Ⅰ 如何提高小学美术课堂教学质量
在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用，尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展时期。由此可见，要想使培养出来的人才适应社会的要求，教育的发展就应与时代同步。时代在前进，教育观念也要不断创新，方法也要随之改进，只有这样，才能提高小学美术教学的质量。 在从事美术教学多年的实践经验中，我认为可以通过以下几种方法不断提高美术教学质量：
一、情境导入阶段要不断变革
1、范画、示范作品导入
即在教师引导下对范画或示范作品欣赏和评价，这样有利于扩大学生的艺术视野，培养高尚的艺术趣味和健康的审美观念。在学生充分感知作品的构图、造型的同时，产生美的向往，激发学生强烈的创造欲望。从心理学角度来谈，人们认识一个事物，必须从接触这个事物获得感性认识开始。例如我在上《我的学校》这一课，首先出示范画，学生看后说：“哇，太漂亮了。”我便因势利导对他们说：“我相信同学们如果平常留心观察，今天认真去画，一定会画得比老师还好，你们有没有信心超过老师？”同学们异口同声地说：“有。”我说：“好，这节课我们就来学习我的学校。”
2、故事导入
我在上《小房子》一课时是这样导入的。我说：“谁听过三个小猪盖房故事，哪个 同学愿意跟大家讲讲？”这时会有几个同学举手，我指名让一个学生讲，讲完后其他学生补充，我总结：“同学们讲得不错，今天我们就来设计制作几幢房子，让小猪选择它们喜欢的房子，好不好？”同学们说：“好。”我说：“这节课我们就来学习小房子。”
3、表演导入
我在上《好看的童装》一课时，我事先让同学们穿上自己最喜欢的衣服、裤子。上课时，我说：“谁愿意以时装模特的身份让大家更多地认识你。”学生会争先恐后下来表演，我给他们分好组，一组一组地有秩序地表演，然后掌声鼓励所有的表演学生，并对同学们说：“他们表演得真不错，有点儿专业水准，同学们看了这么多的服饰，想不想动手设计几件自己喜爱的服装，做个服装设计师？”同学们一定会说：“想。”我说：“这节课我们就来学习好看的童装。”
4、音乐导入
我在上《海底世界》一课时，是这样导入的：首先放一段关于海的音乐，然后我问：“在刚才的音乐中你听到了什么？”学生回答：“海浪的声音，海鸥的叫声等等。”我说：“那你们知道海底是怎样的吗？这节课让我们共同走进海底世界，去发现它的奥秘吧！”
二、范启智阶段要灵活
作为一门动手性极强的学科，美术课的示范教学是指导学习，帮助学生理解描绘对 象、掌握绘画技巧的重要手段。示范教学贵在“活”字，活而得法，往往得到事半功倍的作用。美术的示范教学，面对不同的课题，不同的知识点，所要求的方法、形式也不一样。对于低年级学生而言，演示要直观、形象、多而精，对于中年级学生而言演示着重是每节课的重点。对于高年级而言除了素描、国画知识需要一边讲解、一边示范外，其他的知识可以教师提出问题，学生回答并做直观演示。这样可以大大提高他们的学习兴趣，使每一节课的教学任务得以顺利完成。
三、多媒体教学要有变化
随着新课程改革的不断深入，多媒体教学应用越来越广泛。多媒体的使用能使绘画内容由笼统变为具体、变抽象为形象、变模糊为清楚、变难为易。例如在讲解透视知识时，考虑它的抽象和复杂性，仅靠语言表达是很难理解的，利用演示道具、再结合投影教学，不仅让学生发现规律，而且使美术课程摆脱理论知识教学中的枯燥说教。
教学中可以利用现代化的视听手段。如电影、电视、电子计算机等媒体教学，要根据不同内容选择不同的视听手段。这对于拓展学生视野，发展抽象思维，更好地掌握概念和理论，不断提高教学质量，具有重要意义。
四、教师巡视指导要广泛
教学巡视指导是美术课教学的一个重要环节。巡视指导必须照顾到整个班级，要抓住问题向前推进，以达到预定的教学目标。发现好的作品及时展示，予以表扬；发现作业有错误的地方及时纠正，这样能够带动一般的。大多数学生通过启发、引导、演示等过程都能独立作画，个别学困生则要重点扶他一把；通过修改和调整他的画面，使他能够画下去，从而增强学习的信心。
教师还应注意拓宽辅导面，这就要求教师对学生有深入的了解，将学习中有共性问题的学生进行归类，做到点、面结合，在辅导个别学生时带动有共性问题的其他学生，使他们共有的问题及时得到纠正。可见，课堂辅导要求发挥教师的潜力，也是对教师教学能力的检验。
事实证明，教学方法的正确与否，直接影响教学效果的好坏和教学质量的高低。作为美术教师，应不断在教学中进行研究，要勇于推陈出新，使教学能很好地适应新的学情，使美术课教学质量始终保持高质量的水准。
Ⅱ 浅谈怎样提高美术课的教学质量
一、 着眼学生，目标明确。
我所任教的学生是初中学生，九年制义务教育全日制中小学美术教育大纲指出：中小学美术课是义务教育中小学阶段一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育的重要途径，它对于陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展，具有重要作用。在教学目的中也明确指出通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，提高学生的审美能力。根据这个总体目标，在每堂课都要具体落实，着眼学生实际，使教学目标明确，即在每一堂课中，不同的教学阶段有不同的教学要求，教学目标，教师根据课堂内容的进程，有针对性的向学生提出学习目标，使学生明确每一阶段的学习目标，从而提高教与学的质量，同时在教与学的过程中根据学生的不同基础提出难易程度不同的学生个人目标，这样让每个学生在美术课堂都有目标，有事可干，学生的学习动力也会进一步得到激发，更投入到美术的学习中去，美术教学质量也自然会得到提高。
二、 调动参与，激发兴趣
在课堂教学过程中，教师就如一位导演，上好一堂课就如演好一出戏，教师要充分发挥导演作用，调动引导学生参与到课堂教学中的每一个环节，充分发挥学生的主体作用，例如我所上的一节《家电造型设计》课在一节内要完成欣赏了解家电和设计一款和多款家电造型，这种类型的课学生兴趣一般很低，而且涉及到设计，教学难度比较大，为了上好这个难题课，我对此课进行了精心准备，教学开始先播放了家电商场的一段录象，引导学生观赏分析家电的功能和造型，边播放边让学生讨论：哪款家电造型好看实用经济，假如你来设计会如何设计？还可动手试画草图，学生你一言我一言，不同学生有不同的观点，学生很投入到课堂中，还出乎我意料的学生还联系到生活了实际，竟然指出哪些家电设计造型存在不合理的地方，我抓住这个时机进一步深化课堂——引导学生从一个消费者的角色向评议者和设计者的角色转变，激发学生的设计欲望！结果学生们的兴趣很高，共同讨论设计，几乎每个学生都设计出了一件家电产品造型。使一堂原本学生会感觉枯燥有难度的课变成了课堂教学质量非常好的课。学生的美术兴趣也进一步得到了发挥和提高。
三、 做好示范、精讲多练
在美术教学中教师的示范教学非常重要，不可等闲视之！一次好的示范教学，可以直观的展示一些技巧性的语言无法言传的东西，让学生少走许多弯路，从而提高学习效果，但是在示范的时候，也要抓住时机，把握重点，注意难易程度，配合关键步骤有针对性的讲解示范，让学生比较容易接受。在我上的一堂静物素描写生课中，我先是在我没讲解示范的时候先让学生进行静物写生，学生因还没学过，自然就遇到了一些问题，例如如何观察，如何下笔起稿，如何画等等。在此时，我恰到好处的让学生停下来，看我示范，从观察起稿深入塑造，几个绘画步骤我都进行了简要示范，学生看的很投入，不用怎样讲解学生便领会了一些基本的静物写生步骤，经过简要示范，然后留大部分时间给练习，学生再进行写生难度就大大降低了，学生们也能够在课堂中画出一幅效果还不错的静物画。可见恰到好处的做好示范精讲多练之重要！是很好的提高美术课堂教学质量的举措。
四、 巧用电教，提高质量
随着科学技术的不断发展，现代电化教学手段也不断更新和完善，拓展了我们的教学舞台，为提高课堂教学效果创造了有利条件。但是在这种大好形式下的同时也给学生加重了负担，弄不好就会造成视觉感官疲劳，从而减弱学习兴趣，这点是非常值得我们教育者深思的！比如我们现在学校里老师人手一台手提电脑，人人上课都是用电脑，甚至连上课评比都以有否用电教为准则，学生一天到晚面对电脑屏幕，很容易感觉疲劳，我认为电教的应用关键在一个“巧”字下工夫，不能为了“使用”而使用，特别是美术课并不一定每堂课都用电脑，在一些美术欣赏用电脑可以事半功倍，因为，电脑对于展示美术作品很有帮助，同时还可以上网扩大教学视野，同时配上音乐，营造美好的艺术欣赏氛围，使学生在一种轻松自如的环境下观赏美术作品。效果自然很好！那比只是看课本中仅有的几幅小图效果好了很多倍！但在有些美术课就不一定画蛇添足强用电脑，比如工艺课、绘画课等。
“轻负担高质量”是一个很好的教学思想，我认为每个教师都要好好的去学习领会其中精神，最为关键的是要落实到实际课堂教学中去，当然，这不可能立竿见影，冰冻三尺非一日之寒，作为一名教师，要搞好教学，应该不断的学习先进的教育思想和手段，落实到课堂教学实际，当好一个导演者，把握好课堂教学，向45分钟要质量，真正做到轻负担高质量，为教育事业贡献一份力量！
Ⅲ 教学艺术体现在哪几个方面要求是什么
教学艺术体现的方面和要求主要在以下几类：
一、语言艺术
教师的语言艺术在课堂教学中点有重要地位。优美、流畅、动听的语言能够牢牢地吸引学生的注意力。使整个课堂教学处于一种张驰有致、轻重适度、缓急合理的良性状态。
这种优美的语言艺术应表现为：声音洪亮、抑扬顿挫、语速适中、生动准确、娓娓动听。在教学中若能根据不同的教学内容恰到好处地运用语言艺术。灵活多变的设置各种不同的教学情境诱导学生“入境“。必然有助于学生的学习兴趣，获得良好的教学效果。
二、教学艺术
兴趣作为一种行为的动力，将推动学生积极主动、自觉的学习。因而在教学中，教师要注意培养和激发学生学习的兴趣。既可以激发学生的学习热情又能拓宽学生的思维能力。
在课堂教学中，由于教师声情并茂的讲解，使师生间的情感也能得到充分的交流，使课堂气氛始终 处于教师预定的效果。
三、情境艺术
在课堂上教师一定要排除一切杂念，全身心的以一种饱满的、愉快的、积极的教学激情投入到课堂教学当中，保持良好的情绪。这样不仅可以为学生创造一种气氛热烈、趣味盎然的学习情境，而且还能使学生由于 受到教师教学激情的感染而全身心投入到学习中去。在这样轻松愉快的教学气氛中，教师既能保持清晰流畅，又促使语言生动活泼，还能使学生的学习情绪饱满、思维活跃。
而一节好课还与教师良好的教态有着内在的联系，是不可分开来捍的，教态是教师教学素质和能力的结合体。所以教师必须保持良好的教态。做这一点，教师首先要热爱教育 哑，热爱自己所教师的学生。这样，才能在课堂上油然而生责任感。自豪感，教会表现出和蔼可亲、严中有爱、微笑始终的良好教态。
Ⅳ 如何提高美术课堂作业质量
美术教育通过进行美的教育，开发学生创新的思维、意识和能力，是进行思想品德教育的重要途径，是实施素质教育的重要环节。美术课堂教学能够陶冶学生情操，培养学生亲近自然、热爱生活的美好情感，引导学生发现美、感悟美、体现美、创造美，培养学生审美的能力，也是学生展示自己优势和特长的有力平台。检验、评价美术课堂效果的一个重要指标就是美术课堂作业，美术课堂作业的质量高低直接决定了美术课堂教学效果的好坏。笔者根据多年从事小学美术教学的经验，浅谈一下如何提高小学美术课堂作业质量。
一、培养激发学生学习兴趣
兴趣是最好的老师，教师需根据适龄学生的认知、心理、智力、年龄等特点，选取与他们日常生活、学习紧密联系的事物为素材，充分调动、挖掘他们画画的积极性、主动性、创造性，从而激发他们学习美术的兴趣。比如，根河市属祖国北部边陲，素有“中国冷极”之称，冰雪是学生从小就接触的事物，且都有自己的感受、感知、感想、感悟。一年级的第一个课堂作业我以冰雪为素材，引导学生去回忆、想象、联想，很自然地就激发了他们的学习兴趣，点燃了他们的创作热情。
二、创设特定课堂教学情境
每一节美术课的教学目标都有其相对独立性，美术教师在具体的课堂教学中，通过创设各种情境引导学生去发现美、体会美，最终实现掌握美术知识技能、开展艺术创作的目标。在实施中根据具体教学内容可以采取讲故事、做游戏、赏作品、听音乐、多媒体演示等多种方式。如，《蜻蜓飞飞》一课，先和学生猜了蜻蜓的谜语，接着播放配乐多媒体，再请他们观察蜻蜓标本，学生被整个情境吸引后，结合生活经验，很自然地就找出蜻蜓左右对称的特点，以蜻蜓为主题不限表现手法的课堂作业学生很轻松就完成了。
三、科学设定作业难易程度
小学生在年龄、认知、身心、情感、能力等多方面存在个体差异，这一特点决定了美术课堂作业设计不能搞“一刀切”，要区别对待、因材施教，可以根据学生的个体差异，设计多层次、多梯级的作业标准，供学生自主选择，使能力水平不同的各类学生都体会到创作的乐趣和成功的愉悦。如，《鸟语花香》一课，我的设计是优等生能较好地运用色彩和墨色深浅及浓淡变化来塑造形象；中等生可以选取作品的局部进行精细的描绘；而学困生如果有兴趣的话，则可以临摹作品中的某一小部分。这种设计，兼顾了不同程度的学生特点，使他们学有所得，学有所获，学有所乐。
四、引入协作互助共赢
Ⅳ 如何改进美术课教学质量，提高学
从事非专业美术教学，说容易也容易，说难也难。如果我们应付了事的话，似乎也不是一件难事，因为美术是非升学学科，毋庸讳言，作为学生来讲，升学是第一要务，如果将来不从事美术这个专业，美术课也就显得无关紧要。学生愿意上美术课，很大程度上是为了“放松”一下，借此缓释“主科” 所带来的升学压力，所以如果应付了事的话，或许正是学生所求之不得的。
学生没能意识到，美术将是他们综合知识与能力的建构中不可或缺的一部分。从大的方面来看——美术凝聚着浓厚的人文精神，在不同的历史、不同民族的美术作品中，体现出其特有的人文特征，在现代社会中，随着电子信息技术的发展，人类已进入视觉文化时代，美术在世界文化传播和交流过程已经成为最重要的载体之一。学生也没能意识到，在他们走向社会以后，知识就不再有所谓的“主科”、“副科”之分了。从知识的传授者——美术教师的角度来讲，多年后，我们的学生虽经过美术课的洗礼，却一无所获，美术素养贫乏、审美能力低下，又不能不说是一件憾事，同时也可以说是美术教师的一种失职。
美术课程标准明确指出：美术课所追求的理念是：（1）使学生形成基本的美术素养。（2）激发学生学习美术的兴趣。（3）在广泛的文化生活情境中认识美术。（4）培养创新精神和解决问题的能力。（5）为促进学生的发展而进行评价。
基于美术教学的现状，同时还要贯彻课标的理念，才能不偏离素质教育的精神和轨道。
提高美术课堂教学质量的途径、措施
一、 以学生的兴趣为出发点，贴近学生的生活实际，弱化学科本位的理论是行之有效的突破点。
前面论述过，作为非美术专业的学生，美术的知识和技能在他看来不重要的前提下，如果我们又过于学科本位的话，必然是行不通的。如果我们的美术课堂教学，能使学生产生浓厚的兴趣、又贴近学生的生活实际，使学生觉得对他们的生活有帮助；既丰富了他们的知识建构、提高了他们的综合能力、审美能力，又对他们的未来生活有一定的指导作用，学生就会容易接受得多。学生也是很实际的，能够学以致用的东西，他们才会买帐。
具体的措施
1、要让美术课有足够大的信息量（如图片、图像信息）等，美术很大程度上是靠图像或实物来说话的，应该让学生多看、多接触、多感受、多一些直接的经验，激发学生的学习兴趣，就好像网络，之所以吸引大众，就在于它的信息量是无穷的。
2、要让我们的知识在广泛的生活情境中鲜活起来
我们的教者——美术教师在教学设计的选择上，更应将美术教学还原于广泛的生活情境当中。引导学生学会关注生活中丰富的美术元素、关注广泛的生活美；
二、深入浅出地传授学科知识和技能
我们反对片面地强调学科本位，但过于偏离美术的学科知识和技能、美术的专业元素体现的过于淡薄，也是不可取的。说到底我们上的是美术课，而非活动课或劳技课，而且美术作为造型艺术，所有的创造能力都离不开较好地掌握基本的知识和技能。所以如何深入浅出地传授知识和技能就显得尤为重要。
具体的措施
1、通过看看、说说、做做、剪剪、画画、粘粘等，丰富学生的直接经验，有利于学生掌握基本的知识和技能。
一位外国教育专家说过这样一句话：“我听到，我忘记了；我看到，我记住了；我动手，我理解了。”所以，我们的美术课堂教学必须反映学生的需要，贴近学生的生活，引导学生“用自己的眼睛观察生活，用自己的心灵感受生活，用自己的方式表现生活”，在生活中感悟生活，在生活中走向更加美好的生活。
2、教师通过演示与示范，使学生克服畏难情绪，进而掌握基本的知识和技能。
知识和技能的掌握需要一个过程，教师通过生动而直观的演示与示范，引领学生进行观察与尝试，促进敢于动手实践。
3、鼓励学生大胆地进行创造，并在学生遇到困难时给予学生及时的启发和引导。
在美术教育中培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特的个性，并给予学生发挥个性的自由。消泯学生的个性，千人一面，异口同声，是创造活动之大忌。应该鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，鼓励学生对他人的艺术作品发表与众不同的见解。同时给予学生适当的指导。
三、针对美术教学中存在的共性问题和薄弱环节，进行完善与改进，从而提高教学质量。
（一）学生实践、教师巡回指导
教学中的学生实践，教师巡回指导这一环节，老师普遍存在着只循环，不指导。往往讲过课以后，学生做，老师就是在“溜达”。教师要明确：巡回的目的是为了发现问题，从而适时地进行辅导：共性问题集体辅导、部分问题小组辅导、个性问题个别辅导。并且要明确：如何发现问题，如何指导，如何让辅导有针对性、有梯度、真实而有效。这也体现出教师的教学经验和智慧。
（二）课堂评价的有效性问题
1、树立评价意识并将评价贯彻课堂始终
我觉得应该更广泛地看待评价，其实从教师进入课堂，评价就可以开始了，学生的学具准备如何，精神状态如何、回答问题如何等等，评价可以贯彻课堂始终，随时随地。而不应局限在作品完成以后张挂的那么三、五分钟的时间，评价的方式也不一定局限于语言。
2、评价应该具有正确的导向性
当展示某位学生作品的时候，对其他学生也起到了一定的榜样示范作用，同时也就有了一定的导向性。老师还要引导孩子认识到，这个作品好在什么地方，是起稿用笔流畅、注意了整体关系、还是构图合理、比例准确，色彩搭配协调还是创意独特、新颖等等，但不能是误导。评价应该具有正确的导向性，即教师应该引导孩子学会正确评价。
3、应该具有一定的指向性、目的性
授课有目的和要求，评价就应该体现出目标、要求达成的程度。不能盲目地进行评价。既然教学设计要有学生完成什么目标，就要体现出学生目标达成的情况，很大程度上就要靠评价来体现，而不应师生的评价都是无关痛痒、不着边际。
4、评价应该具有建设性
评价的语言应以鼓励和激发兴趣为主，但不能只是一味无原则的鼓励，这样的评价，不用美术老师一样可以完成，可以用一些建设性的语言，比如表达希望——如果能……就更好了；下次还可以……效果可能会更好；别的同学还可以给他提什么建议？等等，指出好在什么地方，什么地方还可以改进和完善等，当然，如果一件作品就是出奇的好，我们也不必吝啬我们的溢美之词，但苍白的赞美就像虚假的恭维，听着固然受用但并不为学生所珍惜。
综上所述途径与措施，如果美术教师能够准确定位与把握，将会切实有效地提高美术课堂教学的质量。
Ⅵ 如何提高小学美术课堂作业质量的研究实施方案
美术教育是学校教育中重要的一环，美术课程是陶冶学生高尚情操，提高学生审美，增强学生对自然和生活的热爱的一门重要课程。美术新课程标准提出：“通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉；发展学生的空间思维和动手能力；激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。在美术课堂中，教师转变教学理念，学生丰富学习方法，学生的想象力、创造力才可以得到了提高。但是在一定程度上，家长、学生对美术课不够重视，认为是无关紧要的课，这使我们开展美术教育工作遇到了一定的阻力，其最主要的原因是课堂作业质量不够高，从而使家长产生了错误的印象。为了使美术教育能在家长、学生心中的地位有所提高，我认为提高课堂作业质量是最直接的方法，因为各种比赛面对的是少数学生，而我们需要的是所有家长和学生的支持。只有在家长和学生都认为美术课很重要的时候，美术教育才能达到理想中的成效。所以当务之急就是提高美术课堂作业的质量。要提高作业质量，首先要了解原因，然后对症下药才能事半功倍。
Ⅶ 浅谈怎样提高高中美术欣赏课的教学质量
必然会使得本应充满活力的艺术学科在学生面前变得黯然失色。那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂，在课改的大背景下，作为一名高中美术教师，如何与时俱进，上好一堂美术课是摆在我们面前的一个重要课题。 [关键词]：角色观念；因材施教；互动；结合实际 新课程标准指出：“应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”这就是说。跨入新世纪，社会发展对未来教育和人才培养提出了新的要求，传统的教育观年和教育模式已经不能适应新时期的要求。作为处在改革阵地前沿的教师，在具体的教学实践中应该如何培养学生参与课的能力，如何上好美术课，让学生爱上美术课，本文将从如下几个方面方面来谈谈笔者的见解与体会。 一、转变教师角色与观念是上好美术课的重要前提 当课程由专制走向民主，由封闭走向开放，教学被看成是师生交往，积极互动，共同发展的过程。在这一过程中，教师与学生将分享彼此的知识和经验，交流彼此的感受和体验。我认为，教师的角色可以做出相应的转变。教师不再是知识的传播者和管理者，而是学生发展的促进者和引导者。教师由教学中的主角转向“平等中的首席”。为了能充分调动学生积极性和参与性，我对每个要点都尽可能的以问题的形式提问学生：例如在《原始人的创造》一课中，当我问到有人说原始美术起源于劳动，有人说原始美术起源于游戏，有人说原始美术起源于巫术，你倾向于那种观点，谈谈自己的看法时？有的同学说：“游戏”也有的同学说：“巫术”还有同学说：“劳动”。突然我听到有个同学轻声到：“也许三个可能都有”。是呀，为什么不可能是三个都有呢？他们是相辅相成，共同催近的呢？这位同学看似不太守纪律的话到提醒了我，这样的问题他们提的多好呀？于是我马上微着鼓励那个提问题的同学把刚才的问题再说一遍，请其他同学也回答一下，结果一些同学都认同他的观点，因为游戏也存在于劳动中，劳动的丰收又和巫术紧密相连，巫术又是可能通过游戏的方式表现出来的。等他们发表了自己的看法后，我在此基础上通过实例与他们一起来分析原因。 其次，教师要引导学生寻找，收集和利用学习资源，营造开放式的课堂气氛。让学生始终在课堂上处于一种积极的，活泼的，兴奋的状态。引导学生围绕问题的核心进行探索和讨论，建立和谐，民主，平等的师生关系。引导学生分享彼此的思想成果，并重新审视自己的想的下一代。 二、结合实际，教学形式多变以吸引学生是上好美术课的重要保证 在美术欣赏的教学中，为保证学生对美术欣赏课的兴趣的持久性，避免学生产生厌学情绪，笔者多采取不同的方法进行教学。 其一、教师授课结合现代化的多媒体教学手段。 将一些优秀的作品汇集在一起，在欣赏过程中，将不同地区的风土人情、地域地貌、人文景观、历史等等有机组合在一起，再配上当地音乐，让学生有身临其境的感受，更深入地了解作品的内涵。 其二、教师的授课方式不能光唱独角戏，做好师生互动。 在欣赏与学习的过程中，教师要给学生发表自己观点的机会，而不能从头讲到尾，即便教师运用动听的语调，做到声情并茂，学生还是会感到枯燥无味。因此，让学生积极参与讨论问题，教师及时接收反馈信息，以提高教学效果。 其三、教师在授课过程中可以适当强化美术作品相关故事情节的讲述，以此激发学生对美术课堂学习的兴趣。 在美术欣赏课上，要充分调动学生的积极性，充分发挥学生的个性特点,通过引入与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。这样，不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也利于对美术作品的理解，还可以加强与学科之间的联系和拓宽知识面。例如《美术家眼中的自己》一课的教学活动是“尝试为自己画一幅自画像，并与同学交流一下自己的感受；或者从相册中挑出你认为最能体现自己个性特点的一张或几张照片，谈谈自己喜爱的理由”，按旧的标准来说，这样的课根本没有“知识点”。我认为它的目标之一就是培养每一个人个性化的审美观。又如《战争与和平》的教学设计中我要求学生以毕加索《格尔尼卡》为参照，以南京大屠杀为题创作一副作品。学生通过作品表现了对战争的反思，表达出如何才能让惨剧不在重演，让和平永驻人间的美好情感，绘画的训练要求为这种情感提供了表现和宣泄的载体。再如《我们怎样运用自己的眼睛》，这一课的标题就很能说明编者的意图，每个学生的眼里都有一个属于自己的王国，他们在欣赏艺术作品中寄托的情感就很不一般，这样非常有利于培养学生对自己个性审美和想象的肯定与自信。 三、以点代面用比较的方法进行美术欣赏教学是上好美术课的最终目的 “教学有法却无定法，教无定法乃至法”。欣赏教学工作也应当是一个创造活动；在欣赏教学中必须采取合适的多样的教学方法，结合一定的多媒体手
Ⅷ 如何提高美术教学质量
初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。近几年来我们国家也非常重视美术教育，许多学校也取得了不少教学成果。但也存在不少问题。 经过调查分析认为有如下因素。一、学校外因素，家庭的误导：在孩子入学前，多数家长以孩子会画画等艺术才能而给予鼓励和夸奖，入学后则以学生的学习成绩来衡量孩子，这就使孩子错误的认为学习成绩是主要的，兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀。家庭构成社会，于是就形成了这样的社会环境：画画是玩，学习成绩是重要的。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，只要求孩子文化课成绩好，忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养，强制其学习尚不感兴趣的文化知识，这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。二、学校内部因素：在长期应试教育的约束下，学校多注重学生成绩和学校的升学率，很多学校不开设美术课或者是虚设美术课。现在虽然有很大转变，但许多学校的教育意识没有转变，许多教师的教学方法还没改变，上美术课时，因缺乏资料，或图省事，只教学生临摹作品，课堂气氛低沉，讲课呆板，是使学生失去兴趣的重要原因。这些都局限了学生的思维发展和兴趣培养。 一、优化教学环境，激发学生学习动机 1、开阔学生视野 提高审美素质 在美术教学中， 运用多种媒体进行美术欣赏， 为学生创设丰富多彩的形声信息， 从而引导学生进入作品的特定氛围， 如见其人， 如闻其声， 如临其境。车尔尼雪夫斯基说过： 形象在美的领域中占据着统治地位。 美的形象性特点， 决定着人们审美活动不是用逻辑思维方法， 而是用形象思维方法。 电化教学为此创造了契机。 打幻灯： 第一幅波提切利的《春》， 画面上到处洋溢着春天的诗情画意。 芳香袅袅的风吹拂着结满金色果实的橙子林和树木间的羊齿叶， 它们不断的颤动闪烁出光影； 郁金香、银蕾花、 水仙等鲜花， 犹如织在地上的刺绣， 遍地盛开。 第二幅《蒙娜丽莎》， 而当《蒙娜丽莎》出现在屏幕上时， 学生们仿佛沉浸在恍惚之中， 她那恬静的双眸以及脸上呈现出的谜一般的微笑， 分明感觉到画中的某种生命复活起来： 她那高贵、 纤细、美丽无比的手， 象牙雕刻般的手指中流动着红色的血液以及衣下流动着的曲线美， 充满了惊人的力量， 使学生情不自禁地感觉到了令入神往的韵律。 车尔尼雪夫斯基指出： 凡是感受不到的东西， 对美感来说就不存在。 电化教学能使学生感受到色彩， 线条、 音响、光等信号， 产生立体感觉， 唤起丰富的表象， 从而让学生在美的领域里， 能鉴别出什么是自然美， 什么是社会美、 什么艺术美， 开阔了视野， 从而潜移默化地提高了审美素质。 教育心理研究指出学生一股是依靠形象、 色彩、 声音和触觉来思考的。 因此， 直观教学对学生是必须的教学， 不应该建筑在抽象的概念和词汇上， 而应建筑在学生能直接感受到的形象之上。运用电教手段直观形象， 突出了教学重点， 突破了难点， 优化了教学过程，为当前所进行的提高广大学生的美育素质和创造能力的美术教育改革提供了科学的保证。在多次举行优质课汇报研讨会上，这种新型的高科技教学手段在美术教学中的独特作用和所产生的显着教学效果是有目共睹的。老师运用多媒体操作的《美术作品的内容和形式》的教学所产生的动（生动直观的电影播放）、变（多样变化教学手段）、趣（妙趣横生的媒体转换）、美（美不胜收的构图变幻）不但产生了强烈的课堂教学效果，而且把广大学生带进了一个理想的艺术教学境界，教学课堂活跃，学生学习兴趣高涨，充分体现了愉快教学的现代教育特色，是一次运用新型教学手段和现代教学观念教学的成功尝试。实践证明， 把幻灯、 录像，投影等多种手段引进美术教学， 不但极大地激发了学生绘画热情，而且给学生以美熏陶，使学生在美好的情境中增长了感受美、表达美、创造美的能力， 并使现代化教学手段与传统方法有机地结合起来， 互为补充， 综合运用，使美术教学从形式、 内容及教学效果上升到一个更高的层次。 2、兴趣的培养是美术教学的关键 首先，我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。美术是学生认识世界过程中的一种表现，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情。 兴趣是最好的老师，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课，书上的图片毕竟有限而且比较小，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。教师生硬的让学生只是去画画，因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料，如挂图、画册、录象、幻灯、光盘等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力 因为农村教学条件的限制和教师水平的差异，使农村的美术教育参差不齐，美术教师的个人意识也有差异，我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。在课堂教学当中，也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想，首先教师不能有副科意识，美术是不重要的课程等意识。 只有根据学校的实际情况，教师从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学工具，有效地培养学生的艺术素质，不增加他们的负担，培养他们的兴趣，才能提高学生的创新能力。 二、在教学过程中注意采用鼓励教学的方法 与我拍档的老师经常问我：那些学生怎么那么喜欢上你的美术课呢？你一不骂，二不罚学生，而学生上课的纪律是那么的好，学习兴趣是那么的浓，是不是有什么绝招？其实那里谈得上有什么绝招，要是说有什么方法的话，只不过我在平时的教学中，注意采用鼓励教学的方法，在教学过程中注意激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施鼓励教学方法过程中的几点体会。 1、 鼓励审美个性，培养审美意识 鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。 2、 鼓励艺术表现，激发艺术创造现代美术教育家伊顿说：教育是一种勇敢者的探险尤其是艺术教育 ，因为它涉及到人类的精神创造。可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是传道、授业、解惑，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。例如引导学生以我爱家乡风光美为主题创作一幅风景装饰画，课前我先布置同学们回到自己的村子里走一走，看看那一处景象你认为最能代表家乡的美。上课时我先讲了一点风景装饰画的基础知识，然后让学生结合自己的观察谈谈想法，结果由于每一个同学的生活环境、心理个性等都不同，他们对美的感受也大不一样。有的认为热闹的市场能体现家乡的繁荣景象美；有的说宁静的小街美；有的说幽静的村前小园美；有的认为田野的春天大遍庄稼绿油油是生命的美，秋天硕果累累是丰收的美。课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且较充分的体现了家乡多角度、多方位的美。 可见在美术教学中，注意鼓励教学方法的运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。 三、美术教学与人文精神的培养 １．联系学生生活经验，体验生活的乐趣。 美术课程是以学生的生活经验为线索来组织学生美术学习的，生活是艺术的源泉，学生通过观察生活来感受生活。体验来自生活的情感和乐趣。如引导学生观察周围生活、自然环境、自然景观等，并用点、线、面、色彩、空间、明暗、质感等绘画要素，进行对比、和谐、节奏、韵律、均衡、黑白、排列、堆积、组合等构成因素来表达自己的想法和感受。引导学生发现身边的美，把自己的生活经验和美感相联系，将自己对生活和自然的感受、体验与艺术家对它们的表达联系起来。尝试用自己喜欢的绘画方式表达出自己的体验和感受，或将自己对生活和美的理解写进美的成长记录里。同时，美术课程充分考虑学生的可接受性，并联系学生心理、生理发展的连续性和阶段性，教学内容贴近学生的生活，与学生经验相联系。如利用游戏、表演等方法，让学生来参与、交流、体验、表现生活，使学生学会表达自己的情感和愿望。通过创设多种多样的方法和形式，挖掘其内涵，使学生从自我中心走向与他人共处。学生在活动中通过交流、体验，能够积极主动学习，由生活激发兴趣，带着饱满的热情去体验、表现、创作。 ２．注重学生情感体验，提高审美情趣 美术是人类情感和精神生活的创造表现。任何美术表现形式都包含着一定的情感和思想。美术是人类情感的温床，是情感交流的场所。美术中的形、色、质是人类情感的载体，是作用于人的感官的直观形象与符号，容易唤起人的情感体验。学生通过美术学习与自己情感生活的连接和相互作用，学习用美术方式表达和交流情感，使学生的不良情感情绪得以释放和宣泄，恢复他们心理的平衡。从而获得创造、表现和交流的能力，达到健全人格，陶冶情操的目的。 同时，美术作为重要的人文学科，人类不同历史所创造的杰出的美术作品中，包含着人类对真、善、美等最高价值的不懈追求。通过对美术的学习，将使学生的审美情趣和能力不断提高，情操不断得以陶冶，从而增强对自然和生活的热爱和责任感，形成尊重和保护生命和自然环境的态度，以及创造美好生活的愿望与能力。 义务教育本质是加强对人格完善、知识丰富的素质教育。不言而喻，中学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性，其任 务不是重受教育者的短期行为和局部把握，而是注重在对受教育者的心灵从无社会特征的人塑造成为社会所需 要的个体品质高尚的世纪新人。这意味着它本身的伦理、知识、审美特征与德育、智育和美育的紧密联系，最 终使受教育的人格趋向真诚、善良、美好。
Ⅸ 如何提高小学美术教学质量 博客
美术教育作为全面发展中不可缺少的组成部分纳入学校的教育轨道，其目的显然不是要将每个学生都培养成“画家”而主要是培养他们具有一定的审美能力和创造能力。美术教学的特殊性决定了它不仅要注重教学结果，更要强调教学过程中对学生的培养和锻炼，对学生良好的个性品质、审美感受和创造能力的培养。美术课再也不像以前那样，教师在黑板画，学生在下面画。更加注重学生在学习过程中得到的锻炼和收获，让全体学生的手动起来、脑筋动起来、嘴动起来，使全体学生积极的投入到学习的过程中去。
1、为师生共同创造一种和谐愉快的气氛
在我的教育实践中体会到，教师掌握人际关系的水平与学生的学习成绩、学习态度及在校行为等均有直接关系。教师必须能够以最大的热情和爱心对待所有从事的工作，才能在教学中关爱学生，理解学生。在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情，儿童的学习动力常产生于对教师的眷恋。儿童常因喜欢老师愿意参加美术活动，因为喜欢老师而变得守纪律和听话，他们愿意积极配合教师进行教学活动。因此，情感交流在教学中占十分重要的地位。
一般来说，微笑可以造成一种融洽和谐的课堂气氛，能起到提高学生的活动积极性和学习成绩的作用。在自由活动的课堂上，教师的姿势和动作更不拘形式，教师的姿态应亲切、谦和，对儿童的行为举止以手势、眼神来暗示，以面部表情来表示赞同和反对，这比严格的管理和申斥效果更佳。
在现代的美术教育理念中教师要尊重学生的艺术创作，对于儿童的创造给予保护和鼓励。儿童们年龄虽小也都有自尊，教学中只有了解学生的想法和意图，才能恰当地提出建议和给予合适的帮助。教师应避免以个人的好恶进行作业评价，为此教师必须努力提高个人的专业素养，使自己眼界开阔、知识渊博，掌握多元文化艺术知识，只有这样，在教学中才能有更大的包容心，帮助各色各样的学生发展自己。
2、制定明确的教学目标
明确的教学目标是课堂的核心和灵魂，教学过程中的所有环节都必须围绕教学目标而展开。美术不像语文数学那样有非常严密的逻辑知识体系，也没有他们紧密的上课密度．美术教学不仅是获取知识与技能，更要学会应用，培养学生能力并形成正确的价值观，促进个性的解放与发展。因此美术老师要认真钻研教材，联系到学生的实际，确定好教学目标。充分利用现代化的教学媒体辅助教学，提高效率。教学课件有它独有的直观、形象和其他工具所不能达到的作用，特别是在老师讲解示范之后展示学生作品的环节中，教师应根据课标、教材的要求和学生的实际情况，准确把握课堂中的教学目标，同时还要突出重点，能抓住关键突破难点，开阔学生的视野，激起他们创作的欲望，激发学生的创作灵感，开启他们创新的思维。
3、充分做好课前准备
科学务实的教学设计，松张有度的教学节奏，是教学有效的主要因素。美术课中的探究是学生积极主动地获取美术知识、领悟美术技能技巧而进行的各种活动。如果只是一味的灌输绘画方法，学生不仅学不进去，更会产生厌恶感。课前的教案设计、教具准备，相关教学资料的收集等等，都是准备的范畴和内容。在教学中注意优化教学过程，科学、合理的应用有限的教学时间，争取更高的教学效益。备课时，充分考虑到创新能力、动手能力、审美能力、知识技能等方面的统一安排，在一堂课上多层面地要求学生，使他们尽可能在各个方面得到比较均衡的发展，根据教学内容、教学目标和学生的实际，准备好教学课件，针对不同的学习方式的特点，设计比较科学的教学环节侧重某一种或几种交替进行。让每位学生学得快乐、记得深刻、收获成功。
4、创设情境，激发学生兴趣
低年级的学生特别喜欢上美术课，他们把美术课当作一种游戏活动，没有明确的学习目标，纯粹的将美术课当作是好“玩”的课。但随着年龄的增长，学习任务加重了，认知能力与表达能力之间差距越来越大，美术课也变成了一种学习负担。大部分的学生对美术课的热情开始逐渐减退，甚至完全没有了兴趣。
教师应在课堂上帮助学生创设情境，激发每个学生的潜质，让他们将绘画热情投入到新知识的探索与实践中，不断提高逻辑思维能力、创新能力、审美能力。基于小学生的年龄、性格特点，鼓励学生多体验，以此提高绘画兴趣。教师进入课堂，不能一味地严肃过分，生动幽默的、插曲式的开场白，能使学生感到轻松愉悦，很快能被教师的话所吸引，并注入自己的兴趣。美术教师尤其需要这种课前导入艺术。不能让学生在听课时感到压抑，学生有了浓厚的兴趣,才能够有效地学习,这是学生主动参与学习的前提。在小学美术课教学中,这种动机的诱发,可在师生共同欣赏示范作品的过程中进行。课上出示范作，欣赏激趣。在看过精致的作品时，孩子们的兴趣就会高涨起来，让学生在欣赏示范后产生强烈的创作欲望。“兴趣是最好的老师”，兴趣可以孕育愿望，是学生探求知识、发展思维的巨大动力，有兴趣才能使学生全神贯注、积极思考。
5、鼓励艺术表现，激发艺术创造
现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，要给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学过程中不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时注意多讲优点，多肯定学生具有创造性的一面，激发学生创造美、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个宽松的环境。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让学生的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。鼓励学生把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。只有这样学生的作业才不会雷同，内容和形式也会更丰富。
6、选用合适的学习方式
教师要有正确的角色定位。在学生学习过程中，教师的作用重在组织、指导、适时参与，切不可代庖，教师要千方百计地、最大限度地调动学生参与，使参与的面更宽，参与的程度更高。在美术教学中，不规定绘画形式、绘画风格，而是给学生更多的想象空间，让学生自己认识材料、自己探索、琢磨，反复试验，让他们认识到各种工具材料的性能，不断变化绘画步骤，学生在自主思考、自己动手中获得美术知识，总结经验，并形成绘画兴趣，顺利完成美术教学目标。在课中采用师生集体互评，学生互评等评价手段，这样有助于学生自主意识的培养。在自我评价中激励了学生学习美术的兴趣，从而促进学生的发展，让学生体验到成功的乐趣。在评价的过程中，让学生充分的评价别人的作品，让学生有更多的时间交流讨论，给学生欣赏和展示的机会。有创新意识的老师，也更能想出更好更适合学生的组织形式，最大限度地发挥学生的潜力，达成良好的学习效果。让学生自主探究学习也不是放手让学生自己折腾，而是通过创设一个自主学习的情境，给学生更大的自主空间，同时让他们获得更大的学习乐趣。
7、结语：
美术教学是一项创造性的劳动，在小学美术课教学中，教师一定要制定科学合理的教学目标，充分做好课前准备，采用合适的先进的教学模式和方法以激发学生的学习兴趣。以学生发展为本，不增加他们的负担，让他们在美术课堂上学得开心、学得愉快，使他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，展现自己的能力，展示自己的艺术才华。
Ⅹ 如何提高小学美术课堂的教学质量
兴趣是美术课的前提要求，积极的思维和良好的效率往往建立在浓厚的兴趣之上。兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径。但是处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺乏兴趣，一小部分学生甚至有厌烦情绪，致使教育的预期目的难以实现。面对初中阶段美术教学的两难境地，如何做到既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的心智发展规律，发挥美育在素质教育中的重要作用。使学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪，切实提高美术课堂教学的有效性,在教学中应注意几个环节。一、把握学生心智发展规律，激发学生学习美术的兴趣首先教学内容、方法、形式要符合学生年龄特征和认知习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向，是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣，直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的，所以教师要分析学生的实际情况，根据教学需要选择能更好完成教学任务的内容，适当增添校本教材内容。寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点，提高学生的学习兴趣。此外，在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变，遵循学生年龄特征和认知习惯，满足学生好奇、求新的心理，才容易引起学生的注意，使学生乐于接受。其次培养学生学习美术的信心，给学生以希望。初中学生的情感丰富而且易外露，当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时，情绪就会振奋，并能带动其他学生的学习热情，从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上坚持循序渐进的原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。再次营造轻松愉快的学习氛围。中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识，营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。二、采取多样的教学组织形式与手段，联系生活实际中学美术课程标准要求:“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标，美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视，立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力，探索适应新课标的教学组织形式。艺术本身是充满想象力的，创造力的。老师不应该以灌输的方法让学生学习，应该引导学生充分想象，发挥潜能。所以课前要做好充分的准备，把可以调节学生兴趣、气氛的内容、手段溶入课程教育中。如多媒体教育、意境的创造、各种工具的使用。教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输，眼光也不能只盯住课本，而应根据实际情况，让学生走出课堂，在老师的指导下主动学习的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感，而课本中的第一课全是理论，很是枯燥。如何把这些理论同实际结合起来，让学生获得最真切的感受呢？在第一堂课上我没有讲授理论的知识,而是在画室举一个小型画展,作品都是历届学生的优秀习作,包括教师作品,内容题材什么都有.学生非常新鲜和好奇。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。对这一教学形式，学生的兴致特别高，收到的效果也特别好，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情，变被动为主动。让学生地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和审美想象能力，不断给学生以高尚的审美体验。艺术源于生活，艺术一旦脱离现实生活，也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学尤为重要，这也要求在组织教学过程中尽量多地与生活联系，引导学生主动探求生活中的美，积极投身于审美体验。如在讲图案设计时，可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来讲解，还可以穿插讲一些关于颜色的搭配、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的内容。三、加强学科之间的联系，拓展美术教育视野美术是一门相对独立的学科，但不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中，有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题，甚至有些问题，仅用语言文字符号难以表达，而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感，渗透着美的教育。因此，积极主动地加强与各科教学的联系，拓展美术教育视野，是有效发挥学生想象力、提高学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写文章绘制插图，教师通过文与画密切配合，增强了讲课的艺术效果，同时也增进学生对课文的理解。又如在平面构图设计中有效利用电脑技术，有效地加强了两个学科间的知识沟通。综上所述，促进课堂教学效果，提高教学质量。作为一名美术教师，不仅要有精深的美术专业知识和技能，更为重要的是要具有强烈的事业心和贵任感。在现代美术的基础教育中，教师应当以主人翁的姿态在课堂教学中充分发挥自身的潜力，钻研教材，备好课，教好课。在常规的美术课堂教学活动中，尽可能把握好学生身心发展特点，调动一切现代化教学手段，调动学生的学习兴趣，促使和谐的教学气氛的形成，为学生创造一个主动审美的良好教学气氛和艺术氛围。从而使学生形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣。