当下艺术界还有哪些值得研究

⑴ 有哪些好的艺术类的杂志值得推荐

艺术百家，这本杂志比较学术化，面向海内外，大力弘扬民族文化，提倡自由平等交流基础上的文化融合，对实践拥有实际指导意义。中国有一个系列的杂志叫景观设计，他是被大连理工大学承办的我也是因为学了这个专业才接触的这本杂志，对于专业性的学生受益很深。

⑵ 如何提高时尚审美，INS上值得关注的艺术家和博主有哪些呢

当代艺术家除了创作好的作品之外，在社交网络里好好地经营自己也是必备技能之一。越来越多的艺术家在输出优质作品的同时也成为了该领域的KOL，树立起了品牌意识，甚至建立了社群文化，真正地利用了互联网推广思维经营自己。我们一起来看看INS上值得关注的艺术家和博主~

⑶ 有哪些艺术类的入门书籍值得推荐

1、贡布里希《艺术的故事》

书中首版序言说：为在一个新领域中寻求门径的人编写的。

书中行文通俗易懂，像是在听作者说话一样。内容主要集中在西方的绘画史，兼有建筑等。相信这本书不会让你失望。

2、日本设计师杉全美帆子的西方艺术史入门绘本。分别是《揭开文艺复兴大师们的神秘面纱》以及《印象派画家的光影彩色世界》推荐台湾出版发行的译本。

书中语言诙谐幽默派，因为致力于让对艺术史毫无基础的人快速地掌握基本信息，所以里面的内容并不是特别严谨，但足以让零基础的人毫无压力地愉快读下去。全书用幽默的小漫画形式让你认识各时期、画家以及他们的代表作。

3、艺术通史《詹森艺术史》

“这是中国学界和读书界迫切需要的一本书。它是一部份量适中、质量可靠的西方艺术史，值得拥有在手”。

在《詹森艺术史》的译后记中，朱青生这样说道。这本由美国着名艺术史家，艺术史学的传奇人物H.W.詹森撰写的艺术通史着作自1962年出版以来，迅速占据最畅销艺术史书籍的位置长达30年，成为西方大学艺术史课程的标准教材。

4、《艺术史：1940年至今天》[美]费恩伯格着 上海社会科学院出版社出版

这本书是理解当代艺术发展史的一个捷径，作者强调的一个艺术史观是：人的生存境遇在相当多的层面上决定了他们的艺术和他们艺术的发展。当代艺术的发展是超越形式自律的，唯其超越了形式的诉求，艺术才能变得鲜活起来，才能将当代艺术的意义呈现在这个多元世界面前。

5、《中国艺术史》

最好的中国艺术史入门书，牛津、耶鲁、普林斯顿沿用40年之经典读本。牛津大学荣休院士、中国艺术史权威迈克尔·苏立文院士继《20世纪中国艺术与艺术家》之后又一重磅力作。

6、《20世纪中国艺术与艺术家》

2013光明书榜、中华读书报、出版商务周报年度十大好书；鲁迅文化奖年度致敬，震撼的现代中国艺术故事

⑷ 艺术类中外联合办学有哪些值得推荐的

1.中国传媒大学与美国纽约理工学院合作举办艺术（动画与影视特效）硕士学位教育项目

传媒艺术学（国际影视制片）专业是中国传媒大学与美国纽约理工学院联合设立的中外合作办学硕士项目，于2015年获得教育部批准。

该研究方向基于中传的学科优势和美国纽约理工学院的国际制片特色培养，以多学科交叉为特征为全球范围内的影视、数字媒体、制片管理领域培养适应多媒体传播需求，通晓现代传播规则和技术，具有艺术创造力的国际影视制片人才。

2.清华大学与美国苏富比艺术学院合作举办艺术管理硕士研究生教育项目

清华－苏富比艺术管理硕士项目由清华大学美术学院（AAD)、清华大学经管学院（SEM)及苏富比艺术学院（SIA)凭借强大的艺术理论及管理学科优势、整合三校师资联合创办，旨在培养熟识中西方艺术品市场现状与趋势且拥有战略思维、商业技能以及全球观的综合人才。

专为培养艺术品收藏、管理、拍卖专业人士及文博机构从业者设计；专为培养具有多元背景、有艺术管理跨界需求的优秀人才。

3.中国美术学院与德国柏林艺术大学合作举办美术学硕士学位教育项目

该项目是中国美术学院和德国着名的柏林艺术大学精诚合作的成果，也是目前中国美术教育界学历层次最高的中外合作办学教学机构。

该项目以跨文化、跨学科的教学理念，致力于培养具有多元文化判断力和艺术创造力的高级专门人才，并积极探索和研究未来艺术和设计的发展趋势。完成学业并取得硕士学位的毕业生，其综合素质将符合国际化人才的要求。

⑸ 中国当代艺术的现状如何

中国当代艺术发展迅速，百花齐放。

在中国，当代艺术已经发展到可以完全与任何地区的当代艺术齐头并进的地步，其中的每位艺术家和每件艺术品和国际整体的艺术概念和创作状况构成比较关系。评价即必须遵守所谓的“对立法则”。

在当代艺术中，无论作者属于哪个国籍或者身在哪个地方进行创作，作为一个个体（或者小组）的艺术家，其作品必须在整个人类信息所能到达的全部的当代艺术范围内，与其他艺术之间形成对立。所谓对立就是相对独立，独立就是显现差异。

相关发展：

在中国当代艺术界，大多数批评家过度放大了艺术市场的力量，并且大多数批评家和艺术家达成了某种联系，批评被利益所左右，使得大多数批评家的文章没有思想且没有公正性可言，艺术批评变成了艺术表扬，这成了谋求利益的一种途径。

这使得人们无法正确地去看待和了解当代艺术。越来越多的记者在相关艺术媒体报道时的词汇解释如出一辙，看不到新鲜的想法和见解，更看不到独特的批评或评论。

从商业性来看，当代艺术很有可能成为一种有效的商业文化，如今，中国当代艺术在国际商业市场上的影响力日益增大，无论是作品形态还是艺术语言作品价格都有了显着的提高，不得不说这是中国当代艺术商业性取得的一大进步。

⑹ 当代艺术品种有哪些

艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：
依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术也是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。
需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。
一般来说，根据表现手段和方式的不同，艺术可分为：
表演艺术（音乐、舞蹈等）
视觉艺术（绘画、摄影等）
造型艺术（雕塑、建筑艺术等）
视听艺术（电影，电视等）
语言艺术（文学等）
综合艺术（戏剧、歌剧等）

根据艺术形式分类的原则和角度不同，大致可以分为：
第一种：以艺术形象存在方式为依据，可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术：音乐、文学；空间艺术：建筑、雕塑、绘画；时空艺术：戏剧、影视、舞蹈。
第二种：以艺术形象的审美方式为依据，可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。听觉艺术：音乐；视觉艺术：建筑、雕塑、绘画、书法；视听艺术：戏剧、影视。
第三种：以艺术作品的内容特征为依据，可以将艺术分为表现艺术和再现艺术。表现艺术：音乐、舞蹈、建筑、书法；再现艺术：绘画、雕塑、戏剧、电影。
第四种：以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术作品分为动态艺术和静态艺术。动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视；静态艺术：绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等。
所谓八大艺术形式就是:绘画,雕塑,建筑,文学,舞蹈,音乐,戏剧,电影

比较新的分法，则根据时空性质将艺术分为：
时间艺术
空间艺术
综合艺术。
电脑艺术
电脑艺术是指以电脑科技为基础的，艺术与电脑技术相结合的，一种崭新的艺术创作手段。
凡是一切与电脑有关的艺术创作~也可以叫CG，CG包括二维、三维的，静止画、动画（movie），从自由创作、服装设计、室内设计、景观规划设计、工业设计、电视广告（CM）到网页设计，可谓包罗万象。
艺术专业分类
美术(绘画、设计、雕塑、建筑)、音乐（声乐、器乐、舞蹈）、播音主持、表演、戏剧、等都是属于艺术类的，艺术类形态有很多很多。主要分为静态艺术和动态艺术两大类别。
玉雕艺术
首先应当明确玉雕艺术的定义是什么。所谓艺术，是指运用特定的表现手法来反映生活、传承文化、揭示思想的一种行为。玉雕艺术就是利用玉这种特殊的载体，通过雕刻、琢磨等工艺手法，以景寓意，借作品内容表达创作者思想的艺术。艺是工的升华，它带给人们的首先是视觉上的美感，进而是精神上的启迪，是一件作品的灵魂所在，是玉雕艺术的生命力。
将中国传统文化与现代时尚生活有机融合是探寻当代玉雕艺术的发展方向。玉雕艺术在中国走过了几千年的历程，未来它必将朝着国际化的路线发展，只有将“中国概念”和“时尚流行”优化嫁接，才能让中国的玉器为现代新生人群和国际市场所接受。