㈠ 《新艺术运动的风格特点》小学作文600字
新艺术运动在艺术史上有着很深远的影响 当然在不同的国家文化背景下 他的发展和影响也是不同的
新艺术运动在西班牙
最极端、最具有宗教气氛的新艺术运动代表就是西班牙，而西班牙重要的设计代表是高蒂。高蒂的艺术
和建筑风格是很独立的，作品极为大胆、极端、特异。高蒂成熟的设计时期分为:1、摩尔风格。此间作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，不是机械复古，而是通过折衷处理，特别是材料的混合应用。这个时期的代表作有其第一个摩尔风格建筑—文森公寓等。2、新哥特主义风格和新艺术风格的混合。此期他对哥特风格情有独钟，代表作有圣特蕾萨修道院等。3、摆脱了哥特式的影响，走出了自己的新风格。新风格具有有机的特征，同时又带有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有很强的象征性。为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。此转变使他更加具有人性，而不再单纯模仿时尚风格。代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。米拉公寓是他最着名的建筑之一，也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端的代表。高蒂在现代设计史上具有举足轻重的地位，其风格对后世产生了深远的影响，被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号，并加以借鉴。
新艺术运动在苏格兰
18世纪末期以后格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品，成为格拉斯哥风格。其主要的奠基人马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。其设计的探索成为新艺术运动的一个极具特点的插曲。他们主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，和新艺术运动的设计主张相反。这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础，这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展。代表作格拉斯哥艺术学院兼具新艺术运动和现代主义的特点，是格拉斯哥四人风格的集中体现，代表了当代最前卫的设计试验结果。杨柳茶室的室内、家具也体现了他们的风格。马金托什是当时英国最重要的建筑设计师，他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格、独特的建筑。日本浮世绘对其影响很大，喜欢使用简单的直线和黑、白的基本色彩。他将有机形态和几何形态混合采用，其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与奥地利分离派极为相似。他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏等多种风格影响，是工艺美术时期与现代主义时期重要的环节式人物。
新艺术运动在德国 (青年风格运动)
德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩，但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人（德国现代设计之父），早期受新艺术运动影响，也有类似于分离派的探索。他以慕尼黑为中心进行设计试验，其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格，朝现代主义的功能主义方向发展。对米斯•凡德罗和科布西耶等人影响巨大。代表作有德国电器集团的厂房建筑（现代主义幕墙式建筑的最早模式）。
新艺术运动在奥地利
19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。分离派运动的代表人物有华格纳和霍夫曼等。华格纳是现代建筑的先驱之一。他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。霍夫曼设计上与华格纳原则一致，风格也较接近，代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。
新艺术运动对设计的影响
德国青年风格与奥地利分离派都是从新艺术运动中发展的设计运动，这两个运动和格拉斯哥四人，特别是马金托什，以及弗兰克•赖特的探索一样，开始摆脱单纯的装饰性，而向功能第一的设计原则发展，因此他们被视为新艺术和现代主义设计间的一个过渡性阶段的设计运动。
一
、概述
“新艺术运动”发生在19世纪末期的最后l0年到20世
纪初期的前10年间，是西方古典主义进入现代主义的转折和
过渡。它首先从法国开始，之后蔓延到欧洲其他国家和大洋彼
岸的美国。这场运动的涉及而非常广泛，几乎波及了艺术设计
的各个领域，为人类留下了大量有着自然优美曲线造型的艺
术杰作。
二、“新艺术运动”时期的艺术设计风格
“新艺术运动”在处在世纪之交，它的艺术设计风格具有
鲜明的个性特点：第一，它与历史风格决裂，“新艺术运动”时
期的设计师反对守旧、折衷而机械的传统模式，将他们的艺术
设计建立在现实的基础之上，甚至是最近的未来基础之上；第
二，崇尚自然弯曲的参照物，在设计中植物、昆虫、女人体和象
征主义的手法大量出现，把感觉因素引入设计中，并经常运用
明显的性感形象；第三，在设计中强调装饰效果，希望通过装
饰来改变由于大工业生产造成的产品粗糙、刻板的面貌；第
四，十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因
素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。
(一)建筑装饰设计风格
1．自然曲线的唯美主义装饰风格
“新艺术运动的”美学特征是像植物的卷须和风吹斜烟似的
平滑的曲线。因此，在建筑装饰上追求简洁而且尽量减少浮
饰，建筑物内外的墙面、栏杆、窗根以及家具等装饰以螺旋形、
波浪形及扭曲的形状为主，大量使用铁艺构，这与古典主义有
条理的结构及新哥特风格的呆板形式形成了鲜明对比。
2．极端形式主义的风格
“新艺术运动”中建筑装饰在西班牙呈现出强烈的极端主
义风格。这种风格是由着名建筑师安东尼·高迪所创造的。在
19O 1910年，高迪在新艺术运动风格的激发下，他的设计
具有了鲜明的形式主义风格特征。例如，他设计的西班牙米拉
公寓尽量地避免采用直线和平面，连建筑外部的装饰墙体也
被加工成为一种历尽沧桑的岩溶地质的感觉，而阳台犹如海
涛中舞动的海带，整体建筑好似一个溶化时的冰淇淋。
3．传递出现代主义的气息
这一时期在建筑上的设计追求简单纵横直线的形式倾
向，采用简单的立体式几何形式，内在稍加细节装饰，使建筑
体积感非常强，可以说是对立体主义的建筑探索。运用简单几
何形式的风格和直线的搭配进行装饰，尽量避免过多的细节
装饰，显得朴素大方。
(二)园林设计风格
首先，是曲线风格的园林。“新艺术运动”强调追求曲线风
格，崇尚从自然界中归纳出基本的线条，并用它来进行设计，
强调曲线装饰，特别是花卉图案、阿拉伯式图案或富有韵律、
互相缠绕的曲线。这些风格特点也渗透在园林设计的风格上。
这种曲线风格的园林表现在西班牙建筑师高迪的作品中他在
巴来罗那郊区设计的居尔公园，以超凡的想象力，将建筑、雕
塑和大自然环境融为一体。
其次，是分离派风格的园林设计。分离派风格的园林在设
计中整体采用简单抽象的几何形体，尤其是方形，放弃几乎所
有的曲线，改用连续的直线和简明的色彩，仅在局部保留少量
的曲线装饰，这些与“新艺术运动”中以自然题材的曲线作为
装饰主题的风格大相径庭。
(三)室内设计风格
这一时期，源自自然的造型成为设计师们常用的主题。自
然界中蜿蜒的纤柔曲线成了新艺术运动的一个主要标志。在
这些形态各异的曲线中，往往可以感受到对生命的象征和隐
喻。
法国建筑师吉玛德设计的巴黎地铁站，铁的应用自如而
动人。在地铁人口的设计中，吉玛德运用了标准的金属构件，
进行组合形成小同的尺寸和形状，这些基于整体视觉元素的
处理，在当时是非常具有远见的。
分离派的代表设计师霍夫曼设计的斯托克列宫富有盛
名。整个宫殿采用了混凝上和金色构件，在细节部分有少数精
致的装饰，采用豪华的材料和严谨的几何形状装饰物，使室内
设计显得非常规整。这一切都表明霍夫曼的设计已经初显出
了现代主义的朴素风格。
三、结论
综上所述，新艺术运动是各种设计潮流从19世纪流向20世纪的一条通道，开创了由传统设计到现代设计的过渡方
向，是现代艺术设计的源流，至今仍深深的影响着现代的设计思潮。
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㈡ 新艺术运动详细资料大全
新艺术运动（ Art Nouveau ），是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动，涉及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。
这场运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。
基本介绍
- 中文名 ：新艺术运动
- 外文名 ：Art Nouveau
- 时间 ：19世纪末20世纪初
- 地点 ：起源于法国，对艺术形式产生影响
- 性质 ：形式主义运动
历史起源,社会因素,文化因素,技术因素,传播发展,主要特点,联系区别,主要影响,法国,德国,比利时,西班牙,奥地利,代表人物,
历史起源
社会因素
自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势稳定。不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入竞争激烈的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。
文化因素
所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。
技术因素
设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。对于艺术家自身而言，新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。
传播发展
新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段，许多着名的设计家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路。但是，对于新艺术发展影响最深的还是英国的工艺美术运动。威廉·莫里斯十分强调
装饰与结构因素的一致和协调 ，为此他抛弃了被动地依附于已有结构的传统装饰纹样，而极力主张采用自然主题的装饰，开创了从自然形式、流畅的线型花纹和植物形态中进行提炼的过程，新艺术的设计师们则把这一过程推向了极端。
艾米里·加利 玻璃作品 工艺美术运动的思想在欧洲大陆广为传播，终于在追求美学社会理想的过程中转变为接受机械化，最终导致了一场以新艺术为中心的、广泛的设计运动，并在1
890年至1910年间达到了 *** 。
主要特点
1、强调手工艺，从根本上说，新艺术运动不反对工业化； 2、完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格； 3、倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机形态； 4、
装饰上受东方风格影响，尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响； 5、探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。
联系区别
与工艺美术运动的联系 艾菲尔铁塔 1、它们都是对矫饰的
维多利亚风格 和其它过分装饰风格的反动； 2、他们都是对工业化风格的强烈反映； 3、它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷； 4、它们都放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的一些装饰动机； 5、它们都受到日本装饰风格的影响（日本江户时期的艺术与装饰风格、浮世绘）
与工艺美术运动的区别 工艺美术运动：重视中世纪
哥特风格 （又称歌德风格）； 新艺术运动：完全放弃任何一种传统装饰风格，彻底走向
自然风格 、强调自然中不存在直线、强调自然中没有完全的平面、在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态
“曲线风格 ”。
主要影响
新艺术运动的风格是多种多样的，在各国都产生了影响。在欧洲的不同国家，拥有不同的风格特点，甚至于名称也不尽相同。 “新艺术”一词为法文词，法国、荷兰、比利时、西班牙、义大利等以此命名，而
德国则称之为“青年风格”（Jugendstil） ，奥地利的维也纳称它为“
分离派 ”（ Secessionist），斯堪的纳维亚各国则称之为
“工艺美术运动 ”。
法国
法国是“新艺术运动”的发源地。“新艺术”本是巴黎一家商店的名称，由出版商
萨穆尔·宾 于·1895年12月创立，是在仿效威廉·莫里斯设计事务所的基础上开设的，取名“新艺术画廊”。作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南锡。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。 设计组织：新艺术之家，
现代之家 ，
六人集团 ； 代表人物：萨穆尔·宾，朱利斯·迈耶·格拉斐，爱米勒·加雷，路易·马若雷尔，勒内·拉里克，欧仁·格拉塞，土鲁斯·劳特累克，皮埃尔·波那尔，埃克多·基马。
德国
德国称作“青年风格派”。 代表人物：彼得·贝伦斯：透平机车间；恩德尔：慕尼黑剧院 达姆施塔特1901-03现代艺术展
比利时
比利时的新艺术运动仅次于法国，比利时的革新运动具有相当的
民主色彩 ，比利时出现了相当一批具有民主思想的艺术家、建筑设计师，他们在艺术创作上和设计上提倡
民主主义 、
理想主义 ，提出艺术和设计为广大民众服务的目的，在比利时进入“新艺术”运动的时候，这些艺术家和设计家就提出了“人民的艺术”的口号。从意识形态上来说，他们是
现代设计思想的重要奠基人 。
维克多·霍塔建筑 作品Solvay 比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为“先锋派运动”。始于19世纪80年代。1881年，由奥克塔·毛斯创办民主色彩浓厚的艺术刊物《现代艺术》，宣传新艺术思想。1884年组成了二十人小组，通过举办艺术展览使比利时人接触现代艺术思想。1894年，这个小组改名为“自由美学社”。 设计组织：二十人小组，自由美学社 代表人物：维克多·霍塔，
亨利·凡德·威尔德 。
西班牙
代表人物 安东尼·高迪 （1852—1926），是西班牙新艺术运动的最重要代表。他作为一位具有独特风格的建筑师和设计家，他出身卑微，是一名普通手艺铜匠的儿子。他一生被肺炎折磨，从小就沉默寡言。17岁开始在巴塞罗纳学建筑，其设计
灵感大量来自他广泛阅读的书籍 。早期具有强烈的
阿拉伯摩尔风格特征 ，也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。在这个阶段中，他的设计
不单纯复古而是采用折衷处理 ，把
各种材料混合利用 。属于这种风格的典型设计是建于1883——1888年间，位于巴塞隆纳卡罗林区的
文森公寓 。这个设计的墙面大量采用釉面瓷砖作镶嵌装饰处理。高迪从中年开始，在他的设计中，糅合了哥德式风格的特征，并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致，同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩，在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情。高迪最富有创造性的设计是
巴特罗公寓 ，该公寓房屋的
外形象征海洋的海生动物的细节 。整个大楼一眼望去就让人感到充满了革新味。
米拉公寓 米拉公寓 米拉公寓进一步发挥了巴特罗公寓的形态，建筑物的正面被处理成一系列水平起伏的线条，这样就使得多层建筑的高垂感与表面水平起伏相映生辉。公寓不仅外部呈波浪形，内部也没有直角，包括家具在内，都尽量避免采用直线和平面。由于跨度不同，他使用的抛物线拱产生出不同高度的屋顶，形成无比惊人的屋顶景观，整座建筑好像一个融化时的冰淇淋。米拉公寓由于风格极端，引起了巴塞隆纳市民的指责，报纸以各种诨名来攻击这个设计：比如蠕虫、大黄蜂的巢等。
教堂设计 在高迪所有的设计中，在今天看来，最重要的还是他为之投入43年之久，并且至死仍未能够完成的圣家族大教堂。该教堂1881年委托高迪设计，1884年始建，主要由于财力不足，多次停工。教堂的设计主要模拟中世纪哥德式建筑式样，设计有18座高塔，截止至2012年9月已完工两个门共8座高塔。尖塔虽然保留着哥德式的韵味，但结构己简练得多，教堂内外布满钟乳石式的雕塑和装饰件，上面贴以彩色玻璃和石块，仿佛如神话中的世界一般，教堂浑身上下看不到一条直线，一点清楚的规则，弥漫着向世界的工业化风格挑战的气息。
安东尼·高迪 “圣家族大教堂” 西班牙“新艺术运动”另一位代表人物是路易·多米尼科·蒙塔尼（1850-1930）其设计风格基本上与法国、比利时的风格同步，但更重视功能的作用，代表性的设计是卡塔拉兰音乐厅。
奥地利
奥地利美术协会 奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的。这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，最初称为“奥地利美术协会”。因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳，故自称“分离派”。其口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”。主要代表人物有：建筑家奥托·华格纳（1841—1918）、约瑟夫·霍夫曼（JosefHoffmann，1870—1956）、约瑟夫·奥尔布里希（1867—1908）、科罗曼·莫塞（1868—1918）和画家居斯塔夫·克里姆特等。
代表人物 华格纳 是奥地利新艺术的倡导者，他早期从事建筑设计，并发展形成自己的学说。他早期推崇古典主义，后来受工业技术的影响下，逐渐形成自己的新观点。其学说集中地反映在1895年出版的《现代建筑》一书中。他指出新结构和新材料必然导致新的设计形式的出现，建筑领域的复古主义样式是极其荒谬的，设计是为现代人服务，而不是为古典复兴而产生的。他对未来建筑的预测是非常激进的，认为未来建筑“像在古代流行的横线条，平如桌面的屋顶，极为简洁而有力的结构和材料”，这些观点非常类似于后来以“包浩斯”为代表的现代主义建筑观点。他甚至还认为现代建筑的核心是交通或者交流系统的设计，因为建筑是人类居住、工作和沟通的场所，而不仅仅是一个空洞的环绕空间。建筑应该具有这种交流、沟通、交通为中心设计考虑，以促进交流，提供方便的功能为目的，装饰也应该为此服务。他在1900——1902年设计建造的
维也纳新修道院40号公寓， 就体现了他的“
功能第一，装饰第二” 的设计原则，并抛弃了“新艺术运动”风格的毫无意义的自然主义曲线，采用了简单的几何形态，以少数曲线点缀达到装饰效果。
奥托·华格纳 史泰因霍夫教堂 建于1899年的马若里卡公寓大楼虽堪称华格纳的代表作之一，整个大楼外表装饰十分豪华，马若里卡彩砖和简洁的纵横方格形成鲜明对比。但是只有到了他晚期的作品，才真正体现出维也纳新艺术的独特风貌，摈弃了一切多余的装饰。如建于1897——1898年的维也纳分离派总部，充分采用简单的几何形体，特别是方形，加上少数表面的植物纹样装饰，使设计具有功能和装饰高度吻合的特点，与外型奇特、功能不好的高蒂设计的建筑形成鲜明对照。 约瑟夫·奥尔布里希和约瑟夫·霍夫曼是华格纳的学生，他们继承了华格纳的建筑新观念。奥尔布里希为维也纳分离派举行年展设计的分离派之屋，以其几何形的结构和极少数的装饰概括了分离派的基本特征。交替的立方体和球体构成了建筑物的主旋律，如同纪念碑一般简洁。 与奥尔布里希相比，霍夫曼在新艺术运动中取得的成就更大，甚至超过了他的老师华格纳。他于1903年发起成立了维也纳生产同盟，这是一个近似于英国工艺美术运动时期莫里斯设计事务所的手工艺工厂，在生产家具、金属制品和装饰品的同时，还出版了杂志《神圣》，宣传自己的设计和艺术思想。霍夫曼一生在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面作出了巨大的成就。在他的建筑设计中，装饰的简洁性十分突出。由于他偏爱方形和立体形，所以在他的许多室内设计如墙壁、隔板、窗子、地毯和家具中，家具本身被处理成岩石般的立体。在他的平面设计中，图形设计的形体如螺旋体和黑白方形的重复十分醒目，其装饰手法的基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白对比色调。这种黑白方格图形的装饰手法为霍夫曼所始创，被学术界戏称为“方格霍夫曼”。 画家出身的克里木特是“维也纳分离派”中最重要的艺术家，在绘画风格上同样采用大量简单的几何图形为基本构图，采用非常绚丽的金属色，如金色、银色、古铜色，加上其他明快的颜色，创造出非常具有装饰性的绘画作品，在当时画坛引起很大的震动。他为建筑设计的壁画，采用陶瓷镶嵌技术，利用其娴熟的绘画技巧，为设计增添了许多魅力。 维也纳分离派另一代表人物莫塞，虽以绘画久长，但与分离派设计家们的合作十分密切。他们装饰绘画风格简单明快，与克里木特的绘画风格形成鲜明对照，趋向于用单色或黑白颜色进行设计。如1898年他为维也纳分离派设计的展览海报，就是新艺术运动的典型作品。
代表人物
绘画 古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt) 阿尔丰斯·穆夏(Alphonse Maria Mucha) 奥伯利·比亚兹莱（Aubrey Beardsley) 尤金·格拉谢特(Eugene Grasset) 爱德华·蒙克(Edvard Munch) 亨利·土鲁斯-罗特列克（Henri de Toulouse-Lautrec) 皮尔·波纳尔（Pierre Bonnard)
建筑 奥古斯特·安德（August Endel) 安东尼·高迪（Antoni Gaudi) 维克多·霍塔（Victor Horta) 约塞夫·霍夫曼（Josef Hoffman) 赫克托·吉马德(Hector Guimard) 察尔斯·马金托什（Charles Rennie Mackintosh) 路易斯·苏利文（Louis Sullivan) 奥托·华格纳(Otto Wagner)
家具设计 卡罗·布加蒂（Carlo Bugatti) 亨利·凡·德·威尔德(Henry van de Velde)
玻璃器皿 Daum Frères 艾米里·加利（Emile Gallé） 勒奈·拉利克（René Lalique) 路易斯·蒂凡尼（Louis Comfort Tiffany)
其他的装饰艺术 C·R·阿什比（Charles R. Ashbee) 萨穆尔·宾（Samuel Bing) 威廉·巴拉雷（William Bradley) 朱尔斯·德布鲁法特（Jules Brunfaut) 赫曼·奥布利斯特(Hermann Obrist) 菲利普·沃尔弗斯（Philippe Wolfers)
招贴设计 阿尔丰斯·穆夏（Aiphonse Mucha,1860-1939,法国）
彼得·贝伦斯 （Peter Behrens,1868-1940，德国） 古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt,1862-1918,奥地利） 科罗曼·莫塞尔（Koloman Moser,1878-1918,奥地利） 达德雷·哈迪（Dudley Hardy,英国） 凡·德·维尔德（Henry Van De Velde,1863-1957,比利时） 威尔·布拉德利（Will Bradley,1868-1962,美国） 爱德华·本菲尔德（Edward Penthied,1886-1926,美国）
㈢ 新艺术运动在欧洲各国的主要特征都有哪些
新艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(jugend)而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。
这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。
作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱(aubery
beardsley)。可以把阿尔丰斯·穆卡(alphons
mucha)、爱德华·伯纳-琼斯(edward
burne-jones)、古斯塔夫·克里姆特(gustav
klimt)和让·图洛普(jan
toorop)归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。
玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯·蒂凡尼(louis
comfort
tiffany)在纽约的作品、艾米里·加利(emile
gallé)和法国南西市的daum兄弟。
新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。
相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动(例如：工艺美术运动)那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。
新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。
新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。
就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样，如今，新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者。
㈣ “新艺术运动的风格及特点”请直接回答不要给链接，感激不尽
在不同的资料上，可以看到两种说法，一种是说新艺术风格起源于法国，另一种认为新艺术风格起源于比利时。不论哪种说法都有一定的道理。新艺术(art Nouveau)一词源于1895年萨姆尔.宾（samuel.Bing 或siegfried.Bing）在巴黎开设的一家同名商店。这个经销美术和工艺品的商店，出售经过精心挑选的、反映世纪末艺术家审美趣味的新产品和新作品，从而使它成为这种审美潮流的代名词。而比利时是欧洲大陆工业化最早的国家之一，工业制品的艺术质量问题在那里比较尖锐。从19世纪初，布鲁塞尔就已经是欧洲文化和艺术的一个中心，在那里产生了一些典型的新艺术品，并且比利时人霍尔塔（Victor Horta）开创了新艺术的建筑风格。
新艺术风格的艺术家除了摒弃传统，师法自然，更从中世纪、日本、中东的艺术中吸取所需，尤其是日本的浮世绘和陶瓷艺术。
并且在不同的国家，新艺术有着不同的名称。
这一风格的大师，例如，西班牙的戈地、比利时的霍尔塔，还有世界各地的建筑师设计的新艺术运动风格的建筑具有鲜明的特色，那就是铁艺装饰的细部，玻璃和马赛克的应用。 新艺术运动的焦点在于个性的张扬，其中有两种彼此相似、但绝不相同的派别：螺旋形、波浪形、蔓藤花纹及扭曲的形状为一派，另一派以查尔斯·雷尼·麦金托什展出的矩形风格为主.