ntf对艺术家有什么要求

❶ NFT与数字艺术品持有者之间的关系是什么

当你买下了你心仪艺术家的作品，它可以用在商业用途吗？即使这个 NFT 是你买的，是“属于”你的，但是你能用它做什么？在使用权方面存在什么限制吗？

版权、着佐权与共享创意

在了解 NFT 的使用权、版权等等权利之前，让我们先来了解一下当今世界的艺术品版权以及使用权。

由于国家法律法规的不同会导致对于使用权和版权的认定存在着一定差异，不过相似的事，版权和使用权常常会被混为一谈，只不过前者是创作者常常关心的，而后者则是买方更为关注的。

版权

“版权”常常会和“使用权”一起出现。让我们先来看看维基网络对版权的定义：

“版权是一种知识产权，它通常是在有限的时间内赋予其所有者对创造性作品进行复制的专属权利。”

这是一个非常严格的概念，它只允许一件事情，那就是把一个作品的版权以书面证明的形式保留一段时间。

它可以是一个乐谱、一个舞蹈编排或一幅图画，不管它的性质如何，只要能被记录下来，最重要的是，它可以对任何未经作品所有者同意而使用作品的人采取法律行动。

例如，埃菲尔铁塔的夜景灯光是受版权保护的，因此，未经事先同意，禁止使用铁娘子（Iron Woman）的夜景图。

只要你在某处看到小标志©就会明白，这些作品除了少数例外往往都禁止转载。

着佐权

与“版权”相比，“着佐权”的知名度要低得多，但它却非常有趣。根据 GNU 基金会的说法，以下是它的一般定义：

“着佐权是一种使程序 (或任何其他作品) 免费的通用方法, 它要求程序的所有修改或扩展版本也是免费的。”

这是一个与“版权”完全对立的概念，除了一个细节，着佐权在一个方向上责成用户。虽然这给作品的修改留下了极大的创作自由，但着佐权主要用于计算机代码领域。

事实上，限制或完全封闭基础代码最终会损害其使用，并阻止新想法的形成。

共享创意

在 2000 年，“共享创意”诞生了。共享创意由 Aaron Schwartz 构思，这些新的许可使得将简单性、保护性和共享性结合在一个单一的概念中成为可能。

他们的目标是什么？在尊重原作者选择的前提下，尽可能地传播知识和文化。由于有了这些许可，作品的再使用是免费的，但作者仍然可以对某些条件作出限制：

署名 (BY) : 指定是否有任何改动，没有其他限制。

相同方式分享 (BY SA)：如果修改，新的创作必须遵守相同的许可 (BY SA)。

无衍生品 (BY ND)：如果修改，材料不能再传播。

非商业性（BY NC）：与之前的许可证不同，禁止将作品用于商业目的。

你可以将不同的许可结合起来，直到你得到一个非常严格的许可（BY NC ND），但它的优点是，与版权不同，你不必为你的许可付费。

使用共享创意许可的优势在于其灵活性，因此允许用户对于想要发布的内容进行相当广泛的定制。

那么，NFT 呢？

这里就涉及到 NFT 及其使用的问题。首先要问自己的问题是：NFT 到底代表什么？答案很简单，NFT 是一种真实性的证明。

它允许你证明你是一个艺术品的作者，买家或卖家，仅此而已。这样的虚拟作品被托管在一个（去）中心化的服务器上，围绕它的所有权利仍然遵守非区块链世界的规定。

这就是为什么在不同的艺术平台上“再利用”的条件是有点模糊的，这方面通常会留给艺术家来决定。然而，我们不应该感到失望: 区块链的基础不就在于每个人在使用加密资产方面的个人授权吗？

然而，有一些项目成功地进一步模糊了这两个世界的界限。以 MarbleCards 为例，非常有趣的是，该项目唯一的创意在于卡片本身，而不是出现在中央圆圈中的图像。

令人惊讶的是，最先做出反应的并不是 MarbleCards 上使用的各种商业项目，而是加密艺术家社区! 事实上，艺术家们认为他们受到了市场的伤害，因为他们的作品在他们的控制范围之外被重新利用，而这个市场并没有给他们带来任何版税。

幸运的是，这场闹剧很快就得到了解决，MarbleCards 将销售的一定比例重新分配给与项目直接接触的艺术家。尽管如此，这些要求也都是根据个人情况来处理的，由艺术家自己来决定是否进行这一步骤。

另一个更近的例子是关于 Valuables 这个项目。这一次的界限更加模糊了：一个 Tweet 有多少是属于你？虽然你是作者，但从技术上讲，帖子的所有内容都直接归公司所有，其肯定没有人想到他们会向社交网络的用户索取版税。

更有趣的是，这是一种“返璞归真”的形式，因为曾几何时，你的推特是不能删的!

即将面临的挑战

受版权保护的世界面临的最大挑战将是区块链上项目的去中心化，这些方面倾向于使在其上发布的所有内容都成为永恒不变的。目前将图像直接放在区块链上是极其复杂的，但是越来越多的 IPFS 被使用，所以图像永远不会被任何当局审查或修改。

鉴于使用 NFTs 来宣传自己的艺术家越来越多，甚至像 Deadmau5 这样非常受欢迎的艺术家也开始这样做了，版权和再利用的问题将比以往任何时候都更加突出。

❷ NFT到底是什么

世界上有三种人：知道 NFT 是什么的人、不知道的人和不在乎的人。当你读完这本关于艺术、技术和加密货币的曲折冒险时，你希望对 NFT 有更好的理解——甚至可能渴望创建或购买自己的 NFT。

什么是 NFT？

NFT 或不可替代的代币现在很热门，因为它们为艺术家和创作者提供了一种更好地控制和管理其作品的分发和所有权的方法。NFT本质上是一种建立在以太坊区块链上的数字资产，这意味着它是一种加密货币，就像比特币一样。但与比特币不同的是，每个 NFT 都是独一无二的，因此不可互换，即不可替代。然而，为了完全理解 NFT 的概念，你应该问一个更大的问题......

NFT 存在于哪里？

您无法在博物馆或地图中找到 NFT。NFT 就像《黑客帝国》中的Neo ：完全数字化。（巧合的是，SNL的 Chris Redd 播放了The Matrix的 Morpheus来帮助解释 NFT，这确实是一个错失的机会；他们应该引进 The One，Keanu Reeves。）艺术也可以通过数字方式“铸造”为NFT，这是艺术家 Beeple已经开始做的事情。

NFT 适合谁？

怀疑论者可能会说 NFT 只是艺术家或收藏家赚更多钱的另一种方式，但艺术家Shantell Martin对这种描述不以为然。“我们鼓励年轻人的艺术，我们争取在学校里拥有它，当艺术从预算中撤出时我们感到失望，但我们不希望艺术家能够支付他们的租金，”马丁告诉 Mental Floss。“会如果艺术家从他们的手艺中赚钱不是很好吗？”

像 Martin 这样同时在数字和物理空间工作的艺术家将从 NFT 中受益——尤其是在归档作品和创作新作品时。它们也是数字艺术家的福音，比如前面提到的 Beeple，其“Everydays: The First 5000 Days”于 3 月在佳士得拍卖行以 6930 万美元的价格售出——这是一件数字艺术作品的创纪录价格（它仅存在于JPG 文件）。Beeple 的作品之所以能卖到这个价格，是因为它是伟大的艺术，还是因为它是在区块链上制作和铸造的？很难说。虽然 NFT 本身可能在几年内成为历史，

NFT 有何特别之处？

历史上不仅艺术品和收藏品很容易被更改或破坏，而且所有权证明也可能受到争议或攻击。例如，如果你的哥哥拿走了你的Nolan Ryan/Jerry Koo *** an 棒球卡，那它就不再是你的了。如果他然后把它扔进熊熊的火里，它就消失了。这些是有形的东西，今天在这里，明天可能会消失；所有权证明或数字艺术品也是如此。但在区块链上，它们是安全的，因为 NFT 具有额外的存储空间，用于说明所有权和其他元数据，并将资产绑定到其合法所有者。

NFT 会被盗吗？

David Lightman (Matthew Broderick) 在WarGames中说得最好：“我不相信任何系统都是完全安全的。” 虽然 NFT 无法复制，但它并非完全防盗。NFT 可以从一个所有者转移到另一个所有者，尽管不是通过飞机、火车、卡车或船，而是通过黑客攻击。更糟糕？有人可以在你不知情的情况下通过 NFT获取任何艺术品并对其拥有所有权。这是保持个人艺术和收藏品安全无虞的另一个原因——并且远离黑客的（虚拟）手中。感觉偏执？立即将您孩子的艺术作品放到区块链上。

NFT 仅适用于艺术吗？

如果你有数字艺术、照片、游戏，甚至 TikTok 视频，你可以将其中任何一个铸造成 NFT。高尔夫球手Bryson DeChambeau发布的超级特别 *** 版运动卡也在 NFT 世界中掀起波澜。运动鞋、时尚、游戏内物品、论文和门票是NFT 的其他一些例子。就连林赛·罗韩 正在采取行动；她最近以 NFT 的形式发行了一首歌曲。随着时间的推移，任何有价值的东西都可以作为 NFT 存在，甚至是你的狗证。

NFT 会升值吗？

一些艺术品收藏家和买家将 NFT 视为一种时尚——而且在这方面存在风险。那么为什么要冒险呢？前古董路演评估师和电影海报专家 Rudy Franchi 称 NFT 市场是“一个令人着迷的地方”。Franchi在玛丽莲梦露和坎贝尔汤版画创作期间与安迪沃霍尔共度了一段时间。那么他认为沃霍尔会如何看待当前的 NFT 热潮呢？“安迪会为它创作，”弗兰奇告诉牙线。“他会跳上它，他会喜欢它的。”

虽然无法确定 NFT 是否会增值，但我们确实知道——就像沃霍尔一样——它们正在创造历史。

❸ 一篇文章讲明白：NFT是什么数字拼贴画为何卖几千万美金

作者：Michael 麦教授

前几天，一条消息刷爆了币圈、金融圈、文艺圈和收藏圈——一幅数字拼贴画以 6930万美元（约合人民币4.5亿） 的天价拍卖，NFT也进入了大众的视野，引起了很多人的兴趣。这篇文章整理并总结了一些与NFT相关的比较重要的事件和知识点，相信能够解答你很多关于NFT的疑问，想了解的同学请继续往下看。

NFT全称Non-Fungible Token，译为“非同质化代币”，是一种基于区块链技术的数字加密货币，如大家比较熟悉的比特币（BTC）、以太币（ETH）等。 但NFT又与BTC、ETH等加密货币有所不同，区块链上有两大类加密货币，分别是 原生币（coin）和代币（token） ，前者（如BTC）拥有自己的主链，是基于公链原生的“币”；后者（如NFT）则是依附于现有区块链，使用智能合约来进行账本记录，本质上是一种权益的证明。代币又可以分为 同质化代币（Fungible Token） 和 非同质化代币（Non-Fungible Token，简称NFT） 两种。

同质化代币是指可以互相替代、可接近无限拆分的代币。 如一个比特币和另一个比特币，或是同版的两张面值相等的人民币，本质上并没有区别，一个比特币可以细分到小数点后8位，0.00000001个比特币,即1聪。而非同质化代币则具以下特点：

不可互换： 一个NFT不等于另一个NFT，它们的价值也不一样，不会有两个完全相同的NFT，每一个NFT都是独一无二的。

不可分割： NFT不能像比特币那样被分割成更小的面额。它们只能作为一个整体项目存在。

可验证： 将 历史 所有权数据存储在区块链上的好处是，数字艺术品等物品可以被追溯到最初的创作者，这使得作品可以被认证，而不需要第三方验证。

目前NFT最主要的应用场景包括 游戏 、数字资产、身份认证、去中心化金融（DeFi）和收藏纪念品 。

游戏 ： NFT在 游戏 行业很受欢迎，因为它解决了一些固有的问题。比如一些 游戏 禁止出售稀有功能和配件，如武器和皮肤等。然而，有了NFT，这些特征可以很容易地转移并在不同的 游戏 中使用。因此，NFT可以帮助推动 游戏 经济的发展。

数字资产： 比如基于以太坊区块链的去中心化虚拟现实平台Decentraland，用户能够在上面创建、体验并且货币化里面的内容和应用。

身份认证： 由于NFT的独特性，它可以作为验证身份的凭证，包括身份资质、医疗报告等，数字创作者还可以将产品变成NFT来进行版权标记，以避免被盗用和伪造。

去中心化金融（DeFi）： NFT在迅速发展的去中心化金融(Decentralized Finance，DeFi)世界中具有巨大的应用潜力。例如，它们可以用来将美术品、房地产或其他有价值的资产作为贷款的抵押品，或作为保险、股票期权或债券的金融合约，可以作为产品在二级市场上交易。虽然NFT已经有几年的时间了，但很可能是DeFi的发展使其作为具有一系列应用的数字资产更具吸引力了。

收藏纪念品： NFT给收藏界带来了新的玩法，传统的专业人员现在也开始关注数字资产。NFT与其他加密货币一样，谁拥有什么东西的记录存储在区块链的共享分类账本上。这些记录无法伪造，因为分类账本是由世界各地成千上万的计算机维护的。因此，除了稀缺性，NFT也为收藏的资产增加了一层安全保障。NFT还可以包含智能合约，可以给艺术家提供未来销售的分成。

NFT的价值： 与所有资产一样，供求关系是推动价格的关键市场因素。 由于NFT的稀缺性，以及 游戏 玩家、收藏家和投资者对它们的高需求，市场上就总会有人愿意为其花费大量的金钱。如果一件物品非常受欢迎，它的价值就会上升。而该物品的数量越少，就越具有排他性，也很可能推动其价值上升。

传统的艺术作品，如绘画作品是有价值的，因为它们是独一无二的。你可以给某幅画拍张照片，或者买张复制品，但永远只有一幅原画。

但数字文件可以很容易地、无休止地复制。虚拟数字艺术品有一个比较尴尬的地方，由于它可以是一张图片或是一段视频，所以它可能会被无限次下载、复制和分享给无数的人看到。并且对于数字艺术品来说，复制品和原作看起来并没有什么区别，那这样又如何保证其价值和稀缺性呢？人们购买它的意义又在哪里呢？

于是出现了NFT，NFT是数字世界中"独一无二"的资产， 有了NFT，艺术品可以被"标记"，创建一个可以买卖的数字所有权证书。因此，NFT可以被认为是虚拟资产的所有权证书。

NFT的设计就是为了提供一些不能被复制的东西： 作品的所有权（尽管艺术家仍然可以保留版权和复制权，就像实物艺术品一样）。从实体艺术品收藏的角度来说：任何人都可以买到莫奈的印刷品。但只有一个人可以拥有原作。

所以，购买NFT艺术品的意义取决于其目标受众，主要有三种：艺术家（artist）、单纯的买家（buyer）以及收藏家（collector）。

作为艺术家，很可能是本身就对NFT作品感兴趣，而NFT还以可以给艺术家提供一个出售作品的途径，并且在NFT作品卖出或转手的时候，NFT创作者也有机会从中赚取版税。而如果作品很受欢迎，价值膨胀后创作者、买家和收藏家都会获得收益。

对于单纯的买家或收藏家来说， NFT可以是一种金融投资，一种感性的购买，一种收藏品，或者是一种让买家感觉与NFT的创作者（如艺术家或品牌）联系更紧密的方式，代表着一种独一无二的具有稀缺性身份象征。

此外，一些艺术家会让买家进入聊天平台的私人频道，只有该艺术家NFT的购买者才能进入，从而形成一个私人专属俱乐部。

真的有人会花几百万美元购买NFT艺术品吗？

有，且价格不止几百万美元。虽然艺术品能卖到天价并不是罕见的新鲜事，但一些任何人都能够在网上轻易查看、下载、截图、分享和转发的一个表情包GIF、图片、视频，甚至是一条推特也能卖到几十上百甚至上千万美元，着实刷新了很多人的认知。

2月19日，Nyan Cat的动画Gif——一只会飞的彩虹小猫表情包，以超过50万美元的价格售出。

随后，音乐人Grimes以600多万美元的价格售出了她的一些数字艺术作品。

Twitter的创始人杰克·多西(Jack Dorsey)还拍卖过一条NFT的首发推特，出价达到了250万美元。

但即使在拍卖之后，该帖子仍将在Twitter上公开。买家将收到一份有多西数字签名和验证的证书，以及原始推特的元数据。这些数据将包括推特的发布时间和文本内容等信息。

而最让人震惊的莫过于3月11日在佳士得拍卖的那幅数字拼贴画，它 最终以6930万美元的价格成交，是有史以来卖得最贵的NFT艺术品，比莫奈的画作《Nymphéas》在2014年的售价还要高出1530万美元。

卖至天价的NFT艺术品

3月11日，一位神秘的买家以6930万美元的价格买下了一幅数字拼贴画，这场拍卖被称为艺术界 历史 性的时刻，也是 在世艺术家作品的第三高成交价 。被拍卖的艺术品是艺术家迈克·温克尔曼（Mike Winkelmann，他更让人熟知的名字是Beeple）创作的一幅数字拼贴画，其中包含了5000幅数字插画，这些插画都来自于他的Everydays系列——Beeple在过去的13年里，每天都会创作一幅画。

值得注意的是，Beeple在去年的10月份之前，作品很少卖超过100美元，而今的作品却能够以天价卖出，此消息一出，立刻引爆了艺术收藏圈和金融 科技 圈。 收藏家Pablo Rodriguez-Fraile去年11月以66666.60 美元买到的Beeple的作品，今年2月底以660万美元转售，短短数月价值翻了100倍。

Beeple是一位数字艺术家和图形设计师，由于数字艺术可以被无限复制，使得作品毫无价值，所以他一直在寻找一种更好的方式来销售他的作品。当朋友告诉他，有一种方法可以改变这种状况，将他的插画作品标示为独特的、单一的艺术作品时，Beeple听了进去并开始研究NFT。正因为如此，越来越多的艺术家们纷纷涌向NFT市场，因为他们要在传统的艺术世界之外寻求更大的成功。

关于Beeple的那幅天价作品是否具有与其价格相匹配的艺术价值其实也存在着诸多争议，抛开NFT本身具有的价值之外，其艺术价值仁者见仁智者见智，正如《艺术的故事》里面那句 “世界上没有艺术这种东西，只有艺术家而已” 。

顺便提一下Beep的作品，他的作品有一种粗犷、直白的吸引力，充满了各种荒诞现实的“奇观”和隐喻。很多着名的政客都是他作品中的主角(通常是裸体的，还有变异的机器人身体)，巴斯光年、米老鼠和皮卡丘等经典卡通人物在他作品中的形象也是非常令人“震撼”，对一些人可以说是“毁童年”般的存在。

天价NFT艺术品的爆火出圈，吸引了越来越多的人讨论或参与其中。专注于加密货币艺术化的分析平台CryptoArt的数据显示，2020年的最后一个月，基于NFT的艺术品总成交量达到820万美元。相较于之前一个月只有260万美元的成交量，是一个显着的增长，目前整个收藏品的市场规模价值超过了1300亿美元。不断增长的市场价值以及人们对NFT了解的加深，人们将收藏品视为单纯的爱好转变为了大型金融投资行为。

很多知名艺术家开始关注NFT并在其作品中使用，表明NFT正在进入主流。当然，也有人认为这些都是炒作和噱头，并且衍生出了一些令人费解的“艺术表达”。3月初，着名英国街头涂鸦艺术家班克斯的一幅原创作品在作为NFT出售后，原作被一群自称是加密粉丝的人在直播中烧毁了。

“烧画也是在“烧钱””

这幅艺术品名为《白痴（Morons）》，是2006年的作品，讽刺了梵高的《向日葵》在1987年创下的销售记录；作品上写着：

"真不敢相信你们这些白痴居然会买这种东西。（I can't believe you morons actually buy this shit.）"

《白痴》价值9.5万美元，最初是从纽约的Taglialatella画廊买来的，但现在这个价值已经悬而未决了。

“班克斯的《Morons》”

在焚烧艺术品之前，加密粉丝们在SuperFarm上利用区块链技术将作品数字化，以数字形式保存了下来。其中一个人表示他们特意选择了班克斯的作品，因为他之前在拍卖会上撕碎了自己的一件艺术品。他们将这一焚烧事件视为艺术本身的一种表达方式，正在通过创造这种独特的NFT来产生一种新的艺术作品形式。

《观赏之道：如何体验当代艺术》一书的作者奥西安·沃德认为这完全是噱头，他说：“你可以说任何东西都是艺术作品，但如果你烧毁了一幅班克斯的作品，然后又要花钱买它，对我来说，这样的艺术行为很低级”。

万物皆可NFT，所以NFT是泡沫吗？

目前关于NFT的一系列事件肯定有炒作的成分在里面，但炒作有很快消退的迹象，因为大部分都是人为定价。此外，有人担心存在清洗交易（wash trading），例如，CryptoKitties的一只虚拟猫售价可以是600ETH，但没有理由证明它值那么多钱。

“ CryptoKitties 上出售的虚拟猫”

尽管如此，即使你现在对NFT不感兴趣，也不要完全忽视，因为生态系统正在发生变化，就像DeFi一样，NFT也可能会成为加密领域的下一个大事件。

未来NFT的前景如何？

虽然NFT正在或即将给各行各业带来颠覆性改变，但它并非没有缺点，其问题正是来源于它所依赖的区块链。去中心化网络并不是100%用户友好，例如验证真实性、销售、购买和储存NFT至少都需要对区块链技术有基本的了解。当大多数目标受众只对产品而非底层技术感兴趣，而消费该产品又必须依赖对底层技术的了解时，问题就会出现。

换句话说，未来希望的是区块链可以像智能手机或互联网一样成为主流。虽然大多数人不知道这两者技术上是如何运作的，但每天都有数十亿人在使用它们。而如果NFT也能够这样，或许会创造出更多更大的价值。

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❹ NFT是什么

什么是NFT？

所售非实物，而是版权

要想了解这桩交易背后的逻辑，必须先认识NFT。

NFT并非新概念，只是绝大多数人对它还很陌生。

四川大学艺术学院教授、博士生导师、四川省美术家协会理论委员会副主任吴永强在接受红星新闻记者专访时介绍，“NFT是英文Non-Fungible Token的缩写，意为非同质化代币，是一种基于区块链技术的流通凭证。所谓‘非同质化’，是指它具有不可替代、不可拆分、独一无二的特点。

利用这个特点，NFT可以和现实生活中的任意商品绑定，成为发行于区块链上的数字资产；当它跟艺术品（画作、音频、视频等）绑定，就诞生出数字加密艺术（Crypto Art）。

加密是指对艺术家签名的加密，签名即确权（Authentic Right），通过签名，艺术家把版权授予数字艺术品，它不能伪造，而且在线过程公开透明、全程留痕、流传有绪，这样就保证了数字艺术品权属的真实性和唯一性，所以NFT艺术品交易实际上是对版权的交易。

当参与者免费获取或者购买了一件数字艺术品时，他就获得了该件数字艺术品的版权，可以收藏，也可以放到二级市场上再次买卖。”

❺ nft指的是什么

nft指的是数字作品。NFT一般指数字作品。就是将图片、文字、视频、音频等数字化的内容上传到区块链上，生成一串独一无二，不可互换，不能篡改的代码。NFT全称为Non-FungibleToken，翻译过来是非同质化通证。NFT就是一种在区块链中注册的独特数字证书，可以用来记录你的艺术品或者收藏品等资产的所有权。

NFT名词解释

NFT的评价有主观和客观两个维度。NFT为非同质化代币，与非同质化代币NFT相对应的就是同质化代币FT，NFT是区块链的一个条目，而区块链是类似于比特币等加密货币的去中心化数字账本技术。现在，艺术家、音乐家、影响者和体育特许经营公司都在使用NFT将以前廉价或免费的数字商品货币化。

该技术还响应了艺术界在日益数字化的世界中对认证和出处的需求，将一个数字文件与其创作者永久地联系起来。NFT完全在链上铸造，如Avastars、Aavegotchis和ArtBlocksdrop，仅依赖于各自的以太坊智能合约而存在。另一方面，一些NFT项目通过使其NFT依赖于外部的链外提供商来选择简单性和灵活性。

❻ 新手如何制作NFT艺术品

需要用到的工具：

1、一幅您的作品

2、NFTCN锻造网站

3、一个数字钱包（备选）

第一步：我们登录NFTCN的网站，点击成为艺术家

这里提醒一点，NFT对作品要求一定要原创的哦，如果你上传的作品是盗版的，那如果有证据或者举报，那您的作品也将被下架，您的所有的作品也会暂时性下架，所有作品重新审核！ 最后他们审核是通过邮箱通知的！也请留意下您的邮箱；

NFTcn和opensea的区别也说一下：

opensea的锻造是免费的，但是出售需要一笔不小的ETH的矿工费；

NFTCN是锻造+出售是一起绑定的，NFTCN除了在自身平台上架之外，还会帮作品再opensea同步发售！