价；设计受诸多外因的影响，设计批评是一种科学性行为。

5、与传统的关系上的区别：

艺术具有极强的传承性；设计要推陈出新。

6、创作手法的区别：

艺术采用个性化手法需手工完成；设计采用标 准化的创作 手法， 可借助机械工具完成。

三、联系：

既然它们是有区别的，那么必定就会存在着联系。

1、艺术与设计它们虽然本质不同，但却又相互融合，相互影响。只有懂了艺术，你才能作出最完美的设计。所以两者是互补是不可分离的。我们去做任何设计的时候，总是离不开艺术的思维的，当你接触了艺术，那么便会有启发和灵感，那么才会去帮助你完成一项设计。

例如，现在越来越多的艺术绘画大师他们开始更有兴趣把自己的绘画领域跨到艺术设计之中，将自身的艺术绘画功底融入到设计表现之中去。所以说，现在慢慢的艺术与设计的关系会越来越近的，越来越相通了。

2、艺术与设计的联系在于它们共享美的法则。节奏与韵律，制衡与张力，整体与细节，矛盾与冲突，各种对立统一的动态平衡让美充满层次。交响乐就是这种美的绝妙例子。

其实，不管是艺术还是设计，都是与我们生活息息相关的，都是我们提高自身素质的重要途径，所以学会欣赏它们。那么，就让我们从现在开始更认真的去学习，去观察，去欣赏吧。