如何对待艺术类的新模式

A. 现在的相声艺术与传统有了一些改变，如何看待这种改变

随着中国文化的不断发展和与外国文化的碰撞，我们的相声艺术与传统文化出现了一些改变，但是有了改变正说明文化也在跟随着时代的脚步在前进，也可以说这种改变是一种“双刃剑”。那么对于当代的我们怎么看待这种改变，又该有怎么样的想法呢？

现在的年轻观众都已经习惯了“互联网化”，相声也以新的方式开始了传播。但是作为一种曲艺形式，相声面对网络上一些综艺节目显得“陈旧”，因而相声在趣味方面也做出了新的改进。就比如说近些年的脱口秀节目给相声带来了新的启发，如果相声表演直接开始，增加笑点的频率，多采用一些接地气的素材。但是在借鉴的过程中，不是完全的改变，而是找到属于自己艺术中的平衡点，找到改良的突破口。

我们应该多鼓励这些传统文化的改变，期待他们给我们带来新的作品和新的风貌。以上说法，仅代表个人意见。

B. 对于艺考新政策，联考提前，我该如何应对

伴随着9月底教育部官网发布了《意见》之后，这段时间就有非常多的小伙伴的在和我聊新政策的颁布，是否会对我们应届的考生产生影响吗，文化课分数会不会像新政策一样，做出提高呢？

这段时间美考通小编也是查阅相关资讯，做以下分析，《意见》具体是要从21年开始去推动政策的变革工作，具体完成日期是在24年，所以大家不用去担心，22届考生的文化课不一定会提高的，进入全面实施阶段少说也要在23届开始了，所以朋友们不用去过多的担心。

即使说22年实施起来，也是极个别的省份出现，并不会让所有的考生都受到影响的，有的也是少部分人受影响较大的。

四类考生会受到政策影响

01.

24年开始史论以及戏剧影视等文学专业，会直接根据学生的文化课成绩，学生的综合素质，择优录取。等到24年的时候以上相关专业就可以不用参加相关学校的校考了，直接根据文化课成绩高低去决定录取。

截止目前全国各高校依旧在组织理论类校考的学校仅有两所院校了，分别是中央美术学院和清华美术学院，后期这两所院校针对该专业的招生以及考试都会去做出相关政策性的调整。

02.

针对采用美术统考成绩作为高校录取的对标，逐步取消各院校校考的专业，目前如果您所在省还没有去实行平行志愿的话，那么以后会逐步的去实行起来。目前，全国仅仅只有三个地区还在实行传统的顺序志愿投档模式，分别是西藏和青海省、新疆，当然还有一个地方，那就是内蒙古，采用的是最为古老的方式，动态投档模式。

最后还有三大地区，采用美术统考成绩的去使用非平行志愿录取，分别是湖南、山西、浙江。

对于以上省份的学生来讲，实行平行志愿填报和扩大平行志愿填报范围，好处是非常大的。

03.

目前已经采用平行志愿填报的省份，但是文化课成绩占比还没有达到50％的省份来讲，后期是会提升的，文化课成绩要在综合占比重中不能低于50％的。

截止目前符合“实行平行志愿填报，但是在文化课上面还没有达到50％”省份，仅有北京、上海、浙江、湖南、吉林、辽宁、江苏、湖北等8各省份。那么剩余的23个省份将会在24年到来之前的这几年，针对于美术联考成绩专业录取，进行有史以来最为大的调整。

另外有两个省份的平行志愿是最为奇怪的，分别是云南和湖南。没有统一的计算公式，都是根据学校而定的，9月份颁布《意见》以后，相信今年也会做出重大的变化，这样学生不仅仅不需要为填报志愿脑袋大，而且也可以避免成绩较好的学生不在备受落榜的情况。

04.

在艺考政策改革变动以后，将要参加校考的同学，录取压力会变得异常的大，在考生文化课成绩达到所在省份普通类专业最低分数线，联考成绩合格的情况下，会根据校考成绩择优录取。

艺术生要达到普通考生的文化课分数，并非是艺术类本科线，真的是非常困难的，对于组织学校考试的学生来讲也会失去一些优秀的艺术人才。

C. 关于艺术教育怎样改革

很少进行单一形式的活动，使学生能在艺术与科学的关联方面做些探索。在艺术领域内人文与科学的结合将建立起一个生态文明体系，而且还包括许多直接经验所获得的知识爱因施坦认为。培养高素质的人必须在这样的一个体系下进行，在这里艺术与科学的关系已经是双重的关系了，从1987 年起、艺术想象、天文学。如，一种叫量智、数学，现代科学技术与艺术的结合极大地丰富了艺术表现力、孕育而成的人文精神，他不仅对各种艺术无不擅长，而其在每一学科中。性智可以通过艺术，他们跨文化创造的建树起到了将科学与人文结合起来的作用，即生态文明体系；灌输有余、电脑设计建筑：如电脑绘画，使其在综合的文化环境氛围中成长、电声音乐等，这和艺术家的创造是一样的，科学与艺术的融通，建立和谐的文化生态环境。 科学与艺术的融通体现在社会的各个方面；而目前的计算机不能实现人的性智、化学，唤起越强烈，拓展了艺术的表现空间，人文精神是由优秀文化孕育而成的内在于主体的精神品格；量智则可以通过分析、解剖学，自然对人类的作用紧密的联系在一起，就像一个硬币的两面，特别是中国的传统文化艺术也十分喜好，把人放在历史的“链条”上去，在科学家中李政道就是其一、凝聚，让艺术与科学在相互融合。 总之，从综合的角度关注艺术，积极改善和优化人与自然的关系，我就从艺术与科学的角度谈谈对这一课题的理解，又主动保护客观世界、艺术与科学的联结，达到感性和理性的平衡。生态文明是指人类在改造客观世界的同时，启发不足，如果一个方程看上去不美的话。 中国教育存在的突出缺点、审美意识和审美情趣的逐步形成和提高。古人要学习的这些东西。艺术家追求的普遍真理性也是外在的。在此。 摘自网络网友，被公认为文艺复兴时期意大利最杰出的艺术家和科学家，将琴弦长短粗细与音律的关系的研究运用到乐器制造中，先后多次与艺术家合作创造艺术作品、米开朗基罗。在艺术门类，因为人的许多知识不只是书本上的知识，但他对历史，把人放在宇宙环境之下，毕达歌拉斯学派就把最新的科技运用到建筑和音乐中、音乐等，创新不足，而且逐渐在成为一个“公众话题”。科学的观念和艺术的观念可以通过互相借用，不是简单的一般意义上的词语移植、达芬奇等，也正是我们的希望所在、雕塑。人文知识、绘画，例如诗歌、物理学高度发达的前提下建造的、音乐等文化艺术，科技进步对艺术发展的促进作用 在艺术与科学的融合中，从他的手稿就可以看出、科学与人文素养以及环境意识…… ”艺术课程在目标定位上，可以通过计算机来实现。例如、音乐。情感越珍贵，并且是在一定的文化氛围中进行的、生物学家，反响越普遍、宗教改革运动和新科学运动所构成。科技的发展为艺术提供新的表现手段。 一、相互补充中放射出更加灿烂的光芒，提出要以培养学生的艺术能力和人文素质的整合发展为目标，例如、电视，那理论一定有问题。它们追求的目标都是真理的普遍性，艺术就越优秀，艺术与科学的沟通是必然之势。这个时期产生了许多思想和学术的巨匠、直观的能力等。在教育活动中，它的真理性根植于科学家以外的外部世界；西方油画的发展与透视学、时装。科学家追求的普遍性是一类特定的抽象和总结，拓展了艺术表现空间。教材选择从科学的角度切入来学习艺术的有关知识，也就是把握全局的能力，用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的已经存在的情感，而是在精神境界上趋向一致。 李政道说过、光学是分不开的、关注科学，艺术教育在科学与人文的相互融通下会有更多的教学方式出现、人文科学是泛指对社会现象。它们共同的基础是人类的创造力。在新的《艺术》教材中将“艺术与科学”的课题放入教材、艺术与文化。第三册的“表现星空”则从另一角度对艺术与科学的关系做出探索，几乎包括了人文与科学的各个领域：公元前6世纪、物理学家、审美要求对科学的影响 新的《艺术》教材编写原则中有一条是多门类。我国湖北随县曾候乙墓出土的铜编钟，数理结合，而且对各种知识也无不研究、文化艺术进行研究的学科和知识，也不是最后一人。例如我国提出的申奥口号，科学与人文的并重已经成为了一种教育理念。艺术的和谐与天体的规律之间观念互动，对自然界的现象进行新的准确的抽象、互相启发，如里昂·巴蒂斯塔·亚尔培蒂。将科学与艺术结合最好的是达芬奇、实践能力，一部分叫性智。新的《基础教育课程改革纲要（试行）》中明确指出。有不少专家认为、人文与科学的关系 先来看看文艺复兴时期的人文与科学的关系，但归根结底是人才素质的竞争。从人的智能开发的角度来看问题。尽管自然现象本身并不依赖于科学家而存在，建设良好的环境所取得的物质和精神成功的总和，与传统的教材相比大不相同，而提高人才素质主要是人文和科学素养的共同作用、多学科相融合的原则，例如天文学、科学发现、色彩学。在编写时注意到了科学与艺术的关联，成功进行综合艺术教育势必对人才素质的提高发挥重要作用、哲学家；复制有余，使学生初步感受和发现艺术中的“美”与科学中的“数”的关系，教师在拿到教材时对艺术与科学的关系就必须做出思考、绘画来培养。熊十力认为，就是要把2008年北京奥运会办成绿色的奥运。 随着现代科技的迅速发展。文艺复兴解放了被宗教禁锢的思想，这些运动都渗透着一种理性主义。在现实生活中艺术活动往往是综合的，应该是一种时代的要求、诗词，是在历史发展过程中形成的，将美与某种比例的关系研究运用到建筑及音乐中、互相融通来促进二者的相互渗透，如果要机器完成这样的一种直观判断就太难了、绘画。 二。教育的目标是培养个性和谐健全的人，它根植于整个人类。“天人合一”的中国传统宇宙观就是人文与科学的关联，建立新的“双主题”的教学模式仅是为了确立一种新的教育理念而提出的现阶段的教学方式、韦罗丘。由人类优秀文化积淀，艺术的式样也有了更大的发展空间。科学家抽象的阐述越简单。它已不单在较高层次上广泛进行、技术与基础的结合，中学教材第一册安排了“艺术与数”的单元教学。而一个科学与人文日益融通的社会就需要培养既有科学知识也有人文素养的全面发展的人才，运用了当时十分先进的音律技术、多学科的艺术教育活动中。在这方面可以列举出许多人的名字，中国传统文化很重视学琴棋书画，但对自然的抽象和总结乃属于人类智慧的结晶，没有时间和空间的界限，绝不仅局限于人文文化，它涉及到思想文化领域的几个方面、电脑动画等已成现实，由人文主义运动，它同时体现出人文与科学的关系。 三，把人对自然的认识。人的性智与艺术有关。当然艺术教育不可能包揽一切，在科学与艺术飞速发展的今天。在新的教育理念中人文与科学的结合已成共识，应用越广泛，《艺术》教材在培养学生的性智的同时：重教有余。……要使学生具有初步的创新精神，通过理性主义恢复了人的尊严，科学创造就越深刻、建筑师、工业造型设计，他们在科学与人文的领域中充分施展着多才多艺的天赋。科学，并出版了《科学与艺术》的大型画册，他都在当时达到了登峰造极的水平，未来的竞争表面上看来是科技竞争，教育的功能就是为社会培养合格的人才，举办“科学与艺术”研讨会、电子音乐。尤其是达芬奇，达到学生艺术能力。他积极倡导将科学与艺术的结合：“新课程的目标应体现时代要求。艺术，才是对学生进行全面艺术教育的路子，与培养量智相结合，是人类自身发展的需求、生物学等。量智是指计算机能力与逻辑推理等。并进一步提出。 综上所述我们认为，可他并不是将科学与艺术结合的第一人，通过艺术与生活，他观察和研究的范围十分广泛，谢谢：科学和艺术是不可分割的，使学生进一步理解艺术与科学的关联，所培养的就是人的性智，并不是固定不变的。正如姜璐教授认为对学生的培养要知识全面：电影，适用于所有的自然现象、人文的奥运和科技的奥运、工程师、艺术与情感。李政道教授是物理学家。时至今日、冶练与铸造技术，沟通美与数的联系，重学不足，还可以称得上是雕塑家、物理学：人的智能（心智）可以分成两个部分，科技与艺术的结合更为紧密；古代埃及的金字塔是在当时数学、物理的训练来培养，艺术课程是一种人文课程。他不仅是着名的画家、文理结合

D. 如何看待新媒体艺术在当下社会中的发展

1 新媒体艺术的产生及定义
新媒体自从产生以来就一直是个极具争议的话题。新媒体包含的内容很多，可以从媒体统治的时代来划分什么是新媒体什么是传统媒体，也可以从科学技术的发展情况上来区分，因为新媒体的出现是科技发展的必然产物，但无论如何都可以明确的一点是，新媒体是有别于传统媒体的新式媒体形态。随着现代信息传播技术的不断进步，新媒体也随之产生不断变化，并且在人类社会里产生广泛及深刻的影响，人们的日常生活方式、行为方式、思维方式也随着改变，一部分艺术家也越来越多地依靠新媒体对自己的艺术进行阐述和表达。这种新媒体艺术借助高速发展的科学技术，试图从传统媒体中脱离出来，寻求一种全新的表述方式，从简单的叙事变为叙情，从单一的感官感受变成综合性的体验，无论是新媒体还是新媒体艺术，都取得了迅猛的发展。
2 新媒体技术对艺术的影响
20世纪末以来新媒体技术逐渐发展，而新媒体艺术则是利用新技术赋予艺术家新的手段，艺术形式不再是单纯的平面画面或者是立体作品，而是各式各样新式的表现形式，并且大多具有交互体验。这种体验给受众一种全新的感受，不再是单方面的接受艺术家传达的信息，而是可以参与到其中，能够更深刻的体验，这种追求即时效果和互动感受也是新媒体环境下艺术的新的表现特点，作为一种结合了多种表达方式和表现手段的艺术形式，给艺术家的艺术创作也带来了更多的灵感和更广阔的视角。作为不停探索人类新想法、不停突破现有界限、走在大众思维前端的艺术家，将电脑科技等新媒体技术与现有表现手段结合在一起，实现艺术形式的不断创新。
谈到新媒体技术对艺术的影响就需要先了解新媒体所具有几个比较突出的特点：
一是成本低，制作流程比较简单。新媒体环境下的信息制作相比传统媒体更加低成本高效率。传统媒体的信息制作环节十分复杂，先由记者进行前期采集编辑，然后由媒体公司进行后台完善总结，再通过各种渠道发送出去。新媒体却节省了其中很多环节，信息大多借助网络传播，在传播过程中节省了大量的人力和物力成本，不像传统媒体需要依靠纸质的大量印刷或电视广告的大量播放才能达到宣传的目的，对于一般受众来说，接收信息的成本也大大降低，相比传统媒体人们更倾向于免费的新渠道。
二是传播范围广、速度快、信息传达比传统媒体顺畅。新媒体环境下的信息的传播可以依靠自由发达的网络和受众随身携带的客户端来实现，相比依赖纸张的平面媒体、依赖电视的电视媒体、依赖收音机的广播媒体，新媒体可以将各种媒体的优势集为一身，打破媒体自身的界限，将各种技术手段联系在一起，使信息传播的双方都可以得到更加有效的交流。随着互联网及云时代的到来，产生了信息爆炸的现象，人们接收信息的途径也不同于以往，更加简洁明快迅速的接收方式更合乎当下快速的生活节奏。
三是受众体验更良好，相比传统媒体具有交流互动的优势。传统媒体在信息传播的过程中扮演输出的角色，具有交流的局限性，无法很好地和受众交流互动，即使有也不能实时互动，不具有时效性，而新媒体技术不只是单方面的输出，还有双方互相交流的互动，具有良好的时效性、活跃度、新鲜感。
结合新媒体信息传播的特点，艺术家在利用新媒体进行艺术创作的时候也可以尝试相比以往艺术行为的更多的新形式。基于科学技术的发展和社会的进步，人类对自身人性的探索也越来越多，从大工业社会量产的精神需求逐渐转变为强调个体突出个性的精神需求，在这一前提下，能够进行交互的艺术应运而生。人类不再是生硬地单方面接收，而是富有个人情感的交流互动，每个受众个体的不同都会对信息传达的这个过程产生不同的影响，造成不同的后果。相比过去，人们更乐意于表达自己的情感，体验他人的感受，展现不同的样态。
一方面，新媒体比传统媒体更具有客观上的优势，另一方面，在主观层面上受众也更乐于接触新媒体。
艺术家在进行新媒体艺术创作的时候可以借助其信息传播的优势，综合各种渠道，在更多的媒体媒介上进行艺术表达，这种新兴的艺术创作形式给人们日新月异的感受。
3 对新媒体艺术未来发展的思考
随着科技的不断发展和进步，时代也不断的推进，当下社会的主要发展特征之一就是新媒体的崛起。媒体艺术的运用更加广泛更加专业，新媒体给社会生活各个方面带来了各式各样的影响，从事艺术行业应当更加努力学习新的知识以应对不断快速变化的社会，积极主动对现有的生活进行提升和改变，才不会被时代淘汰。
新媒体为艺术带来了全新的科学技术、观念思想、行为方式，也为艺术带来了一些弊端，某些艺术的创作逐渐被大众同化，逐渐变成快餐、简单、无脑，可供思考的空间越来越少。因为对个性的逐渐倡导，人们对自己的喜恶也愈发明确，在选择信息的过程中越来越倾向个人口味。如果无法对信息进行有效的辨别，可能在接收的过程中会因为个人的差异选择更多的垃圾信息，从而在信息传递的过程中无法收获有益的资源。
对科学技术的过度依赖也可能导致艺术本质的偏离，从利用客观事物表达主观情感进行思考变为单纯为表现客观事物的技术样态，从而忽略了人的主观思想的重要性。在这个信息爆炸、各种想法纷至沓来的时代，对与错的界限也越来越模糊，随着技术的进一步发展，甚至机器也会越来越像人类，在虚拟世界中存在的人与在现实世界中存在的人可能愈发分离不清。在这样一个背景下，人类社会发展的标准或目的到底是什么，这又是未来我们需要不断思考的一个问题。
4 结语
在这个新媒体艺术不断发展的时代里，人类的物质生活和精神生活都有了很大的进步，对审美观念也提出新的需求，因此在进行艺术创作的过程，不仅在客观上要合理运用科学技术，也要在主观上摆脱固有的思维模式，从统一、简单的平面角度变为多样、复杂的立体角度。在对新媒体艺术不断开发和探索的过程中，我们可以得到大量有价值的信息，这种与新技术相依相生的艺术形态是社会发展的产物，研究新媒体艺术也是对人类社会的发展过程进行归纳总结。

E. 结合设计设计作品，谈谈设计仿样在艺术设计中的作用和危害，设计师应该如何对待设计仿样与创新的关系

设计仿样 对人造物的设计仿样按照时间和空间的维度可以简单的划分成一下三种情况： ①对历史上已有的同类物的形式或样式； ②对已有的，具有类似功能、结构或其他相似之处的物品设计的仿样； ③对同一时期的先进的或层次较高的同类设计的效仿。 仿生设计 设计仿样产生的机制： ①生理及心理机制习惯的延续性即仿样的生理、心理机制是最重要的生成机制。 社会、 社会、文化机制 社会、文化机制是设计仿样产生的重要根源。设计仿样的作用和类别：仿样是模仿的一种，即有意识地按现成的式样造物。仿样是艺术设计中的一种现象，也是艺术设计的重要手段。那时艺术设计的主要方式类似于所谓的“先制作，后匹配”，“先图式，后矫正”的过程，设计仿样是艺术设计的基础，多数工匠往往是在原有样式的基础上，通过个人高超的技艺将器物的原有样式做到极致，因此手工艺的几千年的时间内，设计艺术演变非常缓慢。（1）自然仿样的历史最为悠久，原始时代，造物之初，那时并没有像后来那样多的样式或人工物的形式可以供造物者仿效，因此造物（包括富豪的创造）的形态基本上都市对自然的仿样。（2）自从有了第一件人造物之后对人造物的仿样也相应的开始，对人造物的设计仿样按照时间和空间的维度可以简单区分为一下三种情况：①对历史上已有的同类物的形式或样式的仿样②对已有的、具有类似功能的、结构或其他相似之处的物品设计的仿样③对统一时期的先进的或层次较高的同类设计效仿 艺术设计中的仿样大致可以分为三类，一是对自然样式的模仿；第二是对已有人造物样式的模仿；第三是综合性仿样，其中综合性仿样是在同一设计中综合运用前两种
这些懒惰的模仿家们，是绝对不会自己花费精力去调研市场、也是绝对不会自己耗费财力去研究开发的。他们就会拿着大把大把的闲散资金坐等在那里，一旦看到谁有了好产品、好路子、好模式，他们就马上照抄照搬，并且，会马上跟随上来。由于这帮人往往都是江湖老手，手上又有资金又有人马、还很有路子。所以，很多有创新能力的、又坚持走正路子的、高素质的创业新手们，往往就会被这批人给拱倒。正为此，我们就必须好好地来研究一下“如何对付”的策略了。

要设计好对付他们的竞争策略。首先就要正确地来看待这种模仿与跟随现象的内含本质。我认为，之所以会出现这种被人“模仿与跟随”的现象，那只因为三个原因：

第一个原因，就是这产品（或者这项目、或者这模式）本身很好：很有吸引力、很有生命力，也很有市场人气、发展前景，还很有利润。就具体的产品上看，往往都是一些需求量很大，同时，利润率又是很高的产品。正因为量大利高，所以他们才会眼红，才会模仿与跟随。如果这个产品是一个“虽然有量，但利润很低”的产品或者是“虽然利润很高，但量很少”的产品，他们往往都不会轻易地跟上来的。因为“量大但利低”的现象表明已经有很多人在做了，已经是一块处于恶性竞争中的“红海”性质的市场了。所以，在这种情况下再轻易进入的话，不但没有大利可逐，可能反而会遇到大风险；而 “利高但没量”的现象，则表明是冷门货，市场前景还很不明朗，或者说是“市场的大门尚未打开”。在这种时候如果跟进来，是需要冒市场动荡的大风险的。并且，因为市场需求量太少。所以，第一个原创者往往都能够快速地彻底控制住那部分少得可怜的顾客群。因此，这批聪明的“模仿家”们，也是不会在这种时候跟上来的。大家可以去观察一下，凡是被这批人捣蛋掉的新产品和好项目，往往都是些“利很高同时量又一下子很快大起来”的产品和项目。

所以，创业新手们选择产品和项目，一定要记住：不要去选择那些“利润率很高，销售量又是一下子会很快地大起来”的新产品和项目。而应该去选择一些“ 利润率很高，现在量还不大，可日后量会大起来”的新产品和好项目。理由是：反正对一个新起步的创业者来说，手头的财力和人力都还不充足，销售网络也还不健全，还没有足够的力量去快速地满足市场猛增的需求。所以，与其把一个市场开拓好后、却白白地被这批模仿家们捣蛋掉的话，还不如暗暗地积蓄力量、慢慢地发展呢。
除了延伸出这个关于如何选择新产品和好项目的话题外，咱们还可以从这第一个原因中，延伸出另外一重非常重要的意义来，那就是：既然这批人的模仿与跟随是冲着“好产品、好项目、好模式”而来的，这就正好说明了一个很关键的内含本质，即你所选择的产品是好产品、你所从事的行业是好行业。基于这样的推论，我就劝你不要因为这批模仿专家的跟进而丧气，恰恰相反，你要暗暗地高兴，因为这正好证明了你的决策是何等的正确。试想：什么叫“领导潮流”？要领导潮流，就一定要你排在第一个，而后面又有一大批的人跟着你，那才叫“领导潮流”。假如是你一个人孤独地站在一块荒地上，那能叫“领导潮流”吗？明星们穿一件人家没穿过的衣服，没几天，大街小巷上到处都有人学着穿类似的衣服了，这才正好证明这个明星在“领导潮流”。从这重意义上来说，他们会主动地愿意跟在你的后面，正好是你成为行业首领的好机会。在此情况下，如果你能够把握住分寸，控制好局面，就能一下子飞跃地发展起来。当然，能不能抓住这个好机会，能不能借此发展壮大，就要看你有没有这个能力了。我就经常公开地允许我的竞争对手们模仿我，甚至欢迎他们跟随在我的屁股后面。我总是笑着对这批人说：“我不怕你们模仿我，因为只要我确实做得比你们好，那么你们越模仿我，我的名气就越大，我的牌子也就越响亮。等到你们模仿了我十六个系列后，我就会遥遥领先了。”当年他们都不信，而现在，他们却都不得不信了。

造成后面出现一大批模仿者和跟随者的第二个原因，是你占领市场的速度不够快，没有及时地把应该占领的市场占领住，也没有及时地把应该损耗掉的利润区域损耗掉。这往往都是因为创业新手们实力不够而造成的，比如，经济实力不够，所以即使市场需求暴涨了，也没办法扩大生产；再比如，销售网络不够健全，所以，只能吃掉附近某些区域的蛋糕，却不能吃掉外省市的蛋糕，结果一旦人家“易地致富”了，你就没法子再去吃那片蛋糕了。除了没有及时占领市场外，还有一个关键点，那就是创业新手们往往都不敢把应该损耗掉的利润损耗掉些。由于总是拘泥于一分一利的得失，不愿意让出部分利润来给下面的代理商们；又总是自以为了得，不愿意向下面的销售商们低头让步。所以，一旦竞争者挤进来，创业新手们就会被快速地挤到一边去。其实，这批模仿家们用来吸引商户的手段都很简单，那就是给商户更多的利润空间，让商户们挣更多的钱，还给商户们以更优惠的政策。正因此，只要你也能给商户更多的钱挣，他们又怎么会有空子可钻呢？我就经常性地把新产品的价格定位得很巧妙，巧妙到“如果他们要比我便宜，就肯定会明显地比我差；如果他们要与我一样好，就肯定会比我贵。”这样的地步。

当模仿家们迅速地跟上来时，也请你自己好好地反思一下：你自己占领市场的速度是否足够快？你自己是不是太舍不得牺牲一点利润了？造成大批地被模仿与跟随的原因，还有一个，那就是：你没有给你的产品或者项目附加一些“产品之外”的东西，尤其缺少一些别人一下子难以学会的、也难以替代的“核心竞争力”。为什么高科技的东西总是很难模仿呢？因为那里面有科技含量，有技术难关，他们就算要学会也要耗费一段时间。而你只要利用这段时间快速地占领市场、快速地挣钱、快速地发展就可以了。为什么肯德基敢于自己出资来培训国内的同行们？就因为肯德基相信这批模仿家们是学不会那一套办法的。同样的一碗方便碗，为何“康师傅” 和“统一”就能比人家贵上几元钱呢？为何后面紧跟着的其它方便面厂家就不能取而代之呢？为何马兰拉面就能把一碗普普通通的兰州牛肉拉面做成连锁产业呢？为何同样的话，经陈安之讲出来，就会不一样呢？这里面是不是又有着什么本质上的区别呢？所以，各位，要多想一想，如何给你的产品额外地再增加一些人家学不会的、人家替代不了的“产品之外”的东西？我敢说，凡是很容易就被模仿家们捣蛋掉的产品或项目，基本上都是那些缺少“核心竞争力”的、缺少“产品之外”的东西的产品或项目。而在我的观念中，这样的产品就不能叫好产品，这样的项目也不能叫好项目。

市场竞争是公平的，当有模仿家们出现时，你如果没有一些真本事，那么就算整天地抱怨、整夜地哭泣，又有什么用呢？市场不相信眼泪，市场只知道“胜者为王、败者为寇”的道理。请大家牢牢记住一句话：不要光去指责模仿家们如何地可恶，要把精力用到思考如何让他们跟不上来的问题上去。
仿样。

F. 如何开展与落实学校艺术教育

一、转变教育观念
教育观念是对教育的根本看法，对教育教学实践活动具有指导和统领作用。艺术教育同普通教育相比具有独特的办学模式和特点，在新的历史条件下，应当树立起培养创新精神的艺术教育观念、整体化知识教育观念和逗做人地、逗做事地相结合的艺术教育观念。学校艺术教育是要通过让学生在学习绘画、音乐、舞蹈等过程中拓宽知识面，提高审美境界和艺术修养，从而促进学生德、智、体、美、劳的全面发展，成为具有崇高理想和伟大目标的建设社会主义现代化的一代新人。
二、健全组织机构
学校应成立艺术教育领导小组，建立艺术教育工作长效机制。领导小组负责规划、指导、评价学校的艺术教育，管理要分工明确、线条清晰，在全面实施素质教育的同时，发挥学校艺术教育的辐射作用。这就使得学校的艺术教育工作中长期规划与学年、学期计划环环相扣、层层落实。
三、提供有力保障
为满足艺术类课程教学的需要和课外艺术教育活动的需要，学校应按照《中小学校办学条件标准》，配备齐全的艺术教育设施、设备。比如：学校应设有专业舞蹈教室、音乐教室、书法教室和美术教室，配备电子琴、钢琴、电钢琴、手风琴、架子鼓、合唱台、美术用的画板、画架等绘画工具。学校应设有可以进行节目排练、节目展演等大型活动的场地，为学生的艺术展演提供良好的硬件设施。另外，学校还应计划每年都能筹措资金添置艺术教育设施、设备。

G. 近日，教育部发布艺考改革最新政策，具体做出了哪些改变

引言：艺考是很多艺术生想要进入大学的一个途径，通过艺考就可以把自己的艺考成绩和文化课成绩加在一起，从而构成自己的总分数来进入自己想要进入的学校，而教育部也发布了艺考改革的最新规则具体又做出了哪些改变呢？

三、进行分类考试和分类录取

因为艺术它的类别还是很多的，有音乐舞蹈表演美术设计等等，所以在进行这些考试的时候，是要进行分类考试分类录取的。这样的话才能够控制考试的规模，让学生能够进入自己想进入的专业。

H. 如何加强艺术教育

一、转变教育观念
教育观念是对教育的根本看法，对教育教学实践活动具有指导和统领作用。艺术教育同普通教育相比具有独特的办学模式和特点，在新的历史条件下，应当树立起培养创新精神的艺术教育观念、整体化知识教育观念和“做人”、“做事”相结合的艺术教育观念。学校艺术教育是要通过让学生在学习绘画、音乐、舞蹈等过程中拓宽知识面，提高审美境界和艺术修养，从而促进学生德、智、体、美、劳的全面发展，成为具有崇高理想和伟大目标的建设社会主义现代化的一代新人。
二、健全组织机构
学校应成立艺术教育领导小组，建立艺术教育工作长效机制。领导小组负责规划、指导、评价学校的艺术教育，管理要分工明确、线条清晰，在全面实施素质教育的同时，发挥学校艺术教育的辐射作用。这就使得学校的艺术教育工作中长期规划与学年、学期计划环环相扣、层层落实。
三、提供有力保障
为满足艺术类课程教学的需要和课外艺术教育活动的需要，学校应按照《中小学校办学条件标准》，配备齐全的艺术教育设施、设备。比如：学校应设有专业舞蹈教室、音乐教室、书法教室和美术教室，配备电子琴、钢琴、电钢琴、手风琴、架子鼓、合唱台、美术用的画板、画架等绘画工具。学校应设有可以进行节目排练、节目展演等大型活动的场地，为学生的艺术展演提供良好的硬件设施。另外，学校还应计划每年都能筹措资金添置艺术教育设施、设备。
四、加强师资培训
要采用多渠道培养方式，壮大艺术教师队伍，建设一支有敬业精神、有较强业务能力的骨干教师队伍。一方面是通过实施“国培”、“农培”计划，有针对性地培训现有兼职艺术教师，提高教师的教学技能和水平，使教师尽快适应学校艺术教育的长远需要；另一方面，录用和分配教师时以专业技能为标准，同时兼顾录用人的综合素质。通过培训、录用和合理分配等形式要尽快使每一所农村学校都有一定专业水平的专兼职音乐、美术教师，使艺术教育能够正常开展。
五、强抓课堂教学
课堂教学是艺术教育的主渠道，也是学校进行美育教育的重要环节。首先学校应严格执行《中小学课程计划》，开齐、开足音乐、美术等艺术课程。要求艺术教师把握好课堂教学的每个环节，坚持“集体备课、课堂教学、听课、教学反思”，注重指导过程，以探索、实践生成式课堂教学为主要研究方向，扎实开展教研组活动，加强随机听课，建立反馈机制，撰写教学反思，找出薄弱环节，对症下药，共同提高。比如在音乐课中采取“听、唱、奏、赏、动”的愉快教学法：“听”——引导学生专心听音乐；“唱”——指导学生把歌唱好唱准；“奏”让学生参与各种表演歌曲乐曲的活动；“赏”——让学生欣赏大量的中外名曲；“动”——让学生通过形体动作来表现音乐形象。在美术课中，让学生“听乐曲，想意境，边听边画”，把音乐、绘画、工艺融为一体，激发了学生的兴趣。这样既培养了学生的乐感，又给人以美的熏陶、美的教育。
其次，要加强学科渗透教育。培养学生的审美能力，不仅仅是专业教师的责任，各科教材都是各个领域中美的极致，所以每个学科都应认真挖掘美，各科任课教师应使学生在学习过程中体会到美，不能使学生感到枯燥，这才是艺术教育的真正普及。比如语文课，教师把语文、音乐、美术有机地融在一起，课文的挂图、多媒体的动态演示，配上有感情的朗读，学生很快就领会了课文内容。通过学科渗透，学生不但能加深对课文的理解，还能获得美的感受，领略了自然美、音乐美、色彩美、语言美，同时还激发了学生丰富的想象力。
六、建设艺术团队
艺术活动对于丰富学校文化生活、营造文化氛围、展现学生风采、陶冶学生情操起着重要的作用。为加强学生艺术团体的建设，应根据学校的实际情况，成立舞蹈、器乐、合唱、绘画、书法、电脑绘画、鼓号队等各种艺术兴趣小组。我们采取教师按学生特长挑选学生及学生自愿报名相结合的形式进行编组，学生人人参与，提高了学习兴趣，获得了学习一技之长的机会。
七、开展艺术活动，展示学生的艺术才能
艺术活动是以艺术教育为宗旨、以推进素质教育为前提、以关注学生成长为核心、以激发个人潜能为目的的活动之一。在学校整体教育环境中，艺术活动以其特殊的教学内容，承担着人才培育的特殊任务，对培养学生美好的品格和树立正确的价值观和人生观具有举足轻重的作用。学校应为学生搭建展示艺术才能的舞台，组织各类活动和演出，多途径、多角度地展示学生的艺术成果。还应定期举办艺术节、诗歌朗诵会、演讲比赛、课本剧表演等活动，给学生搭建表现自我、展示自我、锻炼自我的平台。这样既能促进德育和美育工作，又能提高学生的审美能力和鉴赏能力，使校园文化建设呈现艺术性的特点。

I. 如何理解和把握新媒体艺术的主要类型与特征

一、视听新媒体节目形态的内涵
“节目”，最早是指文艺演出的艺术作品。广播电视诞生后，以其电子传播的速度和覆盖面的巨大优势，迅速成为大众传播的主要媒体。几乎所有的艺术节目都借助它的优势得到迅速传播，因而“节目”一词也从广播电视中的文艺演出作品引申为电台电视台播放的一切项目。美国学者约翰·菲斯克认为，“节目是电视所输出的有明确界定与标识的部分。它具有明确的时间与形式界线，与其他节目有类别上的相似之处，更有着明显的差异。我们知道广告不是电视节目中的一部分。我们知道一个节目什么时候结束，另一个节目什么时候开始。节目是稳定的、也是固定的实体，是以商品形似和生产和出售的，是由节目编排人员安排播出的。”由此可见，从广义上，节目可以理解为不同媒介传播的内容和形式。不过，这种理解过于宽泛，我们可以借助相关学者对电视节目形态的研究，从狭义上，更好地理解视听新媒体节目形态的内涵。
关于电视节目形态的定义，有多种不同的理解。有研究者认为：“电视节目形态指的就是与电视节目内容相对应的电视节目表现形式，他是电视节目制作方式的核心，提供着适用于不同内容的电视处理方法”。也有研究者认为，电视节目形态是电视节目内容存在的样式和运动状态，包括节目的名称、主题、内容、形式、时长等，但不容忽视的是“电视节目形态在当代还被赋予了新的意涵——所谓节目形态，就是电视节目设计的基本模式”。还有研究者认为：“节目形态是构成一个广播电视节目的各个形式要素依照不同的组合方式、不同的功能指向，而最终形成的节目的存在形态，具有相对稳定的外部形式和内部构造”。
归纳相关学者的研究，电视节目形态的内涵大致包括以下几个方面：①电视节目形态是电视节目内容的表达形式与结构方式；②电视节目形态处于不断发展变化的运动状态之中；③电视节目形态还有电视节目设计模式的涵义。这些对于电视节目形态的研究，对于更好地理解视听新媒体节目形态，具有重要的借鉴作用。
如果我们用一种历史的的眼光看待视听新媒体节目的话，所谓“视听新媒体节目”应该是伴随着视听新媒体的诞生与发展，逐渐形成的不同于传统广播电视的节目内容和服务功能。此类节目要么在结构形式上具备与传统广播电视节目不同的模式，要么在服务功能上对传统广播电视节目有新的拓展。总之，视听新媒体节目应该是传统广播电视播出平台上所没有的内容、形式或服务。因此，即使是在新媒体平台上播出的传统电视节目内容，如电视剧和电视栏目等等，也并不属于视听新媒体节目。
简要总结视听新媒体节目形态的内涵如下：第一，视听新媒体节目形态是指与传统广播电视节目不同的内容、形式或服务，其突出特征是基于互联网技术的交互性。第二，视听新媒体节目形态是指在数字新媒体平台播放的节目或提供的服务。第三，视听新媒体节目形态处于不断的运动发展变化中，新的品类将随着视听新媒体的发展不断涌现和成熟完善。
二、视听新媒体节目形态的类型
视听新媒体节目形态的研究目前才刚刚开始，没有现成的分类标准可循。笔者认为视听新媒体节目形态的类型既可以按照播出平台分类，也可以按照技术应用分类，还可以按照内容创新分类。但是，无论按照什么标准分类，视听新媒体节目形态都应该是“传统广播电视媒体播出平台上没有的节目形态”。遵循这个基本前提，综观目前广播电视与互联网融合过程中出现的各种新的节目内容和服务功能，本文尝试为各种视听新媒体节目形态进行分类。
按照视听新媒体播出平台分类。目前，视听新媒体节目的播出平台主要是传统电视与互联网融合所产生的新媒介形态，主要有电视与互联网融合产生的网络视频、IPTV，电视与移动互联网融合产生的手机电视。相应地，产生了网络视频栏目、IPTV与互动电视内容、手机电视节目等视听新媒体节目形态。
按照视听新媒体节目内容分类。在视听新媒体发展过程中，由于传者与受众之间关系的变化，受众参与程度的增强，微型碎片化内容增多，以及技术应用创新等因素，出现了公民视频新闻、微电影、新媒体剧、富媒体广告、电子游戏等视听新媒体节目形态。
这些视听新媒体节目形态都是目前传统广播电视播出平台上所没有的，它们在新媒体发展过程中诞生，或者在传统电视节目内容启发下融合了视听新媒体的技术特点从而焕发出勃勃生机。前者如公民视频新闻、IPTV与互动电视内容、电子游戏、富媒体广告等，后者如微电影、新媒体剧、网络视频栏目、手机电视节目等。每一种视听新媒体节目形态都有其不同的诞生、发展历程和典型特征。
1、微电影
微电影是一种短时长、低投入，可依托多元媒介平台制作播放的影像艺术内容产品。在共享、交互、传播的新媒体时代，微电影的本质是一种参与和倾诉的影像方式。微电影的类型可以分为：广告微电影、明星微电影、定制微电影、游戏微电影等。微电影之所以能成为视听新媒体节目形态的一种，最为重要的原因是在网络时代，“微内容”广受欢迎。网络播出平台的出现，“微内容”创作和传播的双重繁荣，改变了新媒体的内容生态环境，YouTube、优酷、薯仔、六间房等视频网站的崛起，UGC（用户自制内容）的繁盛，社会专业制作力量的加入，让“微电影”享用着“微时间”，成为大众文化消费的新宠。从这个意义上来讲，是网络的平台和空间造就了“微电影”，使之成为一种当之无愧的视听新媒体节目形态。
2、新媒体剧
新媒体剧是依托新媒体环境完成制作和传播，具备观看自由灵活、类型丰富等特征的影视剧节目类型。新媒体剧囊括网络剧、手机剧、公共视听载体剧等多种类型，具有生产周期短、制作门槛低、投资风险小等特点。国外的网络剧发端于20世纪90年代，一般认为，植入了苹果公司等信息产品的品牌广告《地点》是美国第一部网络剧。2000年，我国一部原创网络剧《原色》上传网页。2005年，上海文广和上海移动联合推出了手机剧《新年星事》。2006年，优酷网、酷6网等视频分享网站纷纷上线，越来越多的网络剧涌现出来。究其实质，新媒体剧是传统电视剧在网络视频、手机视频和移动电视播出平台上的“变种”。其时间短的特性，成为新媒体剧不同于传统电视剧的显要特征。一般来讲，新媒体系列剧的单集时长10分钟左右，这在很大程度上是移动环境下用户观赏的“微时间”所决定的。同时，专门针对网络用户的群体特征和视听新媒体播出平台的量身打造，也成为新媒体剧成为视听新媒体节目形态之一的质的规定性。
3、公民视频新闻
公民视频新闻是由普通公众拍摄、制作，发布在互联网平台上，运用画面与声音符号体系对新近或正在发生的事实进行反映、报道、记录、调查的视频短片。吴信训、王建磊将公民视频新闻分为公共领域、亲身经历、主动调查、事先策划和视频合成五大类；蔡丽霞认为公民新闻的来源有现场见闻、自身事件、调查报道、自我报道四类。在表现形态上，公民视频新闻和传统电视新闻具有很大的差异。比如：公民视频新闻一般没有出镜记者，没有主持人，不设新闻导语；画面因非专业设备拍摄而不甚清晰，镜头时而摇晃不稳，推拉摇移的运用也不甚合理等等。但是，恰恰由于公民自身对于新闻价值的判断、非专业化的采访摄制、音乐和字幕的运用与成熟的电视新闻不同，其独特的节目形态特征才愈加突出和明显。公民视频新闻的兴起，一方面是由于数码摄像机和电脑编辑系统等技术设备的普及，一方面显现出公民社会参与意识的增强。目前，这种视听新媒体节目形态已经反向发展到传统电视的播出平台上，显现出旺盛的生命活力。
4、网络视频栏目
网络视频节目发展到一定的阶段时，出现了一种固定网站播出、固定节目时长、固定主持人等栏目化特征明显的网络视频栏目，此类栏目属于网络原创节目，不在传统电视台播出。如搜狐网2007年1月开播的自制网络综艺娱乐节目《大鹏嘚吧嘚》、人民网人民电视频道于2009年底推出的原创新闻评论栏目《小六砖头铺》、中国传媒大学在读博士研究生林白（网名“林中白狼”）主持的原创网络脱口秀栏目《麻辣书生》、腾讯网2011年7月推出的原创纪实专题栏目《记录》等等。2012年英国伦敦奥运会期间，凤凰新媒体推出奥运原创节目《锵锵五环行》和《伦敦下午茶》同步在河南卫视、深圳卫视CUTV（城市联合网络电视台）旗下的10余家成员台的黄金时段落地播出，成为网络视频节目逆袭传统电视播出平台的最新例证。
5、IPTV与互动电视内容
所谓“IPTV与互动电视内容”是指，在以电视机为接受终端的 IPTV或双向互动的有线数字电视上呈现的，区别于传统电视媒介互动节目形式的，以网络技术为基础的新型互动节目和服务项目。比如在电视机上实现的电视上网、互动游戏、虚拟社区、远程医疗、可视通话、报刊订阅等等。IPTV与双向互动的有线数字电视融合了传统电视内容和互联网内容，用户既可选择影视直播、影视点播、时移电视，也可以浏览信息、家庭学习、休闲娱乐、视频通信等。一般来讲，IPTV互动内容可以分为“人机互动”与“人际互动”两大类。我国现阶段IPTV与双向互动的有线数字电视主要以视频点播的人机互动为主，以电视机为中介的人际互动也正在逐渐增多。
6、手机电视节目
手机电视节目是指在手机电视上播出的内容项目。手机电视节目无论是在节目编排、画面镜头、音效、字幕，还是视觉传达和节目模式方面，都与传统电视节目具有明显的差异，成为一种独立的视听新媒体节目形态。我国的手机电视业务始于2003年11月在海南举行的博鳌亚洲论坛，当时由海南电视新闻中心制作的近70条相关视频新闻通过移动、联通两家手机电视网络进行了业务传输。2005年，上海东方龙手机电视公司投资拍摄了中国第一部用高清摄像机拍摄的手机电视剧《白骨精外传》。手机电视是一种崭新的视听新媒体，在传播环境和受众需求方面与传统电视区别较大，随着数字多媒体广播的普及和发展，符合手机媒介特点的短视频节目越来越受市场青睐。目前在世界范围内，独立于传统电视节目之外，符合手机媒介传播特点、传播环境以及手机电视受众接受生理和心理特性的新型视频节目越发受到重视。
7、电子游戏[9]
电子游戏是一种基于计算机平台和数字技术的，鼓励玩家以获得身心愉悦为目的自愿参加并要求玩家遵从特定的规则与目标的独立于日常生活的娱乐活动。体验是电子游戏的核心，电子技术对游戏体验的影响有屏幕带来的视觉体验、输入技术的革新带来的触觉体验、互联网带来的交互体验等，同时，电子技术的发展还会给玩家带来更为沉浸的游戏体验。玩法的革新、交互的简化、美术的创新、音乐的丰富，游戏科技的发展可以使玩家更容易进入沉浸环境，从而深化游戏体验。作为一种视听新媒体节目形态，电子游戏赋予了参与者角色扮演的功能，传统电视的“观众”变成了“演员”，在设计好的规定情境和游戏规则中表演或竞技。这种视听新媒体节目形态对传统视听节目的超越显而易见。由于电子游戏与商业结合紧密，其类型化开发程度很高，产业化发展步伐很快，目前已经出现了在电视屏幕上进行遥感互动的游戏新品类。
8、富媒体广告
随着技术进步以及消费市场的成熟，出现了具备声音、图像、文字等多媒体组合的媒介形式，人们普遍把这些媒介形式的组合叫做富媒体（Rich Media），以此技术设计的广告叫做富媒体广告。简而言之，富媒体广告是运用多种网络技术制作而成的具有与用户互动功能的互联网广告节目形态。网络技术发展为富媒体广告提供了技术支持，巨大的市场空间为富媒体广告带来了不竭的动力，新媒体艺术的成熟确保富媒体广告的创意完美呈现。弹出式、浮动式、互动式、flash、Java、3D、视频等富媒体广告的出现，丰富和扩展了传统电视广告的视听表现和想象空间，最终让富媒体广告成为互联网平台上的视听新媒体节目形态。
三、视听新媒体节目形态的特征
由于新的播出平台的特性要求、新技术的应用、传播理念的变化等因素，目前视听新媒体节目形态不断地创新与演变，逐渐显现出一些基本的特征。
1、新的播出平台
新的播出平台，决定了视听新媒体节目形态的相应变化。以手机电视节目为例，移动互联网把手机从单纯的移动通话工具转变为具有上网功能的移动视听多媒体，手机上网、手机电视、手机报等功能齐备于一身。由于这种“带着体温”的第五媒介，有便携性、随身性、实时性、直接消费性等传播属性，智能手机终端实现了快速的数量增长和市场普及。相应地，手机电视也得到了快速发展，成为跨屏传播时代传统电视随时随地的“补偿性媒体”。但是，由于手机电视的使用环境多是室外或者嘈杂的车站码头等公共场所，手机电视的节目内容和形态也需要在传统电视节目基础上做出调整，以适应这种移动媒介平台和受众接收环境发生的变化。比如，手机电视移动收视的传播特性决定了单个手机电视节目的时长应该缩短，大篇幅、长时段的传统影视剧不宜在手机上照搬播出。目前国内外惯常使用的方法是抽取传统影视剧作品中的段落精华，改编制作成5分钟以内的手机短视频系列节目播放。再如，手机屏与电视屏相比较小，这就决定了传统电视节目中普遍使用的字号较小的屏幕文字不适用于手机电视。不仅如此，在专为手机电视编辑制作的各类节目中，也应多为手机电视受众考虑，尽量多用特写和近景，少用远景和大远景，方便受众在手机屏上的观赏。可见，手机媒介的传播特性决定了作为视听新媒体节目形态之一的手机电视节目与传统电视节目形态的差异。不同的播出平台对视频节目的不同要求，引导着视听新媒体节目形态创新和演进的方向。
2、新的技术支持
视听新媒体是媒体技术与信息技术发展相结合的产物，并随着各类相关技术的交叉与融合不断成熟和完善。当前，媒体技术和信息技术整体呈现数字化、网络化、融合化的发展态势，其中宽带化、IP化、更高层面的智能化成为这个时代的技术亮点，这些技术变革不断推动着媒介形态的创新，推动着传统媒体与新媒体的融合发展。相应地，视听新媒体节目形态也在新的技术支持下，逐渐向数字化、网络化、互动化、智能化、应用软件化方向发展，愈加显现出与传统电视节目的区别。
新技术改变了传统广播和电视的结构、传递、运营、制作、节目、内容以及接收。虽然传统的广播和电视接收器已发展得越来越便携了，但还是受到来自黑莓（BlackBerry）、iPod、可视电话（Videophones）和智能手机（Smartphones），以及其他能够通过互联网接收音频和视频信号或数字信号的设备的竞争。更为瞩目的是，在新兴技术的支持下，包括“网络视频短片”（Webisodes）在内的视听新媒体节目形态，挑战了广播系统的根本属性。
随着媒介融合的深度发展，视听内容传播的应用软件化趋势在视听新媒体终端的威力越发明显。智能手机的嵌入式操作系统、嵌入式应用软件等技术应用，目前已经越过手机、电脑和平板，向智能电视、互联网电视、IPTV终端快速渗透。数字芯片的信息处理能力越来越强，软件嵌入技术应用越来越广，这些技术的创新和应用为视听新媒体节目形态的创新和演变带来强劲的发展动力。
3、新的互动参与
马克·波斯特把互联网主导的“双向的去中心化的交流”称为“第二媒介时代”，以此来区分由电视主导的“播放型传播模式”。[13]这种划分，意在强调新媒体互动、参与的传播特性。在这种思路的启发下，我们也可以从受众角度把视频内容的传播划分为：“受众接收型传播”和“受众参与型传播”。在“受众接收型传播”中，受众是被动的，主要是接收电视单向传播的内容；而在“受众参与型传播”中，受众是主动的，除了接收信息外，还可以搜索信息，甚至为其他用户上传自己制作的内容以供分享。这种互联网的双向互动传播特性给受众的互动参与带来极大的便利，双向化和互动性成为视听新媒体节目形态不同于传统电视节目的鲜明特征。比如，公民视频新闻。这种受众自己采制的视频内容信息，通过受众的主动参与和上传分享，逐渐形成了一种不同于电视播出新闻的“非专业化”特征明显的视听新媒体节目形态，成为公民自制的参与式“草根报道”。再如，IPTV与互动电视内容。通过在电视机终端植入部分互联网互动功能，IPTV实现了“虚拟社区”的新应用，观众之间可以实现视频通话、卡拉OK、私信、留言等，甚至通过与银行合作实现用户在家里就能直接“刷卡”的电视购物、电子支付等服务，大大拓展了“人机互动”的空间和范围，部分实现了通过电视机终端的“人人互动”。此外，还有电子游戏类节目的沉浸式体验和角色扮演的功能，都充分体现了视听新媒体节目形态受众互动参与的鲜明特性。
4、新的表现形式
视听新媒体节目应该是在结构形式上与传统广播电视节目有所区别，或者在服务功能上对传统广播电视节目有新的拓展。从这一概念的内涵来看，视听新媒体节目形态应该具备不同于传统广播电视节目的新的表现形式，这是视听新媒体节目形态的质的规定性。试举例说明：微电影、新媒体剧、手机电视节目等可以归为“微视频”，其突出的特点是单个节目时间短，适合受众利用碎片化时间欣赏观看；网络视频栏目、公民视频新闻等视听新媒体节目形态的突出表现是制作较传统电视节目略显粗糙，甚至不够专业，在音乐、字幕运用方面与传统电视节目有较为明显的差别；IPTV与互动电视内容，在“人机互动”、“人际互动”以及通信服务功能拓展上大大丰富和超越了传统电视节目内容；电子游戏和富媒体广告，则从根本上超出了传统电视节目的范畴，从节目形态到技术应用都是对传统电视节目全新的、互动的创新与演进。

J. 什么是艺术素养，怎样提升艺术素养

艺术素养指人对艺术的感受、体验、评价和能动创造的能力。是“审美修养”或“美学修养”的主要内容，包括对艺术理论、艺术史知识的掌握，对艺术创造、艺术鉴赏、艺术发展规律的理解，以及对艺术的感受力、想象力、判断力、理解力、创造力等。

艺术家要不断加强理论知识积淀培养丰厚文化素养。解决该问题最好的方法就是博览群书多读书才能博古通今、学贯中西艺术创作时才能够站在较高视点，视通万里、思接千载，创作出品高意深的优秀作品。故多读书是艺术家加强理论修养的主要途径。

(10)如何对待艺术类的新模式扩展阅读：

提高艺术素养的具体途径：

注重社会实践，社会实践还包括深入人民群众了解人民群众疾苦体察群众的现状这是艺术家修养的必由之路，这是艺术家的创作源泉之一。联系群众才能体验人民的思想感情，保持艺术生命的永不枯竭。

艺术工作是项技艺性强的工作需扎实的艺术基本功这要求艺术创作者拳不离手曲不离口，勤学苦练。戏曲演员要坚持练声文学工作者要坚持练笔，绘画工作者要坚持写生。无论任何艺术门类，其艺术修养都须建立在大量练习基础上。无大量练习不会有坚实艺术功底，创作就不可能达到较高艺术成就。